Como todos os posts, seguimos na linha de votos pessoais. Portanto, as séries que seguem pautadas abaixo não necessariamente são sucessos de crítica e público, mas sim uma série importante para algum de nossos colaboradores. O intuito deste post é mostrar o porquê a série fará falta, o que ela trouxe de inovador ou não, suas vitórias e seus fracassos. Portanto, sem mais delongas, confiram abaixo as séries que demos adeus em 2011.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

Life Unexpected (26 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) – por Alexandre Borges

Life Unexpected começou causando expectativa em quase todos. Era uma produção da CW que mais tinha cara de WB em seus tempos de glória (Everwood, Gilmore Girls, Dawson’s Creek …) e a curiosidade em cima do projeto era grande. E depois de uma primeira temporada inconstante e que soube usar e abusar de clichês pra contar a história de Cate, Baze e Lux, muitos ficaram por ali mesmo e a renovação foi difícil. Com a 2ª temporada, a história foi diferente. Os clichês, claro, ainda estavam ali, e em maior número, mas algo no modo de desenvolver a história mudou e tornou possível uma maior empatia com os personagens. E quando o inevitável cancelamento veio, o gosto foi amargo. Tendo que fazer um final as pressas, reduzindo em 2 episódios o previsto, o show deixou saudades. Os episódios desse 2º ano possuíam uma simplicidade, uma calma, era como um “porto seguro” entre tanta tribulação que as outras séries inseriam em sua trama. O final, ao menos pra mim, foi mais do que satisfatório. Mais do que torcer por um casal ou um casamento, a trama que Life Unexpected se propunha a contar era a busca de Lux por uma família, um lugar e pessoas as quais ela pudesse chamar de suas. E foi o que a belíssima cena final mostrou, sem erros.

Greek (74 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Andrezza

Um dos maiores sucessos das ABC Family nos últimos anos, Greek trouxe pra mim um sentimento especial. Não fui daquelas que começou a ver a série no começo e sofreu a cada hiatus, a cada intervalo de temporada, a cada incerteza de renovação e cancelamento, assisti tudo de uma vez só. Com os episódios de Greek, vem um gostinho nostálgico pra quem já curtiu a fase universitária ou de expectativas pra quem ainda vai chegar lá. Apesar de muitos considerarem prematuro, adorei uma temporada final sobre a vida pós-formatura de Ash, Casey e Evan. Toda escolha tem seu preço e um dia a conta chega. A season four retrata as maiores escolhas na vida dos principais personagens da série e embora alguns episódios tenham sido aquém do esperado, a series finale foi um presente aos fãs. Desde o título, Legacy, passando pelo roteiro: a revelação do vilão-X, o plano para salvar a KT, a demolição da casa, o discurso de Rusty como futuro presidente da irmandade, a formatura do Cappie com a revelação do seu nome, o romance de Rusty e Ash, e por fim: a trilha sonora. Durante a demolição, After Afterall  tocava e acredito que as lágrimas dos atores, após quatro anos de série, foram tão reais quanto as minhas. Não que a KT fosse apenas uma casa, são os moradores que a fazem um lar e os amigos são a família que nos permitiram escolher. Uma fraternidade não são apenas tijolos, paredes e telhas, e foi muito inspirador ouvir de Rusty como KT era sobre diversão e que a casa era construída pela pessoas que nela vivem. Deixou um gostinho de esperança pra quem sabe, no futuro, um spin-off sobre como seria até a formatura de Rusty e Dale. Depois de Greek, Forever Young sempre me lembrará de Casey e Cappie “ganhando o mundo”, juntos e felizes, após a despedida dos amigos queridos. A série deixou saudades e de vez em quando não resisto a rever meus episódios favoritos. Que tal uma maratona durante o hiatus? Garanto que não irão se arrepender.

Lie to Me (48 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Andrezza

Lie to Me é daquelas séries que a gente começa a ver sem grandes pretensões e de repente devora um episódio atrás do outro. “Não tenho mesmo fé em palavras. Estatisticamente falando, uma pessoa normal conta três mentiras a cada 10 minutos de conversa. Não é garantido. Somente pessoas normais. (…) Emoções são as mesmas quando se é uma dona de casa ou um homem-bomba. A verdade está escrita em todas as nossas faces.” As primeiras cenas do piloto de Lie to Me davam uma amostra do que viria da estréia mais aguardada da Fox em 2009: uma fantástica série que retratava o cotidiano de Dr. Cal Lightman e sua equipe, um mestre no estudo das expressões faciais e o que elas representam. A primeira temporada mostrou a que veio, com episódios ágeis e boas atuações. Pena que o roteiro tenha se perdido no meio da segunda temporada e infelizmente não conseguiram retomar o rumo dos bons índices de audiência. Embora o cancelamento ainda não houvesse sido anunciado oficialmente, a série se despediu do público com um ótimo episódio, quando Ligthman investigava Zach Morntein, criador de um site de rede social que se tornou suspeito de assassinato quando um dos co-fundadores apareceu. O roteiro pegou carona em parte com suceso do cinema A Rede Social, aliado a uma atuação competente do elenco do principal e de Ashton Holmes que atualmente colhe elogios pelo ótimo vilão Tyler em Revenge, com direito a muito suspense e reviravoltas, tudo como nos tempos áureos de Lie to Me. Pena que já era tarde demais e Killer App não foi suficiente para segurar a audiência e a renovação da série. Aos que gostam do estilo, resta acompanhar The Mentalist, cujo protagonista é menos eficiente que Carl, mas ganha no quesito carisma.

 Brothers & Sisters (109 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Bianca

Quem acompanhou Brothers & Sisters até o final pode estranhar ela estar na categoria “Adeus, série querida”. A verdade é que o seriado só esteve bom mesmo nas duas primeiras temporadas, com as últimas três sendo mais um longo caminho até o fim. Eu, que tenho problemas para desapegar das séries, não consegui não terminar de acompanhar a vida dos Walkers, cujo roteiro estava cada vez mais capenga e nem as sensacionais Sally Field e Rachel Griffiths (Nora e Sarah Walker respectivamente) conseguiam segurar. Se, no começo da série, a vida dos Walkers estava um caos devido à aparição de mais uma filha do patriarca morto e a adição da Rebecca (Emily VanCamp) e Holly (Patricia Wettig) criava ótimas situações e trazia tensão com comédia à trama; nas últimas, a mesma estratégia não deu certo. Quem se preocupava se o Ryan era realmente um Walker quando tínhamos o Scotty e o Kevin tentando adotar uma criança? A saída de Rob Lowe poderia dar um gás para a última temporada (já que ele não era um dos atores mais queridos pelos fãs) e dar uma história bacana para a Kitty (que não fazia muito na série além de cuidar do filho e sofrer de câncer – que, sem querer soar insensível com quem sofre da doença, ficou muito claro que foi uma estratégia preguiçosa dos roteiristas para dar uma história para a personagem), mas serviu apenas para indicar o fim. Nem a volta de Tommy ou o fim do casamento de Rebecca e Justin melhorou a audiência, que foi caindo conforme a quinta temporada chegava ao fim. Mas, prevendo o cancelamento, Brothers & Sisters teve um final decente, embora não tivesse muitas tramas a serem concluídas e tenha terminado com a cara de uma novela da Globo.

Big Love (53 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Caio Mello

Sabe aquela série que você acha que ninguém mais assiste, mas fica indignado pelo mundo não conhecer tal brilhantismo? Eu era assim com Big Love. Tom Hanks não colocou suas mãos só em minisséries da HBO como Band of Brothers e The Pacific, mas também em séries regulares. Como produtores executivos, ele e os criadores Mark V. Olsen e Will Scheffer passaram três anos estudando a história de Big Love, para serem capaz de passar uma imagem real da situação. Que situação? Uma das maiores polêmicas mais bem mostradas na história da TV:poligamia. E eles foram mais fundo, criando todo esse universo em cima de uma família mórmon fundamentalista. Criada em 06 de Abril de 1830 por Joseph Smith Jr, a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias reúne cristãos do mundo todo. De acordo com a história, Joseph Smith recebeu uma revelação divina de que os mórmons deveriam ser praticantes do casamento pluralista, hoje conhecido como poligamia. Apesar da prática ter sido extinta e passada a ser ilegal em 1890, de acordo com um senso feito em 2005, entre 20 e 40 mil pessoas ainda praticam o casamento pluralista nos Estados Unidos. Toda essa história; os podres por dentro das comunidades polígamas como livro dos prazeres e casamentos forçados; assim como o lado positivo, de gente que só quer fazer o bem – você conhece em Big Love. Na série conhecer a família Henrickson. Bill é o patriarca, que tem três filhos – Sarah, Ben e Tancy – com a primeira esposa Barb; dois filhos – Wayne e Raymond – com a segunda esposa Nicki; e outros dois – Lester e Aaron – com a terceira esposa, Margie. O trunfo da série são esses personagens, cheios decamadas psicológicas, carregando traumas de infância e urgências que precisam ser contidas. A relação entre asirmãs-esposas é outro ponto extremamente importante da série. Suas frustrações e brigas contrastavam com o amor que uma sentia pela outra, enquanto Bill seguia o rumo do líder que luta por sua causa; tendo que enfrentar os problemas da família balanceando com o preconceito alheio e os podres da comunidade Juniper Creek. Com atuações excelentes de Bill Paxton (3 vezes indicado ao Globo de Ouro por BL), Jeanne Tripplehorn, Chloë Sevigny (vencedora do Globo de Ouro pela série, batendo até Jane Lynch – vídeo aqui), Ginnifer Goodwin, Amanda Seyfried, Bruce Dern, Harry Dean Stanton e Grace Zabriskie; a série foi aclamada pela crítica especializada por suas três primeiras temporadas (recebendo três indicações ao Globo de Ouro e uma no Emmy de melhor drama), e mesmo tendo derrapado em sua 4ª temporada, voltou muito bem e terminou lindamente a vida da família Henrickson, que ficará marcada para sempre na mente dos fãs.

United States of Tara (36 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Caio Mello

A evolução de uma série é algo notável, e difícil. Porém, United States of Tara a fez com maestria. O Showtime gosta de colocar mulheres fortes a frente de suas séries, principalmente as dramédias, e fizeram e melhor decisão em contratar Toni Collette como Tara Gregson, uma mulher que sofre de TDI (Transtorno Dissociativo de Identidade), dando brilho a história criada pela genial Diablo Cody. Durante a 1ª temporada, conhecemos as personalidades de Tara e acompanhamos a vida da família Gregson – Tara, o marido Max, os filhos Kate e Marshall, e a irmãCharmaine – enquanto eles correm atrás do trauma que deve ter causado a origem da doença. Já no começo alguns traços do sofrimento de uma pessoa com tal transtorno era mostrado, porém, pendia para a comédia durante o primeiro ano. A 2ª temporada resolveu criar outras camadas para o TDI, apresentando novos alters (como eram chamadas as personalidades) e aprofundando o psicológico da doença. Porém, em sua 3ª e última temporada, a série partiu totalmente para o drama, e virou um suspense psicológico de primeira, no qual os Gregson estavam caindo aos pedaços, enquanto Tara não tinha mais forças para lutar contra seu grande vilão: o alter Bryce, originado a partir do verdadeiro trauma que fez Tara adquirir a doença. Diablo Cody abusou de roteiros magistralmente criados para mostrar como o TDI agia na mente de Tara, e de como uma família pode chegar ao fundo do poço sem um tratamento adequado. A série nunca esqueceu de seus outros personagens, criando tramas paralelas consistentes para o filho Marshall, e evoluções na personalidade através de plots inteligentes para Max, Kate e Charmaine. Assim, a série foi além do transtorno dissociativo de identidade, trabalhando com homossexualidade e abusos sexuais e disposofobiaassim como outros problemas menores porém igualmente destrutivos, como apego emocional. Toni Collette brilhou em cada um dos episódios, interpretando OITO personagens completamente diferentes, com perfeição. Tanto que levou para casa um Emmy (vídeo aqui) e um Globo de Ouro (vídeo aqui) de melhor atriz. Porém, o povo americano odeia que cutuquem seus problemas, e a audiência da série não justificou uma renovação para a 4ª temporada. Mesmo assim, o final da série foi tão perfeito, que se tivessem planejado um encerramento próprio, poderia não ter sido tão bonito.

Secret Diary of a Call Girl (32 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Gabriela Carvalho

Se tem algo que admiro em executivos de séries e televisão é a perspicácia e feeling de finalizar um projeto de sucesso em seu auge, sem tentar esgotar todos os plots possíveis e imaginários, que fazem com que o seriado perca sua essência e se torne medíocre. E foi exatamente isso que ocorreu com a série inglesa Secret Diary of a Call Girl. Com apenas quatro temporadas, que possuíam oito episódios de 20 minutos cada, a série foi competentíssima ao evidenciar o mundo das garotas de programas de luxo de uma maneira em que o sexo, parte fundamental da história, fosse retratado de modo elegante. Protagonizada pela belíssima Billie Piper, Secret Diary narrou a vida de Hannah/Belle através da fórmula de um “diário pessoal”, em que a atriz conversava diretamente com o público sobre os segredos da profissão, bem como seus encontros com clientes fetichistas, sadomasoquistas, entre outros. Ao longo dos anos em que foi ao ar, a série contou com um elenco coadjuvante primoroso, as escolhas dos clientes de Belle, por exemplo, foram fantásticas! Secret Diary of a Call Girl foi uma das melhores séries que já assisti na minha vida, excelente, sublime, espetacular! Dê um presente para você neste fim de ano e assista há uma obra da televisão inglesa.

Comédias da HBO – Bored to Death (24 episódios, 3 temporadas – 2009-2011); Entourage (96 episódios, 8 temporadas – 2004-2011); How to Make It in America (16 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) e Hung (30 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

Desde a estreia de Oz, em 1997, a HBO tornou-se referência em produções dramáticas para a TV, mas não foi só com dramas que a emissora construiu sua reputação. Cinco anos antes, a aclamada sitcom The Larry Sanders Show já chamava a atenção da crítica americana. A partir daí, comédias de sucesso como Sex and the City e Entourage marcaram a história do canal. Entretanto, é inegável que, atualmente, este segmento não é o ponto forte da HBO: temos boas séries negligenciadas pelo público e pela crítica (Eastbound and Down, How to Make It in America), outras medianas de baixíssima atratividade (Hung, Enlightened) e ainda ótimas séries reconhecidas nas premiações, mas que sofrem com os baixos índices de audiência (Curb Your Enthusiasm, Bored to Death). Este ano, a crise piorou: além de Entourage, cuja oitava temporada já era anunciada como a derradeira, How to Make it in America, Bored to Death e Hung também se despediram da TV. Se o telespectador que procura séries de comédia diferenciadas, com um humor sofisticado (e por vezes peculiar) e tramas originais já lamentou a falta de Flight of the Conchords ano passado, 2012 terá uma gama de opções mais limitada ainda para esta pequena parcela da audiência. Entourage hoje não faz muito barulho, mas já foi hit do canal em seus primeiros anos de exibição e chamava atenção pela trama mais amarrada do que costumamos ver em comédias, pelas referências pop e pela ótima trilha sonora. Apesar da falta que vai fazer aos que ainda a acompanhavam, a série pelo menos teve tempo para preparar seu final, ao contrário das comédias canceladas pelo canal. How to Make It in America era um delicioso retrato do jovem empreendedor novaiorquino, mesclando os desafios profissionais e a atribulada vida pessoal de seus personagens. Tratava de temas como drogas e sexo casual com um humor despreocupado; o que importava eram os personagens e as decisões, por vezes ousadas, que tomavam. Acompanhar as encrencas em que os donos e parceiros da CRISP e da Rasta Monsta se metiam era divertido, instigante e tinha um ar de novo, uma atmosfera que nenhuma outra série tem – e o pior foram as interessantes possibilidades abertas na season – quer dizer, series finale. Bored to Death é outra que vai fazer falta. Foram apenas vinte e quatro episódios divididos em três temporadas de uma série que nem sempre conseguia ser excelente ou genial e muitas vezes chegava a ser chatinha, mas que era muito engraçada e impossível de deixar de se acompanhar. O trio formado por Jonathan, George e Ray tinha química e conseguia ser extremamente carismático, apesar do clima de noir e spleen. Ao contrário das outras comédias do canal, Bored não se importava muito com a construção plausível de sua trama, abraçando o nonsense e o humor negro, sempre preservando um roteiro que conseguia ser ao mesmo tempo inteligente e insano, ousado e despretensioso, que vai fazer muita falta no próximo ano. Hung, apesar de ser aquela que tinha a menor e menos ativa fanbase das séries citadas, tinha seus méritos: aliava a cretinice de Californication à típica dramédia de meia idade, com um resultado bacana. Talvez, se a HBO tivesse dado mais tempo para Hung se desenvolver, ela tornar-se-ia uma das grandes comédias da atualidade: boas atuações e potencial para isso a série tinha. As comédias anunciadas pela emissora para o ano que vem – Veep, Girls e The Viagra Diaries – parecem apostas fortes, mas Bored to Death, Entourage, How to Make it in America e Hung vão deixar saudade. 

