Como todos os posts, seguimos na linha de votos pessoais. Portanto, as séries que seguem pautadas abaixo não necessariamente são sucessos de crítica e público, mas sim uma série importante para algum de nossos colaboradores. O intuito deste post é mostrar o porquê a série fará falta, o que ela trouxe de inovador ou não, suas vitórias e seus fracassos. Portanto, sem mais delongas, confiram abaixo as séries que demos adeus em 2011.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

Life Unexpected (26 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) – por Alexandre Borges

Life Unexpected começou causando expectativa em quase todos. Era uma produção da CW que mais tinha cara de WB em seus tempos de glória (Everwood, Gilmore Girls, Dawson’s Creek …) e a curiosidade em cima do projeto era grande. E depois de uma primeira temporada inconstante e que soube usar e abusar de clichês pra contar a história de Cate, Baze e Lux, muitos ficaram por ali mesmo e a renovação foi difícil. Com a 2ª temporada, a história foi diferente. Os clichês, claro, ainda estavam ali, e em maior número, mas algo no modo de desenvolver a história mudou e tornou possível uma maior empatia com os personagens. E quando o inevitável cancelamento veio, o gosto foi amargo. Tendo que fazer um final as pressas, reduzindo em 2 episódios o previsto, o show deixou saudades. Os episódios desse 2º ano possuíam uma simplicidade, uma calma, era como um “porto seguro” entre tanta tribulação que as outras séries inseriam em sua trama. O final, ao menos pra mim, foi mais do que satisfatório. Mais do que torcer por um casal ou um casamento, a trama que Life Unexpected se propunha a contar era a busca de Lux por uma família, um lugar e pessoas as quais ela pudesse chamar de suas. E foi o que a belíssima cena final mostrou, sem erros.

Greek (74 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Andrezza

Um dos maiores sucessos das ABC Family nos últimos anos, Greek trouxe pra mim um sentimento especial. Não fui daquelas que começou a ver a série no começo e sofreu a cada hiatus, a cada intervalo de temporada, a cada incerteza de renovação e cancelamento, assisti tudo de uma vez só. Com os episódios de Greek, vem um gostinho nostálgico pra quem já curtiu a fase universitária ou de expectativas pra quem ainda vai chegar lá. Apesar de muitos considerarem prematuro, adorei uma temporada final sobre a vida pós-formatura de Ash, Casey e Evan. Toda escolha tem seu preço e um dia a conta chega. A season four retrata as maiores escolhas na vida dos principais personagens da série e embora alguns episódios tenham sido aquém do esperado, a series finale foi um presente aos fãs. Desde o título, Legacy, passando pelo roteiro: a revelação do vilão-X, o plano para salvar a KT, a demolição da casa, o discurso de Rusty como futuro presidente da irmandade, a formatura do Cappie com a revelação do seu nome, o romance de Rusty e Ash, e por fim: a trilha sonora. Durante a demolição, After Afterall  tocava e acredito que as lágrimas dos atores, após quatro anos de série, foram tão reais quanto as minhas. Não que a KT fosse apenas uma casa, são os moradores que a fazem um lar e os amigos são a família que nos permitiram escolher. Uma fraternidade não são apenas tijolos, paredes e telhas, e foi muito inspirador ouvir de Rusty como KT era sobre diversão e que a casa era construída pela pessoas que nela vivem. Deixou um gostinho de esperança pra quem sabe, no futuro, um spin-off sobre como seria até a formatura de Rusty e Dale. Depois de Greek, Forever Young sempre me lembrará de Casey e Cappie “ganhando o mundo”, juntos e felizes, após a despedida dos amigos queridos. A série deixou saudades e de vez em quando não resisto a rever meus episódios favoritos. Que tal uma maratona durante o hiatus? Garanto que não irão se arrepender.

Lie to Me (48 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Andrezza

Lie to Me é daquelas séries que a gente começa a ver sem grandes pretensões e de repente devora um episódio atrás do outro. “Não tenho mesmo fé em palavras. Estatisticamente falando, uma pessoa normal conta três mentiras a cada 10 minutos de conversa. Não é garantido. Somente pessoas normais. (…) Emoções são as mesmas quando se é uma dona de casa ou um homem-bomba. A verdade está escrita em todas as nossas faces.” As primeiras cenas do piloto de Lie to Me davam uma amostra do que viria da estréia mais aguardada da Fox em 2009: uma fantástica série que retratava o cotidiano de Dr. Cal Lightman e sua equipe, um mestre no estudo das expressões faciais e o que elas representam. A primeira temporada mostrou a que veio, com episódios ágeis e boas atuações. Pena que o roteiro tenha se perdido no meio da segunda temporada e infelizmente não conseguiram retomar o rumo dos bons índices de audiência. Embora o cancelamento ainda não houvesse sido anunciado oficialmente, a série se despediu do público com um ótimo episódio, quando Ligthman investigava Zach Morntein, criador de um site de rede social que se tornou suspeito de assassinato quando um dos co-fundadores apareceu. O roteiro pegou carona em parte com suceso do cinema A Rede Social, aliado a uma atuação competente do elenco do principal e de Ashton Holmes que atualmente colhe elogios pelo ótimo vilão Tyler em Revenge, com direito a muito suspense e reviravoltas, tudo como nos tempos áureos de Lie to Me. Pena que já era tarde demais e Killer App não foi suficiente para segurar a audiência e a renovação da série. Aos que gostam do estilo, resta acompanhar The Mentalist, cujo protagonista é menos eficiente que Carl, mas ganha no quesito carisma.

 Brothers & Sisters (109 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Bianca

Quem acompanhou Brothers & Sisters até o final pode estranhar ela estar na categoria “Adeus, série querida”. A verdade é que o seriado só esteve bom mesmo nas duas primeiras temporadas, com as últimas três sendo mais um longo caminho até o fim. Eu, que tenho problemas para desapegar das séries, não consegui não terminar de acompanhar a vida dos Walkers, cujo roteiro estava cada vez mais capenga e nem as sensacionais Sally Field e Rachel Griffiths (Nora e Sarah Walker respectivamente) conseguiam segurar. Se, no começo da série, a vida dos Walkers estava um caos devido à aparição de mais uma filha do patriarca morto e a adição da Rebecca (Emily VanCamp) e Holly (Patricia Wettig) criava ótimas situações e trazia tensão com comédia à trama; nas últimas, a mesma estratégia não deu certo. Quem se preocupava se o Ryan era realmente um Walker quando tínhamos o Scotty e o Kevin tentando adotar uma criança? A saída de Rob Lowe poderia dar um gás para a última temporada (já que ele não era um dos atores mais queridos pelos fãs) e dar uma história bacana para a Kitty (que não fazia muito na série além de cuidar do filho e sofrer de câncer – que, sem querer soar insensível com quem sofre da doença, ficou muito claro que foi uma estratégia preguiçosa dos roteiristas para dar uma história para a personagem), mas serviu apenas para indicar o fim. Nem a volta de Tommy ou o fim do casamento de Rebecca e Justin melhorou a audiência, que foi caindo conforme a quinta temporada chegava ao fim. Mas, prevendo o cancelamento, Brothers & Sisters teve um final decente, embora não tivesse muitas tramas a serem concluídas e tenha terminado com a cara de uma novela da Globo.

Big Love (53 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Caio Mello

Sabe aquela série que você acha que ninguém mais assiste, mas fica indignado pelo mundo não conhecer tal brilhantismo? Eu era assim com Big Love. Tom Hanks não colocou suas mãos só em minisséries da HBO como Band of Brothers e The Pacific, mas também em séries regulares. Como produtores executivos, ele e os criadores Mark V. Olsen e Will Scheffer passaram três anos estudando a história de Big Love, para serem capaz de passar uma imagem real da situação. Que situação? Uma das maiores polêmicas mais bem mostradas na história da TV:poligamia. E eles foram mais fundo, criando todo esse universo em cima de uma família mórmon fundamentalista. Criada em 06 de Abril de 1830 por Joseph Smith Jr, a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias reúne cristãos do mundo todo. De acordo com a história, Joseph Smith recebeu uma revelação divina de que os mórmons deveriam ser praticantes do casamento pluralista, hoje conhecido como poligamia. Apesar da prática ter sido extinta e passada a ser ilegal em 1890, de acordo com um senso feito em 2005, entre 20 e 40 mil pessoas ainda praticam o casamento pluralista nos Estados Unidos. Toda essa história; os podres por dentro das comunidades polígamas como livro dos prazeres e casamentos forçados; assim como o lado positivo, de gente que só quer fazer o bem – você conhece em Big Love. Na série conhecer a família Henrickson. Bill é o patriarca, que tem três filhos – Sarah, Ben e Tancy – com a primeira esposa Barb; dois filhos – Wayne e Raymond – com a segunda esposa Nicki; e outros dois – Lester e Aaron – com a terceira esposa, Margie. O trunfo da série são esses personagens, cheios decamadas psicológicas, carregando traumas de infância e urgências que precisam ser contidas. A relação entre asirmãs-esposas é outro ponto extremamente importante da série. Suas frustrações e brigas contrastavam com o amor que uma sentia pela outra, enquanto Bill seguia o rumo do líder que luta por sua causa; tendo que enfrentar os problemas da família balanceando com o preconceito alheio e os podres da comunidade Juniper Creek. Com atuações excelentes de Bill Paxton (3 vezes indicado ao Globo de Ouro por BL), Jeanne Tripplehorn, Chloë Sevigny (vencedora do Globo de Ouro pela série, batendo até Jane Lynch – vídeo aqui), Ginnifer Goodwin, Amanda Seyfried, Bruce Dern, Harry Dean Stanton e Grace Zabriskie; a série foi aclamada pela crítica especializada por suas três primeiras temporadas (recebendo três indicações ao Globo de Ouro e uma no Emmy de melhor drama), e mesmo tendo derrapado em sua 4ª temporada, voltou muito bem e terminou lindamente a vida da família Henrickson, que ficará marcada para sempre na mente dos fãs.

United States of Tara (36 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Caio Mello

A evolução de uma série é algo notável, e difícil. Porém, United States of Tara a fez com maestria. O Showtime gosta de colocar mulheres fortes a frente de suas séries, principalmente as dramédias, e fizeram e melhor decisão em contratar Toni Collette como Tara Gregson, uma mulher que sofre de TDI (Transtorno Dissociativo de Identidade), dando brilho a história criada pela genial Diablo Cody. Durante a 1ª temporada, conhecemos as personalidades de Tara e acompanhamos a vida da família Gregson – Tara, o marido Max, os filhos Kate e Marshall, e a irmãCharmaine – enquanto eles correm atrás do trauma que deve ter causado a origem da doença. Já no começo alguns traços do sofrimento de uma pessoa com tal transtorno era mostrado, porém, pendia para a comédia durante o primeiro ano. A 2ª temporada resolveu criar outras camadas para o TDI, apresentando novos alters (como eram chamadas as personalidades) e aprofundando o psicológico da doença. Porém, em sua 3ª e última temporada, a série partiu totalmente para o drama, e virou um suspense psicológico de primeira, no qual os Gregson estavam caindo aos pedaços, enquanto Tara não tinha mais forças para lutar contra seu grande vilão: o alter Bryce, originado a partir do verdadeiro trauma que fez Tara adquirir a doença. Diablo Cody abusou de roteiros magistralmente criados para mostrar como o TDI agia na mente de Tara, e de como uma família pode chegar ao fundo do poço sem um tratamento adequado. A série nunca esqueceu de seus outros personagens, criando tramas paralelas consistentes para o filho Marshall, e evoluções na personalidade através de plots inteligentes para Max, Kate e Charmaine. Assim, a série foi além do transtorno dissociativo de identidade, trabalhando com homossexualidade e abusos sexuais e disposofobiaassim como outros problemas menores porém igualmente destrutivos, como apego emocional. Toni Collette brilhou em cada um dos episódios, interpretando OITO personagens completamente diferentes, com perfeição. Tanto que levou para casa um Emmy (vídeo aqui) e um Globo de Ouro (vídeo aqui) de melhor atriz. Porém, o povo americano odeia que cutuquem seus problemas, e a audiência da série não justificou uma renovação para a 4ª temporada. Mesmo assim, o final da série foi tão perfeito, que se tivessem planejado um encerramento próprio, poderia não ter sido tão bonito.

