Como todos os posts, seguimos na linha de votos pessoais. Portanto, as séries que seguem pautadas abaixo não necessariamente são sucessos de crítica e público, mas sim uma série importante para algum de nossos colaboradores. O intuito deste post é mostrar o porquê a série fará falta, o que ela trouxe de inovador ou não, suas vitórias e seus fracassos. Portanto, sem mais delongas, confiram abaixo as séries que demos adeus em 2011.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

Life Unexpected (26 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) – por Alexandre Borges

Life Unexpected começou causando expectativa em quase todos. Era uma produção da CW que mais tinha cara de WB em seus tempos de glória (Everwood, Gilmore Girls, Dawson’s Creek …) e a curiosidade em cima do projeto era grande. E depois de uma primeira temporada inconstante e que soube usar e abusar de clichês pra contar a história de Cate, Baze e Lux, muitos ficaram por ali mesmo e a renovação foi difícil. Com a 2ª temporada, a história foi diferente. Os clichês, claro, ainda estavam ali, e em maior número, mas algo no modo de desenvolver a história mudou e tornou possível uma maior empatia com os personagens. E quando o inevitável cancelamento veio, o gosto foi amargo. Tendo que fazer um final as pressas, reduzindo em 2 episódios o previsto, o show deixou saudades. Os episódios desse 2º ano possuíam uma simplicidade, uma calma, era como um “porto seguro” entre tanta tribulação que as outras séries inseriam em sua trama. O final, ao menos pra mim, foi mais do que satisfatório. Mais do que torcer por um casal ou um casamento, a trama que Life Unexpected se propunha a contar era a busca de Lux por uma família, um lugar e pessoas as quais ela pudesse chamar de suas. E foi o que a belíssima cena final mostrou, sem erros.

Greek (74 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Andrezza

Um dos maiores sucessos das ABC Family nos últimos anos, Greek trouxe pra mim um sentimento especial. Não fui daquelas que começou a ver a série no começo e sofreu a cada hiatus, a cada intervalo de temporada, a cada incerteza de renovação e cancelamento, assisti tudo de uma vez só. Com os episódios de Greek, vem um gostinho nostálgico pra quem já curtiu a fase universitária ou de expectativas pra quem ainda vai chegar lá. Apesar de muitos considerarem prematuro, adorei uma temporada final sobre a vida pós-formatura de Ash, Casey e Evan. Toda escolha tem seu preço e um dia a conta chega. A season four retrata as maiores escolhas na vida dos principais personagens da série e embora alguns episódios tenham sido aquém do esperado, a series finale foi um presente aos fãs. Desde o título, Legacy, passando pelo roteiro: a revelação do vilão-X, o plano para salvar a KT, a demolição da casa, o discurso de Rusty como futuro presidente da irmandade, a formatura do Cappie com a revelação do seu nome, o romance de Rusty e Ash, e por fim: a trilha sonora. Durante a demolição, After Afterall  tocava e acredito que as lágrimas dos atores, após quatro anos de série, foram tão reais quanto as minhas. Não que a KT fosse apenas uma casa, são os moradores que a fazem um lar e os amigos são a família que nos permitiram escolher. Uma fraternidade não são apenas tijolos, paredes e telhas, e foi muito inspirador ouvir de Rusty como KT era sobre diversão e que a casa era construída pela pessoas que nela vivem. Deixou um gostinho de esperança pra quem sabe, no futuro, um spin-off sobre como seria até a formatura de Rusty e Dale. Depois de Greek, Forever Young sempre me lembrará de Casey e Cappie “ganhando o mundo”, juntos e felizes, após a despedida dos amigos queridos. A série deixou saudades e de vez em quando não resisto a rever meus episódios favoritos. Que tal uma maratona durante o hiatus? Garanto que não irão se arrepender.

Lie to Me (48 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Andrezza

Lie to Me é daquelas séries que a gente começa a ver sem grandes pretensões e de repente devora um episódio atrás do outro. “Não tenho mesmo fé em palavras. Estatisticamente falando, uma pessoa normal conta três mentiras a cada 10 minutos de conversa. Não é garantido. Somente pessoas normais. (…) Emoções são as mesmas quando se é uma dona de casa ou um homem-bomba. A verdade está escrita em todas as nossas faces.” As primeiras cenas do piloto de Lie to Me davam uma amostra do que viria da estréia mais aguardada da Fox em 2009: uma fantástica série que retratava o cotidiano de Dr. Cal Lightman e sua equipe, um mestre no estudo das expressões faciais e o que elas representam. A primeira temporada mostrou a que veio, com episódios ágeis e boas atuações. Pena que o roteiro tenha se perdido no meio da segunda temporada e infelizmente não conseguiram retomar o rumo dos bons índices de audiência. Embora o cancelamento ainda não houvesse sido anunciado oficialmente, a série se despediu do público com um ótimo episódio, quando Ligthman investigava Zach Morntein, criador de um site de rede social que se tornou suspeito de assassinato quando um dos co-fundadores apareceu. O roteiro pegou carona em parte com suceso do cinema A Rede Social, aliado a uma atuação competente do elenco do principal e de Ashton Holmes que atualmente colhe elogios pelo ótimo vilão Tyler em Revenge, com direito a muito suspense e reviravoltas, tudo como nos tempos áureos de Lie to Me. Pena que já era tarde demais e Killer App não foi suficiente para segurar a audiência e a renovação da série. Aos que gostam do estilo, resta acompanhar The Mentalist, cujo protagonista é menos eficiente que Carl, mas ganha no quesito carisma.

 Brothers & Sisters (109 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Bianca

Quem acompanhou Brothers & Sisters até o final pode estranhar ela estar na categoria “Adeus, série querida”. A verdade é que o seriado só esteve bom mesmo nas duas primeiras temporadas, com as últimas três sendo mais um longo caminho até o fim. Eu, que tenho problemas para desapegar das séries, não consegui não terminar de acompanhar a vida dos Walkers, cujo roteiro estava cada vez mais capenga e nem as sensacionais Sally Field e Rachel Griffiths (Nora e Sarah Walker respectivamente) conseguiam segurar. Se, no começo da série, a vida dos Walkers estava um caos devido à aparição de mais uma filha do patriarca morto e a adição da Rebecca (Emily VanCamp) e Holly (Patricia Wettig) criava ótimas situações e trazia tensão com comédia à trama; nas últimas, a mesma estratégia não deu certo. Quem se preocupava se o Ryan era realmente um Walker quando tínhamos o Scotty e o Kevin tentando adotar uma criança? A saída de Rob Lowe poderia dar um gás para a última temporada (já que ele não era um dos atores mais queridos pelos fãs) e dar uma história bacana para a Kitty (que não fazia muito na série além de cuidar do filho e sofrer de câncer – que, sem querer soar insensível com quem sofre da doença, ficou muito claro que foi uma estratégia preguiçosa dos roteiristas para dar uma história para a personagem), mas serviu apenas para indicar o fim. Nem a volta de Tommy ou o fim do casamento de Rebecca e Justin melhorou a audiência, que foi caindo conforme a quinta temporada chegava ao fim. Mas, prevendo o cancelamento, Brothers & Sisters teve um final decente, embora não tivesse muitas tramas a serem concluídas e tenha terminado com a cara de uma novela da Globo.

Big Love (53 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Caio Mello

Sabe aquela série que você acha que ninguém mais assiste, mas fica indignado pelo mundo não conhecer tal brilhantismo? Eu era assim com Big Love. Tom Hanks não colocou suas mãos só em minisséries da HBO como Band of Brothers e The Pacific, mas também em séries regulares. Como produtores executivos, ele e os criadores Mark V. Olsen e Will Scheffer passaram três anos estudando a história de Big Love, para serem capaz de passar uma imagem real da situação. Que situação? Uma das maiores polêmicas mais bem mostradas na história da TV:poligamia. E eles foram mais fundo, criando todo esse universo em cima de uma família mórmon fundamentalista. Criada em 06 de Abril de 1830 por Joseph Smith Jr, a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias reúne cristãos do mundo todo. De acordo com a história, Joseph Smith recebeu uma revelação divina de que os mórmons deveriam ser praticantes do casamento pluralista, hoje conhecido como poligamia. Apesar da prática ter sido extinta e passada a ser ilegal em 1890, de acordo com um senso feito em 2005, entre 20 e 40 mil pessoas ainda praticam o casamento pluralista nos Estados Unidos. Toda essa história; os podres por dentro das comunidades polígamas como livro dos prazeres e casamentos forçados; assim como o lado positivo, de gente que só quer fazer o bem – você conhece em Big Love. Na série conhecer a família Henrickson. Bill é o patriarca, que tem três filhos – Sarah, Ben e Tancy – com a primeira esposa Barb; dois filhos – Wayne e Raymond – com a segunda esposa Nicki; e outros dois – Lester e Aaron – com a terceira esposa, Margie. O trunfo da série são esses personagens, cheios decamadas psicológicas, carregando traumas de infância e urgências que precisam ser contidas. A relação entre asirmãs-esposas é outro ponto extremamente importante da série. Suas frustrações e brigas contrastavam com o amor que uma sentia pela outra, enquanto Bill seguia o rumo do líder que luta por sua causa; tendo que enfrentar os problemas da família balanceando com o preconceito alheio e os podres da comunidade Juniper Creek. Com atuações excelentes de Bill Paxton (3 vezes indicado ao Globo de Ouro por BL), Jeanne Tripplehorn, Chloë Sevigny (vencedora do Globo de Ouro pela série, batendo até Jane Lynch – vídeo aqui), Ginnifer Goodwin, Amanda Seyfried, Bruce Dern, Harry Dean Stanton e Grace Zabriskie; a série foi aclamada pela crítica especializada por suas três primeiras temporadas (recebendo três indicações ao Globo de Ouro e uma no Emmy de melhor drama), e mesmo tendo derrapado em sua 4ª temporada, voltou muito bem e terminou lindamente a vida da família Henrickson, que ficará marcada para sempre na mente dos fãs.

United States of Tara (36 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Caio Mello

A evolução de uma série é algo notável, e difícil. Porém, United States of Tara a fez com maestria. O Showtime gosta de colocar mulheres fortes a frente de suas séries, principalmente as dramédias, e fizeram e melhor decisão em contratar Toni Collette como Tara Gregson, uma mulher que sofre de TDI (Transtorno Dissociativo de Identidade), dando brilho a história criada pela genial Diablo Cody. Durante a 1ª temporada, conhecemos as personalidades de Tara e acompanhamos a vida da família Gregson – Tara, o marido Max, os filhos Kate e Marshall, e a irmãCharmaine – enquanto eles correm atrás do trauma que deve ter causado a origem da doença. Já no começo alguns traços do sofrimento de uma pessoa com tal transtorno era mostrado, porém, pendia para a comédia durante o primeiro ano. A 2ª temporada resolveu criar outras camadas para o TDI, apresentando novos alters (como eram chamadas as personalidades) e aprofundando o psicológico da doença. Porém, em sua 3ª e última temporada, a série partiu totalmente para o drama, e virou um suspense psicológico de primeira, no qual os Gregson estavam caindo aos pedaços, enquanto Tara não tinha mais forças para lutar contra seu grande vilão: o alter Bryce, originado a partir do verdadeiro trauma que fez Tara adquirir a doença. Diablo Cody abusou de roteiros magistralmente criados para mostrar como o TDI agia na mente de Tara, e de como uma família pode chegar ao fundo do poço sem um tratamento adequado. A série nunca esqueceu de seus outros personagens, criando tramas paralelas consistentes para o filho Marshall, e evoluções na personalidade através de plots inteligentes para Max, Kate e Charmaine. Assim, a série foi além do transtorno dissociativo de identidade, trabalhando com homossexualidade e abusos sexuais e disposofobiaassim como outros problemas menores porém igualmente destrutivos, como apego emocional. Toni Collette brilhou em cada um dos episódios, interpretando OITO personagens completamente diferentes, com perfeição. Tanto que levou para casa um Emmy (vídeo aqui) e um Globo de Ouro (vídeo aqui) de melhor atriz. Porém, o povo americano odeia que cutuquem seus problemas, e a audiência da série não justificou uma renovação para a 4ª temporada. Mesmo assim, o final da série foi tão perfeito, que se tivessem planejado um encerramento próprio, poderia não ter sido tão bonito.

Secret Diary of a Call Girl (32 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Gabriela Carvalho

Se tem algo que admiro em executivos de séries e televisão é a perspicácia e feeling de finalizar um projeto de sucesso em seu auge, sem tentar esgotar todos os plots possíveis e imaginários, que fazem com que o seriado perca sua essência e se torne medíocre. E foi exatamente isso que ocorreu com a série inglesa Secret Diary of a Call Girl. Com apenas quatro temporadas, que possuíam oito episódios de 20 minutos cada, a série foi competentíssima ao evidenciar o mundo das garotas de programas de luxo de uma maneira em que o sexo, parte fundamental da história, fosse retratado de modo elegante. Protagonizada pela belíssima Billie Piper, Secret Diary narrou a vida de Hannah/Belle através da fórmula de um “diário pessoal”, em que a atriz conversava diretamente com o público sobre os segredos da profissão, bem como seus encontros com clientes fetichistas, sadomasoquistas, entre outros. Ao longo dos anos em que foi ao ar, a série contou com um elenco coadjuvante primoroso, as escolhas dos clientes de Belle, por exemplo, foram fantásticas! Secret Diary of a Call Girl foi uma das melhores séries que já assisti na minha vida, excelente, sublime, espetacular! Dê um presente para você neste fim de ano e assista há uma obra da televisão inglesa.