Men of a Certain Age (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

“When I grow up to be a man…”

O trio Joe, Terry e Owen se despediu em Julho, em um episódio que recebeu o esperançoso título de season finale, mas foi preparado como uma series finale – e uma muito digna. Men of a Certain Age andava mal das pernas no quesito audiência, até mesmo para os padrões da TNT, e tanto os fãs quanto os roteiristas já aceitavam que o cancelamento da série estava próximo. Para não deixar-nos com cliffhangers que nunca serão resolvidos, experiência pela qual passaram os telespectadores de séries como FlashForward e V, os roteiristas decidiram criar um episódio que pudesse deixar possibilidades a serem exploradas no futuro, mas ao mesmo tempo encerrar a trajetória dos personagens de maneira satisfatória (apesar disso, é claro que nós ficamos querendo mais). Hold Your Finish conseguiu, ao mesmo tempo, não amarrar pontas soltas e não deixar os fãs em expectativa para a próxima temporada. O episódio fez alusões à season finale da temporada anterior, mostrando que os personagens encontravam-se na mesma situação do ano passado, apesar das experiências acumuladas ao longo do caminho. Men sempre foi sobre isso. Os truques nos quais você pode cair ao perceber que está envelhecendo, o quanto você precisa dos seus amigos para não cair neles, o quanto a vida muda e ao mesmo tempo permanece igual e qual é o real peso dos esforços que você faz para mudar de vida. Apesar da insatisfação por esse injusto cancelamento precoce (Franklyn and Bash, que é ruim, nada, né, TNT?), valeu, Men of a Certain Age. Foi uma divertidíssima viagem pela vida pós-quarenta anos, que pode não ter levado a respostas prontas de livros de auto-ajuda, mas nos convidou a refletir de modo que possamos, um dia, encontrar estas respostas por nós mesmos. Men será eternamente aquela série que você recomenda para mil pessoas e, delas, só duas realmente assistem, mas, assim como você, viram fãs e defensores apaixonados do programa – e mais, sentem-se, também, amigos desses cinquentões que nunca desistem de fazer seus próprios caminhos pela vida, e de acreditar neles com a esperança de meninos. (Deu saudade? Assista à abertura da série)

Friday Night Lights (76 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Lara Lima

E bota querida nisso hein? Me despedir dessa série não foi fácil. O quinto ano teve suas baixas, mas ainda assim não é exagero dizer que essa é a melhor série teen da atualidade. A beleza dela está na sua simplicidade em retratar os jovens, em completa oposição ao que o restante dos seriados tem feito, isto é, simplificando as atitudes e subestimando a capacidade deles. Aqui nada era falso, nada era maquiado, tudo era coeso, sincero, profundo e, ao mesmo tempo – simples; de forma que acompanhar a trajetória de pessoas como a gente só me fez ficar apaixonada por esta série. A série não é muito premiada, aliás, o Kyler Chandler só ganhou o Emmy este ano e a Connie Britton foi indicada a melhor atriz, mas não faz mal, premiação nunca foi atestado de qualidade e, para quem viu a série, não há dúvidas de que os dois mereciam ganhar pela excelente performance desde o primeiro ano. O elenco jovem também se destacou, o Zach Gilford, no papel do frágil Sarecen que no decorrer da série se transformou num homem; o Gaius Charles numa interpretação emocionante, a Adrianne Palicki surpreendendo e o Scott Poter num dos papéis mais difíceis da sua carreira, deram um show a parte. E o roteiro? Meus dramas, e de muitos outros estavam lá: o amor fulminante da adolescência e a trajetória para a vida adulta; a saída do Ensino Médio, das garras dos pais, pra tomar as próprias decisões e ser responsável por si mesmo; a primeira vez; a imposição da sociedade para o que você deve ser e o que deve fazer; família; amigos; racismo, gravidez na adolescência; esporte; superação, enfim, nem dá pra catalogar os tantos assuntos que Friday Night Lights abordou, sem em nenhum momento ser moralista ou condescendente. Uma série real, com personagens reais é a melhor forma de defini-la. E poxa, vai fazer muita, muita falta.

Clear Eyes, Full Heart, Can’t Loose! 

V – The Visitors (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por Leandro

Muitos provavelmente discordarão da colocação de V nesta lista, mas eu, como reviewer da série e crente de que ela podia dar certo, bati o pé e coloquei-a por aqui. A série, para os fãs do gênero, tinha tudo para dar certo. Com nomes como Elizabeth Mitchell e Morena Baccarin no elenco, poucas eram as chances de vermos atuações ínfimas na tela. Além disso, a trama era remake de uma minissérie homônima de sucesso dos anos 80, precursora das grandes séries de ficção científica seqüentes. E os personagens eram excelentes. Algumas falhas, alguns clichês bem batidos, mas num todo a série tinha como caminhar, pena que isso não foi reconhecido por um grande público. Personagens como a sagaz Erica e a antitética Anna, conquistaram o público, fazendo-nos acreditar em toda a insanidade que aparecia em nossas telas. E aos poucos, fomos envolvidos por essa batalha travada entre a raça humana e aqueles que seriam os seres de outro mundo. Como não se envolver com o possível nascimento do primeiro híbrido ou com a filha da rainha que estava disposta a trair a própria espécie em nome do amor, sentimento que só tinha conhecido depois de ter contato com a raça humana. Fora os embates entre religião e ciência proporcionados por personagens como o Padre Jack e jornalista Ryan Nichols, que se contrapunham veementemente até se tornarem aliados. Com a renovação para a segunda temporada, muito da esperança dos fãs foi restabelecida e o segundo ano da série conseguiu cativar bastante seu público, mostrando uma trama mais sólida e direcionada, com episódios que realmente deixavam o espectador ansioso para saber o que ia acontecer a seguir. Mas a audiência não correspondeu mais uma vez e, seguindo o praxe, a ABC acabou por cancelar a série, sequer permitindo que a série tivesse um final digno diante dos olhos dos seus fãs. Encerrando sua história com um baita cliffhanger, a série deixa sua marca em uma trama promissora, porém inacabada. 

Being Erica (49 episódios, 4 temporadas – 2009-2011) – por Rodolfo

Dramédia canadense com pitadas de ficção científica exibida em mais de 80 países, Being Erica chega ao final após quatro ótimas temporadas. A história da mulher fracassada e cheia de arrependimentos que, episódio após episódio, volta no tempo para corrigir seus erros do passado ganhou o respeito do público e recebeu prêmios importantes, incluindo o Gemini – Emmy canadense (vídeo aqui) – de melhor atriz de drama para Erin Karpluk. Mais que uma simples série, uma verdadeira terapia, Being Erica nos ensina a lidar melhor com os nossos problemas e nos faz olhar para dentro de nós mesmos em busca de respostas. Impossível não sentir uma pontinha de tristeza pelo seu final, porém, como disse o próprio Dr Tom: “Tudo que tem um começo, tem um fim. Faça as pazes com isso e você ficará bem”. Durante o 4º ano, nos foram apresentadas as últimas seções de Erica, a escalada da protagonista para o cargo de doutora, o começo do relacionamento entre Julianne e Brent, o adeus definitivo de Leo, os retornos de Ethan e Kai, o amadurecimento da relação entre Erica e Adam, e o mais triste e emocionante: A despedida de Dr Tom no excelente series finale. Com um roteiro bem escrito, onde todas as pontas foram amarradas, Being Erica diz adeus em sua melhor forma, afinal, é sempre bom terminar quando se está no auge.

Smallville (218 episódios, 10 temporadas – 2001-2011) – por Rosangela

Apesar dos pecados cometidos durante praticamente todas as temporadas, principalmente as três últimas, Smallville ganhou não só meu coração mas o coração de boa parte dos fãs do Superman por mostrar de forma tranqüila (às vezes até demais) os passos que levaram Clark Kent a se transformar no Homem de Aço, dando destaque não só aos poderes que o herói ganhava a cada ano, mas principalmente às pessoas que conhecia e às experiências que moldaram seu caráter, o transformando no herói “politicamente correto”. Falando nisso, o grande acerto de Smallville também foi mostrar em alguns momentos um Clark Kent completamente humano, cheio de dúvidas, angústias e medos, tornando o herói mais simpático até mesmo àqueles que não iam muito com a cara do Superman. Se bem que a “liberdade poética” que marcou a reta inicial da série fez muita gente torcer o nariz e quase abandonar o show (inclusive eu), embora todos os absurdos tenham sido compensados pelo maravilhoso último capítulo da série, que apesar de não mostrar Clark Kent trajado como Superman em toda a sua glória mostrou o herói em ação, além de ter abusado da emoção graças à trilha sonora: o tema dos filmes do Homem de Aço. Após dez anos de altos e baixos Smallville chegou ao fim em maio deste ano, deixando saudades e a certeza de que o show terminou na hora certa, já que tudo (ou boa parte) do que precisava ser dito foi mostrado. Adeus, série querida, e longa vida ao Homem de Aço.

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Além das diversas séries que estrearam na última temporada, mas também foram embora em 2011 com apenas uma temporada exibida, demos adeus a The Hard Times of RJ Berger, Hawthorne, Human Target, Law & Order: Criminal Intent, Medium, Memphis Beat, Rescue Me, Stargate Universe, entre outras.

A Fine Frenzy (Brothers and Sisters, Big Shots, CSI: New York, House, How I met Your Mother, One Tree Hill, Private Practice, The Hills, Wildfire)

A Fine Frenzy é o nome artístico de Alison Sudol. A cantora norte americana, hoje com 26 anos, decidiu que queria se dedicar integralmente à música quando tinha 18.  No mundo das séries, apareceu num episódio da quarta temporada de CSI: New York, como ‘Nova Kent’ interpretando Almost Lover e Last of Days. A sua canção Whisper integra o episódio 5 x11 de House, que teve ainda Hope for the Hopeless tocada nos episódios 3×18, 3×19 e 3×24 da série médica da Fox e no drama Private Practice (1×02). A música Almost Lover tocou em Big Shots (1×3) e The Hills (3×16). One Tree Hill utilizou a música Ashes and Wine no 8×05, que também apareceu em Brothers and Sisters (2×02) e The Vampire Diaries (2×03). A música Lifesize integrou o 4×17 de One Tree Hill, assim como no episódio 5×24 de How I met Your Mother. Near to You integrou um episódio da série Wildfire na 4ª temporada. A voz da ruivinha é apaixonante, está mais que aprovada, Rodolfo!

Adele (90210, Glee, Gossip Girl, Grey’s Anatomy, The Vampire Diaries)

Adele Laurie Blue Adkins é uma cantora e compositora britânica de voz forte e poderosa. A moça ainda era uma desconhecida do público norte americano e brasileiro quando tocou: Hometown Glory no 4×17 de Grey’s Anatomy. Ela foi a primeira a receber o prêmio Critics’ Choice do BRIT Awards e foi nomeada “artista revelação” em 2008 pelos críticos da BBC. Em 2009, Adele ganhou dois Grammy Awards de “Artista Revelação” e “Melhor Vocal Pop Feminino”. Teve seu reconhecimento mundial ao lançar o álbum e dominar as paradas de sucesso nos Estados Unidos e Reino Unido com o single Rolling In The Deep, canção que ganhou uma versão na voz de Lea Michele e Jonathan Groff  em Glee e compõe a trilha sonora de Gossip Girl (4×22) e 90210 (3×14). Em 90210, tocaram ainda Many Shades of Black (2×06), Daydreamer (1×02) e Chasing Pavements (1×01). Em Grey’s Anatomy tocou ainda Someone Like You (7×17). Por, fim The Vampire Diaries (2×13), ouvimos Don’t You Remember. Alguém duvida que ainda ouviremos muito da musa britânica em nossas séries favoritas?

Andrew Belle (Grey’s Anatomy, One Tree Hill, Pretty Little Liars, The Vampire Diaries)

Andrew Belle, que na verdade se chama Drew Fortson, é um cantor e compositor americano. Suas inspirações são as bandas Third Eye Blind, Counting Crows e The Verve Pipe. Andrew começou sua carreira na universidade, e tocou em várias bandas. Apenas depois de graduado começou sua carreira solo. Sua música mais famosa, In My Veins, tocou em Grey’s Anatomy, em um momento emocionante do episódio 6×24 e em The Vampire Diaries (2×08). Ainda na série da CW, podemos ouvir The Ladder (2×02) e Make It Without You (3×01). A série das mentirosinhas, Pretty Little Liars, também conta com as músicas do cantor: My Oldest Friend (1×04) e All Those Pretty Lights, que faz parte do CD oficial da série. Talvez os fãs de One Tree Hill se lembrem de Open Your Eyes, que tocou no episódio 7×18.

Death Cab For Cutie (CSI, CSI: Miami, Gossip Girl, Heroes, How I Met Your Mother, Scrubs, Six Feet Under,The O.C., Weeds)

Death Cab For Cutie é uma banda americana de rock alternativo, que no começou era um projeto solo do vocalista, guitarrista e pianista Benjamin Gibbard (ex-marido de Zooey Deschanel). Quando começou a fazer sucesso, Ben decidiu aumentar a banda, que hoje conta também com o guitarrista e tecladista Chris Walla, o baixista Nick Harmer e o baterista Jason McGerr. O nome da banda foi tirado de uma música, que tocou no filme dos Beatles de 1967, Magical Mystery Tour. Hoje eles já têm 7 álbuns. Uma de suas músicas mais famosa é Transatlanticism, que tocou em Six Feet Under (4×06) e CSI: Miami (5×03). Soul Meets Body esteve na trilha de The O.C. (3×01 e 3×02) e How I Met Your Mother (1×12). Ainda em The O.C., a banda fez uma participação especial no episódio 2×20, e além disso apareceu em outros 2 episódios: A Lack of Color no 1×21 e A Movie Script Ending no 1×07. Eles também cantaram Little Boxes em uma das versões da abertura de Weeds, além de The Ice Is Getting Thinner em Gossip Girl (1×18), Pity and Fear em CSI (9×04), I Will Follow You Into the Dark em Scrubs (8×02) e Grapevine Fires em Heroes (4×03).