Secret Diary of a Call Girl (32 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Gabriela Carvalho

Se tem algo que admiro em executivos de séries e televisão é a perspicácia e feeling de finalizar um projeto de sucesso em seu auge, sem tentar esgotar todos os plots possíveis e imaginários, que fazem com que o seriado perca sua essência e se torne medíocre. E foi exatamente isso que ocorreu com a série inglesa Secret Diary of a Call Girl. Com apenas quatro temporadas, que possuíam oito episódios de 20 minutos cada, a série foi competentíssima ao evidenciar o mundo das garotas de programas de luxo de uma maneira em que o sexo, parte fundamental da história, fosse retratado de modo elegante. Protagonizada pela belíssima Billie Piper, Secret Diary narrou a vida de Hannah/Belle através da fórmula de um “diário pessoal”, em que a atriz conversava diretamente com o público sobre os segredos da profissão, bem como seus encontros com clientes fetichistas, sadomasoquistas, entre outros. Ao longo dos anos em que foi ao ar, a série contou com um elenco coadjuvante primoroso, as escolhas dos clientes de Belle, por exemplo, foram fantásticas! Secret Diary of a Call Girl foi uma das melhores séries que já assisti na minha vida, excelente, sublime, espetacular! Dê um presente para você neste fim de ano e assista há uma obra da televisão inglesa.

Comédias da HBO – Bored to Death (24 episódios, 3 temporadas – 2009-2011); Entourage (96 episódios, 8 temporadas – 2004-2011); How to Make It in America (16 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) e Hung (30 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

Desde a estreia de Oz, em 1997, a HBO tornou-se referência em produções dramáticas para a TV, mas não foi só com dramas que a emissora construiu sua reputação. Cinco anos antes, a aclamada sitcom The Larry Sanders Show já chamava a atenção da crítica americana. A partir daí, comédias de sucesso como Sex and the City e Entourage marcaram a história do canal. Entretanto, é inegável que, atualmente, este segmento não é o ponto forte da HBO: temos boas séries negligenciadas pelo público e pela crítica (Eastbound and Down, How to Make It in America), outras medianas de baixíssima atratividade (Hung, Enlightened) e ainda ótimas séries reconhecidas nas premiações, mas que sofrem com os baixos índices de audiência (Curb Your Enthusiasm, Bored to Death). Este ano, a crise piorou: além de Entourage, cuja oitava temporada já era anunciada como a derradeira, How to Make it in America, Bored to Death e Hung também se despediram da TV. Se o telespectador que procura séries de comédia diferenciadas, com um humor sofisticado (e por vezes peculiar) e tramas originais já lamentou a falta de Flight of the Conchords ano passado, 2012 terá uma gama de opções mais limitada ainda para esta pequena parcela da audiência. Entourage hoje não faz muito barulho, mas já foi hit do canal em seus primeiros anos de exibição e chamava atenção pela trama mais amarrada do que costumamos ver em comédias, pelas referências pop e pela ótima trilha sonora. Apesar da falta que vai fazer aos que ainda a acompanhavam, a série pelo menos teve tempo para preparar seu final, ao contrário das comédias canceladas pelo canal. How to Make It in America era um delicioso retrato do jovem empreendedor novaiorquino, mesclando os desafios profissionais e a atribulada vida pessoal de seus personagens. Tratava de temas como drogas e sexo casual com um humor despreocupado; o que importava eram os personagens e as decisões, por vezes ousadas, que tomavam. Acompanhar as encrencas em que os donos e parceiros da CRISP e da Rasta Monsta se metiam era divertido, instigante e tinha um ar de novo, uma atmosfera que nenhuma outra série tem – e o pior foram as interessantes possibilidades abertas na season – quer dizer, series finale. Bored to Death é outra que vai fazer falta. Foram apenas vinte e quatro episódios divididos em três temporadas de uma série que nem sempre conseguia ser excelente ou genial e muitas vezes chegava a ser chatinha, mas que era muito engraçada e impossível de deixar de se acompanhar. O trio formado por Jonathan, George e Ray tinha química e conseguia ser extremamente carismático, apesar do clima de noir e spleen. Ao contrário das outras comédias do canal, Bored não se importava muito com a construção plausível de sua trama, abraçando o nonsense e o humor negro, sempre preservando um roteiro que conseguia ser ao mesmo tempo inteligente e insano, ousado e despretensioso, que vai fazer muita falta no próximo ano. Hung, apesar de ser aquela que tinha a menor e menos ativa fanbase das séries citadas, tinha seus méritos: aliava a cretinice de Californication à típica dramédia de meia idade, com um resultado bacana. Talvez, se a HBO tivesse dado mais tempo para Hung se desenvolver, ela tornar-se-ia uma das grandes comédias da atualidade: boas atuações e potencial para isso a série tinha. As comédias anunciadas pela emissora para o ano que vem – Veep, Girls e The Viagra Diaries – parecem apostas fortes, mas Bored to Death, Entourage, How to Make it in America e Hung vão deixar saudade. 

Men of a Certain Age (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

“When I grow up to be a man…”

O trio Joe, Terry e Owen se despediu em Julho, em um episódio que recebeu o esperançoso título de season finale, mas foi preparado como uma series finale – e uma muito digna. Men of a Certain Age andava mal das pernas no quesito audiência, até mesmo para os padrões da TNT, e tanto os fãs quanto os roteiristas já aceitavam que o cancelamento da série estava próximo. Para não deixar-nos com cliffhangers que nunca serão resolvidos, experiência pela qual passaram os telespectadores de séries como FlashForward e V, os roteiristas decidiram criar um episódio que pudesse deixar possibilidades a serem exploradas no futuro, mas ao mesmo tempo encerrar a trajetória dos personagens de maneira satisfatória (apesar disso, é claro que nós ficamos querendo mais). Hold Your Finish conseguiu, ao mesmo tempo, não amarrar pontas soltas e não deixar os fãs em expectativa para a próxima temporada. O episódio fez alusões à season finale da temporada anterior, mostrando que os personagens encontravam-se na mesma situação do ano passado, apesar das experiências acumuladas ao longo do caminho. Men sempre foi sobre isso. Os truques nos quais você pode cair ao perceber que está envelhecendo, o quanto você precisa dos seus amigos para não cair neles, o quanto a vida muda e ao mesmo tempo permanece igual e qual é o real peso dos esforços que você faz para mudar de vida. Apesar da insatisfação por esse injusto cancelamento precoce (Franklyn and Bash, que é ruim, nada, né, TNT?), valeu, Men of a Certain Age. Foi uma divertidíssima viagem pela vida pós-quarenta anos, que pode não ter levado a respostas prontas de livros de auto-ajuda, mas nos convidou a refletir de modo que possamos, um dia, encontrar estas respostas por nós mesmos. Men será eternamente aquela série que você recomenda para mil pessoas e, delas, só duas realmente assistem, mas, assim como você, viram fãs e defensores apaixonados do programa – e mais, sentem-se, também, amigos desses cinquentões que nunca desistem de fazer seus próprios caminhos pela vida, e de acreditar neles com a esperança de meninos. (Deu saudade? Assista à abertura da série)

Friday Night Lights (76 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Lara Lima

E bota querida nisso hein? Me despedir dessa série não foi fácil. O quinto ano teve suas baixas, mas ainda assim não é exagero dizer que essa é a melhor série teen da atualidade. A beleza dela está na sua simplicidade em retratar os jovens, em completa oposição ao que o restante dos seriados tem feito, isto é, simplificando as atitudes e subestimando a capacidade deles. Aqui nada era falso, nada era maquiado, tudo era coeso, sincero, profundo e, ao mesmo tempo – simples; de forma que acompanhar a trajetória de pessoas como a gente só me fez ficar apaixonada por esta série. A série não é muito premiada, aliás, o Kyler Chandler só ganhou o Emmy este ano e a Connie Britton foi indicada a melhor atriz, mas não faz mal, premiação nunca foi atestado de qualidade e, para quem viu a série, não há dúvidas de que os dois mereciam ganhar pela excelente performance desde o primeiro ano. O elenco jovem também se destacou, o Zach Gilford, no papel do frágil Sarecen que no decorrer da série se transformou num homem; o Gaius Charles numa interpretação emocionante, a Adrianne Palicki surpreendendo e o Scott Poter num dos papéis mais difíceis da sua carreira, deram um show a parte. E o roteiro? Meus dramas, e de muitos outros estavam lá: o amor fulminante da adolescência e a trajetória para a vida adulta; a saída do Ensino Médio, das garras dos pais, pra tomar as próprias decisões e ser responsável por si mesmo; a primeira vez; a imposição da sociedade para o que você deve ser e o que deve fazer; família; amigos; racismo, gravidez na adolescência; esporte; superação, enfim, nem dá pra catalogar os tantos assuntos que Friday Night Lights abordou, sem em nenhum momento ser moralista ou condescendente. Uma série real, com personagens reais é a melhor forma de defini-la. E poxa, vai fazer muita, muita falta.

Clear Eyes, Full Heart, Can’t Loose! 

V – The Visitors (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por Leandro

Muitos provavelmente discordarão da colocação de V nesta lista, mas eu, como reviewer da série e crente de que ela podia dar certo, bati o pé e coloquei-a por aqui. A série, para os fãs do gênero, tinha tudo para dar certo. Com nomes como Elizabeth Mitchell e Morena Baccarin no elenco, poucas eram as chances de vermos atuações ínfimas na tela. Além disso, a trama era remake de uma minissérie homônima de sucesso dos anos 80, precursora das grandes séries de ficção científica seqüentes. E os personagens eram excelentes. Algumas falhas, alguns clichês bem batidos, mas num todo a série tinha como caminhar, pena que isso não foi reconhecido por um grande público. Personagens como a sagaz Erica e a antitética Anna, conquistaram o público, fazendo-nos acreditar em toda a insanidade que aparecia em nossas telas. E aos poucos, fomos envolvidos por essa batalha travada entre a raça humana e aqueles que seriam os seres de outro mundo. Como não se envolver com o possível nascimento do primeiro híbrido ou com a filha da rainha que estava disposta a trair a própria espécie em nome do amor, sentimento que só tinha conhecido depois de ter contato com a raça humana. Fora os embates entre religião e ciência proporcionados por personagens como o Padre Jack e jornalista Ryan Nichols, que se contrapunham veementemente até se tornarem aliados. Com a renovação para a segunda temporada, muito da esperança dos fãs foi restabelecida e o segundo ano da série conseguiu cativar bastante seu público, mostrando uma trama mais sólida e direcionada, com episódios que realmente deixavam o espectador ansioso para saber o que ia acontecer a seguir. Mas a audiência não correspondeu mais uma vez e, seguindo o praxe, a ABC acabou por cancelar a série, sequer permitindo que a série tivesse um final digno diante dos olhos dos seus fãs. Encerrando sua história com um baita cliffhanger, a série deixa sua marca em uma trama promissora, porém inacabada. 