Comédias da HBO – Bored to Death (24 episódios, 3 temporadas – 2009-2011); Entourage (96 episódios, 8 temporadas – 2004-2011); How to Make It in America (16 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) e Hung (30 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

Desde a estreia de Oz, em 1997, a HBO tornou-se referência em produções dramáticas para a TV, mas não foi só com dramas que a emissora construiu sua reputação. Cinco anos antes, a aclamada sitcom The Larry Sanders Show já chamava a atenção da crítica americana. A partir daí, comédias de sucesso como Sex and the City e Entourage marcaram a história do canal. Entretanto, é inegável que, atualmente, este segmento não é o ponto forte da HBO: temos boas séries negligenciadas pelo público e pela crítica (Eastbound and Down, How to Make It in America), outras medianas de baixíssima atratividade (Hung, Enlightened) e ainda ótimas séries reconhecidas nas premiações, mas que sofrem com os baixos índices de audiência (Curb Your Enthusiasm, Bored to Death). Este ano, a crise piorou: além de Entourage, cuja oitava temporada já era anunciada como a derradeira, How to Make it in America, Bored to Death e Hung também se despediram da TV. Se o telespectador que procura séries de comédia diferenciadas, com um humor sofisticado (e por vezes peculiar) e tramas originais já lamentou a falta de Flight of the Conchords ano passado, 2012 terá uma gama de opções mais limitada ainda para esta pequena parcela da audiência. Entourage hoje não faz muito barulho, mas já foi hit do canal em seus primeiros anos de exibição e chamava atenção pela trama mais amarrada do que costumamos ver em comédias, pelas referências pop e pela ótima trilha sonora. Apesar da falta que vai fazer aos que ainda a acompanhavam, a série pelo menos teve tempo para preparar seu final, ao contrário das comédias canceladas pelo canal. How to Make It in America era um delicioso retrato do jovem empreendedor novaiorquino, mesclando os desafios profissionais e a atribulada vida pessoal de seus personagens. Tratava de temas como drogas e sexo casual com um humor despreocupado; o que importava eram os personagens e as decisões, por vezes ousadas, que tomavam. Acompanhar as encrencas em que os donos e parceiros da CRISP e da Rasta Monsta se metiam era divertido, instigante e tinha um ar de novo, uma atmosfera que nenhuma outra série tem – e o pior foram as interessantes possibilidades abertas na season – quer dizer, series finale. Bored to Death é outra que vai fazer falta. Foram apenas vinte e quatro episódios divididos em três temporadas de uma série que nem sempre conseguia ser excelente ou genial e muitas vezes chegava a ser chatinha, mas que era muito engraçada e impossível de deixar de se acompanhar. O trio formado por Jonathan, George e Ray tinha química e conseguia ser extremamente carismático, apesar do clima de noir e spleen. Ao contrário das outras comédias do canal, Bored não se importava muito com a construção plausível de sua trama, abraçando o nonsense e o humor negro, sempre preservando um roteiro que conseguia ser ao mesmo tempo inteligente e insano, ousado e despretensioso, que vai fazer muita falta no próximo ano. Hung, apesar de ser aquela que tinha a menor e menos ativa fanbase das séries citadas, tinha seus méritos: aliava a cretinice de Californication à típica dramédia de meia idade, com um resultado bacana. Talvez, se a HBO tivesse dado mais tempo para Hung se desenvolver, ela tornar-se-ia uma das grandes comédias da atualidade: boas atuações e potencial para isso a série tinha. As comédias anunciadas pela emissora para o ano que vem – Veep, Girls e The Viagra Diaries – parecem apostas fortes, mas Bored to Death, Entourage, How to Make it in America e Hung vão deixar saudade. 

Men of a Certain Age (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

“When I grow up to be a man…”

O trio Joe, Terry e Owen se despediu em Julho, em um episódio que recebeu o esperançoso título de season finale, mas foi preparado como uma series finale – e uma muito digna. Men of a Certain Age andava mal das pernas no quesito audiência, até mesmo para os padrões da TNT, e tanto os fãs quanto os roteiristas já aceitavam que o cancelamento da série estava próximo. Para não deixar-nos com cliffhangers que nunca serão resolvidos, experiência pela qual passaram os telespectadores de séries como FlashForward e V, os roteiristas decidiram criar um episódio que pudesse deixar possibilidades a serem exploradas no futuro, mas ao mesmo tempo encerrar a trajetória dos personagens de maneira satisfatória (apesar disso, é claro que nós ficamos querendo mais). Hold Your Finish conseguiu, ao mesmo tempo, não amarrar pontas soltas e não deixar os fãs em expectativa para a próxima temporada. O episódio fez alusões à season finale da temporada anterior, mostrando que os personagens encontravam-se na mesma situação do ano passado, apesar das experiências acumuladas ao longo do caminho. Men sempre foi sobre isso. Os truques nos quais você pode cair ao perceber que está envelhecendo, o quanto você precisa dos seus amigos para não cair neles, o quanto a vida muda e ao mesmo tempo permanece igual e qual é o real peso dos esforços que você faz para mudar de vida. Apesar da insatisfação por esse injusto cancelamento precoce (Franklyn and Bash, que é ruim, nada, né, TNT?), valeu, Men of a Certain Age. Foi uma divertidíssima viagem pela vida pós-quarenta anos, que pode não ter levado a respostas prontas de livros de auto-ajuda, mas nos convidou a refletir de modo que possamos, um dia, encontrar estas respostas por nós mesmos. Men será eternamente aquela série que você recomenda para mil pessoas e, delas, só duas realmente assistem, mas, assim como você, viram fãs e defensores apaixonados do programa – e mais, sentem-se, também, amigos desses cinquentões que nunca desistem de fazer seus próprios caminhos pela vida, e de acreditar neles com a esperança de meninos. (Deu saudade? Assista à abertura da série)

Friday Night Lights (76 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Lara Lima

E bota querida nisso hein? Me despedir dessa série não foi fácil. O quinto ano teve suas baixas, mas ainda assim não é exagero dizer que essa é a melhor série teen da atualidade. A beleza dela está na sua simplicidade em retratar os jovens, em completa oposição ao que o restante dos seriados tem feito, isto é, simplificando as atitudes e subestimando a capacidade deles. Aqui nada era falso, nada era maquiado, tudo era coeso, sincero, profundo e, ao mesmo tempo – simples; de forma que acompanhar a trajetória de pessoas como a gente só me fez ficar apaixonada por esta série. A série não é muito premiada, aliás, o Kyler Chandler só ganhou o Emmy este ano e a Connie Britton foi indicada a melhor atriz, mas não faz mal, premiação nunca foi atestado de qualidade e, para quem viu a série, não há dúvidas de que os dois mereciam ganhar pela excelente performance desde o primeiro ano. O elenco jovem também se destacou, o Zach Gilford, no papel do frágil Sarecen que no decorrer da série se transformou num homem; o Gaius Charles numa interpretação emocionante, a Adrianne Palicki surpreendendo e o Scott Poter num dos papéis mais difíceis da sua carreira, deram um show a parte. E o roteiro? Meus dramas, e de muitos outros estavam lá: o amor fulminante da adolescência e a trajetória para a vida adulta; a saída do Ensino Médio, das garras dos pais, pra tomar as próprias decisões e ser responsável por si mesmo; a primeira vez; a imposição da sociedade para o que você deve ser e o que deve fazer; família; amigos; racismo, gravidez na adolescência; esporte; superação, enfim, nem dá pra catalogar os tantos assuntos que Friday Night Lights abordou, sem em nenhum momento ser moralista ou condescendente. Uma série real, com personagens reais é a melhor forma de defini-la. E poxa, vai fazer muita, muita falta.

Clear Eyes, Full Heart, Can’t Loose! 

V – The Visitors (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por Leandro

Muitos provavelmente discordarão da colocação de V nesta lista, mas eu, como reviewer da série e crente de que ela podia dar certo, bati o pé e coloquei-a por aqui. A série, para os fãs do gênero, tinha tudo para dar certo. Com nomes como Elizabeth Mitchell e Morena Baccarin no elenco, poucas eram as chances de vermos atuações ínfimas na tela. Além disso, a trama era remake de uma minissérie homônima de sucesso dos anos 80, precursora das grandes séries de ficção científica seqüentes. E os personagens eram excelentes. Algumas falhas, alguns clichês bem batidos, mas num todo a série tinha como caminhar, pena que isso não foi reconhecido por um grande público. Personagens como a sagaz Erica e a antitética Anna, conquistaram o público, fazendo-nos acreditar em toda a insanidade que aparecia em nossas telas. E aos poucos, fomos envolvidos por essa batalha travada entre a raça humana e aqueles que seriam os seres de outro mundo. Como não se envolver com o possível nascimento do primeiro híbrido ou com a filha da rainha que estava disposta a trair a própria espécie em nome do amor, sentimento que só tinha conhecido depois de ter contato com a raça humana. Fora os embates entre religião e ciência proporcionados por personagens como o Padre Jack e jornalista Ryan Nichols, que se contrapunham veementemente até se tornarem aliados. Com a renovação para a segunda temporada, muito da esperança dos fãs foi restabelecida e o segundo ano da série conseguiu cativar bastante seu público, mostrando uma trama mais sólida e direcionada, com episódios que realmente deixavam o espectador ansioso para saber o que ia acontecer a seguir. Mas a audiência não correspondeu mais uma vez e, seguindo o praxe, a ABC acabou por cancelar a série, sequer permitindo que a série tivesse um final digno diante dos olhos dos seus fãs. Encerrando sua história com um baita cliffhanger, a série deixa sua marca em uma trama promissora, porém inacabada. 

Being Erica (49 episódios, 4 temporadas – 2009-2011) – por Rodolfo

Dramédia canadense com pitadas de ficção científica exibida em mais de 80 países, Being Erica chega ao final após quatro ótimas temporadas. A história da mulher fracassada e cheia de arrependimentos que, episódio após episódio, volta no tempo para corrigir seus erros do passado ganhou o respeito do público e recebeu prêmios importantes, incluindo o Gemini – Emmy canadense (vídeo aqui) – de melhor atriz de drama para Erin Karpluk. Mais que uma simples série, uma verdadeira terapia, Being Erica nos ensina a lidar melhor com os nossos problemas e nos faz olhar para dentro de nós mesmos em busca de respostas. Impossível não sentir uma pontinha de tristeza pelo seu final, porém, como disse o próprio Dr Tom: “Tudo que tem um começo, tem um fim. Faça as pazes com isso e você ficará bem”. Durante o 4º ano, nos foram apresentadas as últimas seções de Erica, a escalada da protagonista para o cargo de doutora, o começo do relacionamento entre Julianne e Brent, o adeus definitivo de Leo, os retornos de Ethan e Kai, o amadurecimento da relação entre Erica e Adam, e o mais triste e emocionante: A despedida de Dr Tom no excelente series finale. Com um roteiro bem escrito, onde todas as pontas foram amarradas, Being Erica diz adeus em sua melhor forma, afinal, é sempre bom terminar quando se está no auge.

Smallville (218 episódios, 10 temporadas – 2001-2011) – por Rosangela

Apesar dos pecados cometidos durante praticamente todas as temporadas, principalmente as três últimas, Smallville ganhou não só meu coração mas o coração de boa parte dos fãs do Superman por mostrar de forma tranqüila (às vezes até demais) os passos que levaram Clark Kent a se transformar no Homem de Aço, dando destaque não só aos poderes que o herói ganhava a cada ano, mas principalmente às pessoas que conhecia e às experiências que moldaram seu caráter, o transformando no herói “politicamente correto”. Falando nisso, o grande acerto de Smallville também foi mostrar em alguns momentos um Clark Kent completamente humano, cheio de dúvidas, angústias e medos, tornando o herói mais simpático até mesmo àqueles que não iam muito com a cara do Superman. Se bem que a “liberdade poética” que marcou a reta inicial da série fez muita gente torcer o nariz e quase abandonar o show (inclusive eu), embora todos os absurdos tenham sido compensados pelo maravilhoso último capítulo da série, que apesar de não mostrar Clark Kent trajado como Superman em toda a sua glória mostrou o herói em ação, além de ter abusado da emoção graças à trilha sonora: o tema dos filmes do Homem de Aço. Após dez anos de altos e baixos Smallville chegou ao fim em maio deste ano, deixando saudades e a certeza de que o show terminou na hora certa, já que tudo (ou boa parte) do que precisava ser dito foi mostrado. Adeus, série querida, e longa vida ao Homem de Aço.

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Além das diversas séries que estrearam na última temporada, mas também foram embora em 2011 com apenas uma temporada exibida, demos adeus a The Hard Times of RJ Berger, Hawthorne, Human Target, Law & Order: Criminal Intent, Medium, Memphis Beat, Rescue Me, Stargate Universe, entre outras.

Tancy Henrickson (Big Love) por João Miguel

Devido à natureza do drama, os filhos de Bill nunca tiveram grande destaque em Big Love – especialmente as crianças. Mas Tancy Henrickson(Jolean Wejbe/Bella Thorne), a mais nova dos três filhos de Bill com Barb, conseguiu cativar os telespectadores em suas pequenas aparições. Ao contrário dos irmãos, a garota cresceu dentro do ambiente poligâmico, sendo frequentemente usada na série para ilustrar o mundo dos SUD Fundamentalistas através da ótica de uma criança. Mesmo tendo desaparecido da série durante a terceira temporada, Tancy voltou com tudo na quarta temporada, desmascarando o romance de Ben e Margene. Sempre excêntrica, cheia de opiniões e ligeiramente geek, “Teenie” era franca e direta ao tratar das mais complicadas situações pelas quais seus pais passavam, e não compreendia bem o quão diferente sua família era do resto do mundo, sentindo-se sempre deslocada e perdida, tanto dentro quanto fora de sua casa.

Sally Draper (Mad Men) por João Miguel

Sendo Mad Men a série complexa que é, nada mais natural do que esperar de seus personagens mirins uma profundidade maior do que a vista em outras séries e de seus intérpretes um trabalho com menos amadorismo. Nisto, nem Sally Draper nem Kiernan Shipka decepcionam: a menina já foi pega “explorando seu corpo” na casa de uma amiga, já cortou o próprio cabelo, já fugiu de casa e pegou um trem escondida, já revoltou-se contra a mãe, vê um psiquiatra e tem um relacionamento potencialmente destrutivo com seu vizinho, Glen, tudo isso tratado com bastante cuidado pelos roteiristas. As atitudes de Sally são um reflexo das inconsistências da vida de seus pais, que não são para ela uma referência ou um porto seguro, mas sim uma fonte de frustrações e incertezas. A ligação da garota com seu pai, entretanto, é lindíssima, e cenas como a de Sally fazendo o café da manhã para Don são perfeitas para mostrar o lado paterno do Ad Man. Dos três filhos do protagonista, Sally se destaca sem sombras de dúvidas.

Chaves (Chaves) por Tobias

Não tem como falar do dia das crianças sem mencionar o maior marco da infância da grande maioria das pessoas: Chaves e sua turma. O seriado, que estreou no início dos anos ’70 é veiculado até hoje e continua arrebatando multidões. Chaves, Quico, Chiquinha, Nhônho, Pópis e tantos outros divertiam de maneira inocente, e nos faziam ficar ligados na frente da TV; crianças que não eram interpretadas por crianças, mas nem por isso perdiam o espírito ingênuo e infantil. Uma pena que hoje em dia a série venha perdendo a força, e dando lugar a produções “moderninhas” e de gosto duvidoso. Quem dera que todos pudessem crescer acompanhando a história do menino do barril. Quando nos perguntam qual é o maior símbolo da nossa geração (e até das passadas) no quesito televisivo, acho que a resposta unânime é “Chaves!”. Eu cresci com El Chavo Del Ocho, quem não?