Matthew West (The Vampire Diaries)

Matthew West é um músico cristão contemporâneo, nascido no Tennessee (EUA). Ele já lançou quatro álbuns de estúdio e é conhecido por hits como More, You Are Everything e The Motions. Ele foi indicado para cinco prêmios Dove em 2005, dois dos quais foram para o seu álbum de estréia. A carreira como músico independente começou no final de 1990 quando Matt lançou três discos independentes antes de assinar com a Universal Records South. Com o lançamento de seu premiado álbum de estréia veio o sucesso de seu single de rádio “More”, que ficou em 1° lugar  nas paradas. Em 2007, ele enfrentou problemas vocais que ameaçaram sua carreira com a prescrição de dois meses de repouso vocal. Mas o sucesso retornou com seu terceiro álbum estúdio em 2008. Além de sua carreira solo, West já trabalhou como compositor de muitos músicos e grupos cristãos. Nas séries, Family Tree tocou no 2×14  de The Vampire Diaries. Dentre tantas músicas lindas, se destacam ainda My Own Little World e  Save A Place.

Missy Higgins (Ghost Whisperer, Grey’s Anatomy, One Tree Hill)

Missy Higgins é uma cantora e compositora australiana conhecida pela habilidade ao tocar piano e violão, além da inteligência de suas composições e seu vocal. Tem dois álbuns lançados: The Sound of White, lançado em 2004 na Austrália (e re-lançado em 2005 para o mercado norte-americano) e On a Clear Night, de 2007. Todos os dois foram recordes de venda na Austrália, país em que Missy é considerada a artista pop mais bem sucedida. Nas séries, tocou Scar (2×21) e Where I’ve Stood (5×05) em One Tree Hill, Warm Whispers(4×15) em Ghost Whisperer e The Battle (5×23) e Where I Stood (4×23) em Grey’s Anatomy.

Sia Furler (CSI: Miami, Dollhouse, Gossip Girl, Grey’s Anatomy, Nikita, Nip/Tuck, Parks and Recreation, Private Practice, Six Feet Under, Smallville, The Big C, The Nine Lives of Chloe King, The Secret Diary of a Call Girl, The Vampire Diaries, Veronica Mars)

Sia Kate Isobelle Furler é uma cantora australiana de pop e jazz. Seus pais trabalhavam com música, mas Sia foi descoberta quando cantava em um karaoke em um bar na Itália quando tinha apenas 14 anos. Nos anos 90 foi vocalista da banda de funk jazz Crisp, deixou a banda depois de alguns anos e gravou seu primeiro álbum solo OnlySee. Hoje ela já tem 5 álbuns e está preparando o próximo que deve sair em 2012. Duas de suas músicas fizerem parte da trilha de Smallville: Destiny (1×15) e Drink to Get Drunk (1×18) e outras duas de Grey’s Anatomy: No Man’s Land (1×04) e Cares At The Door (5×02). Breathe Me fez parte de CSI: Miami (2×24), Six Feet Under (5×12) e Veronica Mars (2×18). I’m in Here também tocou várias vezes: em Gossip Girl (4×02, em um momento importante de Chuck e Blair), em Nikita (1×02), em Private Practice (4×11) e em The Nine Lives of Chloe King (1×08). Lullaby esteve nas trilhas de The Big C (1×13) e de The Secret Diary of a Call Girl (4×01). Além disso, podemos ouvir músicas da Sia nos episódios 3×04 de Nip/Tuck (Numb), 1×04 de Dollhouse (I Go To Sleep), 1×22 de The Vampire Diaries (You’ve Changed) e 3×13 de Parks and Recreation (Clap your Hands).

The 88 (90210, Community, Grey’s Anatomy, How I Met your Mother, Kyle XY, One Tree Hill, The O.C.)

The 88 é uma banda de Los Angeles que toca indie rock. É composta pelo vocalista e guitarrista Keith Slettedahl, tecladista Adam Merrin, baixista Todd O’Keefe e baterista Anthony Zimmitti. Eles já lançaram 5 álbuns, sendo que o último em 2010. Nas séries, ficaram famosos por cantarem o tema de abertura de Community. Além disso, a banda apareceu no episódio 1×20 de How I Met your Mother, tocando em um Prom. As músicas da banda também podem ser ouvidas em vários episódios de The O.C. e e outras séries. How Good It Can Be apareceu em One Tree Hill (1×03) e The O.C. (1×09 e 1×22). Hide Another Mistake também esteve em The O.C. (3×01), além de Grey’s Anatomy (2×13) e Kyle XY (1×05). Outras músicas de The 88 também estão nos episódios 3×09 de The O.C. (Hard To Be You) e 1×02 de 90210 (Coming Home).

The Afters (The Vampire Diaries)

The Afters é uma banda cristã de rock dos Estados Unidos, criada por Joshua Havens e Matt Fuqua. Havens e Fuqua trabalhavam juntos em um café Starbucks na cidade de Mesquiste, Texas, onde tocavam para clientes, antes de decidirem formar a banda. Os dois adicionaram à formação Brad Wigg e Marc Dodd, que também eram empregados no mesmo Starbucks, com o nome original, Blisse. Com três álbuns lançados, a banda conquistou fãs com a bela Ocean Wide, do segundo álbum, que tocou no 2×08 de The Vampire Diaries. Dentre as melhores músicas, destacam-se Light up the Sky, Beautiful Love, Lift Me Up e a contagiante Never Going Back To Ok.

The Shins (Chuck, Gilmore Girls, Numb3rs, One Tree Hill, Scrubs, The Sopranos, Weeds)

The Shins é uma banda de indie rock, que também toca pop, rock alternativo e folk. É formada por: o cantor / compositor / guitarrisa James Mercer, o guitarrista / baixista Dave Hernandez, o baterista Joe Plummer e o baixista Ron Lewis. O grupo tem 3 álbuns e sua música pode ser ouvida em várias séries. Eles foram um dos intérpretes de Little Boxes, na abertura de Weeds. New Slang fez parte de Scrubs (1×13) e The Sopranos (4×12), e A Comet Appears de Chuck (1×01) e Numb3rs (5×22). A série mais fofa do mundo, Gilmore Girls, contou com 2 músicas da banda: Know Your Onion (2×07) e So Says I (no 4×17 a banda toca na série). O mesmo acontece em One Tree Hill, com Pink Bullets (1×13) e Phantom Limb (4×15).

Agradecemos mais uma vez aos nossos queridos leitores pelo apoio e sugestões de bandas e cantores (as). E como não poderia deixar de ser, ficar aqui nossa menção honrosa aos sites do wikipedia e IMDb, sem os quais nosso trabalho em encontrar a maior parte das participações nas séries seria muito mais difícil. Agora aproveitem: ouçam, conhecem, reconhecem e comentem. Sugestões de novas bandas e cantores (as) continuam muito bem vindas. Com tanto material bom por aí, quem sabe teremos mais posts como esse?

“O amor é sofredor, é benigno; o amor não é invejoso; o amor não se vangloria, não se ensoberbece, não se porta inconvenientemente, não busca os seus próprios interesses, não se irrita, não suspeita mal; não se regozija com a injustiça, mas se regozija com a verdade; tudo sofre, tudo crê, tudo espera, tudo suporta. O amor jamais acaba.” 1ª carta de São Paulo aos Coríntios, 13:4-8

Falar sobre o amor é muito fácil e ao mesmo tempo muito difícil: quando ele é falso, palavra nenhuma convence. Quando é verdadeiro, basta um olhar. Diversas pessoas já falaram sobre o amor, todas tentando definir este sentimento que parece não encontrar nenhuma definição. Existe melhor oportunidade pra falar de amor do que em casamentos? No Brasil, tradicionalmente, os votos matrimoniais são lidos pelo padre e repetidos pelos noivos. Nos EUA, a tradição é diferente: os noivos procuram expressar seus sentimentos de forma original e personalizada, sem repetir os votos impostos pelo celebrante. Este é um momento muito emocionante para os noivos, que têm que dizer em voz alta todos os sentimentos do coração. Nas séries americanas, não podia ser diferente, a hora dos votos sempre reserva momentos lindos que nos levam facilmente às lágrimas. Pensando neles, reunimos alguns dos melhores e mais emocionantes votos de casamento das séries.

 Beverly Hills 90210 (Donna e David)

Votos do David:

Quando nos apaixonamos? Quando tínhamos dezoito anos? dezesseis? Talvez dez? Eu não sei, pois na verdade, eu não consigo lembrar de um tempo em que eu não amasse você. Sempre soube que você era a única que me olharia nos olhos e poderia ver minha alma. Não questiono seu comprometimento em nosso relacionamento sei que não há nada que nós não possamos superar. E eu aceito você como minha parceira e como minha melhor amiga. É um milagre encontrar a paz e a felicidade que você tem me dado. E em agradecimento a esse milagre, eu pretendo, junto a sua família e seus amigos, te amar e admirar para sempre.

Votos da Donna:

Eu olho para você e vejo meu melhor amigo. Sua energia e paixão me inspiram de formas que eu nunca imaginei possíveis. Sua beleza interior é tão forte que eu não tenho mais medo de ser eu mesma. Eu não temo nada. Nunca pensei que iria encontrar alguém para amar que me amasse incondicionalmente. E então me ocorreu que independente de estarmos separados, você sempre esteve comigo e você sempre foi minha alma gêmea. Você me dá propósito quando eu sinto não ter. Sem você, minha alma estaria vazia, meu coração estaria quebrado, meu ser, incompleto. Agradeço a Deus todos os dias por ter te colocado em minha vida e agradeço a você por me amar.

Votos da Sarah:

Você é um presente. Um presente que nunca imaginei que podia querer ou precisar, e todos os dias, vou lhe mostrar que você é um presente que eu mereço. Você me faz a melhor pessoa que eu poderia querer ser, e eu quero viver e aprender e amar o resto da minha vida com você.

Votos do Chuck:

Certo, meus votos. Minha vez. Eles não existem. Sinto muito, Sarah. Como expresso a profundidade do meu amor por você? Ou meus sonhos para o nosso futuro? Ou o fato de que irei lutar por você todos os dias? Ou que nossos filhos serão como pequenos super-heróis com capinhas. Palavras não expressam isso. Não fazem justiça. Elas não existem. Então, sem votos. Apenas provarei para você todos os dias pelo resto de nossas vidas. Pode contar comigo.

Votos da Rita:

Eu te honro e te amo, e caso com você.

Votos do Dexter:

Eu prometo ser o melhor marido e pai que eu posso ser.

 ER (Abby e Luka)

Votos do Luka:

Seja minha esposa. Eu me entrego a você com todos os meus defeitos e qualidades. Vamos nos ajudar quando precisarmos de ajuda e trabalhar juntos para criar nosso filho. Você é a pessoa a quem vou amar e honrar para o resto de meus dias. 

Votos da Abby:

Em primeiro lugar, eu amo você. Amo mesmo. E você ficou do meu lado durante as dificuldades. Chegamos até aqui, juntos, com um menino lindo. Eu estava pensando em poema enquanto me arrumava. Acho que começa assim: “Carrego seu coração no meu. Jamais estou sem ele. Aonde você for eu vou.” Acho que troquei tudo, mas acho que o final é assim: “E aqui está o fenômeno que mantém as estrelas separadas. Carrego seu coração, carrego seu coração no meu.” Então acho que quero dizer que vamos tentar nos amar e perseverar. 

Friends (Phoebe e Mike)

Votos da Phoebe:

Na minha infância, eu não tive uma mãe e um pai normais, ou uma família normal como todo mundo, e eu sempre soube que algo estava faltando. Mas agora, estando aqui hoje, seu que eu tenho tudo o que preciso… Você é minha família.

Votos do Mike: 

Phoebe você é tão linda. Você é tão doce, tão generosa. Você é tão maravilhosamente estranha. Todo dia com você é uma aventura, e eu não posso acreditar no quão sortudo eu sou, e não posso esperar por compartilhar minha vida com você, para sempre.

Glee (Carole e Burt)

Votos do Burt:

Sabe quando é criança, adultos te falam várias coisas. Mas uma coisa que esquece de falar é quão triste a vida pode ser. Eu perdi alguém que amava muito. Mas o Kurt perdeu a mãe dele. E isso me matou. Bem, superamos, mas olhando para trás, queria pedir desculpas para você, Kurt. O que estávamos vivendo não era viver. Conhecem o ditado, quando Deus fecha uma porta, Ele abre uma janela? Bem, às vezes em algum lugar, Ele vai fazer melhor e Ele vai derrubar uma parede inteira. Ele me agarra pelo ombro e Ele me coloca na direção desta mulher aqui. E Ele fala “Lá está ela. Vá buscá-la. Você é tudo, Carole. Palavras não são capazes de te descrever. Você é tudo. E te amarei até o dia que eu morrer.

Votos da Carole:

Sou sortuda. A maioria das mulheres, quando se casam, ganham um homem.  Eu ganhei dois. Um me salvou das minhas roupas, o outro, simplesmente, me salvou. Kurt, você é uma pessoa maravilhosa. Não estou ganhando apenas um filho, mas também, um amigo. Finn, sei que não aprovou no começo, mas estou tão orgulhosa de você. Vi você se transformar em um homem. Mas acho que estou mais orgulhosa porque se tornou um irmão para o Kurt. Somos quatro pessoas, transformando-se em uma família.

Grey’s Anatomy (Izzie e Alex)

Votos do Alex:

Hoje é o dia que minha vida começa…Toda a minha vida fui somente para mim, uma criança respondona. Hoje me torno um homem…Hoje me torno um marido…Hoje me torno responsável por alguém além de mim…Hoje me torno responsável por você,pelo nosso futuro,por todas as possibilidades que nosso casamento oferecer. Juntos não importa o que aconteça,eu estarei pronto…Para qualquer coisa…Para tudo.Para enfrentar a vida,enfrentar o amor,enfrentar as possibilidades e responsabilidades. Hoje Izzie Stevens,nossa vida juntos começa.E mal posso esperar…

Votos da Izzie:

Eu te amo.

One Tree Hill (Broke e Julian)

Votos do Julian:

Brooke, antes de te conhecer, eu achava que tinha tudo na minha vida para ser feliz. Eu não tinha nada para comparar. Então você entrou na minha vida e tudo mudou. E eu percebi como o meu mundo era vazio sem você e que dali em diante eu não seria feliz sem você. Eu amo tudo em você, Brooke. Eu amo o jeito que você me desafia, como nunca ninguém o fez. Eu amo o jeito que você olha para mim, como nunca ninguém o fez. E eu amo o jeito que você me ama de volta, como nunca ninguém o fez. Não consigo imaginar o resto da minha vida sem você, e se você disser “sim” nos próximos minutos, eu não precisarei passar o resto dela sem você. Você está linda, a propósito!

Votos da Brooke:

Julian, antes de te conhecer, o meu mundo envolvia uma única coisa: eu mesma! E eu gostava das coisas do meu jeito, então eu conheci você. Você me ensinou a confiar em deixar alguém entrar na minha vida, e me ensinou o verdadeiro significado de se apaixonar por alguém de verdade. Eu não consigo descrever o quanto eu te amo, então eu te direi o porquê eu te amo. Você vê o mundo de um jeito que ninguém mais vê e você aprecia tudo, inclusive eu mesma. Não tem como agradecer, e se você disser “sim” nos próximos minutos, eu irei passar o restante da minha vida tentando enxergar o mundo exatamente como você o vê. Apreciar tudo, inclusive você, o único homem maravilhoso e incrivelmente lindo que eu encontrei.