Being Erica (49 episódios, 4 temporadas – 2009-2011) – por Rodolfo

Dramédia canadense com pitadas de ficção científica exibida em mais de 80 países, Being Erica chega ao final após quatro ótimas temporadas. A história da mulher fracassada e cheia de arrependimentos que, episódio após episódio, volta no tempo para corrigir seus erros do passado ganhou o respeito do público e recebeu prêmios importantes, incluindo o Gemini – Emmy canadense (vídeo aqui) – de melhor atriz de drama para Erin Karpluk. Mais que uma simples série, uma verdadeira terapia, Being Erica nos ensina a lidar melhor com os nossos problemas e nos faz olhar para dentro de nós mesmos em busca de respostas. Impossível não sentir uma pontinha de tristeza pelo seu final, porém, como disse o próprio Dr Tom: “Tudo que tem um começo, tem um fim. Faça as pazes com isso e você ficará bem”. Durante o 4º ano, nos foram apresentadas as últimas seções de Erica, a escalada da protagonista para o cargo de doutora, o começo do relacionamento entre Julianne e Brent, o adeus definitivo de Leo, os retornos de Ethan e Kai, o amadurecimento da relação entre Erica e Adam, e o mais triste e emocionante: A despedida de Dr Tom no excelente series finale. Com um roteiro bem escrito, onde todas as pontas foram amarradas, Being Erica diz adeus em sua melhor forma, afinal, é sempre bom terminar quando se está no auge.

Smallville (218 episódios, 10 temporadas – 2001-2011) – por Rosangela

Apesar dos pecados cometidos durante praticamente todas as temporadas, principalmente as três últimas, Smallville ganhou não só meu coração mas o coração de boa parte dos fãs do Superman por mostrar de forma tranqüila (às vezes até demais) os passos que levaram Clark Kent a se transformar no Homem de Aço, dando destaque não só aos poderes que o herói ganhava a cada ano, mas principalmente às pessoas que conhecia e às experiências que moldaram seu caráter, o transformando no herói “politicamente correto”. Falando nisso, o grande acerto de Smallville também foi mostrar em alguns momentos um Clark Kent completamente humano, cheio de dúvidas, angústias e medos, tornando o herói mais simpático até mesmo àqueles que não iam muito com a cara do Superman. Se bem que a “liberdade poética” que marcou a reta inicial da série fez muita gente torcer o nariz e quase abandonar o show (inclusive eu), embora todos os absurdos tenham sido compensados pelo maravilhoso último capítulo da série, que apesar de não mostrar Clark Kent trajado como Superman em toda a sua glória mostrou o herói em ação, além de ter abusado da emoção graças à trilha sonora: o tema dos filmes do Homem de Aço. Após dez anos de altos e baixos Smallville chegou ao fim em maio deste ano, deixando saudades e a certeza de que o show terminou na hora certa, já que tudo (ou boa parte) do que precisava ser dito foi mostrado. Adeus, série querida, e longa vida ao Homem de Aço.

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Além das diversas séries que estrearam na última temporada, mas também foram embora em 2011 com apenas uma temporada exibida, demos adeus a The Hard Times of RJ Berger, Hawthorne, Human Target, Law & Order: Criminal Intent, Medium, Memphis Beat, Rescue Me, Stargate Universe, entre outras.

• Hung, que estava em sua terceira temporada, é uma dramédia que conta a história de um professor de basquete que, ao ver sua vida desmoronar, precisa encontrar um modo de sobrevivência, tornando-se um gigolô. A temporada atual teve uma queda de 44% em relação à anterior.
• Bored to Death é uma comédia que retrata a vida de um escritor que, rejeitado pela namorada, passa a trabalhar como detetive nas horas vagas. A terceira temporada da produção registrou uma queda de 25% em relação a segunda temporada.
• How to Make it in America gira em torno de três empreendedores que buscam o sucesso em Nova York. A segunda temporada da série também registrou grande queda, 25%, em relação à temporada de estreia.

Em contrapartida, o canal renovou Enlightened, que retrata a vida de uma mulher em contato com sua espiritualidade.  Apesar da baixa audiência, 1.5 milhão de espectadores em média, a série parece ter agradado a crítica, já que a produção obteve duas indicações ao Globo de Ouro, melhor série cômica e melhor atriz em série de comédia.

Fringe:

Os produtores da série tem liberado grande quantidade de imagens promocionais, vídeos e teasers da 4º temporada, alimentando a curiosidade e ansiedade dos fãs. Até agora 2 posters foram divulgados. A série volta no dia

House:

Com o iminência de uma temporada no mínimo contraditória, um poster que ilustra bem o início da 8ª temporada de House.

Bored to Death:

A comédia da HBO estreia sua 3ª temporada em 10 de outubro nos Estados Unidos e dia 17 de outubro no Brasil.

Pan Am:

Novo drama da ABC, Pan Am se passa nos anos de 1960, década em que a aviação comercial tem ares glamurosos. Paixão, aventura e espionagem, esse é o tema da série.

New Girl:

A nova comédia da Fox, New Girl, trás a queridinha do público Zooey Deschanel como protagonista.

Terra Nova:

A super produção de Spilberg nas telinhas em parceria com a Fox tem poster com o elenco principal: Jason O’Mara (Life on Mars), Shelley Conn (Mistresses), Landon Liboiron (Degrassi: The Next Generation), Allison Miller (Kings), Naomi Scott (Life Bites), Alana Mansour, Stephen Lang (filme Avatar) e Christine Adams (filme Tron: O Legado).

]]> http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/posters-promocionais-de-fringe-house-bored-to-death-pan-am-new-girl-e-terra-nova/feed/ 1 http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/os-indicados-ao-ewwy-2011/ http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/os-indicados-ao-ewwy-2011/#comments Tue, 30 Aug 2011 06:34:23 +0000 Caio Mello http://www.apaixonadosporseries.com.br/?p=32586 Nessa semana foram divulgados os indicados a 4ª edição do EWwy Awards, uma premiação do Entertainment Weekly, que elege os atores e séries esnobados pelo Emmy do mesmo ano. Ou seja, é aqui que Community e Fringe acabam tendo suas chances de serem reconhecidas este ano.

Os vencedores são escolhidos pelo público. Para votar, basta visitar a página do EW no facebook e clicar em gostar. Confira abaixo os indicados:

Melhor ator coadjuvante em série dramática:

• Michael Pitt (Boardwalk Empire)
• Brent Sexton (The Killing)
• Michael Cudlitz (Southland)
• Matt Czuchry (The Good Wife)
• Vincent Kartheiser (Mad Men)
• Michael B. Jordan (Friday Night Lights)

Melhor atriz coadjuvante em série dramática:

• Mae Whitman (Parenthood)
• Regina King (Soutlhand)
• KaDee Strickland (Private Practice)
• Maggie Siff (Sons of Anarchy)
• Sara Ramirez (Grey’s Anatomy)
• Emilia Clarke (Game of Thrones)

Melhor ator principal em série dramática:

• John Noble (Fringe)
• Sean Bean (Game of Thrones)
• Charlie Hunnam (Sons of Anarchy)
• William H. Macy (Shameless)
• Joel Kinnaman (The Killing)
• Nathan Fillion (Castle)

Melhor atriz principal em série dramática:

• Anna Torv (Fringe)
• Emmy Rossum (Shameless)
• Lauren Graham (Parenthood)
• Katey Sagal (Sons of Anarchy)
• Lisa Edelstein (House)
• Chloë Sevigny (Big Love)

Melhor ator coadjuvante em série de comédia:

• Nick Offerman (Parks and Recreation)
• Danny Pudi (Community)
• Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
• Adam Scott (Parks and Recreation)
• Charlie Day (It’s Always Sunny in Philadelphia)
• Bill Hader (Saturday Night Live)

Melhor atriz coadjuvante em série de comédia:

• Busy Philipps (Cougar Town)
• Alison Brie (Community)
• Kaitlin Olson (It’s Always Sunny in Philadelphia)
• Heather Morris (Glee)
• Eden Sher (The Middle)
• Aubrey Plaza (Parks and Recreation)

Melhor ator principal em série de comédia:

• Joel McHale (Community)
• Garret Dillahunt (Raising Hope)
• Zachary Levi (Chuck)
• James Roday (Psych)
• Dulé Hill (Psych)
• Jason Schwartzman (Bored to Death)

Melhor atriz principal em série de comédia:

• Courteney Cox (Cougar Town)
• Toni Collette (United States of Tara)
• Lea Michele (Glee)
• Mary-Louise Parker (Weeds)

Melhor série de comédia:

• Cougar Town (ABC)
• Community (NBC)
• Raising Hope (FOX)
• How I Met Your Mother (CBS)
• Archer (FX)
• Louie (FX)

Melhor série dramática:

• Fringe (FOX)
• Justified (FX)
• Shameless (Showtime)
• Parenthood (NBC)
• The Killing (AMC)
• The Walking Dead (AMC)

Uma coisa que gosto bastante em Outsourced é como a Índia é retratada como um local colorido, festivo e mesmo as roupas mais tradicionais têm um toque sofisticado, moderno e cheio de cores vivas. Não sei como é a vida na Índia (creio que a maioria deles se vestem como a gente aqui no Ocidente e há uma parte da população que se veste de uma maneira mais conservadora, como a Madhuri), mas se isso for uma licença poética, é uma que aceito com todo prazer. Só uma coisa achei esquisita: no começo do episódio, o Gupta diz que o feriado dura cinco dias, mas eles só tiraram folga em um dia (ou metade de um) para o Natal / Ano Novo / 4 de julho / Star Wars. Pode ser falta de respeito, mas ri com o Todd tentando adivinhar o que era o Diwaliday, chutando entre o nascimento do bebê Diwali, uma vaca que dá risada, um tigre em posição de defesa (aliás, um trocadinho com o filme Crouching Tiger, Hidden Dragon, conhecido aqui como O Tigre e o Dragão) ou um macaco voador. O Diwali é uma festa religiosa hindu, conhecida como o festival das luzes. Mais informações, na Wikipedia. A melhor parte do episódio? Madhuri dando o troco em Rajiv, depois de ele desdenhar a roupa dela e ter o presente dele queimado. Outra parte que eu ri foi o Rajiv mandando erguer a suástica fazendo o gesto clássico do nazismo. Sabia que uma hora esse símbolo apareceria na série e o Todd seria o primeiro a interpretar errôneamente. Estou dando uma chance ao Todd e quero ver como ele vai resolver esse triângulo amoroso com a Asha e a Tonya.

Por Bianca

Anda meio difícil escrever sobre Raising Hope, porque por mais que a série seja divertida, não existe muita coisa além disso. Eu já tô meio repetitivo demais falando isso, mas a série é simplesmente comum, e muito do amor que eu ando vendo por ela Twitter afora eu acabo achando um pouco exagerado. Não que The Sniffles tenha sido um episódio necessariamente ruim, mas foi de longe o mais fraco de qualquer comédia que eu tenha assistido a essa semana — e olha que nem teve Modern Family. O mais legal desse 1×07 foram alguns detalhes que eu me identifiquei pra caramba. Tipo o Burt acabando com a felicidade das formigas e dando um peteleco na batata. Ou então quando ele resolve escrever a correspondência do plano de saúde numa fonte toda esquisita. Eu trabalho com design e esse tipo de coisa é tão, mas TÃO comum que acabou sendo a minha maior risada com o episódio. (É sempre engraçado ver como a maioria das pessoas acha que design é fácil e pode fazer sozinho. É meio arrogante falar isso, mas acreditem: não é [fácil].) Até na história da Hope eu me identifiquei, porque aqui em casa a máxima do organismo-se-cura-sozinho é sempre verdadeira. Uma vitamina C ajuda, mas um nariz escorrido só nos faz ir ao médico se o negócio estiver parecendo MUITO grave. Não era o nosso caso. Não era o caso da Hope. Talvez seja o caso da Maw-Maw, mas é melhor ela dentro de casa do que num hospital, porque a personagem, mesmo sem aparecer essa semana, é sempre uma das partes mais engraçadas de Raising Hope. Esse episódio arrumou uma maneira legal de colocá-la em jogo sem usar a atriz (provavelmente redução de custos ou conflito no calendário, algo do tipo), então mérito pros roteiristas. Mas nem tanto. A série consegue ser melhor.