Lily, Luke, Alex, Haley e Manny (Modern Family) por Tobias

O que seriam das crianças sem suas famílias? E se juntarmos uma família modernamente engraçada com um cast infantil primoroso? Risadas garantidas! Modern Family é um imenso sucesso e não há como discordar, e boa parte disso se deve aos artistas mirins. Quem não se encanta Lily e seus olhares que por si só já nos fazem sorrir? Quem não se diverte com as trapalhadas de Luke e a “nerdice” de Alex? Quem não ri da futilidade de Haley e com a maturidade de Manny? Com certeza nos identificamos com algum dos personagens, que definem nossa infância. Outro grande trunfo da série é nos entreter sem ser vazia, afinal, as lições estão presentes em cada episódio. Pequenos atores, grandes talentos, Modern Family e seu elenco podem ser considerados verdadeiros achados na dramaturgia. Ainda não assiste? Está esperando o quê?

 Punky (Punky Brewster/Punky, A Levada da Breca) por Andrezza

“Punky!  Uma carinha que derrete, um coração de ferro. Punky! Um jeitinho que amolece qualquer grito ou berro. Punky! A menina que ilumina, toda vez que a gente vê, ainda tenho muito o que aprender com você.” A música da abertura brasileira de Punky Brewter consegue resumir perfeitamente quem era Punk. Junto com Chaves, foi o seriado que marcou minha infância. Abandonada pela mãe na porta de um shopping center em Chigaco, a menina e seu cão Pinky começam a morar em um apartamento vazio do prédio onde o fotógrafo Arthur Bicudo é síndico. No começo, Arthur resiste, mas em pouco tempo a moreninha de sardas conquista o coração do viúvo, que decide adotá-la. O jeitinho inusitado da garota, que chegou a participar do concurso senhorita adorável, rendeu quatro temporadas com muitas aventuras divertidíssimas ao lados dos amigos Anderson, Margot e Cátia, como quando usaram a câmera de Arthur para produzir um vídeo sobre malhação e  brincadeiras na casa da árvore. A série apresentou ainda alguns episódios sérios, tratando inclusive de abuso infantil e uso de drogas. Sentiu saudades também? Não perca tempo, o youtube está repleto de vídeos sobre a série!

E no ritmo das comemorações, é semana de aniversário no Apaixonados por Séries! Parabéns João Miguel e Camila! Mil felicidades pra vocês e que venha mais um ano com muitas idéias legais e posts novos! =)

Tema 1: Dawson’s Creek

A série tem duas aberturas diferentes, sendo que uma delas é exclusiva para os EUA e outra internacional. A que participou do Desafio foi a internacional – Run Like Mad, de Jann Arden – que é mais conhecida no Brasil. Na outra abertura, a música é I Don’t Want to Wait, da Paula Cole. Para ver, é só clicar aqui.

My heart is in my hands
my head is in the clouds

Tema 2: Big Love

Big Love também tem duas aberturas. No Desafio, está a usada entre a 1ª e 3ª temporadas, com a música God Only Knows, da banda The Beach Boys. Nas duas útimas temporadas a música foi Home do Engineer, que vocês podem ver aqui.

God only knows what I’d be without you

Tema 3: United States of Tara

A música You’ll Be Fine é do Tim Delaughter, da banda The Polyphonic Spree. É uma linda música! Não tem como não se apaixonar!

I know we’ll be just fine when we learn to love the ride

Tema 4: Freaks and Geeks

A série não durou muito tempo, mas sua abertura é memorável! A música é Bad Reputation, de Joan Jett and the Blackheart.

I don’t give a damn ’bout my bad reputation

Tema 5: Sex and the City

O tema foi feito para especialmente para a série e se chama Sex and the City Theme. Para não ficar tão fácil, no Desafio está a parte que toca no fim da série!

Tema 6: Charmed

O tema de Charmed é um trechinho da música How Soon Is Now? cantado por Love Spit Love, que é uma versão da música da banda The Smiths.  Ela dá o tom perfeito à série!

I am human and I need to be loved
Just like everybody else does

Tema 7: Six Feet Under

O tema de Six Feet Under foi composto por Thomas Newman e já ganhou prêmios como Emmy e Grammy Awards.

Tema 8: Veronica Mars

Esse tema já foi considerado pela crítica um dos mais memoráveis da TV. O nome é We Used to Be Friends, foi composto por Josh Kramon e interpretado pela banda The Dandy Warhols.

A long time ago
We used to be friends

Tema 9: Friday Night Lights

A premiada Friday Night Lights chegou ao fim há poucos meses, mas o suficiente para deixar saudades! A música da abertura foi composta por W. G. Snuffy Walden.

Tema 10: Gilmore Girls

Com certeza os fãs de Gilmore Girls acertaram essa! Não dá para esquecer dessa música tão suave, perfeita para a série! A letra de Where You Lead é linda (para ver, clique aqui) e é cantada por Carole King e sua filha Louise Goffin.

Where you lead, I will follow

Anywhere that you tell me to

If you need, you need me to be with you

I will follow where you lead

Tema 11: Secret Diary of a Call Girl

Em Secret Diary of a Call Girl, ouvimos a parte instrumental da música You Know I’m No Good, da saudosa Amy Winehouse.

Tema 12: The O.C.

Um dos temas mais conhecidos no mundo das séries é o de The O.C. A música California da banda Phantom Planet. Quem não sonha em passera por Newport Beach ouvindo esse tema?

California

Here we come

Tema 13: Pushing Daisies

Pushing Daisies foi uma série curta, com apenas 22 episódios, mas ganhou muitos fãs! Sua música tema consiste em uma pequena vinheta.

Tema 14: Monk

Assim como outras série, Monk também tem duas aberturas. Na 1ª temporada, a musica era instrumental, composta por Jeff Beal (para ver, clique aqui). Da 2ª à 8ª temporadas o tema mudou para It’s a Jungle out There, de Randy Newman e é um dos temas mais hilários que já vi!

It’s a jungle out there

Disorder and confusion everywhere;

No one seems to care,

Well I do!

Monk Video – MyVideo

Tema 15: Friends

Difícil achar alguém que não conheça essa, já que (quase) todos os fãs de séries já assistiram Friends! O nome da série iria ser “Friends Like Us“, e seu tema era Shiny Happy People do R.E.M. (para ver, clique aqui) mas acabaram mudando para I’ll Be There for You da banda The Rembrandts.

I’ll be there for you (when the rain starts to pour)

PS. Quero agradecer ao Caio, que me ajudou com as séries que não assisto!

Os vencedores são escolhidos pelo público. Para votar, basta visitar a página do EW no facebook e clicar em gostar. Confira abaixo os indicados:

Melhor ator coadjuvante em série dramática:

• Michael Pitt (Boardwalk Empire)
• Brent Sexton (The Killing)
• Michael Cudlitz (Southland)
• Matt Czuchry (The Good Wife)
• Vincent Kartheiser (Mad Men)
• Michael B. Jordan (Friday Night Lights)

Melhor atriz coadjuvante em série dramática:

• Mae Whitman (Parenthood)
• Regina King (Soutlhand)
• KaDee Strickland (Private Practice)
• Maggie Siff (Sons of Anarchy)
• Sara Ramirez (Grey’s Anatomy)
• Emilia Clarke (Game of Thrones)

Melhor ator principal em série dramática:

• John Noble (Fringe)
• Sean Bean (Game of Thrones)
• Charlie Hunnam (Sons of Anarchy)
• William H. Macy (Shameless)
• Joel Kinnaman (The Killing)
• Nathan Fillion (Castle)

Melhor atriz principal em série dramática:

• Anna Torv (Fringe)
• Emmy Rossum (Shameless)
• Lauren Graham (Parenthood)
• Katey Sagal (Sons of Anarchy)
• Lisa Edelstein (House)
• Chloë Sevigny (Big Love)

Melhor ator coadjuvante em série de comédia:

• Nick Offerman (Parks and Recreation)
• Danny Pudi (Community)
• Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
• Adam Scott (Parks and Recreation)
• Charlie Day (It’s Always Sunny in Philadelphia)
• Bill Hader (Saturday Night Live)

Melhor atriz coadjuvante em série de comédia:

• Busy Philipps (Cougar Town)
• Alison Brie (Community)
• Kaitlin Olson (It’s Always Sunny in Philadelphia)
• Heather Morris (Glee)
• Eden Sher (The Middle)
• Aubrey Plaza (Parks and Recreation)

Melhor ator principal em série de comédia:

• Joel McHale (Community)
• Garret Dillahunt (Raising Hope)
• Zachary Levi (Chuck)
• James Roday (Psych)
• Dulé Hill (Psych)
• Jason Schwartzman (Bored to Death)

Melhor atriz principal em série de comédia:

• Courteney Cox (Cougar Town)
• Toni Collette (United States of Tara)
• Lea Michele (Glee)
• Mary-Louise Parker (Weeds)

Melhor série de comédia:

• Cougar Town (ABC)
• Community (NBC)
• Raising Hope (FOX)
• How I Met Your Mother (CBS)
• Archer (FX)
• Louie (FX)

Melhor série dramática:

• Fringe (FOX)
• Justified (FX)
• Shameless (Showtime)
• Parenthood (NBC)
• The Killing (AMC)
• The Walking Dead (AMC)

Beck (Gilmore Girls, Six Feet Under, Scrubs, Entourage, Chuck, Gossip Girl, 90210, Glee, Grey’s Anatomy)

Beck é um cantor americano que, além de músico, é compositor e troca vários instrumentos. Ele cresceu em uma família de artistas e começou sua carreira tocando músicas de diferentes estilos em bares. Ele tem 10 álbuns e já participou da trilha sonora de várias séries. Em 2001, a música Where It’s At tocou em Gilmore Girls (1×17). Em Six Feet Under (3×02), podemos ouvir The Golden Age. Além disso, podemos ouvir Lost Cause em Scrubs (4×03), E-Pro e Que Onda Guero em Entourage (2×01 e 2×11), Cellphone’s Dead em Chuck (1×01), Timebomb em Gossip Girl (1×06), Soul of a Man em 90210 (2×20) e Loser em Glee (1×21). Beck também pôde mostrar suas músicas em alguns episódios de Grey’s Anatomy, como Youthless no 5×01, além de outras séries! Precisa falar mais alguma coisa?

Goldfrapp (Bones, CSI:NY, ER, Heroes, Lipstick Jungle, Charmed, Big Love, Six Feet Under, TheVampire Diaries, Grey’s Anatomy)

Goldfrapp é uma dupla inglesa formada por Alison Goldfrapp e Will Gregory. Apesar de ser considerada uma banda de música eletrônica, já tocaram diversos estilos como cabaré e até bossa nova.  E é claro que também fizeram sucesso nas séries! Ooh La La, um de seus maiores sucessos, pode ser ouvida em Bones (1×10), CSI:NY (3×01), ER (13×06), Heroes (1×20) e Lipstick Jungle (1×01). Outro sucesso da banda é Strict Machine, que tocou em Charmed (6×16) e Big Love (1×10). Em Six Feet Under (2×02) ouvimos Pilots, em The Vampire Diaries (2×04) We Radiate e em Grey’s Anatomy (2×02 e 4×12) Beautiful e Some People. Eles já fizeram 5 álbuns e há pouco tempo anunciaram que estão preparando o novo, só com as melhores músicas da banda.

Keane (90210, Cold Case, Glee, Grey’s Anatomy, The Vampire Diaries)

Keane é uma banda inglesa de piano rock, fundada em 1995, composta originalmente por Tim Rice-Oxley, compositor e pianista, Tom Chaplin, vocalista, Richard Hughes na bateria e o guitarrista Dominic Scott. Em 2001, Dominic deixou a banda, desanimado com a falta de progresso. Keane começou a ganhar projeção mundial em maio de 2005, após o lançamento do álbum de estréia, Hopes And Fears. O ano de 2005 fica marcado como o ano da consagração, com as premiações Ivor Novello de Música do Ano para “Everybody’s Changing” e dois Brit Awards (Melhor Revelação Britânica e Melhor Álbum Britânico). Em 2005, Somewhere Only We Know tocou no episódio 1×02 de Grey’s Anatomy. A música também faz parte da trilha sonora de Cold Case (3×23) e Glee (2×18). Ainda no drama médico da ABC, My Shadow faz parte do episódio 6×22. Já a animada Spiralling tocou em 90210 (1×06) e em One Tree Hill (6×13) . Em The Vampire Diaries, Better Than This ouvimos no episódio 1×16. Não podemos esquecer ainda de Love is the End e She Has No Time. Em fevereiro de 2011, Jesse Quin passou a ser um membro oficial da banda, que possui quatros álbuns lançados: Hopes and Fears (2004), Under the Iron Sea (2006), Perfect Symmetry (2008) e Nigth Train (2010). No momento, os meninos do Keane se concentram nos trabalhos para o quinto álbum, com previsão para lançamento em 2012.

Lifehouse (Cold Case, Grey’s Anatomy, Smallville, The Vampire Diaries)

Lifehouse é uma das mais conhecidas e prestigiadas bandas das séries.  A atual formação é composta por Jason Wade, Rick Woolstenhulme Jr., Bryce Soderberg e Ben Carey. O nome Lifehouse, Casa da vida em português, tem muito a ver com a música e com a religiosidade da banda, visto que todas as canções se relacionam com a vida com Deus e as suas circunstâncias. O primeiro álbum, lançado em 2000, No Name Face, fez sucesso imediato com “Hanging by a Moment“. A discografia inclui ainda Stanley Climbfall (2002), Lifehouse (2005), Who we are (2007) e Smoke and Mirrors (2010). Dentre o repertório, destacam-se ainda: Take Me Away, Only One e First Time. Em 2001, a banda ganhou notoriedade depois que “Everything” tocou no final do episódio piloto de Smallville. A canção fez tanto sucesso que repetiram a dose nos episódios 1×21 e 10×04. Impossível de esquecer de You and Me, com direito a participação especial de Lifehouse no baile da escola de Clark. You and Me tocou também no final do episódio 3×16 de Cold Case e no episódio 2×10 de Grey’s Anatomy. Ainda em Grey’s, ouvimos Broken no episódio 4×11.  A banda marcou presença também em The Vampire Diaries, com In Your Skin no episódio 2×03 e It Is What It Is no 2×22.