Smallville (Clark e Lois)

Votos do Clark:

Eu, Clark Kent, aceito você, Lois Lane, para ser minha esposa, para sempre. Com você ao meu lado, eu nunca estarei sozinho. Apesar do mundo ver essa mulher forte e independente, eu nunca conheci alguém tão graciosa e com um coração tao puro. Quando eu estive perdido você sempre esteve lá para me ajudar, entao neste dia e neste momento, prometo o resto da minha vida a você. Você sempre acreditou em mim, e eu acredito em você. E quando se acredita em alguém não é por um minuto, ou só por este momento, é por toda a vida. 

Votos da Lois:
Quis que esses votos fossem perfeitos, mas a perfeição é uma coisa difícil de se ter. Mas a vida é um pouco confusa, e quando chega o amor, eu acho que é como meu pai sempre disse sobre o exército: “você só se alista se é a única coisa que você consegue se imaginar fazendo”. Clark, eu não posso imaginar passar um momento da minha vida sem você. Eu prometo que sempre o protegerei, assim como sempre me protegera. Você é meu melhor amigo, minha casa, e o meu verdadeiro amor. Eu sou sua e serei para sempre.

Avós são pais “duas vezes”, com a grande vantagem de que adoram nos mimar e não possuem vontade/necessidade de ficar dando bronca por todos os nossos erros. Os avós podem até ter se adaptado à vida moderna: cabelos brancos cobertos por tinturas de vários tons, viagens ao redor do mundo, bailes da terceira idade, acesso a telefone celular, e-mail, facebook, twitter, blogs, mas o amor pelos netos, ah, esse não muda e diminui jamais! Para comemorar a data, vamos lembrar de alguns avós queridos do mundo das séries.

Penny Halliwell (Charmed) por Isabela Avalone

A avó das irmãs Halliwell é um tipo de anjo da guarda, já que o primeiro episódio da série começa quando as irmãs voltam de seu funeral. Mas antes disso, Penny Halliwell (Jennifer Rhodes) teve um papel importantíssimo na criação das netas Prue (Shannen Doherty), Piper (Holly Marie Combs) e Phoebe (Alyssa Milano). Patty (Finola Hughes), a mãe das meninas, morreu cedo e coube a avó a criação as netas. Ela foi uma avó carinhosa e dedicada que passou anos tentando esconder das netas sua verdadeira natureza. Apenas após sua morte as irmãs receberam seus poderes e descobriram a verdade sobre sua família. Mas esse não foi o único segredo que Penny escondeu: após a morte de Prue, foi revelado que existia uma 4ª irmã, Paige (Rose McGowan), que foi dada a adoção para sua própria segurança. Frequentemente Penny aparecia como fantasma para guiar as netas. Por ser uma bruxa muito poderosa e experiente, ela ajudou as meninas em diversas ocasiões, seja ajudando-as a fazer poções ou feitiços, trazendo informações sobre demônios e até batizando seus bisnetos. Viva ou morta, Penny foi uma avó exemplar!

Grampa Simpson (The Simpsons) por João Miguel

Abraham Simpson representa o clássico avô do imaginário popular: um velhinho benevolente, sereno e dedicado a seus netos. Ou quase isso. Senil e ranzinza, o veterano da Segunda Guerra está sempre contando histórias absurdas (e que raramente conclui) e é frequentemente ignorado pelos seus familiares. Abe é um querido cidadão de Springfield, tendo considerável popularidade no Castelo de Aposentados e geralmente incitando todos a matar alguém. Apesar dos constantes conflitos com seu filho Homer, por várias vezes mostrou-se preocupado com o bem estar de seus netos e já deu várias provas de sua dedicação durante os vinte anos da série: deixou de ser toureiro para agradar a neta, fundou o grupo Anti-Skinner ao lado de Bart, ajudou seus netos quando os dois quiseram ser roteiristas de Comichão e Coçadinha e inclusive deu a eles a casa onde moram. O Vovô Simpson é o mais espirituoso dos personagens fixos da série, e dentro da proposta acidamente crítica da animação, representa o modo desumano como são tratadas pessoas que já contribuíram muito para a sociedade e para suas famílias.

Dan Scott (One Three Hill) por Alexandre Borges

Que Dan Scott foi/é um monstro em forma de homem e que já fez mal a muita gente que passou por One Tree Hill, todo mundo já sabe. Mas, como dizem por aí, “os brutos também amam”, não é? E quando esse ditado é aplicado na relação de Dan com seu neto Jamie, ele se torna real.  Não tem como negar que o que o ex-prefeito de Tree Hill sente pelo garoto é amor. E a recíproca é totalmente real. Nathan e Haley, como pais preocupados, bem que tentaram afastar Jamie do garoto, mas Dan deu seu jeito de se aproximar e de conquistar a criança. A aproximação dos dois trouxe até mesmo Dan de volta a convivência com seus filhos Nathan e Lucas e foi o que salvou Jamie de ser seqüestrado pela psicopata Nanny Carrie durante o casamento de Lucas no 100º episódio da série. Ato que, vale lembrar, lhe causou momentos de tensão no início da 6ª temporada, quando a babá louca o seqüestrou para tentar atrair Jamie, o que acabou acontecendo e quase terminou em tragédia. Jamie é provavelmente o único personagem do elenco central da série que não guarda mágoa alguma de seu avô e isso é um dos fatores que torna a relação dos dois interessante: Nos poucos momentos em que aparecem juntos (especialmente agora, já que Dan só faz participações esporádicas no show), entre abraços e desenho trocados, podemos ver um outro lado de Dan Scott. Um lado bonito, amável e preocupado com aquela criança a sua frente.

Sheila Bennet (The Vampire Diaries) – por Leandro Lemella

Este é um dos exemplos clássicos de passagem de ensinamentos entre gerações. Sheila (Jasmine Guy) era uma verdadeira tutora do mundo das bruxas para a sua neta Bonnie (Katerina Graham), que ainda estava ingressando nesta empreitada. Apesar do medo inicial e de saber por quais percalços sua neta passaria, ela levava a menina ao conhecimento das coisas, formando uma bruxa melhor do que ela mesma fora. O que existia entre as duas era uma verdadeira relação de amizade e advindo disso, uma grande proteção, completamente aceitável, por todo esse laço que as envolvia. E foi para proteger os amigos de sua neta, Elena (Nina Dobrev) e Stefan (Paul Wesley), que a velha bruxa fez sua última magia, abandonando a vida em uma cena realmente emocionante, com Bonnie chorando agarrada ao seu corpo, ao som de Leona Lewis. Uma bela história entre avó e neta, de muito aprendizado e amor, acima de tudo, fato que deve ser relembrado nesse dia especial.

Jackie Florrick (The Good Wife) por Andrezza

Jackie Florrick (Mary Beth Peil) é uma mãe super protetora, daquelas que “passam a mão” na cabeça do filho e ignoram todas os seus erros. Sempre detestei o modo que ela se intromete na relação entre Alicia e Peter, sem realmente saber o que acontece, conclui logo que Peter é o coitadinho e a Alicia tem que perdoá-lo. Como avó, Jackie é preconceituosa e intrometida, lembram como ela reagiu quando ouviu que o neto estaria namorando uma negra? Por outro lado, não se pode negar que Jackie sempre esteve disposta a ajudar na criação dos netos, se aproximando deles durante o tempo que Peter esteve na cadeia. Algumas atitudes dela me irritam, principalmente quando tenta passar por cima da autoridade de Alicia, mas não posso negar que ela ama os netos e mesmo com sua visão conservadora do mundo.

Naomi Bennet (Private Practice) por Andrezza

A Naomi sempre foi a “mãezona” da Oceanside Wellness, sendo sempre muito pró-maternidade e cuidados com crianças. Por isso, foi uma grande surpresa quando a Maya engravidou e justo a Nay pensou em abortar a criança, uma decisão de vida que ela nunca apoiou. Mas é difícil demais negar os seus princípios, não? Bastou a Olivia nascer e todas as dúvidas e brigas entre mãe e filha desapareceram em prol de cuidados com a nova bebê. A Nay passou a agir como uma avó super coruja, cuidando da neta sempre que a Maya esboçava qualquer sinal de que sairia do quarto e até chegou a ficar com a Olivia em Los Angeles quando a filha decidiu estudar em Nova York, sendo uma verdadeira mãe para a criança. Claro que esta não era a decisão certa e a Olivia precisava ficar com a Maya para que esta aprendesse que não pariu uma boneca que pode largar de canto quando dá na telha, mas ela sempre terá a supervisão da mãe por perto.

CeCe Rhodes (Gossip Girl) por Bianca

A avó de Serena e Eric van der Woodsen sabe exatamente o que é viver no meio da alta sociedade e todos os problemas que vêm com o dinheiro. CeCe ensinou bem às filhas Carol e Lily como viver entre os ricos e famosos, chegando a interferir no relacionamento de Lily com Rufus, que nunca foi o seu genro dos sonhos. A poderosa CeCe ensinou direitinho às filhas como agir no meio das víboras e vemos o reflexo desta educação na neta Serena. No começo, a mulher mais desejada de Manhattan praticamente idolatra a avó – até que esta tenta manter os Humphrey bem longe dos van der Woodsen. Mas, como todas as relações no Upper East Side acabam sendo um pouco superficiais e estes probleminhas são facilmente esquecidos (ou porque, apesar de tudo, família é família e não temos como nos livrar deles), Serena acaba voltando às boas com CeCe, mesmo quando esta mente para os netos quando Lily pensa que tem câncer. Ela pode não ser a avó ideal, porém parece se importar com a felicidade de sua família – desde que não atrapalhe a dela.

Evelyn (Two and a Half Men) por Bianca

Ela bebe muito, não gosta de cuidar de crianças, não sabe cozinhar e compartilha detalhes demais de sua vida íntima para quem quiser ouvir. Apesar de não ser um modelo ideal de avó, Alan sempre levava Jake quando visitava a mãe; tanto para ele servir de apoio para a difícil tarefa que é aguentar a Evelyn por mais de cinco minutos, como para que o filho tenha alguma relação afetiva com a avó. Jake é estabanado como só ele poderia ser – um desastre para a casa sempre arrumada de Evelyn, mas acaba sendo o neto preferido porque Charlie não vai lhe dar um tão cedo. Engana-se quem pensa que Jake é tão desligado que não aprendeu nenhum truque depois de aguentar anos de reclamação de seu pai e tio sobre a mãe. Na oitava temporada, Charlie estraga um encontro de Jake que decide se vingar convidando a avó para comemorar o seu aniversário na casa do tio. É por isso que dizem que família a gente não escolhe, então atura!

Nora Walker (Brothers & Sisters) por Bianca

Se tem uma personagem que é o estereótipo de avó que todo mundo gosta de ter na lembrança, esta é Nora Walker. Nora tem uma casa grande e acolhedora, longe do tumulto da cidade, perfeito para descansar do estresse do dia a dia. Como se não fosse o suficiente, a matriarca dos Walker é uma cozinheira de mão cheia e não hesita em preparar os pratos favoritos de quem visita o seu lar, para a alegria de Paige, Cooper, Evan, Elizabeth, Olivia e Daniel. Quando os filhos estão atarefados, sabem que podem deixar os rebentos na casa de Nora e não faltará amor, carinho, comida e muitos brinquedos.

Esse post é dedicado a todos os avôs/avós do mundo das séries e do mundo real, que com tanto carinho, amor, dedicação, sabedoria, humildade e inspiração tornam as nossas vidas mais felizes! =)

Mais que um simples parentesco, o que existe entre irmãos é a amizade mais forte que pode existir ou pelo menos deveria ser assim. Pessoas que nasceram na mesma família para se ajudarem esse apoiarem seja qual for a situação. E mimeticamente a vida, a arte nos apresenta essa relação das mais diversas formas, com as mais diferentes intensidades possíveis. Sendo assim, esse post é uma homenagem a essa relação de amor e guerra que irmãos vivem dentro e fora das séries, sendo que vamos apresentar algumas delas, escolhidas pelos nossos autores.

Ryan Atwood e Seth Cohen (The O.C.) – por Leandro Lemella

E depois tem gente que ainda é capaz de dizer que a máxima ‘os opostos se atraem’ é mentira. Dois seres completamente diferentes: Seth (Adam Brody) é o garoto mimado, de família rica, que vive a opressão na escola por ser diferente da grande maioria popular; já Ryan (Ben McKenzie) é o garoto problemático que sofria com um padrasto louco e uma mãe submissa e alcoólatra. E foi por causa da bondade de Sandy Cohen (Peter Gallagher) que estes dois mundos se cruzaram, causando uma mistura inesperada e benéfica para os dois. Depois de se conhecerem, apesar da resistência de Kristen (Kelly Rowan), Ryan entrou para a família e virou o verdadeiro irmão para Seth, companhia para todas as horas, coisa que o garoto nunca teve. E o mais bacana foi ver o que um ia acrescentando no outro. Ryan mostrou para Seth como se impor, como não se importar com o que o resto pensava e foi levando Seth de encontro a um novo mundo, onde este encontraria seu grande amor, Summer (Rachel Bilson). Seth, todo nerd e Cult, mostrou para Ryan as belezas de um bom quadrinho, horas em frente ao vídeo-game e mais coisas do mundo nerd. E com o passar do tempo, amizade entre os dois cresce sempre mais, mostrando que até mesmo da união mais improvável, pode surgir um grande amor fraternal.

Lucas e Nathan Scott (One Tree Hill) – por Alexandre Borges

Para Lucas (Chad Michael Murray) e Nathan Scott (James Lafferty), o começo foi difícil. O que não é nenhuma surpresa, se levarmos em conta que Nathan foi criado por Dan Scott (Paul Johansson), um dos piores pais que já passou pela ficção. Ignorando a existência de seu filho bastardo (ao qual deu o nome apenas por obrigação), Dan se esforçou ao máximo para jogar Nathan contra Lucas. E a situação, que já não era das melhores, só se agravou quando Luke decidiu entrar para o time de basquete – do qual Nathan era capitão. E como confusão pouca é bobagem, Lucas ainda era apaixonado por Peyton (Hilarie Burton), que à época, namorava Nathan, mas os dois conseguiram superar tudo isso. Graças a um anjo chamado Haley (Bethany Joy Galeotti), Nate amadureceu e se tornou um novo homem, diferente de seu pai. Ele e Lucas se tornaram irmãos de verdade, dentro e fora da quadra. Claro, os conflitos continuaram – Por exemplo, Lucas apoiou o irmão no início da confusão com o Daunte, na 4ª temporada, quando ele teve que entregar os pontos, mas depois se colocou contra ele -, mas eles sempre conseguiram superar tudo e estabelecer uma verdadeira relação fraternal. Quando Nate foi acusado de entregar os pontos nos jogos de basquete, Lucas tentou assumir a culpa no lugar do irmão, que na época era recém-casado e seria pai, e só não o fez porque o próprio Nathan não permitiu e se entregou. Quando Nate ficou dependente de uma cadeira de rodas, Luke também estava lá. E o primeiro filho de Nate, Jamie, leva “Lucas” como seu nome do meio! Do ódio ao amor, os irmãos Scott venceram o desafio e conseguiram entender o que é palavra fraternidade significa.