Por Guilherme

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Uma das coisas que eu mais gosto em Bored To Death acaba sendo também uma das coisas que menos funciona a favor da série. Com 8 episódios por temporada (é ruim demais já ter que se despedir dela nesse domingo), seria legal ver uma urgência maior e um arco que conduzisse esse número tão pequeno de histórias. Levando isso em conta, o penúltimo episódio teve pouca relação com a temporada de maneira geral, e os ganchos deixados pra season finale foram nulos. O foco de Bored To Death em casos soltos é feito em um modelo muito rápido pra satisfazer a sede dos fãs (se é que existem muitos além de mim). Com isso desabafado, Escape From The Castle! foi fantástico de qualquer maneira. Além do clima noir eficiente pra caramba de cada trama, o que a série tá provando nessa segunda temporada é como ela manda bem na comédia física. Esse humor pastelão não soa datado, porque em Bored To Death ele se encaixa com temas de certa forma atuais (não exatamente atuais, mas tratados com mais naturalidade na TV apenas recentenmente), como drogas, sexo, sexualidade e qualquer outro desses temas considerados “pôlemicos” (ênfase nas aspas) pelos conservadores de plantão. Ou seja, quando Ray cai de cara no chão, Jonathan e cia. correm dos seguranças, etc, etc, tudo ainda funciona porque o contexto não é clichê e forçado, como geralmente acontece nos pastelões clássicos. É muito, muito, muito bem construído e escrito, e os atores por trás do texto mandam bem demais ao dar vida a tudo aquilo. Além disso, o caso da travesti que se apaixona por um médico quarentão virgem foi uma das mais originais, engraçadas e interessantes tramas que a temporada montou. E mesmo que no final das contas não haja nada pra se ficar ansioso pelo próximo episódio, a alma de Bored To Death é justamente essa: divertir o máximo que puder em meia hora. Não tem como não dizer que a missão foi cumprida.

Por Guilherme

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Logo após eu reclamar da 2ª temporada de Blue Mountain State, a série apresente um episódio fantástico, relembrando tudo o que ele tem de melhor, com histórias redondinhas, trazendo personagens antigos e mostrando que ainda está com tudo. Pregnant pegou uma história básica: gravidez, e transformou num episódio épico. Uma mulher deixa uma mensagem na goat house falando que está grávida e que quer criar o bebê. E AGORA? De quem seria o bebê? Alex, Thad, Radon, ou de um dos vários jogadores do time de BMS? Só isso já valeu todo o episódio, porque assistir os jogadores correndo atrás das trocentas mulheres com quem já transaram e querendo saber se eram o verdadeiro pai, foi fantástico. O que eu mais adoro em uma série de comédia e que não possui uma história com uma cronologia séria é quando ela lembra momentos antigos ou ainda quando trás de volta personagens que vimos rapidamente em um ou dois episódios, mostrando que mesmo sendo comédia, a série não é mal cuidada. Por isso adorei Alex indo visitar a garota Jill, com quem ele teve um relacionamento rápido, mas verdadeiro em um episódio da 1ª temporada (o 1×10 para ser mais exato). Lembro que na época achei ótimo mostrarem na série um pouco de romance e Alex num relacionamento sério, mesmo que por um episódio. E agora trazem ela de volta como a possível mãe do bebê. Mas não foi dessa vez que Alex vira papai…nem Thad…nem Radon…e sim Coach Daniels!! A descoberta não foi tão chocante, porque quando o Coach estava dando aquele discurso bem legal para os jogadores no hospital eu já imaginei o que viria pela frente. E não foi só Jill que a série trouxe de volta, mas também Pauline, a famosa quarentona do grupo, que já transou com todos os jogadores e agora até com a equipe técnica, já que o filho é do Coach Daniels. Adorei a volta de Pauline, que já rendeu cenas épicas como ter sido a virgem que acabou a primeira guerra entre os times de futebol e lacrosse (isso há muitos e muitos anos atrás) e a responsável por tirar a virgindade de Shilo, paga por Denise ainda por cima. Então quando alguém do time pode ser pai, quem melhor do que Pauline para ser a mãe? Ou seja, eles realmente demoraram a descobrir de quem era a voz!! As outras duas tramas do episódio também foram fantásticas. Sammy com a garota que ficava bêbada e batia nele foi sensacional. O mais legal mesmo foi ver que Mary Jo realmente ama o irmão e estava disposta a acabar com a garota…até descobrir que Sammy tinha fotos dela pelada!! Realmente Mary Jo é a adição feminina que a série necessitava e não a chata Denise da 1ª temporada. A terceira trama foi com o Coach Daniels e sua família. É interessante perceber que nessa temporada os roteiristas estão fazendo de tudo para dar tramas consistentes para o treinador, que até na 1ª temporada era um mero coadjuvante com falas engraçadas. Agora Coach Daniels entrou com tudo na história de BMS e conhecemos seu filho homossexual (que é interpretado por Michael J. Willet, que faz outro homossexual, Lionel, o namorado de Marshall em United States of Tara). Foi legal como a série tratou do assunto. Claro, debocharam um monte na boate gay e principalmente com o namorado do filho do Coach, (sério, o que era o cachorro que toma alprazolam?) mas não mostraram preconceito, porque o Coach acabou abandonando o filho não por ele ser gay, mas por ser um grande babaca que só queria se aproveitar do pai e da mãe (mais uma aparição ótima de Denise Richards). Com esse episódio, Blue Mountain State me ganhou novamente e espero que o restante da temporada seja tão bom quando Pregnant e a 1ª temporada.

Por Caio

O post ainda será atualizado nessa segunda com a mini-review de Terriers.

Este foi o primeiro episódio de Outsourced que eu não gostei (e olha que eu comecei a simpatizar com o Todd nos últimos episódios). Ao invés de eu sentir o mínimo de empatia pelo Todd estar apaixonado pela Asha e estar tentando ficar com ela a todo custo, achei tudo bem tedioso. A única parte em que eu dei uma risadinha nesta trama foi quando o Todd entregou o “currículo amoroso” dele e a Asha o rejeitou dizendo que o homem da ficha só disse o que fazia, mas não dizia nada sobre quem ele realmente é. Gostei muito mais quando o Gupta aparecia fazendo as suas palhaçadas — como dançar no meio da rua (o Manmeet é tão ruim com ele!) ou se encantar com os objetos vindos dos Estados Unidos – e a expressão de psicopata da Madhuri através da parede, ao dar o ingresso dela para o Todd. Acho que ela merece mais destaque na trama, mas se ela tiver mais tempo em tela, as súbitas aparições da personagem podem perder o sentido.

Por Bianca

Não sei se sou eu, mas Blue Mountain State não me faz mais rir como na 1ª temporada. Claro, continua absurda como sempre, mas acho que estão forçando um pouco demais nessas tramas fora da casinha do que em algo real, mas não menos engraçado, como eram os casos da 1ª temporada e que ainda eram bem equilibrados, com boas doses até de cenas mais calmas e tranquilas. Radon não é um personagem carismático. Não consigo me importar com ele como é com Alex, Sammy, Thad e era com Shilo. Ele está ali para preencher um vazio e nem engraçado chega a ser. Mas enfim, a 2ª temporada está com uma história mais redondinha e isso é fato. Apesar de continuar sendo BMS, eles estão conduzindo bem a trama do time estar crescendo e aparecendo mais na mídia, dando cada vez mais destaque para o Coach Daniels. Pay for Play falou de um assunto bem recorrente em tramas de futebol americano e que a gente vê bastante em Friday Night Lights: os jogadores receberem privilégios de olheiros que querem o comprometimento deles para seus times e virarem profissionais. Claro, foi muito engraçado acompanhar o tapado Sammy com suas botas de cowboys, cabelo lambido e sua motinho, mas foi apenas isso. Aquele tal de James Bodie foi um pé no saco e fiquei realmente satisfeito com o troco que Coach Daniels e o time de BMS deram nele e em seu pai, jogando todos os presentes dos jogadores em seu quarto e o acusando de aceitá-los. Também foi ótima a aparição da banda Rev Theory cantando a música de abertura da série em um show que Sammy deu na faculdade. No geral, foi um episódio ruim de Blue Mountain State, que já esteve bem melhor. Os absurdos são a alma de BMS, mas precisam tomar cuidado e não forçar apenas neles. Até a 1ª temporada a série equilibrava os exageros com bons e inteligentes roteiros. Espero mesmo que não se percam.

Por Caio

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Que episódio difícil de se assistir. Quando Terriers estreou, eu nunca imaginaria que ela se transformaria na série que hoje mais mexe comigo, mais me deixa com o peito apertado pelo peso que as histórias de Hank e Britt vão seguindo. Eu meio que me arrependo de ter dado nota máxima pro último episódio, porque nessa semana, também colocando os dois separados, Terriers conseguiu montar uma hora ainda mais profunda do que a anterior. É irônico como Hank aconselhou Katie a mentir sobre o caso com o professor, mas no final das contas, o que sai da boca dele é o típico faça o que eu digo, não faça o que eu faço. A investigação do novo marido de Gretchen nunca traria nada de bom pra ninguém, porque se ela ainda não soubesse, poderia criar um sofrimento enorme em sua vida. E se ela já soubesse — o que é o caso —, quem sofre pra caramba é o próprio Hank, que percebe que sua obsessão agora impossibilita de vez qualquer tentativa de reaproximação. É um caminho duro pra uma série seguir, ainda mais quando o personagem é tão carismático como Hank, e é admirável a coragem de Terriers de não amenizar tudo isso que tá acontecendo na vida de seus dois protagonistas. Com Britt, por mais que seja MUITO legal o amor dele por Katie resultando no pedido de casamento, as cenas ficam pesadas de se assistir pela melancolia que a gente carrega ao saber dos segredos de sua futura esposa. Agora com um twist ainda maior: a gravidez. Um filho complica ainda mais a relação — e o caso solto dessa semana, com a investigação sobre o amigo da travesti, só prova que não importa cor, raça, opção sexual. Por bem ou por mal, filho é filho, e encarar uma gravidez sem saber se seu noivo completamente apaixonado realmente é o pai da criança é apenas mais um dos dilemas complicados que Terriers joga pra cima de seus personagens. Se a intenção de Pimp Daddy era acabar com meu domingo, eles conseguiram. Mas, nessa fall season, nunca foi tão bom entrar nessa semi-depressão.

Por Guilherme

Levando em conta o potencial que esse episódio de Bored To Death tinha, fiquei um pouco decepcionado com o episódio — principalmente com uma resolução em específico —, mas os personagens são tão simpáticos e conduzem a história num clima tão leve que não tem como não abrir um sorriso depois que a meia-hora acaba. O caso da Leah com o Little Ray era excelente na teoria — e acabou que não teve nada de errado na prática também —, só que tudo foi muito comum. Colocando os personagens principais da série numa mesma investigação (já que geralmente elas ficam a cargo de alguma participação especial), eu tava esperando um roteiro um pouco mais inspirado. O quase-beijo de Joanthan e Leah abriu espaço pra que ele e Ray reafirmassem a amizade, mas é o tipo de conflito que já tá batido demais. Mesmo que Bored To Death sempre tenha um jeitão bem único de trabalhar até com clichês, dessa vez a coisa não empolgou tanto. O único momento que fez jus ao potencial do episódio foram os momentos finais, com Ray fugindo com os cachorros e Jonathan indo atrás do George nas salas de cirurgia (errar de porta duas vezes seguidas era até previsível, mas foi engraçado pra caramba). E falando do George, foi exatamente a resolução final sobre o câncer que eu não curti. Parece que os caras desistiram da história no meio caminho e escolheram um desfecho qualquer. Quando o câncer apareceu no começo da temporada, eu até desconfiei de que a história funcionasse, já que o clima da série é sempre bem tranquilo, mas os últimos episódios mostraram que o caminho era legal pro personagem, e não deixa de ser um pouco decepcionante ver o George já voltando ao seu antigo status quo.