Marc Robillard (Rookie Blue)

Marc Robillard é um cantor e compositor canadense, um músico autodidata que toca guitarra e piano, dono de uma voz suave e ao mesmo tempo poderosa. Marc passou a maior parte de sua infância e adolescência participando de competições de hockey, tendo participado inclusive da Ontario Hockey League, uma das maiores ligas juvenis do mundo. Mas o destino do cantor era outro. Iniciou a carreira como produtor musical e trabalhou em vários estúdios enquanto escrevia seu primeiro álbum “Paper Airsplanes” (2005). Após receber diversas críticas positivas, passou a se dedicar integralmente à carreira de cantor e já lançou mais dois álbuns:  “So Much More” (2009) e “Left London” (2011). Marc estreou no mundo das séries durante o episódio 2×02 de Rookie Blue, numa cena linda de um dos casais mais queridinhos, Jerry e Trace, Unfold. Além dela, Contagious; Butterscotch High; The Pair e So Much More são imperdíveis!

Nada Surf (The O.C., Six Feet Under, Entourage, How I Met Your Mother, One Tree Hill)

Nada Surf é uma banda de rock alternativo de Nova Iorque e é formada por 3 integrantes: Matthew Caws, guitarra e vocal, Ira Elliot, bateria, e Daniel Lorca, baixo. Por algum tempo foi considerada uma banda de um sucesso só, com o hit Popular, mas depois de outros álbuns se consolidadra, como uma banda de sucesso. Eles já têm seis álbuns e estão lançando o 7º em 2011. Nas séries, começaram com a música If You Leave em The O.C. (1×21). Depois disso, ouvimos Inside of Love em Six Feet Under (4×11) e em Entourage (1×08), e Always Love em How I Met Your Mother (2×12). Em One Tree Hill, também existem algumas músicas da banda, como Concrete Bed no episódio 3×11 e outras. Gostaram? Ouçam também Electrocution e Hyperspace.

Parachute (The Vampire Diaries)

A banda de pop-rock americana, originalmente chamada “Sparky’s Flaw”, mudou para o nome “Parachute” em 2008. Atualmente, é composta por Will Anderson no vocal/guitarra/piano/compositor, Nate McFarland, guitarra, Johnny Stubblefield, bateria, Alex Hargrave no baixo e Kit French no saxofone/teclado. A discografia inclui “Losing Sleep” (2009) e “The Way It Was” (2011). Como parte da primeira grande turnê seguida do lançamento de Losing Sleep, em 2009, estiveram em tour com artistas como 3 Doors Down, The Script, Secondhand Serenade e Kelly Clarkson. Parachute estreou nas séries com The Mess I Made, no episódio 1×16 de The Vampire Diaries. Pra quem gosta do estilo pop-rock romântico, experimentem ouvir She is love, Under Control, Something To Believe In e Kiss Me Slowly.

Psapp (Grey’s Anatomy, The O.C.,  Nip/Tuck)

Psapp é uma banda composta por apenas duas pessoas: Carim Clasmann e Galia Durant. A banda toca o chamado de “música eletrônica instrumental” e são os criadores da toytronica, um estilo musical que utiliza instrumentos musicais de brinquedo. Eles já têm quatro álbuns: “Northdown” (2004), “Tiger, my Friend” (2004), “The Only Thing I Ever Wanted” (2006) e “The Camel’s Back” (2008). Sua música mais conhecida do mundo das séries é Cosy in the Rocket, música de abertura do drama Grey’s Anatomy, além de outras músicas durante a série, como Chapter (1×06), Hi (3×18), I Want That (5×06) e outras. A banda também esteve no episódio 2×12 da série The O.C., com a música Rear Moth e em Nip/Tuck (2×11) com In My Head. Entre outras músicas de sucesso da banda estão Tricycle e The Monter Song.

Super Furry Animals (The O.C.)

Super Furry Animals é uma banda do País de Gales e é formado por Gruff Rhys, vocal e guitarra, Guto Pryce, baixo, Dafydd Ieuan, bateria, Cian Ciaran, teclado, e Huw Bunford, guitarra. A banda foi formada no início dos anos 90 e seu estilo é o “Britpop”, abreviação de British Pop (música popuçar britânica). Em 95 lançaram seu primeiro disco, o Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch (In Space), que foi listado no livro de recordes Guinness como o mais longo título de disco! A discografia da banda já conta com 13 álbuns e entre as músicas mais famosas estão Juxtaposed With U, Run Away e Fire in My Heart. Além disso, podemos ouvir a música Hello Sunshine no episódio 1×19 de The O.C..

The Fray (Grey’s Anatomy, House, Lost, The Vampire Diaries, Scrubs, Smallville)

The Fray é uma banda de rock norte-americana de Denver formada em 2002 pelos colegas de classe Isaac Slade (voz e piano) e Joe King (guitarra e voz). A banda lançou cinco álbuns oficiais. O CD de estréia, “How to save a life” (2006), vendeu mais de 3 milhões de cópias e rendeu três indicações ao Grammy. A música título chegou a terceira posição na Billboard Hot 100, fez parte da trilha sonora de Grey´s Anatomy, no episódio 2×21, House e Scrubs, lançando mundialmente a banda.  O sucesso é tamanho que a música também compõe a trilha sonora do episódio 2×01 de The Vampire Diaries, numa versão “Piano Tribute Players”.  Aliás, essa não foi a primeira aparição da banda na produção hit da CW. No final do piloto, tocou Never Say Never. Em Smallville, a linda Look After You e, em Lost, Vienna e You Found Me, essa última composta especialmente para a série. Do repertório da banda, também não podemos deixar de destacar Over my Head, She is e Say When. Com tanto talento, longa vida à The Fray na trilha sonora das séries.

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E não deixe de conferir a parte 2!

No mundo das séries percebemos, também, a influência que certos personagens possuem na vida dos seus descendentes e nos fazem admirar as suas relações e cumplicidades. Assim, no dia dos pais nada melhor do que homenagear aqueles homens que fazem a diferença na construção do caráter de seus filhos. Através de experiências ou conselhos, esses personagens ajudaram na formação de grandes pessoas e são admirados por suas atitudes e pelo amor com que criam suas famílias.

O mais interessante é que não existe uma fórmula básica para estes personagens cumprirem tão bem seus papéis: cada um possui peculiaridades e criam seus filhos de formas diversas, entretanto possuem em comum a vontade de serem os melhores em suas funções e amam suas famílias acima de qualquer coisa. Abaixo, seguem homens que servem de inspiração a seus filhos e a nós.

Eric Taylor (Friday Night Lights) por Caio Mello

No ano passado nosso especial do Dia dos Pais foi para os postiços, que agem como tal para seus pupilos. Esse é um caso especial para o Coach Taylor (Kyle Chandler) e você pode ler tudo aqui. Mas agora vamos falar da relação desse grande homem para com suas filhas Julie e Gracie. Kyle Chander e Connie Britton conseguiram uma raridade: apresentar uma relação familiar desejada por milhares de adolescentes ao redor do mundo, com uma realidade inegável. Eric e Tami criaram suas filhas com o maior amor do mundo, mas sempre com pulso firme para o certo e o errado. Ao longo da 5 temporadas de Friday Night Lights foi emocionante acompanhar o amor de um homem mais introspectivo. Coach Tylor agiu como um treinador da vida para Julie e Gracie. A primeira passou bons momentos agindo de maneira irresponsável e achando ser injustiçada. Mal sabia que, dentre os adolescentes de FNL, ela era a que teve a melhor educação familiar. O ciúmes de Eric por Julie, por vezes foi engraçado, já em outros momentos, criou grandes tensões. Os momentos de Eric e Gracie eram lindos em cena e nos mostravam uma relação de dar inveja.

Sandy Cohen (The OC) por Alexandre Borges

Ser pai de um adolescente já não é tarefa fácil… De dois então! Mas Sandy (Peter Gallagher) não se preocupou com nada disso quando levou Ryan para dentro de sua casa. Tudo o que importava naquele momento era o bem estar do garoto. E mesmo sem ter o mesmo sangue do outsider de The O.C, Sandy nunca o deixou na mão. Apoiou-o todas as vezes em que ele esteve errado, lhe deu um futuro, escolas particulares… Da mesma forma que fez com seu filho de sangue, Seth. Sandy foi um pai maravilhoso para os dois, ouvindo sem nunca julgar, procurando resolver tudo do melhor jeito, pregando a união familiar como o maior de todos os valores… Ele estava lá pra Seth e Ryan nas horas boas e ruins. Seja para jogar video-game, pegar onda ou então para dar bronca, colocar de castigo e dar conselhos. Foi assim que ele conseguiu o amor, o respeito e a admiração dos dois garotos, que permaneceu vivo do primeiro ao último episódio da série.

Lineu Silva (A Grande Família) por Andrezza

Lineu Silva é o típico pai certinho, ético, carinhoso, responsável. Com Tuco e Bebel, a tarefa não é nada fácil: a filha se casou com um malandro e o filho não quer saber de trabalhar, gerando muitas dores-de-cabeça e confusões para o paizão. Apesar das brigas, ele consegue ser um pai até pro genro Agostinho. O que mais admiro no Lineu é que, aconteça o que acontecer, ele nunca abandona seus filhos. Mesmo quando Bebel e Tuco aprontam e se dão mal, depois de ouvirem o “eu te avisei”, o paizão está lá pra ajudá-los. Porque um pai exemplar é assim: ensina o caminho certo e dá um bom exemplo, além de estar sempre ao lado dos fiilhos, tanto quando eles seguem o seu caminho quanto quando cometem alguns desvios. Com tantas qualidades, Lineu só poderia mesmo ser o pai da “Grande Família” da televisão brasileira. Se eu fosse escolher um pai do mundo das séries, não pensaria duas vezes antes de optar por Lineu Silva.

Keith Mars (Veronica Mars) por Cristal Bittencourt

Keith Mars (Enrico Colantoni) sempre foi um grande exemplo de pai, mas quando Liane se foi, no meio da adolescência de Veronica (Kristen Bell), ele se tornou muito mais do que isso… O ex-xerife Keith Mars se tornou a família inteira de sua filha. E não é exatamente fácil ser o único exemplo na vida de uma adolescente, principalmente se ela é o imã de problemas que Veronica sempre foi. E mesmo com a falta de tempo de um pai que tem que sustentar a casa e desvendar os mistérios da família Kane, mesmo com a pouca grana, Keith sempre foi o melhor pai que Veronica – ou qualquer garota – poderia querer.

Ross Geller (Friends) por Mayara

Quem não gostaria de ser filho de qualquer um dos seis amigos mais queridos do mundo? Já que no mundo real não seria possível, no mundo da séries esse é o privilégio foi alcançado primeiro por Ben e depois por Emma, filhos do único personagem que foi pai durante as 10 temporadas: Ross (David Schwimmer). Logo após ser largado pela primeira mulher, ele descobre que será papai e mesmo separado Ross nunca se afastou de seu filho. Ajudou Carol a criar Ben, e em todos os momentos importantes do crescimento do menino tentou estar presente. Depois veio Emma, filha da união com o grande amor da sua vida, Rachel. Assim como com o primeiro filho, Ross estava separado da mãe de Emma durante os primeiros momentos, mas como um pai que se preze levou Rachel para morar em sua casa e nunca abandonou as duas! Além de tudo isso, Ross é companheiro, amigo e engraçado, fazendo qualquer filho sorrir com suas piadas. Friends com certeza tem um dos melhores pais do mundo das séries!

Elliot Stabler (Law & Order: SVU) por Isabela Avalone

Elliot (Christopher Meloni) é bastante devoto a sua família. Ele se casou quando tinha apenas 17 anos, muito antes de virar um detetive da NYPD. Pai de Maureen (Erin Broderick), Kathleen (Allison Siko), Dickie (Jeffrey Scaperrotta), Elizabeth (Patricia Cook) e Elliot Jr.(que nasceu na 9ª temporada), nunca conseguiu dar a atenção que gostaria à família, mas sempre foi um pai protetor. Um dos maiores desafios de Elliot é chegar em casa e conseguir “desligar” sua mente de todos os crimes que vê diariamente em seu trabalho. Por isso mesmo tem dificuldade em dar liberdade para os filhos saírem e se divertirem como outros adolescentes. Ele já teve que passar pela difícil situação em que tinha que escolher entre proteger ou não a filha, quando esta participou de um roubo. Primeiro ele usou sua influência para tentar abafar o caso, mas em seguida se deu conta de que não poderia continuar protegendo Kathleen, que foi condenada à prestação de serviços comunitários. Mesmo não sendo muito presente, Elliot sempre foi um paizão!

Dexter Morgan (Dexter) por Gabriela Carvalho

Dexter (Michael C. Hall) com certeza é o pai menos convencional desta lista, entretanto não estamos aqui para julgar seus atos fora do âmbito familiar. Nestas cinco temporadas da série, o personagem provou o quanto se importa com sua família e, principalmente, seus filhos. Sim, filhos no plural, porque Dexter, desde a primeira temporada, assumiu a paternidade de Astor (Christina Robinson) e Cody (Preston Bailey), com todas as responsabilidades e deveres que essa figura exerce na vida de seus filhos. Na quarta temporada temos o nascimento de Harrison e vimos florescer o sentimento mais puro o qual Dexter se depara. Com a morte de Rita (Julie Benz), o personagem passa a ser ponto referência único para seus filhos e, apesar de todos os conflitos internos que apresenta, Dexter cumpre muito bem seu papel de pai amoroso e presente.

Jim Walsh (Beverly Hills, 90210) por Isabela Avalone

A família Walsh foi uma das mais queridas dos anos 90. Quando Beverly Hills, 90210 começou, Jim Walsh (James Eckhouse) acabara de se mudar para a Califórnia com a esposa Cindy (Carol Potter) e os filhos Brandon (Jason Priestley) e Brenda (Shannen Doherty).  Apesar de ser bastante rígido em relação à disciplina, e às vezes até um pouco teimoso, ele é uma pessoa sensível e sempre foi um grande amigo dos filhos, e até mesmos dos amigos deles. Sua personalidade era muito parecida com a de Brenda, o que gerou muitos atritos entre eles, inclusive no namoro dela com Dylan McKay (Luke Perry). Jim não achava Dylan uma boa companhia, mas mesmo assim hospedou o rapaz em sua casa quando ele perdeu o pai de maneira trágica. No fim da 5ª temporada da série, Jim recebe uma proposta de emprego e se muda para Hong Kong com Cindy. Mesmo assim, o casal voltava ocasionamente para estar com os filhos em momentos importantes.