Charlie e Alan Harper (Two and a Half Men) – por Gabriela Carvalho

Charlie Harper (Charlie Sheen) personificava o solteirão bon vivant: uma bela casa em Malibu, um carro esportivo na garagem, um emprego que não requer muito esforço e compromisso, dinheiro e mulheres, muitas mulheres. Até que Alan (Jon Cryer), seu irmão que está atravessando um conturbado divórcio, vai viver com ele, a princípio, temporariamente. Além de hospedar seu irmão caçula full time, a casa de Charlie passa a ser residência de fim de semana do filho de Alan, Jake (Angus T. Jones). Não tendo contato durante anos, e nem mesmo uma boa relação, Charlie e Alan precisam, além de se conhecer melhor, descobrir uma maneira de manter o bom convívio. O que não é nada fácil considerando as gritantes diferenças entre os dois: enquanto Charlie possui muito dinheiro, mil encontros e sempre conquista o que precisa sem esforço, Alan é um “pé rapado” que vive as custas do irmão, está sempre atrás de uma namorada sem sucesso e consegue ser uma das pessoas mais azaradas do mundo das séries. Ainda por cima, para desespero de Alan, Charlie não o deixa esquecer um minuto de sua condição de “encosto” na família Harper. Entretanto, como em todo núcleo familiar, o mais abastado dos Harpers aprendeu a gostar de seu irmão, deixando o seu primeiro grande amor no altar, para não ter que expulsá-lo de casa.

Damon e Stefan Salvatore (The Vampire Diaries) – por Leandro Lemella

Quer tornar a relação entre irmãos complicada, coloque uma mulher no meio. Se isso não bastasse para os Salvatore, além da bela Katherine (Nina Dobrev), aquela que começou com toda essa história sangrenta entre os dois, depois de muito tempo a história se repete, agora com Elena, que aparenta exatamente igual a primeira, mas que pelo contrário, tem seu coração apontado para só um dos irmãos, ou pelo menos tinha. Bastasse isso, ainda existe toda a carga que os dois trazem do longo passado vivido. Foi Stefan (Paul Wesley) que transformou o irmão Damon (Ian Somerhalder) em vampiro (pelo menos permitiu que isso acontecesse) e, desde então, Damon vive nessa vida miserável de anular seus sentimentos para deixar de sentir as emoções humanas. E mesmo assim, apesar de tudo que esses dois viveram, apesar de Damon ser um canalha que só pensava nele mesmo e de Stefan ser exatamente o oposto de tudo que o irmão é atualmente, os dois não conseguem deixar de se proteger. O season finale da segunda temporada (‘As I Lay Dying’) foi uma grande prova de que, aconteça o que acontecer, eles sempre estarão ali um pelo outro, sacrificando até mesmo aquilo que mais amam e os mantém humanos, para permanecerem ‘vivos’.

Walkers (Brothers & Sisters) – por Leandro Lemella

Nada como uma família grande para representar bem este post. Esse é o caso especifico da família Walker, onde podemos observar bastante do amor e da guerra entre os irmãos, como citamos. Kitty (Calista Flockhart) é a irmã que vivia longe e depois de um tempo decide voltar para casa onde todos os seus outros irmãos a aguardam. Tommy (Balthazar Getty) é o responsável, Sarah (Rachel Griffiths), a atarefada, Justin (Dave Annable), o irresponsável, e Kevin (Matthew Rhys), o certinho. Mesmo assim, como um conjunto de características controversas, os cinco são como peças de um mesmo quebra-cabeça, que se encaixam perfeitamente, funcionando incrivelmente bem juntos. Apesar dos julgamentos, coisa que nenhum irmão no mundo deixa passar, não existiu situação em que um não apoiasse o outro, sendo que elas já foram inúmeras como o problema com drogas de Justin, o namorado mais novo de Sarah, a homossexualidade de Kevin, a esterilidade de Tommy, o passado de Kitty e por aí vai. Assim, podemos dizer que, mesmo com todos os problemas que passam, mesmo se odiando, xingando e muitas vezes não suportando um ao outro, os Walker são realmente um escudo quando um dos seus está sobre ataque.

Dean e Sam Winchester (Supernatural) – por Alexandre Borges

Você daria a vida pelo seu irmão? Dean (Jensen Ackles) ama tanto Sam (Jared Padalecki) que não pensou duas vezes quando teve a oportunidade de se entregar ao inferno para livrar a alma do irmão mais novo. O Winchester mais velho, desde criança, assumiu a responsabilidade por Sammy. Quando o pai dos garotos saia para caçar e passava muito tempo sem aparecer, era Dean que estava lá para fazer as vezes de pai de Sam. O que não quer dizer que a relação dos dois seja as mil maravilhas hoje e que Dean passe a mão na cabeça dele. Quando o vício de Sam por sangue de demônio ganhou proporções inéditas, Dean não hesitou em trancafiar o irmão – não sem sofrimento, claro. Quando Sam regressou do inferno sem alma, Dean moveu céus e terras para ajudá-lo. E durante o período em que o próprio Dean estava no inferno, Sam repetiu o gesto dele e procurou demônios para tentar fazer outro pacto e se entregar no lugar do irmão.  Mesmo que os dois eventualmente discutam sobre o rumo que devem tomar (o que vem acontecendo com mais freqüência nas últimas temporadas), sempre acabam se entendendo e se cuidando mutuamente. Dean foi capaz até mesmo de perdoar o irmão por liberar (mesmo que um pouco acidentalmente) Lúcifer na Terra! Aconteça o que acontecer, eles sabem que no final do dia, estarão os dois no Impala, em busca de novos monstros e ouvindo Kansas. E é isso que importa.

Haley, Alex e Luke Dumphy (Modern Family) – por Isabela Avalone

Haley (Sarah Hyland) é bonita e popular. Alex (Ariel Winter) é inteligente e nerd. Luke (Nolan Gould) é inocente e espitiruoso. O relacionanemto entre os irmãos Dunphy é umas das melhores coisas de Modern Family! Como quaisquer irmãos, eles brigam, fazem as pazes, brigam de novo… Quem ganha com isso? Nós, os telespectadores da série! Assistimos a momentos hilários, como o dia em que Haley, que não é conhecida por sua inteligência, ganhou uma aposta de toda sua família de forma simples e original: fingiu usar um celular feito de sabão. Alex, por sua vez, já convenceu seus irmãos de que aparelhos eletrônicos podem ser carregados ao se esfregar a bateria em suas cabeças! Haley e Alex já tiveram brigas homéricas: quando uma achou que a outra tivesse lido seu diário, ou quando uma estragou o suéter preferido da outra. Apesar das brigas, também existem grandes momentos de cumplicidade entre eles. Haley já ajudou a Alex a ser popular na escola e a mostrou que seu discurso de formatura não estava muito amistoso. Mas o que mais une os três irmãos é a própria loucura de seus pais, Phil (Ty Burrell) e Claire (Julie Bowen).

Meredith e Lexie Grey (Grey’s Anatomy) – por Leandro Lemella

Essa é uma conturbada relação. Meredith (Ellen Pompeo) nunca teve seu pai por perto. Claro, a culpa não era só dele, mas que ele podia ter se esforçado mais, podia. Já Lexie (Chyler Leigh) cresceu amparada por um pai que a apoiava em tudo, sabia o que acontecia na sua vida e era parte fundamental dela. Duas vidas completamente diferentes, beiradas por um mesmo pai. Quando Lexie chegou como interna do Seattle Grace Hospital, todo mundo achou a personagem insuportável e que seria somente mais uma barreira para o relacionamento de Derek (Patrick Dempsey) e Meredith. Mas com o passar do tempo, a personagem foi ganhando seu espaço e desenvolvendo uma relação muito interessante com Meredith, a ponto de tornarem-se irmãs de verdade depois de tantos anos sem se conhecerem. Cenas como Lexie chorando no banheiro por Mark (Eric Dane) amparada por Meredith ou até mesmo o sacrifício feito por Mer ao doar um órgão seu para o pai que nunca teve relacionamento algum em nome da irmã, só comprovam a grande relação existente entre as duas, fator determinante de uma nova fase em Grey’s Anatomy, depois da saída de tantos personagens importantes e queridos. Assim, mesmo que resistente, Meredith se entregou ao amor pela irmã e até a acolheu em sua casa, provando que nem mesmo a distância pelo desconhecimento é capaz de destruir uma irmandade.

Monica e Ross Geller (Friends) – por Luana Lied Zapata

E se sua colega de apartamento namorasse com seu irmão? Para a maioria, isso seria o fim dos tempos. Ter o irmão dentro da sua casa o tempo todo, usando seu banheiro, ocupando seu telefone e tirando a sua privacidade parece um grande pesadelo. Mas não é o caso dos irmãos Geller. Mesmo quando isso foi um incômodo, no episódio TOW Eddie Moves In, da segunda temporada, a briga terminou com Monica (Courteney Cox) explicando para Ross (David Schwimmer) que tê-lo dentro de sua casa o tempo todo a irritava, mas mesmo assim ela o amava muito, e não apenas por obrigação de irmã. É por amor verdadeiro entre irmãos que os dois se protegem e se apoiam o tempo todo. Monica ficando emocionada com o nascimento de Ben em TOW The Birth (1ª temporada) e com o nascimento de Emma em TOW Rachel Has A Baby (8ª temporada), Ross ajudando Monica na sua crise financeira depois que ela perde o emprego em TOW Five Steaks and an Eggplant (2ª temporada) e Monica apoiando Ross no seu casamento com Emily mesmo sendo a melhor amiga de Rachel em TOW Ross’s Wedding (4ª temporada) são algumas das muitas cenas que nos lembram como é ter alguém incondicionalmente ao nosso lado.

Lisa e Bart Simpson (The Simpsons) – por Camila

Quando somos crianças nem sempre é fácil ser o melhor amigo para o seu irmão, ainda mais quando são diferentes. Entre estes dois então a diferença é enorme, um aplica sua inteligência só para fazer malandragem e passar trote nos outros (e se diz mal compreendido), a outra é nerd e vive para estudar, procurando sempre fazer o bem ao próximo. O altruísmo de Lisa é grande, sempre tentando melhorar o planeta, tão jovem e decidiu ser vegetariana sem nenhuma influência superior, só para o bem do planeta. Esta postura é muitas vezes alvo de chacota do irmão, Bart, que não pensa nem meia vez antes de aprontar com Lisa. Mas ao ver a irmã sofrendo, Bart vai contra toda sua natureza e faz de tudo para ajudá-la, a defende na escola, e mesmo faz planos mirabolantes para conseguir protegê-la. Lisa também muitas vezes usa sua inteligência para salvar a pele de Bart e a ela quem o menino procura para pedir conselhos. Além do convívio de cão e gato dos dois, ainda tem alguns passatempos em comum, como passar horas assistindo “Comichão e Coçadinha” e outras brincadeiras de criança. Há mais de 20 anos os dois tem 10 e 9 anos, e ainda veremos os mais velhos irmãos Simpsons brigando e fazendo as pazes por muito tempo.

Michael e Lincoln (Prison Break) – por Isabela Avalone

Apesar de Michael Scofield (Wentworth Miller) e Lincoln Burrows (Dominic Purcell) passarem metade da série distantes, eles nos mostraram que estavam dispostos a arriscarem a vida para salvarem um ao outro. Quando Prison Break começa Lincoln está preso, condenado a cadeira elétrica por matar o irmão da vice-presidente dos Estados Unidos. Michael não acredita na incência do irmão logo de cara, mas quando se convence que é tudo uma armação, inicia um grande plano para libertá-lo. Para isso, foi para a prisão, aliou-se a vários presidiários (inocentes ou não) até que conseguiram fugir. Agora eles teriam paz e poderiam realizar seu sonho de morar juntos no Panamá e abrir uma loja de mergulho, certo? Errado. Michael foi preso na penitenciária de segurança máxima Sona e dessa vez Lincoln que deveria criar um plano para soltá-lo. Os dois passarm por muitos altos e baixos e isso só fez com que a cumplicidade entre eles aumentasse a cada episódio, até o final da série, que teve uma final emocionante!

Sheldon e Missy Cooper (The Big Bang Theory) – por Luana Lied Zapata

Apesar de passarem seus primeiros nove meses de vida juntos, gêmeos podem ser totalmente diferentes. Sheldon Cooper (Jim Parsons) e sua irmã gêmea são a prova viva disso. Em The Pork Chop Inderteminacy (1ª temporada), Os amigos de Sheldon ficam surpresos quando conhecem Missy (Courtney Henggeler), pois ela é bonita, popular, super social… Nada do que seria esperado para a irmã de seu amigo anti-social e obsessivo-compulsivo. Claro que tudo isso não é nada agradável para Sheldon, que não gosta da companhia de sua irmã. Ele a considera burra, ela o considera irritante e sem-noção e eles discutem muito. Mas quando Sheldon percebe que Missy pode gerar seres humanos com seu DNA é que vemos o cuidado que ele têm com ela. Mesmo abominando o contato emocional, ele passa a se mostrar um irmão preocupado e, ainda que a odeie por ela ser diferente dele, Sheldon passa a cuidar de Missy à sua maneira: procurando o homem perfeito pra a reprodução de sua “espécie”.

Dexter e Debra Morgan (Dexter) – por Isabela Avalone

Dexter (Michael C. Hall) e Debra (Jennifer Carpenter) têm um relacionamento bastante complexo. Ele é um serial killer. Ela desconhece o “lado negro” do irmão e o acha um herói. Nem irmãos de sangue eles são, e mesmo assim se dão bem e ajudam um ao outro. Durante a infância, Debra não teve muita atenção de seu pai, afinal, Harry (James Remar) passava a maior parte do tempo ensinado o “código” a Dexter. Ainda assim ela sempre amou o irmão. A recíproca é verdadeira? Bom, na 1ª temporada, Dexter se dizia uma pessoa incapaz de ter emoções. Com o passar tempo, ele vai percebando que as coisas não são bem assim. No episódio Dirty Harry, Deb é baleada e podemos ver a preocupação que Dex nutre por sua família. A amizade dos dois irmãos pode ser percebida quando ele a ajuda a ser detetive ou no momento em que ela o ajudou a perceber que tinha que ser um pai para seu filho. O relacionamento deles ainda deve passar por um momento decisivo: como Debra vai reagir quando (e se) descobrir que seu irmão é um serial killer? Ela ficará do seu lado, já que ele mata assassinos? Achará errado o que ele faz? Muita coisa ainda poderá acontecer!

Cersei, Jaime e Tyrion Lannister (Game of Thrones) – por Caio Mello

Uma família realmente complicada!! Os gêmeos Cersei (Lena Headey) e Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) nasceram primeiro, ambos belos com cabelos dourados, que cresceram e se tornaram conhecidos e temidos, ela por ser Rainha dos Sete Reinos, e ele pela alcunha de Regicida. Tyrion (Peter Dinklage) veio depois, anão e feioso. Para piorar, sua mãe morreu dando-lhe a luz, fardo que seu pai e sua irmã mais velha não o deixam esquecer. O relacionamento dos três irmãos é…inusitado. Jaime e Cersei não só se amam como irmãos, mas como homem e mulher, tendo um relacionamento incestuoso escondido da maioria das pessoas. Tyrion, um dos personagens mais espertos de Game of Thrones, sabe de todas essas barbaridades, mas se cala em respeito ao irmão, pois desde pequenos, Jaime é um dos únicos que ama Tyrion apesar do nanismo. Já o anão e a irmã se detestam, até porque Cersei não ama nada nem ninguém além de seu irmão gêmeo. É ou não é uma relação cheia de amor e ódio?