Por Guilherme

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Sei que está cedo, muito cedo para fazer comparações. Mas Tower Prep tem tudo para ser o que The Vampire Diaries é para a CW: uma ótima surpresa!! Não só isso, mas uma série que apesar de voltada para o público infanto-juvenil tem um roteiro redondinho com atuações boas, que sabe equilibrar bem o drama com a comédia e a cada episódio apresenta mais e mais aspectos e mistérios de sua mitologia. Bom… não é a toa que Arquivo X, Supernatural, Smallville, One Tree Hill, Breaking Bad e até Lost, além de alguns dos mais bem falados desenhos animados estão no currículo dos criadores, diretores e roteiristas da série. Em Whisper ficamos sabendo mais ainda dos mistérios de Tower Prep. O que eu mais adoro é que a série passa consegue fazer uma confusão mental para sabermos quem é o culpado pelo que o quarteto procura. É claro, é uma série mais tranquila, então é normal que as coisas sejam facilitadas e as grande ideais surjam nos últimos instantes, mas esses clichês funcionam muito bem. Adoro quando uma série cria mecanismos de suporte para certo episódio mas continua usando eles no futuro como é o caso dos túneis embaixo de Tower Prep. Serviram como uma muleta para o episódio anterior, mas que estão na trama para ficar e ajudar mais o quarteto a resolver os mistérios da escola. Como eu comentei, passaram o autor dos bilhetes de “também estou assustado” para a professora Art, depois para garoto que entrega mensagens, (mais um poder mostrado na série, o de super velocidade) e ainda para o novo aluno na aula de artes que tem é praticamente um microscópio humano, até chegarem na verdade. O autor do bilhete é Whisper 119!! Sim, ela é um computador, mas como pudemos ver, um computador com emoções, criado com a ajuda de DNA humano o que a faz ser praticamente uma pessoa. E até chegar nessa versão, vários desastres aconteceram, como vimos com Whisper 23 (um dos números malditos de Lost, por sinal… Mas enfim, voltando…). Foi genial todos os acontecimentos com Whisper 23 e os jogos que ela queria brincar. Um computador que deu totalmente errado e que claro, nosso quarteto precisou religar. Toda a ação dentro daquela sala reforça mais ainda como a série é bem feita e nos deixa preso na cadeira nervosos com os acontecimentos. Além de sabermos que os computadores foram criados com junção de DNA humano, eles foram produzidos pela empresa do pai da Suki, ou seja, mais indícios de que seus pais realmente sabem onde eles estão e que tem um dedo nisso tudo!! Outra coisa estranha foi a conversa do garoto rápido com Ian: “Você ainda sabe por que foi trazido a Tower Prep?”. O Headmaster falou que não é treinamento, enquanto o garoto contou que está sendo treinado para entregar mensagens rapidamente… E agora? Qual é o verdadeiro papel de Tower Prep? E por que Whisper 119 também está assustada? O que isso quer dizer? E ah, claro, mesmo com toda essa história, o episódio ainda deu espaço para muito riso, com Gabe e seus desenhos do Señor Guapo (cada vez mais ele me lembra Seth Cohen), claro, e o grupo fantasiado na sala de aula de artes; e romance… porque qualquer um sentiu o climão que rolou entre Ian e CJ. Estou mais do que ansioso para saber mais de Tower Prep!!

Por Caio

A melhor frase do episódio: “Onde eu me inscrevo para este emprego? Preciso de detalhes, Todd”. Só mesmo o Manmeet para pensar em algo do tipo. Muito bom os indianos ficarem curiosos com a caixa de brinquedos eróticos ao invés de repudiarem a todo custo. As primeiras cenas ficaram bem divertidas. E o Gupta comendo a lingerie? Impagável! Desta vez achei bem engraçado as diferenças culturais. Em que mundo o Todd e o Jerry acharam que mostrar o mesmo vídeo que mostram aos americanos significaria o mesmo para os indianos? Não é à toa que o Todd teve uma queixa de assédio sexual. Também ri bastante do Rajiv tirando uma com a cara do Todd enquanto pegava o grampeador emprestado. Até comecei a sentir simpatia pelo americano e fiquei com pena dele quando ele teve a audácia de tocar o ombro da recatada Madhuri. Ele que precisa aprender um pouco sobre assédio sexual, principalmente em países estrangeiros! Poxa, ele assediou até a vaca!

Por Bianca

Seguindo as outras séries, nesta semana tivemos um episódio especial de Halloween. Com algumas cenas bem divertidas no começo do episódio, mostrando reações bem naturais em qualquer cultura. Eu mesma atacaria qualquer um que pulasse em mim no armário do escritório. Eis que Todd decide fazer uma festa de Halloween e Gupta quer porque quer que ela seja em sua casa. Sério, fico com pena do Gupta. Ele é meio mala, totalmente carente, mas é uma boa pessoa. A melhor fantasia ficou com o Manmeet, com o “chick magnet” ou imã de garotas ou galinhas – trocadilho com as palavras “chick” (garota) e “chicken” (galinha). Mesmo aparecendo pouco, ele é uma das almas da série. A segunda melhor fantasia foi a da Madhuri. Sério, quem mais pensaria em se fantasiar de luminária? E agora vem uma crítica: quando mencionaram “festa de Halloween, com todo mundo fantasiado”, fiquei curiosa em ver como os indianos adaptariam fantasias de uma forma um pouco mais recatada. Achei estranho estarmos vendo uma festa tradicional americana, com as indianas mostrando tantas partes do corpo. Não conheço os costumes de lá para afirmar muita coisa, mas achei bem inverossímel, além dos meus limites de licença poética.

Por Bianca

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O único erro? Terem exibido The Fingering antes de Controversy. Para quem não sabia, a 2ª temporada estava programada para o dia 20 começando com Controversy, mas dia 16 o canal Spike TV resolveu exibir o The Fingering como 1º episódio. Não que não tenha sido divertido, mas Controversy era ideal como 1º episódio da temporada. Foi nele que explicaram porque Craig Shilo saiu da série. O Coach Daniels disse que ele foi jogar em Georgia (para quem não sabe o ator que fazia Shilo, Sam Jones III foi pego pela polícia e corre o risco de pagar 20 anos de prisão por tráfico de drogas, por isso os roteiristas tiraram ele, e consequentemente sua namorada Denise, do elenco da série). Também explicaram que o time perdeu o jogo para o qual estavam indo no final da 1ª temporada. Não era para menos, os jogadores estavam todos machucados por tentarem livrar Shilo da prisão. Foi em Controversy também que introduziram bem os dois novos personagens regulares.Radon Randell o novo quarterback. Para quem acha que conhece o cara, o ator Page Kennedy fez 6 episódios de Desperate Housewives e interpretou o famoso U-Turn na 3ª temporada de Weeds. A outra adição do elenco é a atriz Frankie Shaw como Mary Jo, a irmã de Sammy que vai para BMS ser cheerleader. The Fingering foi muito divertido, porque só nessa série eles iriam centrar um episódio inteiro em uma dedada no ânus. Sério, só BMS consegue fazer isso. E foi um episódio muito, muito bem feito com todos os interrogatórios e os flashbacks contados por cada personagem. Desde o mendigo mentiroso até Sammy de nerd. Foi confuso ver Radon ali no meio como novo personagem, mas foi divertido de qualquer forma. O final do episódio foi show, com Alex descobrindo a verdade e a série transformando aquilo como o maior cliffhanger do mundo e uma descoberta mais do que dramática. Preciso mesmo aplaudir os roteiristas da série, que de um canal desconhecido conseguiram saber se leva a sério. Thad continuo ótimo como sempre cheio de referências homossexuais como o amigo Larry que no final das contas foi o responsável pela dedada e a pedido do Coach Daniels. Sinistro!! Já Controversyfoi hilário. Mary Jo foi uma ótima adição ao elenco, e quem diria que ela iria tão a fundo para se tornar cheerleader? Transar com o irmão…tipo, sério? E a vergonha alheia de Sammy ficar excitado foi mais do que engraçada. E agora o time de BMS tá com força total com Radon como quarterback e quem sabe o time do Coach Daniels consiga ganhar alguma coisa. E Blue Mountain State voltou melhor e mais absurda do que nunca!!

Por Caio

Nada poderia dar certo quando o grupo de BMS resolve praticar o celibato. Ainda mais com Mary Jo assanhada para cima de todos eles. As cenas do grupo contando suas experiências para o padre com Mary Jo insinuando sexo foi demais. Mais engraçado ainda foi ver as caras e bocas de todos os jogadores, especialmente Thad que é hilário em todos os momentos. Nada melhor que fita adesiva para segurar uma ereção não é mesmo? O episódio foi muito bem planejado com o sonho de Thad com o jogador profissional Brian Bosworth falando para ele praticar o celibato para entrar na liga principal e depois não aguentando…e, bem…“aliviando” a pressão de todo o esforço ao abraçar o ídolo no céu. Só BMS também para brincar com religião do jeito que fez, com Randon comentando que você pode fazer qualquer coisa errada na vida e depois é só pedir perdão a Jesus que tudo ficará bem, além de mostrar um padre que precisa urgentemente de uma boa noitada. Alex continua forte aguentando as insinuações de Mary Jo. Será que ele consegue por muito tempo? E ela é tão poderosa assim que acaba com qualquer homem? Continuo achando ela a melhor adição da temporada. Já o outro lado do episódio foi muito bom. Quem diria que Sammy iria ser a voz da razão do Coach Daniels? E falando a verdade, o Coach aguentou até demais. A ex-esposa (interpretada pela famosa Denise Richards de Garotas Selvagens) é a namorada do atual reitor da universidade e os dois só pisaram no Coach o episódio todo, até que ele resolveu aceitar os conselhos do mascote e resolveu todos os problemas. A única tristeza do episódio? Ver Thad queimando sua amada pocket pussy que já rendeu ótimas risadas. BMS continua com tudo.

Por Caio

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Quase tão certo quanto qualquer episódio de Natal, são os episódios de Halloween das séries americanas. Halloween é um dos feriados mais populares pelas bandas de lá e é nessa época do ano que eu morro de inveja e queria a cultura fosse forte por aqui também. Tudo bem que eu já tô meio grande demais pra trick-or-treating e também sou tímido pra caramba pra pensar em alguma fantasia legal, então talvez nem faça muita diferença. Mas eu gosto da ideia do Halloween, e os episódios sempre passam um clima tão simpático que não tem como não querer fazer parte da festa. Foi mais ou menos assim com Raising Hope. “Mais ou menos” porque eu tô enrolando falando da minha relação com Halloween, ja que na verdade o episódio em si não tem tanta coisa pra se comentar além do que eu já falei nas últimas semanas. Foi um episódio… normal. Pegou o que Raising Hope sabe fazer: romance loser + momento familiar bonitinho, e pronto, tá aí uma meia-hora bem aproveitada. Acho que nas últimas semanas eu coloquei expectativas demais pra cima da série, mas a verdade é que se eu aceitar que ela provavelmente nunca vai ser uma das minhas favoritas, fica mais fácil aproveitar o que ela oferece. A história do abraço foi divertida (e com um desfecho bem escrito); a história dos dois Batman resultando no primeiro beijo de Jimmy e Sabrina foi clichê, mas agradável o suficiente; e quanto à história da vovó achando que era criança, eu fui indiferente. Junta tudo isso e temos o resumo do que tá sendo Raising Hope pra mim até agora: uma comédia comum, mas redondinha e legal de se acompanhar.

