É importante ressaltar que não falaremos de personagens que cantam recorrentemente em algum seriado, ou de cantores conhecidos que atuam. Vamos falar daquele personagem que não esperávamos ver cantando naquele episódio. Alguns até seguem carreira de cantor, mas não são conhecidos por esse fato. Cada autor vai explicar o por quê de ter sido surpreendido pela cantoria.

Dr. Gregory House (Hugh Laurie) em House

por Gabriela Carvalho

Hugh Laurie é um ator excepcional e acho improvável que alguém discorde dessa afirmação. Quando foi divulgado que House teria um número musical na sétima temporada, confesso que tive minhas dúvidas. Entretanto, fui surpreendida com a qualidade de Bombshell e, principalmente, pela versatilidade de Laurie, afinal de contas, há algo que esse ator não domine? Após a ótima e divertida interpretação de Get Happy, de Judy Garland, vim a descobrir o quanto o ator possui ligação com o mundo musical: com dez anos Laurie sonhava em ser cantor de blues. Esse interesse também é explorado em House, em que o médico está sempre rodeado de instrumentos musicais, como guitarra, violão e piano, bem como escutando músicas. Neste ano, Laurie lançou o cd de blues Let Them Talk, em que recebeu ótimas críticas. Não sou expert em música, muito pelo contrário, mas ver o ator, e agora cantor, interpretando Get Happy no show me fez, ainda mais, fã incondicional de seus inúmeros talentos.

Lorelai Gilmore (Lauren Graham) em Gilmore Girls

por Cristal Bittencourt

Que Lauren Graham era uma grande atriz a gente já sabia… Mas quem imaginava que ela também podia cantar? Ok, ela provavelmente não daria conta de notas muito altas, mas com certeza conquistaria o público pelo seu charme ao cantar. Quando Lorelai resolveu homenagear sua filha recém-formada cantando uma canção no karaokê, acabou surpreendida não só pela chegada de Luke como também pelos seus próprios sentimentos. Foi cantando I Will Always Love You, na versão original da música, de Dolly Parton, que Lorelai abriu seu coração para o ex-noivo e deixou claro pra quem quisesse ouvir o quanto ainda o amava. No dia seguinte, claro, a serenata de Lorelai era o único assunto em Stars Hollow, levando a mãe de Rory a negar a importância daquele momento, adiando um pouco mais a tão esperada reconciliação com Luke.

Caroline (Candice Accola) em The Vampire Diaries

por Leandro Lemella

Foi em meio a um episódio repleto de ação (e qual deles não é?), que conhecemos o talento dessa garota um pouco mais de perto. Decididas a fazer uma Girl’s Night, Elena, Bonnie e Carolinese juntam para falar dos problemas que estavam assolando a vida de cada uma delas, fofocar um pouco e se distrair de toda a turbulenta vida em Mystic Falls. Porém, como todo mundo sabe, essas reuniões necessitam de um elemento fundamental: o álcool. Como este estava em falta na casa de Elena, as três vão para o Mystic Grill onde está havendo um show. É nessa oportunidade que a garota rouba o microfone do vocalista (utilizando claro do seu poder vampiresco), expressa confusamente seus sentimentos por Matt e então solta a voz em uma bela interpretação da música Eternal Flame, originalmente interpretada pela banda de rock feminino, The Bangles. A garota surpreendeu nos vocais e, desde então, todos os eventos que participa divulgando a série, os fãs pedem uma canja da garota.

Victoria Flynn (Katy Mixon) em Mike & Molly

por Caio Mello

Em um dos melhores episódios de Mike & Molly, e que finalmente deu espaço total para Katy Mixon brilhar, Victoria faz 30 anos. Todos sabem que ela não bate bem da cabeça, pois passa o dia todo chapada, mesmo trabalhando como embalsamadora. E quem diria que bem no seu aniversário Victoria teria uma crise de identidade e resolvesse mudar sua vida, querendo um relacionamento estável como sua mãe e irmã tem? Claro que ela iria entender todos os conselhos de forma errada, e assim decidiu ter um filho, depois entrar para o exército, então entregar-se a Jesus. Victoria passou seu aniversário cantando e dançando junto com o coral da igreja que Nana e Carl frequentam. Foi aí que ela surpreendeu. Ao cantar o famoso arranjo musical gospel, Oh Happy Day (Edwin Hawkins Singers), Victoria foi “tomada” por uma sensação e soltou a voz, assustando todos os cantores e deixando Nana com inveja.