Nate, David e Claire Fisher (Six Feet Under) – por Bruna Antunes

Nate (Peter Krause) muda completamente seu estilo de vida após a morte de seu pai, que em testamento faz dele e de seu irmão David (Michael C. Hall) sócios do negócio da família: Fisher & Sons Funeral Home. Claire (Lauren Ambrose), a irmã caçula, fica “livre” da funerária no testamento, recebendo sua parte apenas ao completar 21 anos. Esse tempo tão conturbado e cheio de desentendimentos, entre Claire atingir a maioridade, David, assumir sua homossexualidade e se aceitar, e Nate se adaptar a vida que não pretendia levar em Los Angeles, acontecem as 5 temporadas de Six Feet Under. A série mostra irmãos com personalidades naturalmente introspectivas, muito marcados por ter uma funerária dentro de casa. O fato de crescerem nesse ambiente, dá a eles uma visão de mundo extremamente sombria e pessimista. Os três irmãos, por mais semelhantes em suas diferenças se afastam e se aproximam sempre pelo mesmo motivo: a morte.

Jacob e Homem de Preto (Lost) – por Caio Mello

Há quem veja essa grande batalha como um simbolismo a história bíblica de Esaú e Jacó. O poder da mãe, e depois sua predileção por Jacob são semelhanças fortes, apesar de que na história original, Esaú tenha nascido primeiro. Há quem diga que é apenas uma batalha entre o bem e o mal, sem escolher seus peões, sendo ambos capazes de fazer os dois. O fato é que a história das duas grandes potências da ilha de Lost foi contada de uma forma sensacional, tornando-se épica. Jacob (Mark Pellegrino) e seu irmão gêmeo conhecido apenas como Homem de preto (Titus Welliver) nasceram na época do período romano, cera de 2.000 anos antes dos sobreviventes chegarem a ilha. Desde seu nascimento suas vidas foram complicadas. Sua mãe foi morta pela protetora da ilha (Allison Janney) logo após o parto, e eles foram criados pensando que nada existia além mar. Os dois se amavam, mas tinham ambições diferentes. Jacob estava bem em aceitar toda aquela história, enquanto homem de preto queria conhecer a verdade. Mesmo separados, os dois ainda mantinham um laço forte e respeito mútuo, mas foi a ira da mãe pela guarda da ilha que acabou com a paz entre os irmãos. Ao matar sua mãe, após ela destruir sua chance de sair da ilha, o homem de preto foi jogado pelo irmão Jacob direto ao coração da ilha, se transformando no monstro de fumaça: sem corpo, sem alma, sem bondade. A partir de então, suas vidas (longas vidas) foram marcadas por disputas e crueldades. Mas no final das contas cada um estava lutando por algo que acreditava, e pela interferência de uma terceira pessoa, o amor virou ódio.

E ai, curtiram o post? Deixe sua opinião nos comentários!

A ABC começou sua tarde de cancelamentos com as série óbvias, que não tiveram um desempenho adequado durante a temporada: A nova série médica da Shonda Rhimes, Off The Map, No Ordinary Family, Better With You e Detroid 187 estão canceladas.  A maldição de Friends continua e Mr. Sunshine também foram cancelados pela emissora.

Dentre os cancelamentos do canal, a série V, The Visitor é a que está sendo mais comentada pelo público. Sim, Morena Baccarin e Elizabeth Michell estão disponíveis para outros projetos menos contraditórios. O cancelamento da série neste momento pode ter um efeito negativo, já que o episódio final da temporada deixou cliffhangers suficientes para uma outra temporada.

Como disse Leandro em sua última review da série: “Milhões de pontas soltas e tramas inconclusas. Episódio fantástico? Sim, mas poderíamos ter menos curiosidade após um final desse. (…) O cliffhanger deixado nesse episódio não só atraia a curiosidade do público, como trará a revolta caso não haja a renovação, fazendo com que toda a série seja julgada um ‘lixo’ por um final mal programado. Agora nos resta aguardar e torcer para que esse não tenha sido o nosso último encontro com os visitantes.” Apesar da pouca audiência da série, ela se manteve constante do meio da temporada para cá.

O cancelamento de Brothers and Sisters já não foi inesperado, mas o que era um final de temporada agora também virou um series finale. A emissora chegou a cogitar uma sexta temporada curta para dar um final adequado para a família Walker, mas no fim das contas os executivos optaram por cancelar o seriado logo, dando espaço para um novo programa.

Com todos estas séries canceladas, há um grande espaço na grade de programação da ABC que encomendou 12 séries novas. Isso, 12! 7 dramas e 5 comédias. Dentre as comédias temos: Last Man Standing, Work It, Apt. 23, Suburgatory, e Man Up. Já os dramas são: Good Christian Belles (O remake de Charlie’s Angels), Once Upon A Time, Pan Am, Revenge, Scandal (da Shonda Rhimes), The River e Poe.

E os fãs de Happing Endings e Body of Proof podem respirar aliviados, as séries foram renovadas pela emissora.

A listagem completa de renovações e cancelamentos 2011 você encontra aqui.

Mais sobre a situação das séries da Fox; e sobre a substituição em Two and a Half Men.

Para saber das noticias em primeira mão, só nos seguir no twitter.

E o melhor resultado dessa promoção, pelo menos pra gente, foi a colagem que montamos com as fotos dos leitores e suas mães:

Notou uma família intrusa na foto? Claro, os Walker não podiam ficar de fora!

Para o sorteio, cada comentário no post original da promoção ficou com a numeração da ordem em que foi postado. Partimos então pro site Random.org, e o sortudo(a) de hoje é o leitor de comentário número…

Parabéns Isabela! Agora é só mandar um email pra gente com o seu endereço pra podermos lhe enviar o box da 2ª temporada de Brothers & Sisters.

Lembramos que essa promoção, assim como todas as outras do blog, obedece ao Regulamento Geral de Promoções.

Brothers & Sisters é a série que nos coloca dentro de uma família quase comum, uma familia grande, que almoça junto, tem muitas brigas mas todos acabam se ajudando. Para manter muitas pessoas unidas, só mesmo uma mãezona como Nora Walker (Sally Field)! Nora se mete na vida de todos os seus filhos enquanto tenta se reerguer e seguir um novo rumo. Suas brigas com a ex-amante de seu marido Holly Harper são antológicas e sempre muito divertidas. Os muitos filhos de Nora sempre dão dor de cabeça para a mãe.

Ao assistir Brothers & Sisters é impossível não deixar-se envolver pelos dramas dos personagens, pela carga emocional de atrizes como Sally Field, Calista Flockhart e Rachel Griffiths, além de todos os outros nomes de peso no elenco. Assuntos como política, guerra e muito mais envolvem a atmosfera dessa série, trata-se de uma série sobre família.

Seu dia das mães pode não ser regado a vinho e ter tanta confusão como as que assistimos em Brothers & Sisters, mas pode ainda ter um gostinho mais especial!

Nada melhor para comemorar o dia das mães com um sorteio de um box de DVD da 2ª temporada de Brothers & Sisters, presente do Universal Channel. Para participar da promoção é fácil! Queremos ver uma foto de você, leitor, com a sua mãe!

Hoje é o dia de encher sua mãe de beijos e abraços e todos os mimos que ela merece, e nada melhor que uma foto para registrar o momento. Nós queremos ver estas fotos, do dia de hoje, ou de outro dia. Se tiver uma foto antiga, daquelas quando a gente era criança que são super nostálgicas, poste também!

Depois de tirar a foto de você com sua mãe, pode usar um destes serviços online para armazenagem de fotos gratuitos, sugerimos o Twitpic, o Picasa, ou Flickr, que além de gratuitos são simples e seguros.

Agora é só deixar um link pra foto nos comentários deste post. Você tem das 00:00h de hoje, dia 08/05/2011 até 23:59h do dia 09/05/2011 (horário de Brasília) para compartilhar com a gente a sua foto e concorrer aos DVDs. O ganhador será sorteado entre os comentários que deixarem link para sua foto. No dia 10/05/2011 anunciaremos os resultados.

As regras do concurso estão aqui: Regulamento Geral de Promoções Apaixonados por Séries. Não se esqueça de voltar aqui no blog para conferir se foi o vencedor.

Nos acompanhe via twitter e fique sabendo de tudo o que acontece em primeira mão, inclusive de sorteios, promoções e resultados.

E mais uma vez, parabéns à todas as mães, de todos os tipos!

Hoje, nessa data tão importante, que organizações ao redor do planeta se reúnem para ajudar na prevenção e dar força aos pacientes que lutam com o câncer, nós do Apaixonados por Séries também deixamos registradas nossos desejos de felicidade, melhora e cura para todos que passam pelo problema.

Nas séries, que nada mais são do que retratos da vida real, acompanhamos diversos personagens queridos descobrirem a doença, passarem pelo tratamento, e muitas vezes saírem curados. Nada de negatividade nesse post. Queremos mostrar os personagens que conseguiram a cura através de fé e bons tratamentos. O interessante é notar que viciados em séries ao redor do mundo já foram influenciados pelas vidas de seus personagens preferidos, ou até mesmo descobriram o câncer através de exames práticos vistos na telinha. De qualquer forma, é sempre correto procurar um especialista e manter-se positivo. Vamos relembrar alguns deles?

Rose e Ben (Lost) – por Caio

Durante suas seis temporadas, Lost apresentou vários casos de personagens com câncer. Tivemos a irmã da Juliet, um paciente do Jack, a mãe da Kate e por ai vai. Mas entre personagens importantes tivemos duas grandes menções. Muitos anos antes de cair na ilha, Rose contraiu um câncer terminal. Nunca foi falado qual era a forma da doença, mas Rose, como uma mulher tranquila, cedeu e estava preparada para enfrentar seu destino. Foi aí que a vida lhe apresentou Bernard, um homem carinhoso que se apaixonou por ela e a pediu em casamento, mesmo descobrindo que tinham pouco tempo de vida juntos. Bernard sempre foi um homem que lutava pelo que queria e algumas vezes tentou levar Rose a certos tratamentos contra o câncer. Entre um desses, estava o curandeiro espiritual Isaac de Uluru, que curou diversas pessoas em sua casa na Austrália. Ele disse que nada podia fazer por Rose, pois ela não estava no lugar correto. Foi então, que voltando para os EUA, o casal caiu na ilha de Lost, e pelas propriedades de cura da ilha, o câncer de Rose entrou em remissão. Com a fé e a saúde restauradas, Rose e Bernard resolveram permanecer no local, mesmo com as tentativas dos outros sobreviventes para saírem da ilha, já que aceitavam seus destinos e tinham medo de que a doença de Rose voltasse caso saíssem.

Toda ação tem uma consequência e Ben Linus sentiu isso na pele. Após anos cometendo crimes e atos cruéis pelo que ele achava que era certo, o líder dos Outros começou a sentir dores nas costas. Juliet, que se juntara aos Outros alguns anos atrás, descobriu que Ben tinha um tumor na coluna vertebral, mas não sabia dizer se era benigno ou maligno, o que então seria um câncer. Para sua felicidade, dois dias depois da descoberta do tumor, o avião 815 da Oceanic caiu na ilha e junto dele um cirurgião especializado em coluna vertebral. Assim, Ben usou de tudo em seu poder para convencer Jack a realizar a operação e salvar sua vida. O médico descobriu que o tumor era maligno e que Ben tinha pouco tempo de vida se não passasse por uma cirurgia. Foi ai que começaram as desconfianças de Ben para com Jacob, o benevolente “dono” da ilha, já que todos podiam se curar de doenças no local, mas Ben acabou tendo o tumor, interpretando isso como um sinal de rejeição de Jacob. Tudo acabou bem, com Jack operando Ben e o tumor sendo retirado, mas apesar de todo seus atos egoístas, no fundo Ben sempre teve um bom coração e muita fé: quando questionado por Jack se ele acreditava em Deus, Ben responde: “Dois dias depois de descobrir que tenho um tumor fatal em minhas costas, um cirurgião de coluna caiu do céu. Se isso não é prova de que Deus existe, então não sei o que é.”

Laura Roslin (Battlestar Galactica) – por Bruna

No primeiro episódio de Battlestar Galactica (episódio-filme) ficamos sabendo que aquela jovem senhora, bonita, educada e inteligente tem câncer de mama. Passados alguns episódios, ela se torna a quadragésima terceira na linha de sucessão do governo das doze colônias, a única governante a sobreviver ao ataque cylon. Laura Roslin se torna presidente, e com toda a responsabilidade que o cargo lhe confere, ela busca por tratamento para o câncer sempre na intenção de não alarmar a população das naves quanto a sua saúde. Sabendo do sofrimento que sua mãe passou no tratamento com Doloxan (um tipo de quimioterapia), e sua morte, dois anos após o diagnóstico; Laura busca por tratamentos alternativos e usa da Chamalla – erva alucinógena, de tratamento alternativo para o câncer, que a mantém sadia por algum tempo. A volta do câncer em uma recaída e a força da opinião pública levam Laura a aceitar o tratamento com Doloxan, que lhe dá náuseas, extremo cansaço e faz seu cabelo cair. Duas sessões antes de concluir seu tratamento com Doloxan, Laura é abduzida pelos cylons, e o resto da história só sabe quem assistiu.

Lynette (Desperate Housewives) – por Bianca

Dizem que quando os roteiristas não sabem o que fazer com um personagem, fazem-no ter câncer. Felizmente, este não foi o caso da Lynette. Graças ao talento de sua intérprete, a maravilhosa Felicity Huffman, esta dona de casa sempre conseguiu nos prender à tela, mesmo nas histórias mais bobas. Quando a trama do câncer surgiu, Lynette e Tom estavam passando por problemas conjugais e financeiros relacionados a um dos funcionários da pizzaria que o casal abriu. Em uma briga com o marido, Lynette cai da cama e bate a cabeça no criado mudo. Preocupados, vão ao médico fazer exames e descobrem a doença. A princípio, Lynette não queria contar aos filhos e amigos o que acontecia, mas ficando careca e fraca por causa da quimioterapia, seria difícil esconder por muito tempo. Como sempre, as amigas dão todo apoio e se revezam durante as sessões, para que Lynette nunca se sinta abandonada. Se a amizade está melhor do que nunca, o convívio familiar não é aquelas coisas. Tom não se sente atraído pela mulher careca e isso destrói a vida sexual deles, enquanto a mãe dela vai morar com a filha e tenta curá-la com maconha. Após o término das sessões, Lynette está curada. Mais tarde, na quinta temporada, a personagem acha que o câncer está de volta, mas descobre que o mal estar que sentia era porque estava grávida.

Walter (Breaking Bad) – por Caio

A vida de Walter White ia de mal a pior. Um químico brilhante passado para trás, ele ganhava a vida dando aulas para o Ensino Médio e trabalhava em um lava carros; seu filho ainda sofria muitos preconceitos por nascer com paralisia cerebral; e sua esposa estava grávida do segundo filho do casal. Sem vontade e vivendo essa rotina sem graça, Walter recebe uma notícia ainda pior: é diagnosticado com câncer pulmonar em estágio avançado!! Como elemento de trama, a doença de Walt é o que dá início a Breaking Bad, fazendo com que o professor resolvesse garantir o futuro financeiro de sua família fabricando metanfetamina e vendendo com seu ex-aluno Jesse no pouco tempo que tinha de vida. Por ele, nada seria feito de tratamento, pois não acreditava na cura. Sua família o convence para fazer tratamento e Walter começa quimioterapia enquanto acompanhamos suas dores e tosses seguidas de sangue. Pagando o tratamento com o dinheiro do tráfico, Walter mente para toda a família dizendo que uma antiga amiga o ajudava. Surpreendentemente, em um dos melhores episódios da série, Walt recebe a notícia de que seu câncer não só não se espalhou, mas como diminuiu 80%. Apesar de ainda ter a doença, Walt está bem e foi o câncer que lhe incitou a vontade de viver, mesmo que essa forma de vida seja ainda mais perigosa e cheia de adrenalina.