Pais de Modern Family (Modern Family) por Gabriela Carvalho

Uma família não convencional merece personagens com caráter extraordinários. E essa é a palavra que melhor representa os quatro pais dessa série. Phil (Ty Burrell), Cameron (Eric Stonestreet), Mitchell (Jesse Tyler Ferguson) e Jay (Ed O´Neill) são tudo aquilo que esperamos da figura paterna: personagens que superam suas falhas, medos e angústias para tornarem-se um melhor modelo para seus filhos. Esta família “estranha” sempre nos apresenta importantes lições sobre dinâmicas familiares e os pais são responsáveis por grande parte dos acontecimentos da série. Seja pela figura forte e, muitas vezes, durona de Jay, a vontade de ser um pai cool de Phil e a inexperiência de Cameron e Mitchell, esses homens possuem tudo o que consideramos importante em uma figura paterna: eles são o núcleo desta grande família que todos gostariam de fazer parte.

Jack Arnold (Anos Incríveis) por Cristal Bittencourt

Quando conhecemos os Arnold, Jack (Dan Lauria) era um pai turrão e sério como a grande maioria de pais dos anos sessenta deveria ser. Veterano da guerra do Vietnã, Jack nunca compreendeu muito bem as atitudes de Karen, sua filha hippie, e Wayner, seu filho desajeitado. Mas foi com o caçula, tão parecido com o pai em seus piores defeitos de homem das cavernas, que Jack aprendeu a mudar. Foi vendo o quão cabeça-dura era Kevin (Fred Savage) que Jack  aprendeu que seria um ser humano melhor se aprendesse a ceder. Assim, Jack aprendeu a aceitar o relacionamento da filha, entendeu que Norma precisava trabalhar pra se sentir completa, deu o braço a Wayne quando o filho foi rejeitado pelo exército… Jack Arnold conseguiu se tornar um pai sensível numa época em que sensibilidade não era coisa para homens, principalmente pais de família.

Leo Wyatt (Charmed) por Isabela Avalone

No mundo sobrenatural também existem grandes pais. Um ótimo exemplo é Leo Wyatt (Brian Krause), um tipo de “guardião de luz” que voltou à Terra depois de morto para guiar as irmãs Halliwell. Leo acabou se apaixonando por Piper (Holly Marie Combs), com quem conseguir se casar mesmo sem o apoio dos poderosos Anciões. O primeiro filho do casal, Wyatt, ganhou esse nome em homenagem ao pai. Por ser filho de uma poderosa bruxa com um whitelighter, Wyatt era muito poderoso. Leo teve que lutar com vários tipos de demônios para impedí-los de transformar seu filho em alguém mal. O 2ª filho, Chris (Drew Fuller), voltou no tempo para proteger sua família e conheceu seus pais antes mesmo de nascer! No último episódio de Charmed, descobrimos que Leo vai ter um 3º filho no futuro: a menina Melinda. Leo vivia para proteger todos, principalmente seus filhos, e enfrentou todo o mal (literalmente) para ser bem-sucedido nessa função.

Max Gregson (United States of Tara) por Caio Mello

Em nenhuma série que assisti até hoje, conheci um pai como Max (John Corbett). No começo de United States ele parecia ser irreal. Não conseguia acreditar que existiria um homem capaz de aguentar todos os problemas pelos quais os Gregson passavam. Ao longo da história da série, fomos conhecendo os lados mais vulneráveis de Max, mas ele nunca deixou de ser duas coisas: o melhor pai do mundo e o melhor marido do mundo. Foi uma das séries que melhor representou a realidade – ou como ela deveria ser – entre pai e um filho homossexual. Não existia sequer um problema entre a orientação sexual de Marshall. Esse fator era algo tão normal aos olhos de Max (e realmente é) que ele merecia todos os prêmios do mundo. Max esteve sempre pronto a ajudar o filho a enfrentar os eventuais preconceitos e problemas com uma sociedade homofóbica. Ao mesmo tempo, Max aguentou toda a fase aborrecente de Kate, sabendo que aquilo era normal e que passaria. Em momento algum ele deixou de estar presente para um abraço reconfortante ou agir pelos filhos quando eles não conseguiam mais prosseguir. Max é herói, é exemplo!

Nathan Scott (One Tree Hill) por Alexandre Borges

Ter ao seu lado um pai atencioso, responsável e carinhoso como Nathan Scott (James Lafferty) é como tirar a sorte grande na loteria e Jamie sabe disso. A relação dos dois é uma das melhores coisas em One Tree Hill e os momentos de cumplicidade são lindos. Nathan está sempre ao lado do seu filho, cuidando pra que nada de ruim lhe aconteça, jogando basquete com o garoto na Tree Hill High ou na Rivercourt, ensinando-o os valores que não lhe foram ensinados quando criança. Jamie acompanha o pai na hora da barba, ele lhe conta histórias para dormir e o consola quando está triste. Mais que pai e filho, eles são grandes amigos. E quando é necessário que os papéis se invertam, a situação também funciona. Quando Nathan volta a fazer faculdade, na 8ª temporada, é Jamie quem senta com o pai para o estudar e o ajudar a alcançar seu objetivo!

Burt Hummel (Glee) por Isabela Avalone

Quem poderia prever que aquele mecânico com cara de bravo do começo de Glee, que ficou desconcertado ao ver o filho dançando Single Ladies com duas amigas, pudesse se mostar um pai tão carinhoso e compreensivo? Burt (Mike O’Malley) perdeu sua esposa cedo e teve que criar o filho Kurt (Chris Colfer) sozinho. Não foi fácil para Kurt adimitir para si mesmo que seu único filho é homossexual, mas ele acabou confessando que sabia desde a infância de Kurt. A partir de então, o paizão comprou a briga contra a homofobia e até usou o dinheiro de sua lua-de-mel para pagar uma escola particular para o filho, e assim livrá-lo das agressões que sofria constantemente. Quando se casou com Carole (Romy Rosemont), ganhou um novo filho - Finn (Cory Monteith), com quem tem bastante afinidade. O amor pelo filho fez de Burt uma pessoa melhor!

Rufus Humprhey (Gossip Girl) por Mayara

É um fato que Gossip Girl não possui os melhores pais do mundo das séries, mas temos que concordar que o pai de Dan e Jenny é o melhor do Upper East Side. Rufus (Matthew Settle) pode ser chato, em alguns momentos tem atitudes que podem não parecer as melhores e é, ainda, um pouco intrometido… mas não é exatamente isso que todos os pais fazem? Ou pelo menos aqueles que cuidam e querem dar limites a seus filhos? Sim, e é isso o que ele mais tenta fazer, mesmo que para isso, tenha que mandar a filha embora da cidade! Independente de ter se casado de novo, ninguém está acima de seus filhos. O patriarca da família Humprhey sempre lutou para que seus filhos estudassem nas melhores escolas de Nova York, é companheiro, amigo, e de quebra é super descolado e um ex astro do Rock! Quem não queria um pai desses?

Bill Henrickson (Big Love) por João Miguel

Bill (Bill Paxton) nunca foi nenhum exemplo de pai. Fazendo um verdadeiro malabarismo diário para tomar conta de suas três esposas, o mórmon parece, por vezes, distante dos filhos, especialmente, é claro, de Sarah e Ben, mas ele tem seus méritos: apesar de seus desvios de caráter, é um bom pai de família, criando seus filhos a partir dos princípios nos quais acredita, lidando com diversas crises cotidianas em suas casas e sempre tentando proteger sua singular família. Um dos momentos que ilustram bem a força de Bill enquanto pai acontece na segunda temporada da série, onde ele dá uma lição em Alby ao saber que ele vem perseguindo sua filha. Sarah, inclusive, batizou seu filho com o mesmo nome de seu pai, provando que até nas famílias menos convencionais, existe amor paterno de sobra.

Mark Greene (ER) por Cristal Bittencourt

Embora Mark Greene (Anthony Edwards) seja muito mais lembrado como médico do que como pai, não dá pra negar que ele sempre foi um exemplo pras suas duas filhas. Embora Rachel tenha chegado a se envolver com drogas, não foi sob os olhos de Greene que isso aconteceu. Sem saber o que fazer com a adolescente rebelde (sem causa) em que Rachel se transformara, Jen a enviou de volta a Chicago para morar com o pai. E, enquanto arruinava a sua juventude, a menina ainda não tinha ideia de que seu pai estava com câncer no cérebro e acabou prejudicando, até mesmo, sua irmãzinha, que colocou na boca uma pílula e quase acabou morta . Mas nada disso com certeza não faria Mark desistir… Dentre a lista de coisas que ele faria antes de morrer lá estava, no topo, “consertar Rachel”. Quando enfim nos despedimos de Mark, Rachel já era uma menina mudada, próxima da madrasta e da irmãzinha Ella. E se no último episódio da série vimos Rachel como residente no County General, com certeza foi graças a Mark.

E você, quem considera a grande figura paterna do mundo das séries?

Não se esqueça de homenagear o seu pai no dia de hoje e se você já é pai sinta-se abraçado pela equipe do Apaixonados por Séries!

Esse post tem como objetivo dar espaço para os renegados no Emmy. Séries que nunca foram indicadas e atores que foram esquecidos por algumas produções. Importante: só entram nessa lista atores e séries que nunca foram indicados nas categorias maiores (séries e atores principais e coadjuvantes). Então por mais que você ache que Grey’s Anatomy e principalmente Sandra Oh e Chandra Wilson sejam injustiçadas na premiação, elas pelo menos foram indicadas, ou seja, foram reconhecidas.

Também não entrarão séries muito novas. Community, por exemplo. Todos sabemos que ela deveria ter sido reconhecida ano passado quando Modern Family e Glee também foram, mas no Emmy desse ano será apenas a 2ª chance da série. Ainda é cedo e tem pelo menos mais um ano pela frente. Além de tudo isso seremos realistas. Por mais que The Vampire Diaries seja uma série melhor do que muitas por aí, as chances dela ser indicada ao Emmy são nulas.

Sendo assim reunimos algumas séries e atores que já deveriam ter figurado entre os seis lugares vagos nas categorias do Emmy. Alguns não têm mais chance pela série que comentamos aqui, mas ainda podem concorrer.

Fringe – por João Miguel

O drama sci-fi mais sólido, inteligente e querido da atualidade, exemplo no quesito boa ficção científica na televisão, uma das produções mais ousadas da TV aberta… e nunca passou nem perto do Emmy. Fringe começou oscilante, sem mostrar a que veio, mas foi crescendo a cada episódio, conciliando a estrutura de ‘caso da semana’ com a grande história que vem desenvolvendo sempre de maneira empolgante e bem dosada, sem deixar os fãs com aquela incômoda sensação de que estão sendo enrolados e sem entregar mais do que o necessário a cada passo. Os fidelíssimos fãs da produção, que venceram a Fox no grito, garantindo para a série uma quarta temporada, não entendem o que acontece com os votantes da premiação, que parecem não assistir televisão. Diante de decisões como a de ignorar completamente a segunda temporada da série, que foi, por muitos episódios, perfeita (especialmente em seu final), fica difícil de entender o método avaliativo da Academia.

Justiça parcialmente feita: Em compensação, Fringe é frequentemente ovacionada em premiações “menores” que o todo poderoso Emmy. WGA, TCA, Teen Choice Awards, Satellite Awards, Critics’ Choice Television Awards, People’s Choice Awards, Ewwy Awards e ASC Awards são algumas das premiações que reconheceram o mérito da série, que inclusive liderou as vitórias do Saturn Awards, premiação especializada em obras de ficção científica.

Chances no Emmy 2011: A terceira temporada foi a que mais mergulhou no gênero sci-fi, que é geralmente esnobado pelo Emmy, mas foi também a mais aclamada pelo público. Talvez em sua última temporada, a exemplo de LOST, a série tenha mais chances de ser reconhecida.

Friday Night Lights – por Caio Mello

Quem pensa que FNL é apenas uma série sobre futebol americano não poderia estar mais errado. Quando a série estreou em 2006, logo ficamos sabendo que ela tinha o esporte como pano de fundo para um drama de primeira qualidade. Friday Night Lights explora a vida dos moradores de Dillon, uma cidade apaixonada por futebol americano. Com isso a série pode ir a fundo nos dramas pessoais e mostrar a realidade dos bastidores de um verdadeiro negócio, pois era o esporte que movimentava a cidade de Dillon. A 1ª temporada passou despercebida pelo Emmy, assim como a bem mediana 2ª e a impecável 3ª. Todos estavam cansados de predizer que FNL iria ser indicada. Ela já havia mostrado o quão excelente era. A movimentação de câmera e os cenários eram convidativos ao extremo. Eu duvido que algum fã não quis fazer parte da família Taylor e poder ter Coach Eric e Tami como pais pelo menos por um dia. Quando ninguém mais acreditava, Kyle Chandler e Connie Britton foram indicados ao Emmy ano passado como melhores atores de drama. Merecido é pouco. Chandler fazia um verdadeiro líder, enquanto Britton era perfeita demais para parecer que estava interpretando. Apesar da chance que os atores tiveram, a série nunca foi indicada.

Justiça parcialmente feita: O Writers Guild of America e o Television Critics Association, apesar de não serem premiações populares, são escolhidas por críticos experientes e que sabem o que é bom. Ambos indicaram Friday Night Lights 4 vezes como melhor drama.

Chances no Emmy 2011: São melhores do que nunca. Primeiro devido as indicações de Kyle Chandler e Connie Britton no ano passado. Segundo porque os votantes gostam de homenagear séries em sua última temporada, e essa será a última chance de FNL no Emmy. Porém, é difícil reconhecerem uma série que nunca deram uma chance antes.

Battlestar Galactica – por Alexandre Borges

O que se viu em tela durante os 4 anos em que Battlestar Galactica ficou no ar foi uma série quase impecável. Ron Moore (showrunner) e equipe conseguiram o mérito de usar um dos mais conhecidos conceitos da ficção científica (homem e criação em guerra) de uma forma ainda não vista e contar uma história épica de sobrevivência, onde tudo podia acontecer e ninguém era mocinho ou vilão. Battlestar Galactica fugiu do clássico e confortável caminho do maniqueísmo e jogou seus personagens no limite, mostrando o lado moral e amoral que existe em todos. Conseguiu ainda construir uma mitologia sólida, envolvendo deuses, colônias, cylons, humanos, anjos… Tudo sustentado pela luta por sobrevivência, busca por um novo lar e dificuldades da vida em naves espaciais. A série ainda era corajosa ao ponto de dar um giro completo em sua trama e mudá-la se assim fosse necessário. Os cliffhangers eram cruéis e de se explodir cabeças. E por mais que seus elementos sejam sci-fi de raiz, sua história poderia ser contada em qualquer cenário. Diante de tantos méritos, fica impossível chegar a qualquer conclusão sobre a completa ignorância que foi estabelecida a ela pelos votantes da academia do Emmy.