Por Guilherme

A família Chance já tá estabelecida como uma das mais bizarramente malucas na TV atualmente, então uma das coisas mais divertidas da série é acompanhar um pouco das origens dessa doideira toda. E o melhor é que a mentira — foco do episódio — faz com que as histórias sejam contadas várias vezes, cada uma pior que a outra (no bom sentido da coisa). O que eu vou ficar torcendo é pra que a avó piriguete não suma de vez da série. Apesar de eu não botar muita fé na volta dela, eu acharia legal ver a personagem tendo uma certa recorrência e sendo conquistada aos poucos pela família que ela rejeitou anos atrás. Outra coisa que eu gostei no episódio foi como o nervosismo de Jimmy com sua alergia fez com que ele ficasse arrancando o cabelo igual foi mostrado há alguns episódios. Mas eu meio que fiquei na dúvida se isso foi realmente menção ao episódio anterior, ou se foi só coincidência, porque a história do Burt já parecia ter esquecido completamente do que aconteceu no 1×05. Ele insistiu que nunca mentia, mas no próprio episódio de Halloween, Jimmy pegou o pai em uma das mentiras mais traumáticas de sua vida. Provavelmente foi o caso de um episódio ter sido filmado antes do outro, mas do mesmo jeito que detalhes como o do cabelo do Jimmy me conquistam, outros detalhes como esse me incomodam um pouco. De maneira geral, porém, o saldo foi positivo, e mesmo que algumas piadas tenham soado forçadas demais, toda a história da mãe de Hope e os vídeos da prisão editados no final fizeram valer a pena. E não tem como não gostar de um episódio em que a Hope aparece em tela dando risada tantas vezes. Deve ter sido um parto conseguir filmar aquelas cenas, mas elas funcionam todas as vezes.

Por Guilherme

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Acho que Bored To Death é a minha comédia preferida atualmente. Mas nem digo isso com uma série de argumentos na manga pra sustentar a opinião, tô falando como fanboy mesmo. É a comédia que, não importa o que esteja acontecendo na tela, eu simplesmente abro mó sorrisão e me amarro em todos os segundos de tudo o que acontece. O engraçado é que até agora — contando a primeira temporada — foram só 13 episódios. TREZE. É muito pouco tempo pra uma série conseguir me conquistar da maneira que Bored To Death fez comigo, e quando eu tento passar isso pras mini-reviews, acho que não consigo direito, porque eu mesmo não sei porque gosto tanto assim da série. E essa enrolação toda foi só pra voltar a dizer que a segunda temporada continua espetacular, e esse quarto episódio seguiu perfeitamente o padrão. Uma das surpresas foi o Jonathan caindo na luta com os “vilões” do episódio e se dando bem. Mas o legal é que a série reconhece o quão absurdo isso é e a surpresa do protagonista é a mesma da gente. Ele se empolga, fica feliz pra caramba, mas sabe que a probabilidade daquilo acontecer de novo é muito, muito baixa. Foi basicamente uma versão nova-iorquina de Scott Pilgrim. Os dois são losers assumidos, mas acabam indo melhor do que esperam nas pancadarias. Outro elemento importante pro caso da semana me conquistar mais do que o normal foi a participação de F. Murray Abraham, que é ator com o humilde título de minha atuação favorita de todos os tempos — Antonio Salierie, em Amadeus (1984). O personagem dele aqui ganhou pouquíssimo destaque, mas só de ver o cara em tela, eu sempre fico satisfeito. Já a trama de George me preocupou um pouco porque eu sempre prefiro quando o personagem interage com Jonathan ou Ray, mas dessa vez o carisma de Ted Danson falou mais alto, e o jeito que George tentou escapar do teste anti-drogas da empresa foi divertido pra caramba. E tocante, quando ele comemora o câncer como solução pro problema, mas percebendo que a doença, na verdade, não é bem uma brincadeira.

Por Guilherme

Nesses últimos meses eu peguei o costume de assistir a todos os episódios em 720p, e no começo os olhos ficam arregalados com qualquer série. QUALQUER. SÉRIE. A imagem é boa demais comparada aos AVI tradicionais. Mas com o tempo, o vislumbre vai diminuindo e você começa a perceber qual delas tem realmente uma fotografia excelente e qual delas você só se encantou pela qualidade do arquivo. Esse episódio não me deixou dúvida alguma de que Bored To Death faz parte da primeira opção. Não é exclusividade de Forty-Two Down!, mas aqui a imagem chama ainda mais atenção pelas cenas lá no lugar onde a esposa do motorista de limusine trabalha. A Nova York da série geralmente é bem viva e com cores bem fortes, e o espírito indiano das cenas em questão elevaram isso à centésima potência, num showzão de luzes e cores muito legal de se assistir. Quanto à história em si, ela seguiu o padrão básico dos casos que Bored To Death vem apresentando nas últimas semanas: divertido pra caramba. Um elemento legal e sutil que foi incluído nessa temporada foi a mistura da vida de escritor de Jonathan com a sua vida de investigador. Antes elas eram bem separadas, mas agora ele começa a compartilhar com os próprios clientes quem ele realmente é. E isso combinou pra caramba com Vikran, o poeta fracassado. Jonathan não é tão lunático a ponto de pegar uma arma e sair assaltando todo mundo, mas isso é porque ele já se acostumou com as decepções na vida pessoal e profissional. Já do outro lado da história, a vida pessoal e profissional de Ray parecia estar se estabelecendo, mas a relação com a namorada alcoólatra (e malucamente bem interpretada por Kristen Wiig) e o contato frustrado com Kevin Bacon ao querer o papel de Super Ray jogaram tudo isso por água abaixo. Aliás, eu nunca curto muito quando um ator interpreta a si mesmo, e dessa vez não foi muito diferente. A intenção era pro Kevin Bacon de fato parecer uma caricatura de Kevin Bacon, mas acabou soando forçado demais. Como eu dei risada do mesmo jeito, não me incomodou muito, mas foi o suficiente pra eu tirar meio pontinho da nota do episódio.

Por Guilherme

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O que eu mais gosto na irmã do Hank é a imprevisibilidade de sua personagem. O jeito que ela saiu de casa pra conhecer a vizinhança foi simpático, mas ao mesmo tempo existia uma tensão ali, porque não dá pra saber ao certo o que ela vai fazer, de que jeito ela vai agir. Quando se vive em sociedade, existe uma série de regras que diminuem exponencialmente esse fator aleatório nas nossas decisões, mas a doença de Steph faz com que ela pule fora desse grupo e mereça atenção especial, porque nem a sua cabeça sabe exatamente o que tá acontencendo. É igual ao caso do episódio, com o garoto tomando as pílulas anti-malária. A diferença é que os problemas dele vão durar só alguns dias. A Steph vai ter que viver com aquele peso pro resto da vida, e é tocante pra caramba a forma como Hank percebe isso, e pior, vê que a própria irmã reconhence que ela é responsabilidade demais pra ele tomar conta sozinho. Do outro lado da história, a vida de Britt também tá complicada, mas ele não sabe exatamente porque ela tá assim, já que Katie seguiu o conselho de Hank e não confessou o que aconteceu com o professor. Faz muito sentido que ela esteja tendo aulas de Ética e Eutanásia na faculdade, porque é justamente o dilema que ela enfrenta. A relação dos dois tá doente, vivendo sob uma máquina que só a Katie pode decidir se vai manter ligada ou não. É capaz que acontença um milagre e, quando ela resolver contar a verdade, o futuro casamento ainda vá pra frente… Mas até lá? O jeito é se contentar com a imprevisibilidade não só de Steph (que eu torço pra que continue aparecendo, mesmo teoricamente indo embora), mas com a própria imprevisibilidade de Terriers, que semana após semana, continua com episódios espetaculares.

Por Guilherme

Maior desafio desse episódio de Terriers? Conseguir ser tão bom quanto os anteriores com Hank e Britt completamente separados um do outro pela maior parte do episódio. E apesar de eu ter lido gente lá de fora comentando que esse foi o pior até agora, discordo pra caramba. Nas últimas semanas, Terriers usou de casos soltos pra fazer referência a vida pessoal dos personagens, e apesar de um pouco desse insight ter sido perdido nesse episódio, a recompensa foi uma tensão muito maior por tratar diretamente com os protagonistas da série. Terriers geralmente foge do convencial, e por mais que exista um padrão de as coisas sempre se acertarem no final de cada episódio, a série não tem medo de explorar algumas soluções mais obscuras que o normal. Aqui, o máximo que aconteceu foi o Hank ter tomado um tiro, mas a situação poderia ter se encaminhado pra um desfecho muito pior, e o nosso conhecimento disso trouxe um clima muito empolgante à trama. Além disso, Agua Caliente aumentou ainda mais a dúvida sobre o que Hank fez com Gustafson a ponto de ter perdido o emprego na delegacia. No começo parecia que foi só o alcoolismo falando mais alto, mas mesmo que o vício na bebida, de fato, tenha sido fator importante na situação, agora dá pra ter certeza que existiu algo ainda mais pesado por trás de tudo. E quando Hank se mostra um cara de amizade TÃO grande igual nesse episódio (não só com Britt, a ameaça ao professor de Katie no final também foi fantástica), é impossível não ficar extremamente curioso pra saber o que se esconde por trás da carapaça de uma pessoa gente boa igual ao cara. A reta final dessa temporada — que infelizmente parece ser a única, a audiência tá terrível pra conseguir ser renovada — promete manter o nível altíssimo que todos esses episódios vêm trazendo. Terriers já me deixou mal acostumado.

Por Guilherme

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E não é que uma série do Cartoon Network sabe funcionar muito bem? Após o ótimo piloto que explorou bem os personagens e forneceu diversas pistas sobre a misteriosa Tower Prep, somos apresentados a mais um episódio cheio de ação e mais mistérios. É normal esperar que tenhamos tramas como essa apresentada nesse episódio, com conteúdo mais sessão da tarde por assim dizer. Tower Prep é uma série infanto-juvenil, os criadores não poderiam simplesmente jogar na tela vários mistérios e plots densos e obscuros. E por mais que a história de acusarem Ian de roubar os objetos tenha sido o principal do episódio, foi na verdade um pano de fundo para explorar ainda mais a dinâmica do grupo e a mitologia da escola. Claro, as cenas com a monitora Chelsea; com Suki se passando por Ian; qualquer cena com Gabe e o Señor Guapo foram maravilhosas, bem escritas e divertidíssimas. Mas toda a trama serviu para que conhecêssemos mais da escola. Ela é construída sobre outro prédio que servia como laboratório e levanta novamente a questão do propósito do local. Seria para estudar os super poderes e preparar os alunos para algo maior quando ele saem da escola? E o que é o West Campus? Seria algum reformatório com estilo lavagem cerebral para o aluno aprender e voltar depois de um tempo? Espero que mostrem mais desse campus e teremos algumas respostas quando Howard voltar de lá. Aliás, ele é o primeiro aluno, fora o quarteto, a mostrar um poder, o de enxergar no escuro, de ter a habilidade de ver um comprimento de onda de luz que as pessoas normais não podem. Gostei de ter sido ele quem roubou os objetos porque acabou fazendo sentido na história e ainda serviu para que Ian e Gabe se tornassem colegas de quarto. Já aquele cantor de ópera foi meio exagerado mas gostei que transformaram ele no colega dos antigos roomates de Ian, porque fala sério, aqueles dois eram chatos demais.A relação Ian e Gabe, principalmente na cena final foi totalmente Ryan e Seth de The O.C., eu praticamente vi os dois ali e isso é fantástico porque mostra a grande química entre os dois atores e promete outras cenas como essas. Adorei ver os exercícios que eles fazem com tamanha tecnologia e a Whisper 119 conversando com os alunos e servindo o café da manhã toda irônica. Acho o Coach outro personagem muito válido. Aparentemente ele estudou na escola e agora trabalha lá, e como Ian disse, ele parece querer contar algo, desabafar…algo certamente está errado. Única reclamação seria tomar mais cuidado nas cenas em que Suki imita a voz dos outros porque fica fora de sincronia seus lábios se mexendo e  a voz do outro ator. No mais, o episódio foi cheio de cenas de ação e suspense pelas passagens subterrâneas e de ótimas perseguições. Tower Prep sabe entreter, fazer rir e até emocionar em certos pontos. Como comentei, os roteiristas sabem bem equilibrar com histórias mais joviais e explorar os mistérios da série. Que venha o episódio 3.