Jane (Brooke Elliott) em Drop Dead Diva

por Bianca

Descobrimos os dons musicais da atriz Brooke Elliott logo nos primeiros episódios de Drop Dead Diva. Deb (Brooke D’Orsay), de 24 anos, descobre que é o aniversário de Jane (Elliott), de 32, e fica um pouco depressiva pelos anos que perdeu e não voltarão mais. Sua melhor amiga, Stacy (April Bowlby), decide então fazer uma festa surpresa comemorando o aniversário da advogada e a nova vida. Deb gosta de cantar, mas não é muito boa nisso e quer dar uma palhinha na festa. O que a gente não esperava era que Jane fosse uma ótima cantora. Elliott é uma cantora profissional, tendo um bacharelado em Performance Musical Teatral e já mostrou os seus dons musicais em vários shows da Broadway como The Beauty and the Beast, The Pirate Queen, Taboo e Wicked. Para a nossa sorte, desde então os roteiristas colocam Jane cantando e dançando em vários sonhos para lá de psicodélicos (muitos com a participação da cantora Paula Abdul), que mostram esse outro lado da atriz.

OBS: A música começa apenas no 02:26min do vídeo.

Cappie (Scott Michael Foster) em Greek

por Andrezza

Na segunda metade da primeira temporada, em meio aos flashbacks de como Casey e Cappie se conheceram e da amizade pretérita e entre Evan e Cappie, fui surpreendida em Greek. Apaixonei com a voz do meu personagem preferido da série, Cappie, cantando no karaokê do Dobblers “Cave Boy” (The Digbees) e “I Believe In A Thing Called Love” (The Darkness). Pena que a conversa entre Evan e Casey não permitiu que apreciássemos melhor a segunda canção. Depois de assistir o episódio, descobri que Scott Michael Foster é vocalista da Siren’s Eye, uma banda americana de rock alternativo com poucas músicas gravadas em estúdio, mas com ótimos vídeos de shows ao vivo no youtube, basta procurar pelo nome da banda. Infelizmente essa foi a única vez que tivemos o prazer de ouvir Scott cantando na série, mas pra mim, foi inesquecível.

Marti (Alyson Michalka) em Hellcats

por Lara Lima

O elenco de Hellcats era relativamente desconhecido pra mim. Tirando Ashley Tisdale que conheço de High School Musical, Matt Barr, eterno psycho Derek de One Tree Hill e Robbie Jones por sua participação também em One Tree Hill, o restante não conhecia. E não imaginava que a série fosse utilizar esse recurso. Quando Marti subiu ao palco no finalzinho do quarto episódio da única temporada pra cantar Brand New Day do Sting eu me surpreendi com a voz da atriz. E não parou por aí, tivemos ótimas performances depois e sem dúvida estes eram os melhores momentos da série. Não o suficiente, claro, pra evitar o cancelamento.

Callie (Sara Ramirez) em Grey’s Anatomy

por Luana Lied Zapata

Sara Ramirez iniciou sua carreira de atriz em musicais da Broadway, então não é segredo que ela cante bem. Mas muita gente não sabe do seu passado e eu mesma, ainda que sabendo, nunca tinha a ouvido cantar. Outro fato importante é que comecei a assistir Grey’s Anatomy há menos de um ano e fiz uma rápida maratona pra me colocar em dia, então não estava por dentro das notícias do seriado. Esses são alguns dos motivos pelos quais foi uma grande e bela surpresa pra mim vê-la cantando no episódio Song Beneath the Song. Foi mais do que perfeito ela ter sido a protagonista do episódio musical de Grey’s. Sara conseguiu me emocionar assim que ela cantou a primeira frase, e quem cantou com ela também foi perfeitamente bem escolhido. Por tudo isso, Song Beneath the Song é um episódio memorável e eu gostaria muito de ver algo no estilo novamente no seriado.

Tara (Amber Benson) em Buffy

por João Miguel

O relacionamento entre Tara e Willow (Alyson Hannigan) foi construído com bastante cuidado e bom senso pelo showrunner Joss Whedon ao longo da quinta e da sexta temporadas, e no episódio mais aclamado da série, Once More, With Feeling, as duas ganharam destaque. Descrita pelo próprio Whedon como “a música mais quente” que já escreveu, Under Your Spell é um solo de Tara que, sob o efeito de um feitiço do demônio Sweet, fez Scooby Gang revelar seus segredos por meio de canções, e descreve como Willow a faz sentir. Cheio de lirismo e coreografias românticas, a música, assim como a também memorável Something to Sing About, usa de ironia; desta vez, para disfarçar com doçura referências a práticas sexuais lésbicas, mas não deixa de ser uma das mais belas do episódio musical. Mas o grande destaque é a surpreendente voz de Amber Benson, que deixou público e crítica de queixo caído ao entregar a melhor performance do episódio.