The Big Bang Theory – por Caio Mello

Tudo bem, TBBT pode não ser a melhor comédia em exibição atualmente, tendo decaído bastante se comparado a seu começo. Mas o fato dela ter se tornado um tanto quanto preguiçosa, não exclui o que já fez e continua fazendo de bom. Em suas duas primeiras temporadas, The Big Bang Theory conquistou o mundo, se tornando a comédia mais comentada e adorada pelo simples fator nerd. Claro que não foi a primeira a utilizar o conceito de personagens inteligentes e não talentosos no tato social, mas o fez com maestria. Juntaram 4 ótimos personagens interpretados por atores muito bons (não importa se ele leva a série nas costas, Jim Parsons é um ator excelente) e os conectaram com uma vizinha linda e impossível de não se apaixonar. Eles foram além, Kaley Cuoco não faz o estereótipo loira burra o tempo todo, ela evoluiu sua Penny junto com a série. A 3ª temporada da série decaiu bastante, focando no romance de Leonard e Penny e caindo na mesmice episódio após episódio. Mas essa 4ª temporada trouxe novidades e um ar fresco com as inteligentes adições de Mayim Bialik e Melissa Rauch. As participações especiais fazem sentido com o decorrer da história e eles nunca largam o bastão de sobre o que a série é: nerds tentando viver o mais normalmente possível em um ambiente que para eles é hostil. Mas mesmo agraciada pela crítica e pelo público em suas primeiras temporadas, The Big Bang Theory nunca foi indicada como melhor comédia.

Justiça parcialmente feita: Duas indicações no TCA, uma no Satellite e uma no Globo de Ouro.

Chances no Emmy 2011: Mais altas do que já estiveram. Após a vitória de Jim Parsons no Emmy e no Globo de Ouro, (que junto indicou a série) a chance de TBBT é maior esse ano, e muitos especialistas apontam que a indicação é certa.

Parks and Recreation – por Tobias

A primeira temporada da Parks and Recreation foi questionável para muitos; eu, logo de cara, adorei. A segunda nos apresentou uma das maiores evoluções já vistas, elevando o status da comédia a “brilhante”, e mesmo assim o Emmy a ignorou. Agora, após exibir a terceira, fica a sensação de que a série ficará de fora mais uma vez. Seu estilo leve e descontraído conquista-nos a cada episódio, as histórias do Depto. de Parques e Recreação de Pawnee são hilárias e a produção ainda conta com atuações excepcionais de Amy Poehler (Leslie Knope) e Nick Offerman (Ron Swanson). Somente Amy já foi indicada, no ano passado, ao Emmy de melhor atriz. Uma pena a série ser quase esquecida. Talvez o maior dos problemas sejam as comparações com o mockumentary mais famoso da TV, The Office, já que ambas as séries são dos mesmos criadores. A série possui uma premissa interessante, afinal, os assuntos governamentais de um departamento que cuida do embelezamento da cidade, apesar de incomum, vão te surpreender.

Justiça parcialmente feita: Muito, mas muito parcialmente: para não dizermos que a série passa totalmente em branco, Parks and Recreation foi indicada, neste ano, ao Critics’ Choice Awards e ao TCA Awards (Television Critics Association – representando as sitcoms na categoria Programa do Ano). E, é claro, a mais que merecida indicação de Amy Poehler ao Emmy 2010.

Chances no Emmy 2011: A última temporada foi um pouco abaixo da anterior e a produção não deverá constar na lista das indicadas. Além de ter que enfrentar as “papa-Emmy” The Office e 30 Rock, e as badaladas Modern Family (vencedora do prêmio de melhor comédia em 2010) e Community, série considerada por muitos como a melhor em exibição na atualidade. Parks and Recreation tem cacife para bater todas elas, e como sonhar é de graça, quem sabe o júri não tenha uma inspiração sobrenatural e indique a série.

Katey Sagal (Sons of Anarchy) – por Caio Mello

Pra começo de conversa, Katey Sagal foi ignorada pelos votantes do Emmy durante 11 temporadas de Married… with Children, mas quando Sons of Anarchy começou e o público e a crítica especializada viram o que a atriz era capaz de fazer, todos imaginaram que sua chance enfim havia chegado. Que nada!! Preparando para estrear sua 4ª temporada, Sons of Anarchy continua sendo totalmente ignorada no Emmy no que se diz respeito as categorias principais. O fato é que em uma série recheada de machos motoqueiros, quem se destaca é a motorcycle mama Gemma Teller Morrow. Desde o episódio piloto, Sagal chama atenção como Gemma, uma mulher forte, decidida e que não leva desaforos para casa, sendo capaz de tudo (e tudo mesmo) para defender seus rebentos. Na 2ª temporada, a atriz foi além quando Gemma foi estuprada para incitar a raiva de SAMCRO. Com a decisão de se manter calada sobre o fato, a personagem exigiu demais de Katey Sagal, e ela correspondeu todas as expectativas, nos entregando uma atuação feroz e real.

Justiça parcialmente feita: Apesar de diversas indicações chocantes, o Globo de Ouro percebeu que Katey Sagal estava sendo injustiçada, e esse ano a atriz levou a estatueta de melhor atriz por uma série dramática.

Chances no Emmy 2011: Após a vitória no Globo de Ouro e as reclamações dos críticos, a atriz tem grandes chances de ser indicada esse ano. O problema é que a 3ª temporada de Sons of Anarchy não foi a melhor de Sagal e o Emmy não a reconheceu ano passado quando esteve perfeita.

Jennifer Carpenter (Dexter) – por Gabriela Carvalho

Confesso que não gostava da atuação de Jennifer Carpenter nas três primeiras temporadas de Dexter. A desbocada irmã caçula de Dexter, Debra Morgan, era exagerada, ingênua e possuía uma obsessão em encontrar namorados. Obviamente a atriz não comprometia o show, mas parecia não utilizar todo o potencial de sua personagem que, perceberíamos mais tarde, é enorme.

Entretanto, a partir da quarta temporada da série a atriz teve crescimento surpreendente. Acredito que o divisor de águas para Debra na série foi quando esta é baleada e presencia o assassinato de Lundy. Poderia ter sido apenas mais um fim de relacionamento trágico para Deb, praticamente um deja vu das mesmas consequências pós-Ice Truck Killer, mas o crescimento de Jennifer, e sua Debra, foram notórios. Críticos e fãs do seriado aclamaram uma indicação para o Emmy 2010, o que não ocorreu. Pode-se pensar que ser indicado para prêmio de tal importância, quando uma série faz temporada beirando a perfeição, como foi Dexter em sua caçada ao Trinity Killer, não tenha grandes méritos. Pois, se consideraria mais “fácil” realizar um ciclo com excelência na atuação quando atores e roteiristas estão trabalhando em alto nível. Todavia, seguiu-se o quinto ano do show, considerado um dos mais fracos até então, e Jennifer foi um dos maiores, se não o grande, destaque. Assisti Dexter com a convicção que a atriz estava em seu auge e, muitas vezes, a percebi levando a temporada praticamente sozinha. Acredito que, hoje, o plot que todos esperam na série é a descoberta de Deb de que seu irmão, e herói, é um serial killer. Seria maravilhoso para o show e abriria uma gama de possibilidades na atuação de Jennifer Carpenter.

Justiça parcialmente feita: A atriz foi indicada três vezes para o Screen Actors Guild Awards e cinco vezes para o Saturn Award, em que se consagrou vitoriosa em 2009.

Chances no Emmy 2011: É notória a exaltação da crítica especializada do trabalho de Jennifer Carpenter. Seu nome, acertadamente, será um dos cogitados para integrar a lista de melhor atriz coadjuvante, pela sua ótima atuação e evolução do personagem. Porém, como a atriz não foi indicada ano passado, mesmo com o supremo ano do show, há receios de que ela não figure entre as nominadas.

John Noble (Fringe) – por Rosangela

Desde sua primeira aparição em cena na série John Noble vem arrancando suspiros dos telespectadores e fãs da série, que vibram a cada descoberta, sofrem com cada drama e riem de cada “excentricidade” do personagem. Mas todo esse talento vem passando despercebido pelos críticos do Emmy há exatos três anos. Nem mesmo o estrondoso sucesso que a série vem fazendo junto à crítica e público (apesar dos fracos índices de audiência da temporada passada) parecem mudar a opinião do júri da premiação.

Justiça parcialmente feita: Noble foi indicado duas vezes ao prêmio de melhor ator coadjuvante no Saturn Awards, levando o prêmio esse ano. Além disso ele venceu a mesma categoria no 1º Critics’ Choice esse ano.

Chances no Emmy 2011: Depois de dividir o posto de protagonista com Anna Torv e Joshua Jackson nas temporadas anteriores, o personagem de John Noble roubou a cena em boa parte desta temporada, chamando não só a atenção para seus dramas pessoais como para a excelente atuação do ator. Porém, o grande problema é que apesar de excelente, a terceira temporada de Fringe foi subjugada por uma grande parcela da audiência norte-americana, a ponto de a série ter corrido o risco de ser cancelada, o que pode levar os críticos a não olharem tão de perto o talento deste ator excepcional.

Courteney Cox (Friends) – por Caio Mello

Jennifer Aniston (venceu uma vez, indicada outras 4); Lisa Kudrow (venceu uma vez, indicada outras 5); Matt LeBlanc (indicado 3 vezes); Matthew Perry (indicado uma vez); David Schwimmer (indicado uma vez). E Courteney Cox? Nada!! Cox foi a única do sexteto de Friends que nunca recebeu uma indicação ao Emmy. No começo do mês passado, o crítico Michael Ausiello conversou com Cox, Busy Philipps e Christa Miller, as três amigas de Cougar Town. O jornalista perguntou como ela se sente sobre ter sido renegada ao Emmy, e a atriz respondeu:

“Agora serei sincera. Quando a primeira pessoa em Friends foi indicada no Emmy, acho que foi David Schwimmer, você fica super feliz. Quando a segunda foi indicada, [ainda] super feliz. A única vez que eu disse “UOU!” foi em 2001 quando Jennifer Aniston e Lisa Kudrow foram ambas indicadas e eu não. Foi quando pensei: “eu tenho uma lição para aprender com isso.” Foi muito difícil não levar para o lado pessoal quando foram Lisa e Jennifer ao mesmo tempo. Um homem, uma mulher, tanto faz. Mas as duas garotas e eu não? Dói. Sou bastante sensível.”

Não se sinta só Courteney, isso dói nos fãs da série também. Com o papel de Monica Geller, uma personagem complicada, cheia de manias e detalhes, era exigido muito mais do talento de Cox do que Jennifer Aniston, por exemplo. Rachel era uma personagem comum perto dos outros cinco. Cox conseguiu surpreender a todos com seu timing perfeito para comédia, nos entregando uma personagem muito mais poderosa em questão de interpretação do que a de Aniston, e muito mais do que o de David Schwimmer, que não teve tanta evolução ao longo dos 10 anos de Friends.

Justiça parcialmente feita: Por Friends, em categorias individuais, uma indicação ao American Comedy Awards, fora os Teen Choice e Kid’s Choice Awards.

Chances no Emmy 2011: Por Friends, obviamente nenhuma. E por Cougar Town, também não. Apesar de ter sido indicada ao Globo de Ouro ano passado, Cox foi esquecida esse ano pela premiação. E com tantas atrizes do Showtime + Tina Fey e Amy Poehler, ela ficará a ver navios.

Mary McDonnell (Battlestar Galactica) – por Alexandre Borges

Falar de Battlestar e não falar de Mary McDonnell é pecado. Nas mãos de outra atriz, talvez Laura Roslin não tivesse um décimo da força que teve nas mãos de McDonnell. Desde a minissérie até sua derradeira cena no episódio final, Roslin é uma das melhores personagens a bordo da Galactica. Perdeu os pais, passou de funcionária da educação a presidente das colônias, sofreu golpe de estado, foi presa, enfrentou um câncer, curou-se e enfrentou-o novamente, foi até uma nave cylon…Tudo com uma atuação magistral de McDonnell. Cenas como seu depoimento no julgamento do Baltar ou toda a sequência na nave cylon são provas disso. Na relação com Bill Adama, seu lado sentimental ficava a mostra e em algumas cenas – e aqui eu cito novamente a arrebatadora cena final da personagem – era impossível conter as lágrimas. McDonnell fez uma composição impecável, dando a Roslin um ar ao mesmo tempo frágil quando se tratava de seus problemas e duro quando precisava ser a voz de esperança para um povo em busca de um novo lar. Uma atuação digna de figurar na lista do Emmy e que deve ter sido esquecida pelo bloqueio da academia com sci-fi. Besteira. Battlestar era ficção. Mas o drama de Roslin era bastante real.

Anna Gunn (Breaking Bad) – por Caio Mello

Provavelmente a pessoa mais desconhecida pelo público nesse post. E isso não poderia ser mais vergonhoso. Em Breaking Bad, Anna Gunn interpreta Skyler, a esposa de Walter White. Gunn, assim como a série e outros atores como Bryan Cranston, Aaron Paul e Dean Norris, só cresceu a cada temporada. A evolução de Skyler é uma das coisas mais bem feitas na série (e olha que isso é complicado, porque TUDO em Breaking Bad é bem feito). De esposa grávida e suspeitando das atitudes do marido, Skyler se transforma na 3ª temporada quando descobre a verdade e resolve se vingar de Walter, dormindo com seu chefe e esfregando na cara do ex-marido. Tudo melhora quando ela resolve entrar de parceira nos negócios ilegais de Walter para proteger sua família e não deixar os dois filhos na mão. Tudo isso é feito impecavelmente com a interpretação de Anna Gunn, que consegue ficar a par de Cranston e Paul no quesito de atuação. Em uma premiação de que ama Breaking Bad, todos tinham certeza que Anna Gunn estaria no Emmy depois de sua excelente 3ª temporada, mas isso não aconteceu.

Justiça parcialmente feita: Quase nada. Gunn só foi indicada a melhor atriz no Saturn Awards do ano passado.

Chances no Emmy 2011: Nenhuma, pois Breaking Bad não exibiu episódios durante o período de elegibilidade. Como tudo indica que a série e a personagem de Gunn estarão ainda melhores na 4ª temporada, pode ser que ano que vem a atriz tenha uma chance.