Samantha (Sex and the City) – por Camila

Samantha, toda vaidosa e preocupada com o próprio corpo, descobriu que estava com câncer de mama ao procurar um cirurgião plástico para colocar próteses de silicone. Samantha teve que fazer tratamento com quimioterapia e desistiu de aumentar os seios. Durante este período, ela teve muito apoio das amigas e do namorado, o ator Smith Jerrod. Ela até se aproveitou deste namoro para conseguir subornar a secretária do melhor médico de New York e conseguir um horário pra ela e para a freira que estava na sala de espera também. Durante o tratamento, Samantha teve todos os efeitos colaterais, perdeu o cabelo, teve calores, mas ela estava decidida e passou por este caminho com muita força. Ela ficou curada e continuou sua vida normalmente. Ou normalmente para os seus padrões.

Izzie (Grey’s Anatomy) – por Lucas

Izzie Stevens, interpretada por Katherine Heigl, foi um personagem incrível que perdeu espaço e interesse, principalmente pela parte da atriz, na trama de Grey’s Anatomy. Na quinta temporada da série, Izzie começa a ter visões de Denny. Essas alucinações fazem com que a médica faça uma bateria de exames e, neste apanhado, descobre que está com melanoma, um tipo de câncer, no estágio IV, com metástase no fígado e no cérebro. A doença da personagem não só fragilizou a própria Izzie, mas desestabilizou seu casamento com Alex Karev, num momento que os dois finalmente tinham se entendido e estavam bem. Depois de uma temporada com a descoberta e tratamento, tivemos uma season finale onde a dúvida entre a personagem ter conseguido sobreviver à cirurgia de risco que fizera no episódio era muito grande. No final das contas, a personagem volta, a cirurgia foi um sucesso, mas, mesmo assim, a carreira de Heigl nos cinema falou mais alto e a personagem foi deixando as cenas da televisão aos poucos, até desaparecer completamente. Em minha opinião, a doença foi muito bem conduzida por Katherine e tivemos um show de interpretação na tevê.

Celia (Weeds) – por Caio

Alguns dizem que é carma. Vários exemplos desse post aconteceram para que os personagens aprendessem alguma coisa. Em especial aqueles que vivem na rotina e no comodismo, sem vontade e felicidade, ou aqueles que só carregam ódio no coração. Celia Hodes se encaixa nessa última categoria. Cheia de raiva por tudo e de todos, a personagem sempre implicou com os moradores de Agrestic. Não gostava que sua filha fosse gorda e chegou a colocar laxante em seus chocolates para que ela passasse vergonha na escola. Vivia um casamento de aparências, estando louca para experimentas coisas novas, mas por puro medo dos comentários alheios nunca tomou nenhuma providência. Então a vida tomou por ela…Celia descobriu câncer de mama durante a 1ª temporada de Weeds. Mesmo assim, ela nunca deixou de ser a mesma resmungona e que vivia se metendo na vida dos outros. Para sua felicidade, após muitas sessões de quimioterapia e uma mastectomia, Celia se curou do câncer.

Kitty (Brothers & Sisters) – por Lucas

Sempre tive um pouco de problemas com a Kitty. Não conseguia acreditar muito no tom que Calista Flockhart dava à personagem. Mas, num episódio da segunda temporada, a personagem me ganhou e, então, passou a figurar dentre meus preferidos na produção. E eis que, na quarta temporada, duas depois que a personagem tinha me ganhado, deparamos com a notícia de que está com linfoma. A personagem envolve toda a família Walker e comove com a possibilidade de morte de Kitty. Depois de vencer a batalha contra o câncer, perder o marido e um pouco do rumo na vida, Kitty se mudou para Washignton com o pequeno Evan e, no último episódio exibido, (spoilers para quem ainda não assistiu), depois de um plot engraçado com Sarah e Nora fazendo uma visita surpresa para Kitty, ela finalmente declara o motivo de estar morando tão longe da família. A doença lhe deixou algumas consequências e ela não queria deixar a família triste por conta disso. Calista convenceu muito no drama pelo qual mergulhou junto com o personagem!

Cathy (The Big C) – por Caio

Cathy é o melhor exemplo e o mais recente desse post. Ao descobrir que está com melanoma maligno em estágio avançado, o pior tipo de câncer de pele, Cathy resolve mudar sua vida. Deixou de ser a esposa infeliz cujas preocupações eram as manchas do sofá e o que fazer de almoço, para literalmente aproveitar o tempo que lhe resta. A 1ª temporada de The Big C lidou com Cathy passando pelo estágio de choque, aceitação e renovação. Viveu, sorriu, fez sexo, pulou na piscina, comprou coisas caras…tudo sem se preocupar com tratamentos. Ao final da temporada, quando seu marido, filho, irmão e amigos descobrem a doença, chega a nova fase: esperança! Cathy passará por tratamentos alternativos, como já vimos algumas tentativas como picadas de abelha, e chegou a hora de querer viver mais, e livrar-se do melanoma. The Big C é uma série real e sua protagonista passa o que muitas pessoas também viveram ou vivem. Trabalha com fé e religião; humor e drama; egoísmo e altruísmo de forma fantástica. Ainda não sabemos se veremos Cathy se curar, mas como a série trata como foco principal esse assunto, The Big C é um exemplo de veracidade, e mostra com calma e detalhadamente a vida de uma pessoa com câncer.

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Como já dissemos, a todos que passam por isso, nossos maiores desejos de felicidade e recuperação. Saibam que nunca estarão sozinhos e por mais clichê que seja, a esperança é a última que morre. Conscientize-se, não espere para procurar um médico…Viva!

Antes de mais nada resolvemos usar algumas regrinhas para escrever o post. Usamos somente atores que façam parte do elenco regular de uma série que está em exibição atualmente. Caso abríssemos espaço para séries antigas e já terminadas e para atores do elenco recorrente ou convidados a lista seria imensa. Quem sabe isso pode ficar para outro post não é mesmo? Portanto, não esperem ver atores como Gwyneth Paltrow (vencedora por Shakespeare Apaixonado) que faz participações em Glee; ou Gabourey Sidibe (indicada ano passado por Preciosa) que aparece em The Big C.

O fato é que hoje em dia as produções televisivas vem tentando escalar atores renomados, o que faz com que o público tenha maior interesse em assistir tal série, afinal o que um vencedor do Oscar pode fazer de tão ruim? “Muita coisa” seria a resposta certa, visto que são muitos os elementos que influenciam na interpretação de um ator. Porém, que chama atenção é verdade, ou você não iria pelo menos dar a chance para uma série estrelada por Meryl Streep?

Alguns precisaram apenas de uma indicação para levar a estatueta. Outros foram indicados cinco vezes mas nunca ganharam. Confira abaixo quem você acompanha na telinha que já ganhou a atenção dos votantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas por seu trabalho nas telonas.

Os links nos filmes pelos quais os atores e atrizes foram indicados levam a vídeos de suas performances ou trailers no You Tube. O mesmo acontece com os vídeos dos discursos dos vencedores, visto que a maioria deles não permite incorporação.

Laurence Fishburne (CSI)

Fishburne ficou conhecido por seu papel no filme Matrix (The Matrix), no qual interpretou Morpheus, um humano que escapa da Matrix. A maioria dos seus papeis são caras durões e armados, os quais não fazem o estilo indicado ao Oscar. Mas no filme sobre a vida de Tina Turner, Tina – A Verdadeira História de Tina Turner (What’s Love Got to Do with It) o ator até interpretou um cara durão, mas não armado até os dentes. Fishburne fez o marido de Tina, o abusivo Ike Turner. Por esse papel ele foi indicado ao Oscar de melhor ator em 1993, mas acabou não levando. O grande premiado da noite foi o ator Tom Hanks por Filadélfia (Philadelphia). Atualmente Fishburne encabeça o elenco de CSI como o Dr. Ray Langston, personagem que entrou na 9ª temporada.

Melissa Leo (Treme)

Começamos com a mais recente vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante. Apesar de seus discursos estranhos e dramáticos, não há como negar que Melissa Leo é realmente uma “camaleoa”, como a atriz vem sendo chamada mundo afora. Antes de ser mundialmente famosa, Leo fez parte do elenco principal das séries All My Children, The Young Riders e Homicide: Life on the Street. Em 2008 a atriz recebeu sua primeira indicação no Oscar, dessa vez na categoria de melhor atriz pelo filme independente Rio Congelado (Frozen River) onde interpretou uma mãe que começa a traficar imigrantes ilegais do Canadá para os Estados Unidos. A estatueta acabou nas mãos de Kate Winslet, quem Leo referenciou em seu discurso esse ano, no qual ela usou a palavra “fuck”, dita em um discurso pela primeira vez em 83 anos de Oscar. No último dia 27, a atriz foi premiada pelo filme O Vencedor (The Fighter) pelo papel de Alice Ward, mãe de nove filhos, incluindo os lutadores de boxe Micky Ward e Dicky Eklund. Em Treme, que estreia sua segunda temporada ainda esse ano, Leo interpreta Toni, uma advogada que busca por justiça.

Clique aqui para assistir Melissa Leo ganhando por O Vencedor.

Rachel Griffiths (Brothers & Sisters)

Conhecida atualmente pela primeira filha de Nora Walker (Sally Field, que também está nesse post), Sarah em Brothers & Sisters, Rachel Griffiths vem colecionando estatuetas e indicações em diversas premiações ao longo de sua carreira como atriz, incluindo um Globo de Ouro por Six Feet Under. Em 1998, Griifiths recebeu sua primeira, e até agora, única, indicação ao Oscar, na categoria de melhor atriz coadjuvante. Foi pelo filme biográfico Hilary e Jackie (Hilary and Jackie), no qual a atriz interpreta a flautista britânica Hilary du Pré e contracenou com Emily Watson, que fez Jacqueline du Pré, uma famosa violoncelista. Porém, os votantes da academia amaram Shakespeare Apaixonado (Shakespeare in Love) e o Oscar acabou indo para as mãos não menos merecidas de Judi Dench.

Alec Baldwin (30 Rock)

Antes de ganhar 10 estatuetas por seu trabalho em 30 Rock, (sim, 2 Emmys, 3 Globos de Ouro e 5 SAGS) Alec Baldwin teve uma carreira significativa no cinema. Entre um desses filmes de certo sucesso está The Cooler – Quebrando a Banca (The Cooler), um drama estrelando William H. Macy (que também está nesse post) e Maria Bello. Nele, Baldwin interpretou Shelly Kaplow, um dono de cassino que usa o personagem de Macy para elevar os seus negócios. Por essa interpretação, Baldwin foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante em 2003, mas acabou perdendo para Tim Robbins, que levou por Sobre Meninos e Lobos (Mystic River).

Kathy Bates (Harry’s Law)

Uma veterana e merecedora de muitos prêmios por seus papéis, Kathy Bates já fez muito cinema e muita televisão, mas só agora em 2011 que a atriz estrela o elenco principal de uma série de TV como a advogada Harriet Korn em Harry’s Law. Coincidentemente o trabalho que tornou Bates mundialmente famosa foi pelo qual ela recebeu a primeira indicação ao Oscar e merecidamente levou a estatueta para casa, isso em 1990 pelo filme Louca Obsessão (Misery), no qual a atriz interpretou a enfermeira Annie, mentalmente perturbada aficionada por um escritor, o qual ela mantém como prisioneiro em sua casa (para sempre lembrarei dessa cena medonha e perfeita do filme). Depois de ser premiada, Bates voltou a concorrer duas vezes, porém por atriz coadjuvante, sendo a primeira em 1998 (onde concorreu com Rachel Griffiths) pelo filme Segredos do Poder (Primary Colors), perdendo para Judi Dench; e a segunda em 2002 por As Confissões de Schmidt (About Schmidt), onde perdeu para Catherine Zeta-Jones por Chicago.

Clique aqui para assistir Kathy Bates ganhando por Louca Obsessão.

Toni Collette (United States of Tara)

Uma das melhores atrizes em seriados atualmente, na minha humilde opinião, Toni Collette também tem uma carreira bem respeitável no cinema. Porém, seus trabalhos sempre foram bem recebidos por outras premiações como Globo de Ouro, BAFTA, SAG, Satellite e Australian Film Institute pelos quais levou indicações por Um Visitante Inesperado (Spotswood), O Casamento de Muriel (Muriel’s Wedding), Um Grande Garoto (About a Boy), As Horas (The Hours), Uma História Japonesa de Amor (Japanese Story), Em Seu Lugar (In Her Shoes) e Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine). Ironicamente, a única indicação de Collette ao Oscar não vem por nenhum desses filmes. Em 1999, a atriz recebeu a indicação de melhor atriz coadjuvante por O Sexto Sentido (The Sixth Sense), no qual interpretou Lynn, a mãe do personagem de Haley Joel Osment que podia conversar com os mortos. Na ocasião a vencedora foi Angelina Jolie por Garota, Interrompida (Girl, Interrupted). Atualmente Collette já tem um Emmy, um Globo de Ouro e um AFI pela incrível interpretação de 7 personagens diferentes em United States of Tara.

Linda Hunt (NCIS: Los Angeles)

Linda Hunt é única. Fato!! Com 65 anos, a atriz de incríveis 1,45m de altura tem uma longa carreira, principalmente com dublagem de personagens, pois com sua voz alta e ressonante, Hunt vem sendo usada em diversos filmes, vídeo games, comerciais e trabalhos de rádio, sendo um deles no filme Pocahontas, no qual dublou a personagem da árvore Vovó Willow. Em 1983 a atriz venceu o Oscar de melhor atriz coadjuvante (no qual concorreu com Glenn Close e Alfre Woodard, ambas nesse post) pelo filme O Ano que Vivemos em Perigo (The Year of Living Dangerously). Nele, Hunt interpretou o inteligente fotógrafo chinês-australiano que sofria de nanismo, Billy Kwan, pelo qual Hunt se tornou a primeira pessoa a ganhar um Oscar interpretando um personagem do sexo oposto. Atualmente a atriz interpreta a chefe de operações fã de Lady Gaga, Hetty Lange na série NCIS: Los Angeles. Para mim, apesar de nunca terem esclarecido 100%, Edna Mode, a excêntrica design de moda da animação Os Incríveis (The Incredibles) sempre terá uma parte de sua criação como homenagem a pequena, mas fantástica, Linda Hunt.

Clique aqui para assistir Linda Hunt ganhando por O Ano que Vivemos em Perigo.

William H. Macy (Shameless)

H. Macy vem colecionando indicações e prêmios por suas participações especiais em séries, além de várias por minisséries e filmes para a TV, como O Anjo da Guarda (The Wool Cap), De Porta em Porta (Door to Door), Stealing Sinatra e Nightmares and Dreamscapes: From the Stories of Stephen King. Em 1996 o ator recebeu sua primeira e até então única indicação ao Oscar, na categoria de melhor ator coadjuvante pelo filme Fargo dos irmãos Cohen, no qual interpretou Jerry, um negociante de carros que planeja o sequestro da própria esposa para quitar suas dívidas. A estatueta acabou nas mãos de Cuba Gooding Jr. pelo filme Jerry Maguire – A Grande Virada (Jerry Maguire). Hoje, H. Macy encabeça o elenco da série recém renovada para 2ª temporada, Shameless, do canal Showtime, na qual ele interpreta Frank, o patriarca da família Gallagher, totalmente disfuncional.