Amber (Mae Whitman) em Parenthood

por Bianca

Amber (Mae Whitman) é a típica rebelde sem causa que está passando por aquelas terríveis fases de adolescente, quando nada é bom o suficiente, tudo o que os pais – ou, no caso, a mãe – faz a irrita e estamos procurando por algum sentido na vida. E como todo adolescente, a música acaba sendo um bom refúgio (e o fato do pai ausente ser músico acaba influenciando um pouco) e Amber acaba mostrando ter talento para a coisa, aprendendo a tocar guitarra e escrevendo suas próprias músicas. Na segunda temporada, Amber decide cantar em um barzinho e somos brindados com a ótima voz da Mae Whitman. Apesar de gostar de cantar, Mae não o faz profissionalmente. Porém, ela já gravou duas canções de Natal para uma compilação e cantou algumas músicas em parceria com a banda indie-punk Fake Problems.

2o) Cordelia Chase (Buffy/Angel) por João Miguel

Cordelia se redimiu tanto que muita gente não deve nem se lembrar de seus tempos de antagonista: no início de Buffy, Cordy era a típica cheerleader fútil, riquinha, mimada e antipática, líder das patricinhas Cordettes, hostilizando quem considerava socialmente inferior. Após descobrir o mundo sobrenatural, ela foi evoluindo gradativamente, a ponto de dedicar sua vida a ajudar outras pessoas. Lutou ao lado dos Scoobies, fundou a Angel Investigations ao lado de Angel, ganhou poderes precognitivos, aliando-se à Powers That Be e morrendo em consequência de um longo coma. Um verdadeiro exemplo para todas as moças mal comportadas dessa lista.

19) Julie Cooper (The OC) por Gabriela Carvalho

Nasceu em uma comunidade pobre da Califórnia e teve sua grande chance ao engravidar de Jimmy Cooper. Almejando sucesso social e financeiro, Julie, durante boa parte da série, viveu para organizar festas, comprar novas roupas, pôneis para suas filhas e separar Marissa de Ryan/TJ/Alex. Durante as 4 temporadas, Julie envolveu-se em um affair com o ex de sua filha (Luke), teve uma sex tape revelada, planejou, porém não executou, um assassinato a seu marido, namorou o pai da melhor amiga de sua filha, viveu em um trailler, virou cafetina e enfrentou rigorosa depressão pela morte de Marissa.  Julie foi, também, importante personagem cômica em The OC.

18) Karen Walker (Will & Grace) por Isabela Avalone

Ela é um tipo de vilã cômica mas não é uma pessoa má. Por outro lado, é extremamente egoísta, mesquinha, fria e não se importa com ninguém, a não ser com seu pupilo Jack que chama carinhosamente de poodle, e com quem tem um relacionamento nada convencional. Como é muito rica, tem algumas atitudes “sem noção”, como pagar uma diária de um quarto de hotel só porque estava passeando na rua e precisava usar o banheiro! Além disso, é alcólatra e viciada em remédios. Em algumas raras ocasiões, Karen mostrou que tem coração. Descobrimos que ela sofria calada por nunca ter tido um filho. Ela é uma das vilãs mais divertidas do mundo das séries!

17) Bela Talbot (Supernatural) por João Miguel

A femme fatale da terceira temporada de Supernatural bagunçou a vida dos irmãos Winchester – e o coração de Sam. Durante sua breve participação, a vigarista fez de tudo, inclusive roubar artefatos paranormais valiosos, atirar em Sam, colocar os irmãos na cadeia e tentar matá-los, antes de ser morta por descumprir seu contrato com Lilith. Os abusos sofridos pelo pai na infância pode até atenuar suas atitudes, mas sua vilania é indiscutível. Entretanto, Bela era perspicaz e foi uma adversária à altura dos Winchester, deixando Gordon Walker no chinelo, e foi para o limbo carregando o estigma de maior bitch que já passou pela série.

16) Rebecca Logan (Greek) por Andrezza

É uma patricinha linda, fútil, mimada e rica, daquelas egoístas que entendem de moda, querem ser sempre o centro das atenções e não medem esforços pra conseguir o que desejam. Logo na series premiere, Rebecca mostra todo o seu potencial bitch, especialmente quando usa da influência do pai, um famoso senador, para conseguir uma vaga na Fraternidade ZBZ, além de dormir com o namorado de Casey, a protagonista da série. Rebecca não é má e aos poucos se mostra capaz de ajudar os amigos apenas pelo bem de todos, seja com pequenos conselhos de amor ao Dale ou no grande plano pra salvar a KT na series finale.

15) Edie Britt (Desperate Housewives) por Isabela Avalone

Ela foi uma dona de casa muito importante nas 5 primeiras temporadas da série e é conhecida por gostar muito dos maridos/namorados de suas amigas! Ela já teve um caso com Mike, Karl, Carlos e Orson. Só o Tom escapou! Edie é o tipo de amiga que sempre apronta e é perdoada, mas a gota d’água foi quando ela descobriu que Benjamin não era filho de Bree, e sim de Danielle, e usou isso para chantageá-la. Na 5ª temporada, a última de Edie na série, ela volta à Wisteria Lane casada com Dave e passa a ser uma vítima dele. Quando ela descobre todos os segredos do marido, morre eletrocutada após um acidente de carro.