Por Caio

O Todd de vez em quando me lembra o Mr. Schue, de Glee, e este episódio só reforçou essa impressão. Com a briga entre o pessoal de telemarketing e o pessoal engravatado, a empresa virou o Ensino Médio com as brigas bobas para ver onde os populares e os não populares irão sentar. Onde já se viu, achar que vale mais do que os outros só porque oferece apoio técnico para a Microsoft e a Apple? Um computador quebrado não te ajuda quando você está enjoado e precisa liberar a tensão! O episódio ainda teve direito a um plano infalível digno do Cebolinha, mas que surpreendentemente deu certo! Ri bastante com a pegadinha e os enjoadinhos levando a pior. Mesmo tendo me divertido com o feriado de mentira e ter achado o Todd menos chato, ainda não consigo gostar dele. A falta de respeito pela cultura alheia me irrita. Ele não pode querer impor o modo dele de pensar para o Rajiv, não importa o quão ridículo seja o nome do concorrente. A única coisa boa foi dar coragem ao Rajiv de enfrentar o pai da amada, provar que é um homem honrado e honesto, que quer o melhor para a mulher e não desistir de ser melhor para conquistar o pai dela. O Todd mereceu a frase do Rajiv: Quantas vezes você vai colocar o pé na boca antes de enjoar do gosto? Resume muito bem as besteiras que ele está fazendo no país. Mas estou dando um desconto, já que ele é o tipo que os americanos precisam se identificar para gostar desta série tão boa. Happy Jolly Vindaloo Day!

Por Bianca

A cada episódio Raising Hope mostra que é bem mais legal do que parecia à primeira vista. Tudo funcionou em Say Cheese. Principalmente os flashbacks. Nos episódios anteriores, eles eram usados de vez em quando e me faziam soltar uma risada ou outra, mas essa foi a primeira vez que eles realmente tiveram um propósito na história. A paranoia de Virginia pra tirar a foto perfeita da família foi engraçada, mas acima de tudo levanta um assunto que, não importa o quão clichê seja, é sempre legal de se acompanhar. Não são as aparências falsas de uma foto milimetricamente planejada que contam numa família. É a naturalidade, a espontaneidade que realmente importam na hora de ver se aquelas pessoas funcionam ou não. E os Chance funcionam — num jeitão esquisito pra caramba, mas funcionam. É por isso que Sabrina se encanta com o álbum de fotos e gosta tanto da maluquice daquelas histórias. Elas são sinceras. No final, foi ótimo ver o Jimmy recusando o conselho da mãe e não atacando a garota na primeira oportunidade que apareceu. Um beijo ali ia ser constrangedor demais de se assistir. Por enquanto, prefiro ficar só com as partes mais levinhas — tipo a resolução final do episódio, com a foto perfeita acontecendo justamente numa multa de trânsito. Com essa foto, acho que Raising Hope me conquistou de vez.

Por Guilherme

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Voltamos aos casos da semana. O que não é problema nenhum, Terriers tá mostrando que sabe fazer isso bem demais. Além disso, a história da Katie segue a estrutura da série de permanecer com uma trama central a respeito da dinâmica dos personagens — que também funciona muito bem. O relacionamento dela com o Britt é praticamente perfeito, mas é justamente essa perfeição que deixa Katie inquieta, achando que não merece aquilo tudo (quando, numa primeira impressão, quem parecia não merecer um ao outro era o próprio Britt). O mais interessante de tudo é o conselho que Hank dá a ela. 90% das séries iria apostar no caminho fácil de incentivá-la a contar a verdade, mas o lado mais obscuro (e real) que Terriers tá seguindo faz com que Hank sugira a mentira. Que pode até destruir Katie por dentro, mas que se for contada, destruirá ela e o Britt juntos. Fora do caso entre os dois, porém, o episódio também mandou muito bem — e de certa forma até se conecta tematicamente a essa história da Katie — com a paciente de câncer sendo traída pelo marido. O caso se desenvolveu num ritmo rápido, toda hora era uma informação nova sendo revelada, e a empolgação ia crescendo exponencialmente até chegar ao ápice emocional quando todo mundo se encontra no salão. O abraço de Hank na mulher foi sincero, mas pesado de se assistir. Com câncer terminal, traída e com o marido escondendo uma filha com a cabelereira que ela tanto confiava e se abria há 6 anos. Nada é tão leve quanto parecia em Terriers lá no piloto.

Por Guilherme

Bored To Death me deixou mal acostumado. Quando a urologista falou pro George sobre o câncer de próstata a minha primeira reação foi uma risada alta. Eu tinha CERTEZA que ela tava de sacanagem. Acabou que era verdade mesmo, e pra minha surpresa, a história — pelo menos nesse episódio — funcionou bem pra caramba. À princípio pensei que a doença era um caminho meio pesado demais pra Bored To Death seguir, mas é impossível o negócio não ficar divertido com aqueles 3 personagens. Principalmente com o Ray e o próprio George. Eu me amarro quando a série coloca os dois juntos, e o jeito como os dois foram ao resgate de Jonathan CHAPADOS foi genial. A corridinha em zigue-zague, a bomba, o tiro na testa, os dois discutindo seus relacionamentos no carro, a chegada surpresa exatamente na hora em que os sequestradores esperavam… Tudo perfeito. E mesmo que eles tenham sido o melhor do episódio, a quase síndrome de Estocolmo de Jonathan também não decepcionou. Principalmente a resolução final dele pedindo dinheiro pros pais, é exatamente A CARA do personagem fazer algo do tipo. E no final das contas, todos que aqueles personagens são assim. Três moleques eternamente tratados como criança pela mãe do amigo.

Por Guilherme

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Tudo. Exatamente tudo o que eu falei no episódio anterior voltou a acontecer. A mesma fórmula: “Os Powell usam seus poderes para o bem próprio + Jim e Stephanie brigam pelos poderes sem saber porque os tem + Jim salva o dia + George e Katie são engraçados + Os poderes criam problemas na família + Resolvem aproveitar com as crianças + Existem pessoas por trás disso tudo = No Ordinary Family.” A série continuou a mesma coisa, claro, com alguns elementos mais engraçados, outros um pouquinho diferentes, mas a mesma monotonia. Cenas que nem precisavam existir como a do casamento que deu errado com Jim derrubando o bolo. Para que essa cena existiu? A única coisa que valeu a pena, de novo, foram os dois coadjuvantes George e Katie com suas cenas engraçadas, principalmente quando Daphne tentava ler a mente dos dois. O plot do JJ também não teve muita graça apesar dele ser o único que diversifica um pouco por ali. Daphne é uma irmã legal mas até quando os poderes serão os problemas? Quantos episódios a mais precisaremos para que eles aceitem que tem isso, que podem ajudar a salvar vidas e pronto. Se todo episódio tiver discussão de “não devemos usar nossos poderes”, “crianças, vocês não podem contar”, “Jim, não se machuque”, “Jim, vá ajudar mas volte logo”, “precisamos nos esconder do mundo”. Foram três episódios com a mesma trama colocada em situações diferentes. Pelo menos não tivemos um cliffhanger enigmático, mas agora o Dr. King vai desconfiar de Stephanie porque conseguiu ver alguma diferença nas amostras de sangue. O episódio deu sono, sem nenhum propósito interessante. Claro, estamos no começo, mas é agora mesmo a hora cera de fixar a audiência e muitos americanos concordam comigo, visto que de 10 milhões caiu para 9 e agora já estamos com 7.7 milhões de telespectadores. Ou No Ordinary Family muda rápido ou continua a mesmice e vai ser cancelada.

Por Caio

Pra quem não é visitante de longa data, o Super Sunday é um conjunto de pequenos textos, comentando algumas séries que a gente gosta, mas que não têm audiência suficiente pra manter posts separados. Ou simplesmente que não tem tanto o que se falar pra render mais do que um ou dois parágrafos. Qualquer crítica, sugestão, pedido de séries, etc, etc, só soltar lá nos comentários. Sejam bem-vindos de volta, bom domingo, bom feriado e boa semana! :-)

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O ponto alto do episódio foi o jantar com o pessoal do escritório. Quem nunca se perguntou como seriam os seus colegas de trabalho nos momentos de lazer? Mas, sendo uma série de comédia, é claro que a diferença de costumes iria atrapalhar os planos de Todd com a Asha. Aliás, de todos os personagens, acho o Todd o mais chatinho. Provavelmente porque ele é o americano comum de todas as séries, e acho que a única razão de ele se sobressair em Outsourced é porque ele é o “cara de fora”. E não gostei dele ainda estar tentando alguma coisa com a Asha (e claro que ele vai insistir nela) e também flertar com a Tonya — e não gosto muito da personagem, ela é tão deslocada que nem sinto falta se ela não aparece. Se em The Measure of Manmeet, ri bastante com as muitas namoradas de Manmeet, neste eu fui tocada pela compaixão de Rajiv com Madhuri. Assim como o Caio, que escreveu o Primeiras Impressões e fez a review do segundo episódio da série, gosto bastante da Madhuri e da Asha. É impressionante como a Madhuri consegue me fazer rir e me emocionar quase sem dizer uma única palavra. Os outros personagens não fizeram feio na confraternização. Gupta lançando olhares para a Asha e querendo dançar com todos os homens e Charlie saindo pelado do hotel também merecem destaque. Não são cenas que me fizeram gargalhar, mas não deixei de me divertir com essas ceninhas bobas e cômicas.

Por Bianca

Raising Hope é uma série simpática. Quando eu fiquei sabendo do que se tratava, não me interessei muito e deixei de lado, pensei que ia ser só uma série bobinha. A questão é: Raising Hope DE FATO é uma série bobinha. O que eu aprendi depois de assisti-la é que não existe problema nenhum nisso. A série tem um humor meio absurdo, que se não for usado de maneira muito exagerada pode ser MUITO engraçado — como o pai da Hope vomitando (!!!) na criança logo no piloto. A vovó, que talvez ficasse cansativa só com as cenas dela andando de peito pra fora, mostrou que pode render momentos legais, e o jeito como o terceiro episódio a usou pra salvar a bebê do entulho na garagem acabou sendo bem divertido. Mas acima de tudo, o que torna Raising Hope tão agradável de se assistir é que, apesar de todas as doideiras que acontecem com aquela família, a série tem um coração gigante e me faz abrir mó sorrisão a cada episódio. Por mais que os Chance passem por suas dificuldades, eles estão dispostos a cuidar da criança, e se tem uma coisa que TODO ser humano do universo não consegue resistir é risada de bebê. É golpe baixo de Raising Hope basear sua premissa naquela coisinha pequena e linda pra caramba. O que acabou me irritando e me incentivou a dar 3 controles e meio de nota pra esse começo de série foi o protagonista. Ele tem uma cara de bobão que me irrita um pouco, mas provavelmente é questão de costume. Tô torcendo pra que nas próximas semanas isso se confirme.