Chloë Sevigny (Big Love)

Antes de ganhar notoriedade no mundo das séries com a perfeita interpretação da mórmon fundamentalista praticante da poligamia Nicki Grant na série Big Love, que lhe rendeu um Globo de Ouro, Chloë Sevigny chegou a ser chamada de rainha do cinema indie. Antes de ser atriz, Sevigny ficou conhecida pelo seu trabalho como modelo, recebendo o título temporário de “it-girl” pela revista Sassy. O termo é usado para representar mulheres que criam tendências e incitam a curiosidade das pessoas pelo seu modo de se vestir e agir, e quem acompanha a carreira da atriz sabe que Sevigny se encaixa bem por seu jeito irreverente. Antes de chegar a verdadeira fama no cinema, a atriz atuou em diversos filmes independentes de cinema de vanguarda e arthouse, pelos quais sempre recebeu boas críticas. Entre esses filmes estão Kids, Psicopata Americano (American Psycho), Dogville, Brown Bunny e Party Monster. Foi pelo também filme independente Meninos Não Choram (Boys Don’t Cry) que Chloë Sevigny ganhou verdadeira notoriedade pelo público, no qual ela interpreta Lana, a namorada do transexual Brandon Teena, interpretado por Hilary Swank. Por essa performance, Sevigny recebeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante em 1999, concorrendo com Toni Collette, mas perdendo para Angelina Jolie.

Anna Paquin (True Blood)

Não…você não está lendo errado. A intérprete da fada Sookie Stackhouse na série popular True Blood, (pela qual a atriz já levou um Globo de Ouro) Anna Paquin não só foi indicada a um Oscar como levou a estatueta para casa!! Antes de fazer sucesso em True Blood e nos filmes Quase Famosos (Almost Famous), Ela é Demais (She’s All That) e na trilogia X-Men, Paquin atuou no filme independente O Piano (The Piano), seu primeiríssimo trabalho como atriz. O filme fez tanto sucesso que foi indicado e recebeu diversos prêmios, sendo um deles o Oscar de melhor atriz coadjuvante em 1993 para Anna Paquin, que até hoje detém o título da segunda atriz mais jovem a vencer um Oscar, tendo 11 anos de idade na época. Em O Piano, Paquin interpretou Flora McGrath, a filha da pianista Ada, que servia como intérprete da mãe, já que Ada se recusava a falar e usava linguagem de sinais.

Clique aqui para assistir Anna Paquin ganhando por O Piano.

Tim Roth (Lie to Me)

Roth é mais conhecido por seus papéis nos filmes Cães de Aluguel (Reservoir Dogs), Pulp Fiction – Tempo de Violência (Pulp Fiction), Grande Hotel (Four Rooms), Planeta dos Macacos (Planet of the Apes) e O Incrível Hulk (The Incredible Hulk), além de liderar o elenco da série Lie to Me como o psicólogo Cal Lightman. Porém, sua indicação ao Oscar se deve pelo filme Rob Roy, no qual Roth interpreta o vilão Archibald Cunningham. A indicação foi na categoria de melhor ator coadjuvante em 1995, porém a estatueta foi para Kevin Spacey pelo filme Os Suspeitos (The Usual Suspects).

Felicity Huffman (Desperate Housewives)

A vencedora do Emmy por seu trabalho como a mãezona Lynette Scavo em Desperate Housewives e esposa do ator William H. Macy (que também está nesse post), Felicity Huffman não tem uma longa carreira no cinema mas teve bons desempenhos em filmes como A Trapaça (The Spanish Prisoner), Magnólia (Magnolia), Ela é a Poderosa (Georgia Rule) e A Menina no País das Maravilhas (Phoebe in Wonderland). Porém, a atriz atraiu a atenção da crítica interpretando uma transexual no filme independente Transamerica. Nele, Huffman faz Bree Osbourne, que está prestes a fazer a cirurgia de mudança de sexo quando recebe um telefonema de um garoto que diz ser seu filho. Percebendo que deve ter engravidado uma mulher quando ainda era homem, Bree viaja para New York para tirar o filho da prisão e os dois embarcam em uma complicada viagem de volta para Los Angeles. Por sua atuação, Huffman foi indicada ao Oscar de melhor atriz em 2005, mas acabou perdendo para Reese Witherspoon que levou por Johnny e June (Walk the Line).

Michael Shannon (Boardwalk Empire)

Antes de dar vida ao agente da IRS Nelson Alden na ovacionada série Boardwalk Empire, Michael Shannon teve papéis importantes em filmes como Possuídos (Bug), Meu Filho Olha o que Fizeste! (My Son, My Son, What Have Ye Done), The Runaways – Garotas do Rock (The Runaways), Parceiros Até o Fim (Gran Theft Parsons) e Shotgun Stories. Mas o filme que recebeu a atenção dos críticos quanto a atuação de Shannon é Foi Apenas Um Sonho (Revolutionary Road) onde fez John Givings, filho da personagem de Kathy Bates. Pelo filme, o ator foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante em 2008, perdendo para Heath Ledger por Batman – O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight).

Sally Field (Brothers & Sisters)

Aos 64 anos, Sally Field é, merecidamente, uma das atrizes com maior reconhecimento pelos seus trabalhos, tendo 3 Emmys, 2 Globos de Ouro e 1 SAG, sendo que um dos Emmys é pelo seu papel como a matriarca da família Walker na série Brothers & Sisters. Além disso, Field é a única dessa lista que recebeu duas estatuetas no Oscar!! A primeira de melhor atriz foi em 1979 pela brilhante interpretação como a personagem título do filme Norma Rae, operária de uma fábrica que se junta a uma luta sindical. O segundo foi em 1984 pelo filme Um Lugar no Coração (Places in the Heart), no qual a atriz fez o papel de Edna Spalding, uma viúva que luta para manter a família unida e a fazenda de algodão durante o período da Grande Depressão.

Clique aqui para assistir Sally Field ganhando por Norma Rae e aqui por Um Lugar no Coração.

Jackie Earle Haley (Human Target)

Atualmente conhecido pelo público de séries como o inteligente e perigoso Guerrero em Human Target, Earle Haley tem uma carreira bastante longa e bem criticada no cinema. O ator é conhecido pelos filmes Garotos em Ponto de Bala (The Bad New Bears), Correndo Pela Vitória (Breaking Away) e por seus personagens irreconhecíveis em Watchmen e A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street). Em 2006 o ator recebeu sua única indicação ao Oscar até então. Foi na categoria de  melhor ator coadjuvante pelo filme Pecados Íntimos (Little Children) no qual interpreta Ronnie, um homem que sofre de distúrbios sexuais e é repudiado pela vizinhança. Apesar de bem criticado, Earle Haley perdeu para Alan Arkin por Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine).

Laura Linney (The Big C)

Pareando com Toni Collette como uma das melhores atrizes da televisão atualmente, Laura Linney quebrou nossos corações e nos fez rir em todos os episódios da 1ª temporada de The Big C como Cathy, uma mulher que resolve aproveitar a vida após a descoberta de um câncer de pele em estágio avançado, papel pelo qual ela já levou um Globo de Ouro e deve receber o Emmy esse ano. Apesar de estrelar vários filmes mais famosos, Linney recebeu o respeito da crítica por filmes como Sobre Meninos e Lobos (Mystic River), A Lula e a Baleia (The Squid and the Whale), Jindabyne e Quebra de Confiança (Breach), além, claro, nos três filmes pelos quais recebeu indicações ao Oscar. A primeira foi em 2000 na categoria de melhor atriz pelo filme Conte Comigo (You Can Count on Me), no qual interpretou Sammy, uma mãe solteira cuja vida muda após a chegada de seu irmão Terry, personagem de Mark Ruffalo. A estatueta foi para Julia Roberts por Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento Erin Brockovich). Em 2004, Linney voltou a concorrer, dessa vez por atriz coadjuvante pela atuação no filme biográfico Kinsey – Vamos Falar de Sexo (Kinsey), onde interpretou Clara McMillen, esposa de Kinsey, o qual ela ajudou nas pesquisas pioneiras sobre comportamento sexual. Quem levou nesse ano foi Cate Blanchett pela interpretação de Katherine Hepburn em O Aviador (The Aviator). Já em 2007 a atriz recebeu sua até então última indicação novamente na categoria de melhor atriz pela interpretação em A Família Savage (The Savages), no qual interpreta Wendy, uma mulher que volta a morar com o irmão Jon para cuidarem do pai doente. Linney também acabou perdendo, dessa vez para Marion Cotillard por Piaf – Um Hino ao Amor (La Vie En Rose).

Forest Whitaker (Criminal Minds: Suspect Behavior)

Desde que ficou mundialmente famoso, Forest Whitaker vem fazendo diversos filmes, a maioria do gênero policial/investigativo, como Por Um Fio (Phone Booth), Detenção (The Experiment), Repo Men – O Resgate de Órgãos (Repo Men), Ponto de Vista (Vantage Point) e muitos outros. O mesmo acontece com ele na TV: seus maiores papéis na telinha são em The Shield e atualmente como o personagem principal do spin-off Criminal Minds: Suspect Behavior. Muitos apontam que isso tenha sido um fator importante para a sua única indicação ao Oscar e consequentemente a vitória. Em 2006, Whitaker levou a estatueta de melhor ator para casa pelo filme biográfico O Último Rei da Escócia (The Last King of Scotland), no qual o ator interpretou o Presidente da Uganda Idi Amin, que apesar de general, exigiu uma enorme força dramática do ator, que correspondeu todas as expectativas, sendo o 4º ator negro a ser premiado com um Oscar de melhor ator.

Clique aqui para assistir Forest Whitaker ganhando por O Último Rei da Escócia.

Glenn Close (Damages)

3 Emmys, 2 Globos de Ouro, 3 Tonys e 1 SAG. Tá bom pra você? Além de inúmeras outras indicações, a veterana e fantástica atriz Glenn Close é a pessoa dessa lista que mais chances teve de ganhar um Oscar. Antes de ser ovacionada pelo seu trabalho como a poderosa advogada Patty Hewes na série Damages, Close recebeu nada menos do que CINCO indicações ao Oscar, porém voltou de mãos abanando todas as vezes. Não é qualquer um que em seu primeiro papel no cinema já recebe uma indicação ao prêmio. Isso aconteceu com Glenn Close em 1982 quando concorreu na categoria de melhor atriz coadjuvante pelo filme O Mundo Segundo Garp (The World According to Garp), onde interpretou Jenny Fields, mãe do personagem de Robin Williams, feminista que sofre preconceito por ter engravidado antes do casamento. Quem levou foi Jessica Lange por Tootsie. As 2ª e 3ª indicações de Close também foram por atriz coadjuvante, em 1983 por O Reencontro (The Big Chill), onde fez Sarah Cooper, uma mulher que se reúne com seus amigos do colegial quando um deles se suicida (perdeu para Linda Hunt por O Ano que Vivemos em Perigo (The Year of Living Dangerously)); e em 1984 por Um Homem Fora de Série (The Natural), no qual fez Iris, a mulher que devolve a vontade de viver ao personagem de Robert Redford (perdendo para Peggy Ashcroft por Passagem para a Índia (A Passage to India)). A 4ª indicação veio logo em 1987 já na categoria de melhor atriz e talvez a que Close mais merecia levar. Foi pelo filme Atração Fatal (Fatal Attraction), no qual sua personagem Alex, mentalmente perturbada, surpreendeu a todos com tamanha convicção, porém a atriz perdeu para a cantora Cher que levou por Feitiço da Lua (Moonstruck). No ano seguinte, 1998, Close teve sua última chance até então, concorrendo pelo filme Ligações Perigosas (Dangerous Liaisons) como a ambiciosa Marquesa de Merteuil, perdendo para Jodie Foster por Acusados (The Accused).

Gary Sinise (CSI: NY)

Gary Sinise divide sua carreira entre atuar e cantar. Nas telinhas é reconhecido como o incorruptível líder dos CSI de New York, Detetive Mac Taylor. Já pelas telonas, ele foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante de 1994 pelo seu papel como Tenente Dan Taylor, em Forrest Gump – O Contador de Histórias (Forrest Gump). O ator concorreu com nomes de peso como Samuel L. Jackson (por Pulp Fiction – Tempo de Violência (Pulp Fiction)) e acabou perdendo para Martin Landau pelo filme Ed Wood. Gary ainda teve alguns pequenos papeis no cinema, mas nenhum lhe rendeu outra indicação ao Oscar. Por outro lado o ator ganhou indicações por filmes para a TV em outras importantes premiações, mas ainda nenhuma por seu papel na série atual.

Lorraine Bracco (Rizzoli & Isles)

Bracco não tem muita sorte em premiações. Por seu trabalho mais famoso, que foi como a psiquiatra Jennifer Melfi em The Sopranos, a atriz foi indicada a 4 Emmys e 3 Globos de Ouro, perdendo todos, a maioria para a própria colega de série, Edie Falco. Atualmente a atriz está no elenco principal de Rizzoli & Isles onde interpreta Angela Rizzoli, mãe da detetive Jane. Seu trabalho mais importante no cinema foi o que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante em 1990. Foi pelo filme Os Bons Companheiros (Goodfellas) no qual Bracco interpretou Karen Hill, esposa do gângster Henry. A estatueta foi parar nas mãos de Whoopi Goldberg pelo filme Ghost – Do Outro Lado da Vida (Ghost).

Alfre Woodard (Memphis Beat)

A reputação lhe precede: Alfre Woodard coleciona 4 Emmys, 2 SAGs e 1 Globo de Ouro (fora as outras DEZ indicações ao Emmy) por seus trabalhos em séries, minisséries e filmes para a TV como The Piano Lesson, Hill Street Blues, L.A. Law, The Practice, Desperate Housewives, Miss Ever’s Boys e St. Elsewhere. Hoje Woodard faz parte da série Memphis Beat, cuja 2ª temporada estreia ainda esse ano. Nela, a atriz faz a durona Detetive Tanya Rice. Sua indicação ao Oscar foi na categoria de melhor atriz coadjuvante em 1983 pelo filme Retratos de Uma Realidade (Cross Creek) no qual Woodard interpreta Geechee, uma empregada da escritora Marjorie Rawlings. Como já falado nesse post, Woodard concorreu com Glenn Close e Linda Hunt, sendo que a o prêmio foi para essa última.

Timothy Hutton (Leverage)

Atualmente com 50 anos, Timothy Hutton é o personagem principal de Leverage, série de sucesso do canal TNT. Ele interpreta Nate Ford a mente brilhante por trás dos planos do seu grupo. Entre sua indicação ao Oscar e o tempo atual, passaram-se mais de 30 anos, nos quais o ator fez bastante cinema e televisão, porém, até hoje nenhum trabalho seu conseguiu superar a fantástica atuação no filme Gente Como a Gente (Ordinary People), pelo qual o ator foi indicado e venceu o Oscar de melhor ator coadjuvante em 1980, sendo até então o ator mais jovem a ganhar uma estatueta nessa categoria, tendo 20 anos na época. No filme, Hutton interpretou Conrad Jarret, filho dos personagens de Donald Sutherland e Mary Tyler Moore, o qual se culpa pela morte do irmão mais velho e está mentalmente perturbado.

Clique aqui para assistir Timothy Hutton ganhando por Gente Como a Gente.

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Agradecimentos a Camila que me ajudou a escrever sobre Laurence Fishburne e Gary Sinise e ao Guilherme, responsável pelas imagens do post.