14) Gretchen Morgan (Prision Break) por Isabela Avalone

Ela entrou na 3ª temporada da série sob o pseudônimo de Susan B. Anthony e desde então se mostrou uma grande vilã. Ela trabalhava para o temido General Krantz na Companhia e cometeu várias maldades em nome dele, como sequestrar Sara e LJ, obrigar Michael e Lincoln a fugirem de Sona e entregarar Whistler, entre outras. Na 4ª e última temporada as coisas mudaram para Gretchen. Ela foi capturada e torturada pela própria Companhia. Também pôde mostrar um lado mais humano. Descobrimos que ela tem uma filha que foi criada por sua irmã para viver em segurança. No fim da série ela se redimiu: ajudou Sara escapar da prisão, onde teve um triste fim.

13) Nicki Grant (Big Love) porJoão Miguel

A dramaqueen de Juniper Creek já quase levou o marido a falência, roubou a própria família, mentiu durante anos para Bill e para suas esposas-irmãs, mostrou-se por muitas vezes egoísta, amarga, inconstante e rancorosa, mas é uma das personagens mais queridas pelos fãs da série. Nicki pode não ser a mais doce das esposas de Bill, mas é prestativa, inteligente, corajosa, fiel e por muitas vezes mostrou-se amorosa, como no final da primeira temporada. Além disso, Nicki mudou com o passar do tempo, amadurecendo consideravelmente e pagando caro por seus erros, e sua família repleta de maus exemplos justifica seus desvios de caráter.

12) Juliet Burke (Lost) por Caio Mello

Antes de me apedrejarem por colocar Juliet aqui, deixem-me explicar. Ela não é uma bitch como as outras dessa lista, mas suas ações por vezes egoístas e de caráter duvidoso lhe precedem. O que a salva é que depois de a conhecermos, soubemos que tudo o que Juliet fez era para o bem. Manipulou os sobreviventes e os enganou porque era obrigada, ou Ben nunca a deixaria sair da ilha. Uma das ações mais bitch da personagem foi contar a Jin que Sun teve um amante e que pensava que o filho era do outro. O tapa foi merecido, e passado o choque, ficamos sabendo a necessidade da revelação. Juliet, não se preocupe, seus pecados foram redimidos.

11)  Paris Geller (Gilmore Girls) por Gabriela Carvalho

É uma das grandes amigas de Rory, sendo colega da protagonista em Chilton e Yale. Inicialmente, Paris não suporta a presença de Gilmore, pois suas habilidades acadêmicas e o sucesso que fazia com Tristan, garoto que gostava, ameaçavam a sua “soberania”. Após esse período, Paris e Rory viram grandes amigas, dado seus interesses comuns: Harvard e estudos. Dedicada, perfeccionista e competitiva, ela também é conhecida por sua excentricidade: Paris contratou um life coach para aprender a controlar sua raiva, montou um QG de guerra enquanto era editora do Yale Daily News e praticava Krav Magá com seu namorado Doyle.

Não encontrou a sua vilã preferida por aqui? Confira o Top 10!

Anos incríveis (1988 – 1993) por Cristal:

The Wonder Years é uma série da ABC que, em 1988, encantou os Estados Unidos, conquistando Emmy e Globo de Ouro logo em seu ano de estreia, com apenas seis episódios exibidos. Por aqui, a história é um pouco diferente. Em 1993, Anos Incríveis estreava na Tv Cultura, formando nos anos seguintes uma dupla inesquecível junto com a nacional Confissões de Adolescente (de 1994). Em 1996 a série migrou para a Band e Multishow, aumentou exponencialmente o seu número de fãs brasileiros e passou a fazer parte, em definitivo, da infância e da adolescência daqueles que nasceram, principalmente, na década de 80.

E não tinha como ser diferente. Anos Incríveis conta a história de um garoto, sua família e seus amigos, de uma forma tão singular que, em incontáveis momentos da série, esquecemos que não é a nossa história que está sendo narrada, e sim a de Kevin Arnold. Seu primeiro beijo, a descoberta da sexualidade, os conflitos com seus pais, a primeira decepção, as confusões no colégio… Momentos pelos quais todos passamos na vida e que se tornam ainda mais especiais aos olhos de Kevin, seu melhor amigo Paul e seu primeiro amor Winnie. O melhor? A série se passa no final da década de 60 e tem na sua trilha sonora um dos seus maiores trunfos. Gostinho de nostalgia até pra quem não viveu a época!