Nick Offerman (Parks and Recreation) – por Isabela Avalone

Após o fim da 3ª temporada de Parks and Recreation, é um absurdo que Nick Offerman ainda não tenha sido nem sequer indicado ao Emmy. Definitivamente, o diretor do Departamento de Parques e Recreação de Pawnee, teve seu melhor momento na recém acabada 3ª temporada da série. No episódio “Ron & Tammy: Part Two”, Ron Swanson foi incrível ao tentar se reconciliar com sua ex-esposa Tammy (interpretada por Megan Mullally, sua esposa de verdade). Outro momento memorável foi o “relacionamento” de Ron com o pônei Li’l Sebastian, em “Harvest Festival”. Enfim, Offerman se mostrou um ator criativo, comprometido e entusiasmado. Vamos torcer para que seu talento seja reconhecido!

Justiça parcialmente feita: Ele foi indicado pela categoria “Realização Individual em Comédia” no Television Critics’ Association Awards, mas quem venceu foi Jane Lynch de Glee. Já é um começo, mas a justiça ainda está longe de ser feita.

Chances no Emmy 2011: Agora que a série está começando a ser reconhecida pela crítica especializada, então ele ainda não tem muitas chances. Para piorar, outros atores da série como Aziz Ansari, Chris Pratt e Adam Scott também estão no páreo.

Chloë Sevigny (Big Love) – por Caio Mello

É triste, mas Big Love é uma série esquecida pela maioria dos fãs da série, assim como maioria de seus atores. Entre eles está a indicada ao Oscar Chloë Sevigny, uma atriz excelente que dá vida a personagem mais memorável da série. Os votantes de premiações sabem disso, mas continuam reconhecendo apenas a série em si. Big Love foi indicada ao Emmy em 2009 e em três Globos de Ouro. Na série, Sevigny interpretou a mórmon fundamentalista praticante do casamento pluralista, Nicki Grant, de longe, a esposa mais complexa. A atriz conseguiu, durante 5 temporadas, balancear o criticismo de Nicki contra tudo e todos que não lhe convinham, e as partes sentimentais de uma mulher afundada em problemas. Nicki fez de tudo, teve um affair, empurrou o próprio pai da escada, mas no fim das contas ela era apenas uma garota que foi forçada a casar com um homem mais velho, criando diversos bloqueios psicológicos. E apesar de todas as mudanças, Sevigny nunca deixou a peteca cair, sendo o destaque de cada temporada. Mas o Emmy nunca a reconheceu.

Justiça parcialmente feita: O Globo de Ouro é controverso, mas pelo menos reconhece Big Love. Além de três indicações para a série e três para o protagonista Bill Paxton, eles finalmente foram além de indicar: Chloë Sevigny levou para casa a estatueta de melhor atriz coadjuvante ano passado, vencendo até Jane Lynch.

Chances no Emmy 2011: São pequenas, mas existem. Será a última chance de Sevigny no Emmy, já que Big Love acabou, e isso é um fator interessante, mas ela terá que batalhar contra as atrizes de The Good Wife, Boardwalk Empire e até Grey’s Anatomy para ter um lugar. Além disso existem dois contras: ela não foi indicada por sua melhor temporada (3ª) e muitos acreditam Ginnifer Goodwin, a intérprete de sua irmã-esposa Margie, foi o destaque da temporada final.

Lauren Graham (Gilmore Girls) – por Bianca

Lorelai Gilmore pode ser uma unanimidade entre os devotos fãs de Gilmore Girls, mas a Academia e a crítica especializada parece não dar muita bola para a sua intérprete, Lauren Graham. A atriz praticamente debutou em Gilmore Girls – Lauren já tinha feito participações especiais em séries, mas em nenhum papel tão marcante que o personagem fosse ganhar um arco mais longo ou se tornasse fixo – e ganhou os olhos do público ao ver aquela mulher linda, viciada em café, falando super rápido várias referências pop enquanto cria a filha adolescente. Mesmo tendo recebido indicações de melhor atriz no começo da carreira, quando estreou em Parenthood como Sarah Braverman, a primeira impressão que muitos de nós tivemos é a de que Lauren estava fazendo mais do mesmo e esta não seria a primeira vez em que a atuação dela é questionada. Porém, ela vem crescendo a cada episódio, mostrando um lado mais sensível e maduro de Sarah e as comparações com Lorelai são parte do passado.

Justiça parcialmente feita: Lauren chegou a receber uma indicação de melhor atriz em série de drama no Globo de Ouro de 2002, mas não levou a estatueta. Ela também foi indicada em prêmios “menores” como o Satellite Awards e o Screen Actors Guild Awards, mas também saiu das premiações de mãos vazias. Os adolescentes, porém, recompensaram Lauren no prêmio da Fox dedicado a eles, o Teen Choice Award.

Chances no Emmy 2011: Considerando o retrospecto da atriz, é difícil pensar que Lauren receba uma indicação. Fica mais difícil ainda considerar sendo que nem ela e nem a sua série atual ficaram entre os finalistas indicados no Globo de Ouro de 2011.

Michelle Forbes (In Treatment, True Blood) – por Caio Mello

Tudo que colocam nas mãos de Michelle Forbes ela faz bem. Em In Treatment a atriz interpretou a esposa do terapeuta Paul, que sofria com o afastamento do marido enquanto ele ia se apaixonando por uma paciente. Como In Treatment focava sempre em dois, três, no máximo quatro personagens por episódio, tivemos consultas nas quais Forbes teve chance de brilhar…e brilhou!! Você sente a dor da personagem através da interpretação da atriz. Ela consegue emocionar, ser capaz de nos deixar abalados com seus problemas. Porém, nenhuma indicação de melhor atriz convidada veio com In Treatment. Então Michelle Forbes entrou em True Blood para quase levar nas costas a ótima 2ª temporada. A mênade Maryann tocou o terror em Bon Temps com seus bacanais, incitando os piores sentimentos dos moradores da cidade. Seja correndo atrás de Sookie com suas garras ou fazendo suflê de coração, Forbes deu show em todas as suas cenas. Mesmo assim, ficou fora do Emmy. Agora, fazendo uma mãe em luto, drama, que é a especialidade da atriz, Forbes levou todos os fãs de The Killing às lágrimas enquanto sofria pela falta de sua filha Rosie Larsen. Para quem não acredita no potencial da atriz, assista essas cenas de In Treatment e essas de True Blood.

Justiça sendo feita: Por True Blood a atriz foi indicada a um Saturn Award e pela recente The Killing, esteve na lista das melhores atrizes coadjuvantes do 1º Critics’ Choice Television Awards.

Chances no Emmy 2011: Meio mundo aposta que um dos 6 lugares de melhor atriz coadjuvante por um drama é certo para Michelle Forbes. Não por In Treatment, nem True Blood, obviamente, mas por The Killing e a interpretação crível de Mitch Larsen.

2o) Cordelia Chase (Buffy/Angel) por João Miguel

Cordelia se redimiu tanto que muita gente não deve nem se lembrar de seus tempos de antagonista: no início de Buffy, Cordy era a típica cheerleader fútil, riquinha, mimada e antipática, líder das patricinhas Cordettes, hostilizando quem considerava socialmente inferior. Após descobrir o mundo sobrenatural, ela foi evoluindo gradativamente, a ponto de dedicar sua vida a ajudar outras pessoas. Lutou ao lado dos Scoobies, fundou a Angel Investigations ao lado de Angel, ganhou poderes precognitivos, aliando-se à Powers That Be e morrendo em consequência de um longo coma. Um verdadeiro exemplo para todas as moças mal comportadas dessa lista.

19) Julie Cooper (The OC) por Gabriela Carvalho

Nasceu em uma comunidade pobre da Califórnia e teve sua grande chance ao engravidar de Jimmy Cooper. Almejando sucesso social e financeiro, Julie, durante boa parte da série, viveu para organizar festas, comprar novas roupas, pôneis para suas filhas e separar Marissa de Ryan/TJ/Alex. Durante as 4 temporadas, Julie envolveu-se em um affair com o ex de sua filha (Luke), teve uma sex tape revelada, planejou, porém não executou, um assassinato a seu marido, namorou o pai da melhor amiga de sua filha, viveu em um trailler, virou cafetina e enfrentou rigorosa depressão pela morte de Marissa.  Julie foi, também, importante personagem cômica em The OC.

18) Karen Walker (Will & Grace) por Isabela Avalone

Ela é um tipo de vilã cômica mas não é uma pessoa má. Por outro lado, é extremamente egoísta, mesquinha, fria e não se importa com ninguém, a não ser com seu pupilo Jack que chama carinhosamente de poodle, e com quem tem um relacionamento nada convencional. Como é muito rica, tem algumas atitudes “sem noção”, como pagar uma diária de um quarto de hotel só porque estava passeando na rua e precisava usar o banheiro! Além disso, é alcólatra e viciada em remédios. Em algumas raras ocasiões, Karen mostrou que tem coração. Descobrimos que ela sofria calada por nunca ter tido um filho. Ela é uma das vilãs mais divertidas do mundo das séries!

17) Bela Talbot (Supernatural) por João Miguel

A femme fatale da terceira temporada de Supernatural bagunçou a vida dos irmãos Winchester – e o coração de Sam. Durante sua breve participação, a vigarista fez de tudo, inclusive roubar artefatos paranormais valiosos, atirar em Sam, colocar os irmãos na cadeia e tentar matá-los, antes de ser morta por descumprir seu contrato com Lilith. Os abusos sofridos pelo pai na infância pode até atenuar suas atitudes, mas sua vilania é indiscutível. Entretanto, Bela era perspicaz e foi uma adversária à altura dos Winchester, deixando Gordon Walker no chinelo, e foi para o limbo carregando o estigma de maior bitch que já passou pela série.

16) Rebecca Logan (Greek) por Andrezza

É uma patricinha linda, fútil, mimada e rica, daquelas egoístas que entendem de moda, querem ser sempre o centro das atenções e não medem esforços pra conseguir o que desejam. Logo na series premiere, Rebecca mostra todo o seu potencial bitch, especialmente quando usa da influência do pai, um famoso senador, para conseguir uma vaga na Fraternidade ZBZ, além de dormir com o namorado de Casey, a protagonista da série. Rebecca não é má e aos poucos se mostra capaz de ajudar os amigos apenas pelo bem de todos, seja com pequenos conselhos de amor ao Dale ou no grande plano pra salvar a KT na series finale.

15) Edie Britt (Desperate Housewives) por Isabela Avalone

Ela foi uma dona de casa muito importante nas 5 primeiras temporadas da série e é conhecida por gostar muito dos maridos/namorados de suas amigas! Ela já teve um caso com Mike, Karl, Carlos e Orson. Só o Tom escapou! Edie é o tipo de amiga que sempre apronta e é perdoada, mas a gota d’água foi quando ela descobriu que Benjamin não era filho de Bree, e sim de Danielle, e usou isso para chantageá-la. Na 5ª temporada, a última de Edie na série, ela volta à Wisteria Lane casada com Dave e passa a ser uma vítima dele. Quando ela descobre todos os segredos do marido, morre eletrocutada após um acidente de carro.

14) Gretchen Morgan (Prision Break) por Isabela Avalone

Ela entrou na 3ª temporada da série sob o pseudônimo de Susan B. Anthony e desde então se mostrou uma grande vilã. Ela trabalhava para o temido General Krantz na Companhia e cometeu várias maldades em nome dele, como sequestrar Sara e LJ, obrigar Michael e Lincoln a fugirem de Sona e entregarar Whistler, entre outras. Na 4ª e última temporada as coisas mudaram para Gretchen. Ela foi capturada e torturada pela própria Companhia. Também pôde mostrar um lado mais humano. Descobrimos que ela tem uma filha que foi criada por sua irmã para viver em segurança. No fim da série ela se redimiu: ajudou Sara escapar da prisão, onde teve um triste fim.

13) Nicki Grant (Big Love) porJoão Miguel

A dramaqueen de Juniper Creek já quase levou o marido a falência, roubou a própria família, mentiu durante anos para Bill e para suas esposas-irmãs, mostrou-se por muitas vezes egoísta, amarga, inconstante e rancorosa, mas é uma das personagens mais queridas pelos fãs da série. Nicki pode não ser a mais doce das esposas de Bill, mas é prestativa, inteligente, corajosa, fiel e por muitas vezes mostrou-se amorosa, como no final da primeira temporada. Além disso, Nicki mudou com o passar do tempo, amadurecendo consideravelmente e pagando caro por seus erros, e sua família repleta de maus exemplos justifica seus desvios de caráter.

12) Juliet Burke (Lost) por Caio Mello

Antes de me apedrejarem por colocar Juliet aqui, deixem-me explicar. Ela não é uma bitch como as outras dessa lista, mas suas ações por vezes egoístas e de caráter duvidoso lhe precedem. O que a salva é que depois de a conhecermos, soubemos que tudo o que Juliet fez era para o bem. Manipulou os sobreviventes e os enganou porque era obrigada, ou Ben nunca a deixaria sair da ilha. Uma das ações mais bitch da personagem foi contar a Jin que Sun teve um amante e que pensava que o filho era do outro. O tapa foi merecido, e passado o choque, ficamos sabendo a necessidade da revelação. Juliet, não se preocupe, seus pecados foram redimidos.

11)  Paris Geller (Gilmore Girls) por Gabriela Carvalho

É uma das grandes amigas de Rory, sendo colega da protagonista em Chilton e Yale. Inicialmente, Paris não suporta a presença de Gilmore, pois suas habilidades acadêmicas e o sucesso que fazia com Tristan, garoto que gostava, ameaçavam a sua “soberania”. Após esse período, Paris e Rory viram grandes amigas, dado seus interesses comuns: Harvard e estudos. Dedicada, perfeccionista e competitiva, ela também é conhecida por sua excentricidade: Paris contratou um life coach para aprender a controlar sua raiva, montou um QG de guerra enquanto era editora do Yale Daily News e praticava Krav Magá com seu namorado Doyle.

Não encontrou a sua vilã preferida por aqui? Confira o Top 10!

Esse ano, foi criada a Broadcast Television Journalists Associoation, com a mesma intenção da BFCA, mas direcionada para a televisão. E assim nasceu o Critics’ Choice Television Awards, que realiza sua primeiríssima cerimônia de entrega no próximo dia 20. Críticos e jornalistas escolheram os indicados que foram anunciados hoje. Só pela lista, que segue abaixo, podemos ter certeza que essa é uma premiação que dará gosto de acompanhar, pois diversifica os escolhidos, juntando séries que até hoje nunca tiveram alguma chance no Emmy, por exemplo. Os mesmos membros da associação são os que escolherão os vencedores.