Raising Hope foi a primeira série dessa fall season a conseguir a certeza de uma temporada completa. Ou seja, além dos 13 episódios inicialmente encomendados, agora teremos mais 9 pra fechar a conta em 22. Ou até mais, dependendo de como a audiência se sair no decorrer da temporada.

Por Guilherme

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Podem chover milhões de críticas depois do que vou falar, mas eu gostei bastante dessa season premiere de Brothers and Sisters. Tenho plena consciência da situação decadente dos bastidores da série, das milhões de saídas de atores, mas gente, estava tudo ali, bonitinho. Os jantares, o vinho, a família Walker no seu mais puro estado. A recuperação do trauma vivido na noite do acidente parece ter afetado cada um dos membros da família de um jeito, e o processo de cura parece bem lento. E por incrível que pareça, a pessoa mais centrada de todas é aquele que sempre foi o mais inconsequente: Justin. Kevin parece ter tomado um rumo inesperado na sua carreira, ajudando agora em casos familiares de desfavorecidos. Sarah procura fugir da realidade para viver um amor na França e Kitty tem que decidir entre a vida ou a morte do seu grande amor. E tivemos até Nora em um grande momento de confusão, deixando a mãe controladora de lado e assumindo o papel de frágil que até hoje ainda não tínhamos visto direito. Grandes tramas parecem surgir aos poucos e Holly parece ter uma delas com seu dano cerebral que causa esquecimento. Justin precisa recuperar a sua esposa e os Walker tem muito com o que lidar. Certos momentos o apoio da família é fundamental para não nos perdermos e essa foi a lição desse episódio, estarmos ali, uns pelos outros. E foi com Kitty que vimos isso acontecer. A personagem que teve que fazer uma das piores escolhas que alguém pode ter na vida decidiu começar a superar a sua perda, começou a aprender finalmente a viver sem Robert e torcer para que tudo fique bem. Drama, sutileza e momentos bem tocantes, estava tudo ali. Podemos não ter a maestria da primeira temporada, mas a série ainda tem o que mostrar.

Por Leandro

Geralmente, quando um episódio da série começa com os famosos telefonemas entre os Walker, temos ai a promessa de que veremos algo divertido em nossa tela, e dessa vez não foi diferente. Em seu segundo episódio, diferentemente do anterior, tivemos um tom mais leve e cômico, o que foi bastante divertido de ver. Toda a ambiguidade das cenas de Nora que levaram Kitty a achar que a mãe tinha virado lésbica foram sensacionais. Está ai um quisito que a série nunca peca: a química entre o elenco. E se no último episódio a voz da razão saiu de Justin, dessa vez ela soou da boca de Nora. A mãe cansou da passividade e mostrou tudo que tinha de errado com seus filhos, botando cada um no seu lugar e fazendo-os finalmente sair da inércia em que se encontravam. Kevin conseguiu enfim consertar seus problemas com Mateo, o garoto desabrigado, engolindo seu orgulho e aceitando que precisava ajudar o garoto a ter uma vida melhor. Kitty enfrenta a recuperação do luto pela perda de seu marido, mas começa a dar passos rumo ao progresso. Já Sarah teve de enfrentar os problemas adolescentes de sua filha e lidar com o fato que seu namorado modelo tem uma relação melhor com Paige do que ela. E Justin ajudando Holly a superar seu problema com o esquecimento e demonstrando o quanto de amor ainda nutre por Rebecca (por sinal, quando que a garota volta a dar as caras na série?). Estou empolgadíssimo com a idéia de Nora ter um programa de conselhos na rádio. Pensem, vai ser demais. E assim, em mais um episódio, Brothers ans Sisters não decepciona e com um clima leve, nos lembra o motivo de adorarmos ver as confusões da família Walker.

Por Leandro

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Terriers é a melhor série que você não tá vendo. Sério. Sério MESMO. Quando eu comentei sobre ela no Primeiras Impressões, falei que o caso principal era fraco e que talvez fosse melhor se a série focasse em histórias mais leves, dando mais espaço pra dinâmica dos dois personagens principais. Agora, quatro episódios depois, mordo a minha língua com MUITA vontade. O segundo episódio seguiu essa linha mais leve e, como resultado, montou uma história divertida de se acompanhar, mas foi a partir do terceiro que Terriers transformou-se em algo a mais. Todo o material promocional (inclusive o título da série) passaram a não fazer muito sentido, porque a trama ganhou um ar pesadíssimo e a complexidade que foi jogada em cima da personalidade de Hank e Britt tá sendo uma das melhores coisas dessa fall season, de longe. Michael Raymond-James continua fantástico e natural pra caramba no seu papel, mas quem chamou a responsabilidade de verdade pra si foi Donal Logue. A forma como o seu personagem busca sempre fazer a coisa certa, mas esbarrando em consequências extremamentedark, causa um conflito enorme e interessantíssimo. Além disso, a inclusão de sua irmã no elenco (que, aliás, não é só irmã de Hank, a atriz também é irmã de Donal Logue) trouxe uma imprevisiblidade aos episódios e tô morrendo de vontade de saber a forma como vão trabalhar com ela nas próximas semanas. Principalmente agora que o caso Lindus tá (parcialmente) encerrado e a série terá espaço pra brincar com suas subtramas. A dica tá dada: corram atrás da série. Quem parou no piloto ou no segundo episódio, deem pelo menos uma chance ao 1×03. Foi ali que Terriers merecidamente virou minha pequena obsessão.

Por Guilherme

Bored To Death é uma das séries mais legais no ar atualmente. Ela tem um clima muito único que é representado não só nas histórias de cada episódio, mas no próprio visual da série, que tem um estilo cool extremamente bem cuidado. Dá (ainda mais) vontade de morar na NY que Jonathan, George e Ray vivem, e do jeito que muita gente desistiu da série logo nos primeiros episódios, a minha vontade era implorar pra que cada uma dessas pessoas que desistiram dessem uma nova chance ao negócio, porque não é possível que aquele climão apaixonante de Bored To Death seja coisa só da minha cabeça. Esses dois episódios de estreia da 2ª temporada basicamente seguem o mesmo estilo dos 8 da primeira, então pra quem já gostava da série, não tem surpresa. Jason Schwartzman continua com aquele jeitão meio tímido, meio depressivo, mas simpático pra caramba. A nova trama dele trabalhando como professor foi uma boa escolha, e os alunos bizarros da sala de aula combinaram perfeitamente com o semi-fracasso que é a carreira de Jonathan. Ja a separação de Ray trouxe os momentos mais engraçados desse começo, e o exagero que Galifianakis coloca na tristeza do cara é genial. E George continua o canastrão carismático de sempre. Eu me amarro no jeito como ele sempre se mete em alguma merda, mas continua tranquilo, resolvendo os problemas como se eles não fossem tão problemáticos assim. Como o caso com a Priscilla em Make It Quick, Fitzgerald!. Por enquanto, minha única reclamação com essa segunda temporada é como os episódios passam voando. Talvez o fato de Bored To Death ter poucos episódios contribui pra eu gostar tanto dela, mas é incrível como toda semana a série deixa uma vontade gigante de se assistir mais e mais.

Por Guilherme

Possivelmente, o post será atualizado com as mini-reviews de NCIS e Law & Order: SVU. Caso não aconteça, elas aparecem semana que vem, no Super Sunday #18.

Uma adição para o elenco de Bones pode vir a atormentar muitos fãs da série. Quem está entrando para uma participação especial é a atriz Katheryn Winnick (participações em House, CSI e Criminal Minds), cuja personagem será a nova namorada de Booth, chamada Ashley. Isso mesmo, a loira e Booth vão se conhecer no Afeganistão e ele a deixará lá para voltar a Washington e ajudar Cam, mas espera que ela o siga o mais rápido possível. E claro, esses interesses são bem carnais. A atriz aparecerá por pelo menos 5 episódios, começando na estréia da sexta temporada que acontece no dia 23 de setembro.

Californication:

E depois de uns dias de lançado o primeiro trailer de Weeds, o canal americano Showtime lança o primeiro vídeo promocional da nova temporada de Californication. Algumas informações sobre a nova temporada já surgiram, tais como a participação especial de Callie Thorme como um interesse amoroso para Hank e a participação especial de Rob Lowe (Brothers and Sisters). O vídeo promocional você confere abaixo e resta aguardar até janeiro pela estréia da quarta temporada.

True Blood:

Pelo visto a história dos lobisomens em True Blood continuará por um tempo. Pelo menos, poderemos contar com o personagem Alcide Herveaux. O ator Joe Manganiello acaba de ser promovido a ator regular da atual temporada da série de vampiros e fontes confirmam que além dessa temporada, o ator terá presença garantida na quarta temporada da série de vampiros. Essa jogada reflete o status do personagem nos livros de Charlaine Harris, onde Alcide fica cada vez mais envolvido na vida de Sookie com o passar da narrativa.

90210:

Mais uma adição no elenco do remake da CW, 90210. Quem chega agora é Evan Ross, filho de uma das lendas da música, Diana Ross, e que chega como recorrente na terceira temporada. Seu personagem é Charlie e se envolverá em um triângulo amoroso com dois personagens atuais da série. Suspeita-se que um dos vértices desse triângulo seja Annie, que se impressionará pelo seu conhecimento literário. A terceira temporada de 90210 tem estréia prevista para 13 de setembro.

Blue Bloods:

Entra e saí no novo drama da CBS. Sem dar maiores razões para a troca, a emissora tirou do show a atriz Wendy Moniz, substituindo-a por Andrea Roth, conhecida pela sua participação em Rescue Me. A atriz assume o papel e refará todas as cenas do piloto já feitas anteriormente pela atriz cortada. Vai entender…

A série estréia no dia 24 de setembro pela CBS.

Human Target:

A atriz inglesa Indira Varma (Niome, em Roma, da HBO) entrou para o elenco fixo de Human Target. Varma, que também teve passagens breves, mas memoráveis, em Torchwood e Bones, viverá a chefe de família Ilsa. Segundo a descrição, Ilsa é uma viúva sofisticada com uma fasta fortuna, que pretende usar para tornar o mundo melhor. Estará diretamente ligada ao personagem de Mark Valey, Chance. Ilsa descobrirá os letais métodos dele e seu passado inaceitável, mas saberá lidar com isso.

A estréia da nova temporada acontece em 24 de setembro.

Bored to Death:

Marcada para 26 de setembro, a estréia da segunda temporada de Bored to Death conta com a presença dos seus três atores principais – Jason Schwartzman, Ted Danson e Zach Galifianakis. Logo abaixo, você confere o primeiro vídeo promocional liberado pela HBO:

Castle:

Parece que o trabalho de Castle e Beckett será complicado na nova temporada da série. Segundo o criador da série, Andrew Marlowe, um novo serial killer será introduzido a trama e será conhecido como ‘3xK’, isso porque todos seus assassinatos envolvem três pessoas. Parece que o novo fugitivo será uma bela pedra no sapato de Castle e cia. A série estreará sua terceira temporada no dia 20 de setembro, pelo canal americano ABC.

Doctor Who:

Especulações dão conta de que um novo nome estaria sendo cotado para o elenco de Doctor Who. Benedict Cumberbatch, estrela do novo drama da BBC, Sherlock (coincedentemente roteirizado por Steve Moffat, quem atualmente está com a dianteira de DW), se declarou um fã do seriado. Quando perguntando se poderia fazer parte do seriado, Cumberbatch disse claramente que não faria um episódio do seriado e que adoraria interpretar o Doutor. Ao final, Benedict tornou a dizer que não faria um episódio da série, o que foi interpretado como uma pista de que ele pode estar em mais de um.

Doctor Who atualmente se encontra em hiatus e volta em dezembro com um especial de natal. A 6ª temporada da aclamada série está prevista para o primeiro semestre de 2011.

Você pode conferir nosso calendário de séries completo.