Beverly Hills, 90210 (1990 – 2000) por Bruna:

Foram dez bem sucedidas temporadas contando a história de um grupo de amigos morando em um dos zipcodes mais desejados da América nos anos 90. Inicialmente, dois irmãos gêmeos são transferidos de Minneapolis para Los Angeles – por seu pai ter sido promovido-, e precisam enfrentar essa mudança de realidade. Logo na primeira temporada eles formam um grupo de amigos no colégio; esse grupo segue junto por 10 temporadas. Apesar de algumas mudanças de elenco, 5 integrantes do grupo inicial se mantém até o fim da série, passando juntos por muitas mudanças e transformações que essa fase complicada pode trazer.

Se tratando de um grupo de amigos, entre 16 e 27 anos, em constante mudança – de modo de pensar, de estilo de vida, e até de aparência – a série teve um apelo muito forte a juventude da época. A primeira temporada fez tamanho sucesso, que até a Globo comprou seus direitos de exibição e mostrava em suas tardes de domingo – um horário bem nobre na época – com o nome “Barrados no Baile”. Ao longo dos dez anos de série, foram abordados muitos temas polêmicos e envolventes para o público jovem: drogas, virgindade, religião, primeiro namoro, gravidez na adolescência, entrada na faculdade, segundos (ou terceiros, ou quartos) casamentos dos pais, fidelidade, formatura, primeiro emprego, irmãos muito mais novos, saída da casa dos pais, violência, até chegarem os casamentos.

Blossom (1991 – 1995) por Bruna:

Uma menina de 15 anos vivendo uma fase complicada sem a presença da sua mãe. Morando com seu pai – presente e carinhoso, que é músico e incentiva o lado artístico da filha-, e dois irmãos:  Joey, muito pouco inteligente, doido por garotas e basquete, e Anthony, o irmão mais velho atencioso que tenta viver sem drogas. Além da família, a amiga Six é presença constante, bem caracterizada por sua habilidade de falar tão rápido que as vezes não é compreendida.

Blossom é a caçula, muito inteligente e sarcástica, sofre um tanto pela ausência da mãe em momentos cruciais da vida de uma mulher: a primeira menstruação, o primeiro beijo, a primeira bebedeira, o primeiro namorado. Com o tempo, mais personagens são agregados a trama, mostrando o crescimento de Blossom e o desenvolvimento das relações da família Russo. A série mostra o amadurecer de uma menina muito esperta, de uma forma leve e engraçada. A série foi trazida ao Brasil pelo SBT, em 1997, e fez grande sucesso.

Confissões de Adolescente (1994 – 1996) por Bruna:

A série conta a história de 4 irmãs, criadas pelo pai, morando na zona sul do Rio de Janeiro. Diana, Bárbara, Natália e Carol passam pelos conflitos que todo jovem passa: primeiro beijo, horas ao telefone – e as consequências disso, primeira vez, gravidez na adolescência, brigas entre irmãs, trabalho, religião, ciúmes do pai, etc. Confissões de adolescente deve muito do seu sucesso ao personagem Paulo, o pai das garotas, interpretado por Luís Gustavo: Paulo era um pai compreensivo, preocupado, carinhoso e presente, o pai que muita adolescente sonhava ter. A série também teve participações muito especiais de atores famosos: Marieta Severo, Débora Bloch, Cláudia Gimenez, Maitê Proença, Lília Cabral, Lucélia Santos, Drica Moraes e Pedro Cardoso.

Único seriado brasileiro da nossa lista por um simples motivo: foi a melhor programa direcionado ao público jovem já feito no Brasil. A série inovou no formato, por dialogar diretamente com o telespectador, por ter cenários famosos do Rio – que todo brasileiro conhece ou sonha conhecer um dia e por criar uma identificação direta com seu público: e isso se deve a escolha dos temas abordados, que faziam parte do cotidiano do jovem brasileiro de classe média.

Buffy – A caça vampiros (1997 – 2003) por Camila:

Buffy foi uma série de grande sucesso que teve origem em um filme de mesmo nome, e já nos anos de 1997 pegava carona nas ideias vampirescas. A personagem principal, que dá nome a série, é a mais jovem de uma linhagem de caçadoras escolhidas pelo destino para lutar contra forças do mal. Buffy (Sarah Michelle Gellar) ainda era adolescente e estudante, contando com um círculo de amizade que a auxiliava nessa empreitada, e com um mentor mais velho, afinal, Buffy queria ser como todas as garotas mas não conseguia se encaixar por causa deste segredo e da convivência com outros seres sobrenaturais. A série teve 7 temporadas exibidas pela Warner (a CW de hoje), e ficou em 3º lugar na lista TV Guide com as séries mais cults de todos os tempos.

Toda a luta que Buffy travou nos anos da série é uma metáfora para essa fase de transição entre adolescência e maturidade, onde tem-se que lidar com a responsabilidade dos seus atos, pensar em outras pessoas, em faculdades, amor e se preocupar com o futuro. Nada é tão fácil e Buffy tem uma paixão impossível por Angel, um vampiro com alma, chegando a ter um complicado relacionamento, com empecilhos extraordinários, metáfora para todos os que se encontram na vida real. Mas ela não está sozinha, tem amigos que a acompanham, Xander e Willow, que se tornam muito importantes para a série e para a Buffy, tanto na sua luta contra o mal quanto em questões sobre entrar na faculdade, sair de casa e sobre suas responsabilidades do dia a dia.