Melhor Série – Drama

• Boardwalk Empire
• Dexter
• Friday Night Lights
• Fringe
• Game of Thrones
• The Good Wife
• Justified
• The Killing
• Mad Men
• The Walking Dead

Melhor Série – Comédia

• Archer
• The Big Bang Theory
• Community
• Glee
• Louie
• The Middle
• Modern Family
• The Office
• Parks and Recreation
• 30 Rock

Melhor Ator – Drama

• Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
• Kyle Chandler (Friday Night Lights)
• Michael C. Hall (Dexter)
• Jon Hamm (Mad Men)
• William H. Macy (Shameless)
• Timothy Olyphant (Justified)

Melhor Atriz – Drama

• Connie Britton (Friday Night Lights)
• Mireille Enos (The Killing)
• Julianna Margulies (The Good Wife)
• Elisabeth Moss (Mad Men)
• Katey Sagal (Sons of Anarchy)
• Anna Torv (Fringe)

Melhor Ator Coadjuvante – Drama

• Alan Cumming (The Good Wife)
• Walton Goggins (Justified)
• Shawn Hatosy (Southland)
• John Noble (Fringe)
• Michael Pitt (Boardwalk Empire)
• John Slattery (Mad Men)

Melhor Atriz Coadjuvante – Drama

• Michelle Forbes (The Killing)
• Christina Hendricks (Mad Men)
• Margo Martindale (Justified)
• Kelly Macdonald (Boardwalk Empire)
• Archie Panjabi (The Good Wife)
• Chloë Sevigny (Big Love)

Melhor Ator – Comédia

• Alec Baldwin (30 Rock)
• Steve Carell (The Office)
• Louis C.K. (Louie)
• Charlie Day (It’s Always Sunny in Philadelphia)
• Joel McHale (Community)
• Jim Parsons (The Big Bang Theory)

Melhor Atriz – Comédia

• Courteney Cox (Cougar Town)
• Edie Falco (Nurse Jackie)
• Tina Fey (30 Rock)
• Patricia Heaton (The Middle)
• Martha Plimpton (Raising Hope)
• Amy Poehler (Parks and Recreation)

Melhor Ator Coadjuvante – Comédia

• Ty Burrell (Modern Family)
• Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
• Nick Offerman (Parks and Recreation)
• Ed O’Neill (Modern Family)
• Danny Pudi (Community)
• Eric Stonestreet (Modern Family)

Melhor Atriz Coadjuvante – Comédia

• Julie Bowen (Modern Family)
• Jane Krakowski (30 Rock)
• Jane Lynch (Glee)
• Busy Philipps (Cougar Town)
• Eden Sher (The Middle)
• Sofía Vergara (Modern Family)

Melhor Reality Show – Competição

• The Amazing Race
• American Idol
• Dancing with the Stars
• Project Runway
• RuPaul’s Drag Race
• Top Chef

Melhor Apresentador de Reality Show

• Tom Bergeron (Dancing with the Stars)
• Cat Deeley (So You Think You Can Dance)
• Ty Pennington (Extreme Makeover: Home Edition)
• Mike Rowe (Dirty Jobs)
• Ryan Seacrest (American Idol)

Particularmente gostei demais dos escolhidos, levando a sério séries como Community, Parks and Recreation, Justified e Fringe, até então deixadas de lado pelas premiações maiores como Emmy e Globo de Ouro. Deram espaço até para Cougar Town, The Middle e Big Love. Só senti falta de Laura Linney em melhor atriz, mas acho que “nasceu” uma premiação para chamar de justa, pelo menos nos indicados. E você, o que achou?

Não posso mentir. A série não terminou da forma que eu imaginava, como comentei na review do episódio anterior. Porém, apesar dos pesares, Big Love se manteve fiel ao assunto proposto e mostrando um desfecho realmente bonito para seus quatro protagonistas. A mensagem que eles passaram foi simplesmente de que o amor supera tudo e que se for verdadeiro, tanto faz se for entre duas, três, quatro ou mais pessoas, tudo dará certo no final, até se esse final for depois de nossas vidas atuais, como era a crença dos Henrickson. Como disse, apesar de achar que faltou desenvolvimento em outras áreas, a série sempre lidou com Bill e suas esposas e foi com isso que a série terminou. Na verdade, Bill foi o que menos chamou atenção. A glória da série ficou com o amor imenso das três esposas e do poder feminino, ou pelo menos sua busca. Muitos estão apontando que isso ficou ainda mais claro com a música tema da série, God Only Knows, ter sido cantada por uma mulher, nesse caso Natalie Maines de Dixie Chicks, na última cena de Big Love. De fato, não estariam errado querendo mostrar que as mulheres estão sempre lutando e conseguindo lugares até então só ocupados por homens na sociedade atual, tanto que um dos maiores plots dessa temporada final foi a busca de Barb pelo sacerdócio na religião mórmon…mas antes disso, vamos comentar sobre o herói, por vezes vilão, Bill Henrickson.

Visionário!! É a melhor palavra para definir o patriarca da família e protagonista masculino da série. Durante as cinco temporadas acompanhamos Bill querer uma simples coisa: ser aceito. É o que o levou a declarar abertamente ser praticante do casamento pluralista e como nessa finale, abrir um processo sobre a legalização da poligamia nos Estados Unidos. Apesar de cometer erros, Bill sempre divergiu da poligamia praticada em Juniper Creek. Ele nunca abusou de suas esposas e filhos ou corrompeu pessoas. Apesar de certas vezes ter abusado de seu poder como líder de sua igreja, isso sempre aconteceu com bons propósitos e para fins que beneficiariam positivamente sua família e as pessoas de boa moral. A poligamia da família Henrickson é um exemplo saudável da prática, o que não significa que em seu interior não existam diversos problemas e preconceitos a serem enfrentados, como qualquer outro exemplo de pessoas vistas com olhos maldosos pela sociedade. Que fique claro, em nenhum momento estou querendo dizer que sou a favor da legalização da poligamia. Estou comparando Bill a diversos visionários que com seus ideais buscaram seus direitos, como historicamente temos ótimos exemplos com Martin Luther King Jr. (direito dos negros), Harvey Milk (direitos dos homossexuais), Betinho (direito dos portadores de HIV) e Maria da Penha (direito das mulheres vítimas de violência doméstica). Claro, é uma comparação pobre, mas que não deixa de ser real. Como eles, Bill busca aceitação e direitos iguais, afinal, não faz nada que prejudique alguém com a sua visão de poligamia. E em Big Love, o visionário teve o mesmo fim que alguns desses exemplos: morreu em decorrência dos que eram contra sua forma de vida ou que foram afetados por ela.

Caso a série continuasse, ou se isso acontecesse aqui na vida real, Bill ficaria para sempre marcado na história pela sua luta e morte prematura, e seria frequentemente lembrado como um dos pioneiros da ideia, mesmo que a poligamia nunca chegue a ser legalizada. Foi um choque? Com certeza!! Quem imaginaria que Bill acabaria morto no final de Big Love? Mas se olharmos todo seu histórico, isso não só já quase aconteceu, como iria acontecer eventualmente. Bill é um homem que por ser líder e incitar a simpatia e respeito de muitos, ao mesmo tempo ganha a raiva e a vingança de diversas outras pessoas. Para nós, agora órfãos da excelente Big Love, Bill atingiu seu destino final de uma forma inútil (aqui não com o significado de ruim). De todas as pessoas que poderiam querer sua cabeça, Bill levou três tiros (caso queira achar que foi um para cada esposa) do vizinho Carl. Seu casamento andava de mal a pior, mas o que tudo isso tinha a ver com Bill exatamente? Foi Margie que levou Pam aos negócios do Goji Blast; foi ele mesmo que perdeu o emprego…mas foi Bill o culpado de tudo culminando por uma grama cortada. Foi triste, não há como mentir, ver Bill deixando essa vida aos poucos, com os olhares desesperados de suas três esposas. Mas ao mesmo tempo foi lindo Bill pedindo a Barb que lhe desse uma bênção, permitindo a esposa o poder do sacerdócio. Ele já havia percebido que estava no caminho certo na bela cena em que fala para mais de 400 pessoas no domingo de Páscoa e tem uma rápida visão de seus antepassados e de Emma Smith olhando-o com orgulho. Em seu último ato em vida, Bill se transformou e cedeu, sabendo que esse era o caminho da paz, e desde o encontro na igreja entendendo de que, se o mundo passa por reformas, porque não o Princípio e sua visão de poligamia? Ele deixou seu legado, e por mais triste que seja, sua família deu a volta por cima e conseguiu ser feliz como há tempos não era depois da morte do patriarca.

Então veio um flashforward de 11 meses depois. E é aí que os criadores Mark V. Olsen e Will Scheffer mostram que sempre souberem do que a série realmente lidava. Ver Barb como líder da igreja do marido, com o poder do sacerdócio, sendo capaz de batizar o próprio neto (chamado Bill, em homenagem ao avô) foi mais do que um presente para nós, foi uma vitória para a personagem. Sua família inteira a aceita como detentora do sacerdócio e inclusive Sarah vem com mais frequência aprender com os ensinamentos da mãe. Por mais rápido que tenha sido, ver Amanda Seyfried novamente foi fantástico, ainda mais com Aaron Paul como Scott, agora pai de um lindo bebê. Ben, apesar de amar o pai com todas as forças, encontrou no casamento monogâmico a felicidade, casando-se com Heather, agora oficialmente parte da família. Antes do flashforward, Margie e Bill já haviam conversado sobre as viagens que ela queria fazer, e até mesmo pediu para Nicki apoiar a irmã-esposa. O desfecho da personagem foi o que mais gostei, talvez porque Margie sempre foi minha esposa preferida. Como comentei, ela era muito jovem para poder decidir o que queria da vida. Com a morte de Bill, Margie encontrou um meio termo e soube equilibrar suas paixões…passa três meses viajando e ajudando pessoas ao redor do mundo, e então volta para ficar com a família que ela ama, aqueles que estarão sempre em primeiro lugar em seu coração.

Nicki não deixou de ser ela mesma, e isso foi o mais certo a fazer. Mesmo sofrendo com a ausência de Margie, a personagem continua disfarçando e até colocando a culpa em Barb, falando que é ela quem sente saudades. Mas a evolução de Nicki desde que a conhecemos é algo notável. Chloë Sevigny deu tantas facetas para essa personagem que será sempre a mais lembrada de Big Love. A cena em que Nicki admite para Barb que é uma pessoa ruim, sem um pingo de simpatia e que se sente sozinha é uma das mais bonitas da personagem em toda a série, finalmente mostrando quem é e pedindo ajuda. O legal foi ver que mesmo com a família já de pé, Nicki é quem mais sofre com a falta do marido, sendo a mais abalada depois do batismo, porque sabemos que ela sempre foi a mais apegada a Bill. Podemos atribuir a possível prisão do patriarca como o motivo pelas mudanças. As três esposas pararam e pensaram: “e agora, o que faremos sem Bill?” E com isso, Nicki decidiu ser uma pessoa melhor, porque notou que iria precisar da ajuda dos outros, e assim a personagem evoluiu, como na cena com Barb e quando conversa com Cara Lynn, em um dos raros momentos que Nicki foi 100% sincera, mostrando o amor pela filha, que deixou de lado o romance com o professor.

Mal sabiam as três que nada mais precisavam além do que elas mesmas para seguirem juntas e continuando a fantástica família que têm. Não posso deixar de comentar a cena em que Barb compra um carro novo e ela, Margie e Nicki saem para dar uma volta. Facilmente, uma das cenas mais lindas da série, retratando o amor de uma pela outra com simples olhares, tirando o fato, claro, de que era uma das últimas vezes que veríamos as três. Quando Barb diz para Sarah que Bill foi o responsável por tudo o que aconteceu, não estava mentindo. Ele criou aquela família e cultivou o amor entre todos eles, mas precisou morrer para que os desejos de suas esposas e até dos filhos fossem possíveis e assim todos puderam ser feliz. Se ele continuasse na história, talvez Barb nunca conseguisse o poder do sacerdócio; Margie nunca viajasse, Ben nunca tivesse seguido um casamento monogâmico, Nicki nunca tivesse se aberto e possibilitado sua evolução. Então Barb disse a verdade. Tudo aquilo 11 meses depois só foi possível devido a Bill, seus atos em vida, seu amor e sua morte. A série terminar com um abraço apertado cheio de amor entre as três esposas com o espírito de Bill assistindo a cena é…lindo, e não encontro outra palavra para isso.

Como já comentei, Big Love foi uma série de altos e baixos. Os baixos começaram mesmo na 4ª temporada e continuaram por essa 5ª, mas que teve um saldo muito mais positivo do que sua antecessora. O que aconteceu com Joey e Wanda? O irmão que Bill tanto amava nem sequer foi mencionado. E Teenie? Não poderia ter aparecido na cena final com Sarah? Don, apesar de presente desde o piloto, não mostraram o que aconteceu com o melhor amigo de Bill. Adaleen talvez teve o final mais sem graça da série, tentando cegamente livrar o filho da cadeia. Mas e quanto a Juniper Creek? O cenário mais famoso e controverso da série foi deixado para trás nessa finale. Não sabemos quem virou profeta depois de Alby e se a comunidade foi limpa e cresce bem depois da reforma de Bill. Tudo isso representa pouca coisa perto do que a série realmente deveria mostrar no seu final – e que fez muito bem como comentei acima – mas um encerramento rápido e pequeno para essas questões que foram partes importantes na série durante cinco temporadas seria interessante.

Outro desfecho, também triste, mas não menos belo foi o de Lois e Frank. A história de ter demência devido a herpes passada por Frank não é o melhor que Grace Zabriskie pode fazer, mas a atriz deu show e conseguiu que nos importássemos com sua trama durante a temporada. Frank, outro personagem que evoluiu, passou de odiado para um homem querido e que se importava com a esposa, além, de uma pessoa de palavra. Frank cumpriu o que prometeu e deu fim a vida de Lois quando a doença estava no limite e ela só conseguia se lembrar do filho. Há um que de alívio ver a personagem fechando os olhos, deitada aconchegadamente nos braços de Frank, pois sabemos que assim Lois morreu em paz.

É muito difícil para um viciado em série dizer adeus para um show que o conquistou e lhe trouxe tanta alegria durante vários anos. Há quase um ano me despedia de Lost; mês passado foi a vez de Friday Night Lights e agora Big Love. São séries como Big Love que marcam a história da TV com seus temas polêmicos retratados de forma tão realista e dramática, interpretada por um elenco que sabe o que faz. Com uma premissa de uma família polígama, a série abordou como a religião pode moldar uma sociedade e de que tudo dará certo se o amor é verdadeiro. Será triste não ter mais episódios com a família Henrickson, mas a jornada realmente valeu a pena. Muito obrigado a quem acompanhou as reviews. Agora só nos resta ver tudo de novo, e clichês a parte, god only knows what I’d be without you.