Dawson’s Creek (1998 – 2003) por Alexandre:

Exibida entre os anos de 1998 e 2003, no canal WB, Dawson’s Creek escreveu sua história no mundo das séries jovens, retratando os temas tão recorrentes a essa fase com uma sutilieza e uma maturidade que, até então, pouco tinha se visto na TV americana. UsandoCapeside, uma pequena, pitoresca e fictícia cidade do litoral de Boston, como cenário principal, o seriado contou a história de Dawson, Pacey, Jen, Joey e Jack, um grupo de amigos que sentiu na pele o que a palavra “crescer” significa. Em seis bem construídas temporadas, o seriado usou e abusou de um roteiro primoroso, que trouxe diálogos que permitem diferenciá-lo de diversas produções do gênero. Dawson’s Creek também fez história por ser a primeira série direcionada ao público adolescente a exibir um beijo gay no horário nobre, e com um dos seus personagens centrais, e lançou no mercado de atores nomes como Katie Holmes, Michelle Williamse Joshua Jackson.

Ao longo de seus 6 anos, foram diversos os temas abordados pelo show, todos sempre relacionados a idade de seus personagens, que começaram a série aos 15 e terminaram aos 21. Perda de virgindade, mentiras, auto estima, modo de se vestir, divórcio na família, suicídio, descoberta e aceitação da homossexualidade, primeiro amor, a dificuldade de se dar o primeiro beijo, formatura, almas gêmeas, caminhos diferentes, sucesso profissional, triângulos amorosos, câncer, gravidez e a morte em diferentes ocasiões foram apenas alguns dos pontos tocados por Dawson’s Creek em sua trajetória. Sua primeira temporada chegou a ser exibida por um tempo nas manhãs de sábado da Rede Globo, o que foi, para muitos, uma porta de entrada para a série. Como os últimos promos da série bem anunciaram, “o seriado que definiu uma geração.”

One Tree Hill (2003 – ?) por Alexandre:

Uma das mais longas séries voltadas ao público jovem, One Tree Hill se encontra hoje em sua 8ª temporada, exibida semanalmente pelo canal CW. Seu ponto de partida foi a rivalidade declarada entre Lucas Scott e Nathan Scott, irmãos por parte de pai e rivais no basquete, que tiveram criações totalmente diferentes. Daí em diante, o seriado contou a história do quinteto habitante de Tree Hill e formado pelos dois irmãos e por Haley, Brooke e Peyton. Seus amigos, seus problemas (na quadra de basquete e principalmente fora dela), seus familiares e todos as diversas situações pelas quais adolescentes podem passar. Cenários como o Karen’s Coofe e a Quadra do Rio são marcantes para os fãs da série, o que prova que mesmo sem um grande alcance, ela conquistou uma base sólida e fiel, cujo uma boa parte segue firme até hoje, mesmo após a saída de dois personagens de seu elenco principal. Fãs esses que, durante as temporadas iniciais da série, se reuníram em fóruns ao redor do mundo, debatendo o famigerado triângulo amoroso protagonizado por Lucas, Brooke e Peyton.

Em 8 anos de série, muita coisa foi abordada. O tema família, representado pelos Scott, foi apenas um dos muitos. As quatro primeiras temporadas foram pontuadas por casamento na adolescência, sonhos, rótulos, amigos-irmãos, anabolizantes, familiares ausentes,bullying, suicídio, gravidez, morte, entre diversos assuntos pertinentes aos jovens e adolescentes. Da quinta temporada em diante, o show entrou em uma fase mais madura e abordou situações como casamento, adoção, sucesso e fracasso profissional, preço da fama, fofocas, câncer, acidentes, psicopatas, redenção. Os jovens que iniciaram a série com 16 anos, hoje estão com 24. Seus problemas, contudo, continuam a existir e a fazer parte do dia a dia de muitos de seus espectadores.

Gossip Girl (2007 – ?) por Bianca:

Gossip Girl começou em 2007, sendo um fruto da famosa série de livros de mesmo nome escrita por Cecily von Ziegesar. Tendo como tema central a vida (e as fofocas) dos jovens ricos de Manhattan, não tinha como não atrair uma audiência igualmente jovem. Após a primeira temporada, os produtores viram o grande potencial fashion e começaram a explorá-lo. Os uniformes ficaram um pouco de lado para dar lugar à alta costura e começar a ditar a moda entre os adolescentes americanos, numa espécie de Sex and the City atual. As tiaras da Blair, o estilo casual chique da Serena e até o roqueiro da fase rebelde da Jenny conquistaram as jovens e colocou Gossip Girl como uma série jovem que faz história.

Como toda série jovem que se preze, Gossip Girl começou com os personagens adolescentes, ainda estudando o Ensino Médio. Dessa forma, as fofocas da escola e as imaturidades dos riquinhos acabava passando batido e – por que não – nos divertindo e conquistando a cada episódio. A série começou abordando todos os assuntos presentes na vida de um jovem comum: o sexo, o amor, o bullying na escola, a vontade de ser popular, separação dos pais, a comunicação instantânea, o valor da amizade. Porém, como acontece em muitos seriados juvenis, a transição para a faculdade não conseguiu ser bem sucedida. O que tanto nos divertia nas duas primeiras temporadas acabou se tornando sem graça e deveras infantil na terceira, fazendo com que a audiência caísse e dando força aos rumores de cancelamento. Mas, mesmo com tantas controvérsias, Blair e companhia continuam influenciando o mundo da moda, principalmente com suas atrizes estrelando editoriais em revistas especializadas e a amizade de Blake Lively com a toda poderosa Anna Wintour.

Skins (2007 – ?) por Caio:

Skins é uma série em constante mudança. A ideia de mudar todo o elenco principal a cada duas temporadas dá um ar fresco e uma repaginada em suas tramas e ideias. No ar desde 2007, atualmente em produção para a 6ª temporada, Skins mostra a vida de um grupo de amigos e os problemas pessoais de cada um durante os dois últimos anos do Ensino Médio na cidade de Bristol.

Alguns reclamam que a série exagera no modo de vida dos jovens britânicos. Outros apontam que Skins é uma das séries mais realistas sobre a modernidade e vidas pessoais e educacionais que estão no ar. O importante é que Skins é essencialmente jovem. A equipe de produção tem uma média de idade de 21 anos!! E isso inclui diretamente produtores e escritores. A série não é como muitas dos Estados Unidos e como nossa Malhação onde os adolescentes são interpretados por atores de 25-30 anos… em Skins eles realmente tem a idade que aparentam. O ator mais velho da primeira geração é Joe Dempsie, que fez o querido Chris, e que hoje, três anos depois de sair da série tem 23 primaveras completadas. A líder da atual geração, Dakota Blue Richards, a Franky, tem apenas 16 anos. Isso ajuda na montagem dos personagens e na hora de passar a realidade, além de que quase todos os atores da série eram desconhecidos quando começaram, assim como o time de escritores e produtores, o que aumenta ainda mais o clima de ar fresco da série. Skins aborda temas atuais e corriqueiros como o uso de drogas, sexo na adolescência, abuso de álcool, homossexualidade, problemas psicológicos, e o famoso daddy issues, que são os altos e baixos entre pais e filhos e como isso influencia na personalidade do adolescente. Sinceramente? De dentro pra fora, mais jovem que Skins não há.

Esperamos que tenham gostado de relembrar, e que comentem suas impressões sobre as suas preferidas!

PS – Deixamos claro que essa nossa seleção não comentou algumas séries mais atuais pelo simples fato de ainda precisarem de mais tempo estáveis, mantendo a fama que atualmente tem, para que realmente façam história entre as séries jovens, são elas: Glee, The Vampire Diaries, Misfits, 90210, entre outras.

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Uma Comédia Nada Romântica (Date Movie) – 2006

Diretores: Jason Friedberg e Aaron Seltzer

Duração: 83 minutos

Sinopse: Julia Jones é uma garçonete pouco atraente, que trabalha no restaurante de seu pai. Ela sonha em achar o homem de seus sonhos e se casar, mas tem um sério problema de peso, que lhe impede de deixar uma impressão positiva nas pessoas. Mesmo assim ela o acha e o perde em segundos. Assim, vai até um conselheiro sentimental, que manda fazer uma “lanternagem” nela, o que a transforma numa bela jovem. Ela consegue reencontrar e conquistar Grant Comotuafilha, que também se apaixona por ela. Eles não desperdiçam tempo e marcam a data do casamento. Enquanto o dia não chega eles lidam com problemas, como os pais dela querendo se intrometer na sua vida e o confronto de Julia com a ex-noiva de Grant, Andy, que quer usar sua sensualidade e beleza para evitar que Grant se case.

É uma bobajada só, mas eu gostei. Adoro esse estilo de filme sem pé nem cabeça com situações vergonha alheia e que parodiam filmes, séries, programas, músicas e celebridades. A paródia principal é com o filme Entrando Numa Fria, mas vale notar as excelentes imitações de The Bachelor, Kill Bill, Hitch – O Conselheiro Amoroso, Pimp My Ride, Sr. e Sra. Smith e Casamento Grego. Alyson Hannigan e Adam Campbell estão muito bem e eu começo a rir só de olhar para a cara de Jennifer Coolidge, a eterna Stifler’s mom. Gosta desse tipo de filme? Então assista Uma Comédia Nada Romântica.

Atores de séries no filme:

• Alyson Hannigan (Buffy; How I Met Your Mother) como Julia, a garçonete obesa que sonha com o príncipe encantado.
• Adam Campbell (Harper’s Island) como Grant, participante de The Bachelor que se apaixona por Julia.
• Jennifer Coolidge (Joey; Party Down) como Roz, mãe de Grant.
• Fred Willard (Back to You) como Bernie, pai de Grant.
• Judah Friedlander (30 Rock) como Nicky, um homem viciado em Julia.
  

Deu a Louca em Hollywood (Epic Movie) – 2007

Diretores: Jason Friedberg e Aaron Seltzer

Duração: 85 minutos

Sinopse: Quatro órfãos são escolhidos para conhecer uma fábrica de chocolates. Lucy foi criada por um superintendente do Museu do Louvre, onde se esconde um assassino albino. Edward é um refugiado da luta livre mexicana, enquanto que Susan foi vítima recentemente de um ataque de serpentes em um avião. Já Peter é um residente normal da comunidade de mutantes X. Juntos eles visitam a fábrica, onde entram em um guarda-roupas encantado que os leva à terra de Gnárnia. Lá conhecem um capitão pirata cheio de frescuras, alguns alunos esforçados de feitiçaria e se juntam a um leão sábio para derrotar a perigosa Branquela Perversa.

Fantástico!! Me rachei de rir com esse filme e vi mais de uma vez. Todos os quatro irmãos parodiam As Crônicas de Nárnia: o Leão, a Bruxa e o Guarda Roupa principalmente. Cada um vem de uma história: Lucy de O Código da Vinci; Edward de Nacho Libre; Susan de Serpentes a Bordo e Peter de X-Men. As paródias são EXCELENTES, principalmente a de Jack Swallows imitando Jack Sparrow. Jennifer Coolidge está fantástica como a White Bitch e a cena dela não conseguindo ler uma mensagem no laptop é memorável. Jayma Mays também está carismática como sempre e Adam Campbell deu show. Fred Willard como o leão Aslo de Gnárnia também rende ótimas risadas. As paródias de A Fantástica Fábrica de Chocolate e Harry Potter são igualmente únicas. Sinceramente? Assista!!

Atores de séries no filme:

• Jayma Mays (Glee) como Lucy, a superintendente do Museu do Louvre.
• Adam Campbell (Harper’s Island) como Peter, um mutante.
• Kal Penn (House) como Edward, o irmão lutador.
• Jennifer Coolidge (Joey, Party Down) como White Bitch, a rainha de Gnárnia.
• Fred Willard (Back to You) como Also, o leão de Gnárnia.
  
• Darrell Hammond (Damages; Saturday Night Live) como Jack Swallows.

Não é Mais um Besteirol Americano (Not Another Teen Movie) – 2001

Diretor: Joel Gallen

Duração: 89 minutos

Sinopse: Janey Briggs é uma garota que estuda na John Hughes High School e não tem muitos amigos. Ela sonha em se tornar uma artista plástica de sucesso, sendo rejeitada pelos demais colegas de escola por sempre usar rabo de cavalo, óculos e uma jardineira velha suja de tinta. Até que Jake Wyler faz uma aposta com seus colegas, de que poderá transformar Janey na rainha do baile de formatura. Enquanto isso, o time de futebol americano do colégio, liderado pelo próprio Jack e por Reggie Ray, enfrenta problemas no campeonato que disputam. Além disto a escola ainda é agitada pelas presenças de Sadie, uma senhora de 90 anos que está disfarçada de repórter, e ainda Areola, uma aluna estrangeira que chegou ao local pelo programa de intercâmbio.

Quando eu vi esse filme, lá no começo da minha pré-adolescência, não deixaram eu alugar sozinho, então criei expectativas. O filme é sim bem legal e não tão escrachado quanto os outros dois e tem mais romance. Porém, dá para rir, e muito. Chyler Leigh esteve muito bem no filme e algumas paródias como de American Pie, 10 Coisas que eu Odeio em Você e Beleza Americana foram muito boas. Vale muito a pena.

Atores de séries no filme:

• Chyler Leigh (Grey’s Anatomy) como Janey, a loser da escola.
• Jaime Pressly (My Name is Earl) como Priscilla, a garota mais popular.
• Mia Kirshner (The L Word) como Catherine, a garota cruel.
• Ron Lester (Popular) como Reggie, o jogador que sempre se dá mal.
• Lacey Chabert (Party of Five) como Amanda, a garota perfeita.
• Joanna Garcia (Reba; Privileged) como Sandy, a garota que tenta ser popular.

Vale notar que a maioria das fotos e sinopses são tiradas do site Adoro Cinema.