O site da revista Variety anunciou um interessante projeto de David Yates, diretor dos quatro últimos filmes da cinessérie Harry Potter: uma adaptação para o cinema do seriado britânico Doctor Who.

O filme está sendo planejado em parceria com Jane Tranter, quem controla o departamento de ficção da BBC. A série já deu origem a outros dois filmes antes da versão de Davies/Moffat; Doctor Who and the Daleks (1965) e Dalek’s Invasion Earth: 2150 A.D. (1966), ambos com Peter Cushing no papel do Doctor, além de um longa feito para a TV em 1996, estrelando Sylvester McCoy, o Sétimo Doutor. Não se sabe quem vai interpretar o Doutor na nova adaptação, mas é certo que não será Matt Smith, ator que vem interpretando o personagem desde 2009 na TV, pois Yates deixou claro que o filme não terá nenhuma ligação com a série.

“Russel e Moffat fizeram suas próprias modificações, que foram fantásticas, mas nós precisamos colocar isso de lado e começarmos do zero“, disse. “Ainda estamos procurando roteiristas; vamos demorar de dois a três anos até concluirmos: precisamos de uma mudança radical para transportar a série para uma audiência maior“.  Não foi divulgado se a história será canônica ou não.

Yates ainda adiantou que procura por roteiristas americanos e britânicos, apesar de querer conferir uma “sensibilidade britânica” ao filme, e é isso. Atualizaremos o post assim que soubermos de mais detalhes.

Foi assim que a tão querida Carrie conheceu e se apaixonou por Big e até hoje, inacreditavelmente, centenas de mulheres são julgadas por fazerem coisas simples como essa. Sex and the City, a série, representa toda uma geração de mulheres, seja nos Estados Unidos ou no Brasil, mulheres que estudam, trabalham, se apaixonam, traem, são traídas, casam, se separam, e tornam a se apaixonar. E no meio disso tudo, quem sabe, ainda tem que lidar com o crescimento dos seus filhos, a inconstância dos próprios hormônios e, principalmente, o preconceito da sociedade frente a sua libertação sexual. Quem não se lembra dos olhares superiores que as amigas casadas de Carrie sempre lhe lançaram?

Sex and the City, a série, é um marco para as mulheres da minha geração. E me deixa imensamente triste que o mesmo não possa ser dito dos filmes. Torço pra que pouquíssimas pessoas conheçam as nossas garotas apenas por esses dois longas. Carrie, Miranda, Charlotte e Samantha são, e representam, muito mais do que tem sido mostrado nos filmes, e todos deveriam saber disso.

Para fãs como eu, claro, é sempre bom matar a saudade das garotas. Mas a verdade é que a marca Sex and the City, como referência que tem sido desde a sua estreia, tem se enfraquecido a cada filme que chega aos cinemas.

Sex and the City 2

Feito o desabafo, vamos a crítica desse segundo filme que, sinceramente, eu ainda não consegui me decidir se gostei ou não. Ao contrário de muitos fãs, gosto do primeiro que, embora não esteja à altura da série, pelo menos mantém muito do seu espírito. Espírito esse que, infelizmente, não consigo ver nesse segundo longa. Não posso, de forma alguma dizer que me arrependi de tê-lo visto, afinal é sempre bom matar a saudade das garotas, principalmente quando tudo é regado a uma boa dose de piadas. Mas vou ter que torcer pra que o boca-a-boca não derrube a bilheteria, e o filme lucre o suficiente para garantir a produção de um terceiro. Afinal, uma história como a de Sex and the City não pode terminar assim, tão mais ou menos.

E se você ainda não foi ao cinema, lhe peço, por favor, que pare por aqui e pule para o final desse texto. Não pouparei spoilers e garanto que ir ao cinema completamente no escuro trará algumas surpresas muito bem-vindas.

E, para falar de um filme tão atípico, indevido representante de uma série tão apaixonante, só há uma forma possível: dividindo-o em três partes.

1° Matando a saudade das garotas

É até engraçado que, de certa forma, os longas tenham criado sua própria abertura: New York ao som de Labels or Love. E como é bom voltar a ver a big apple aos olhos de Carrie! E aposto meu futuro primeiro par de Manolos que muito fã vai sentir um arrepio nostálgico ao ver um pedacinho do começo da amizade daquelas quatro quarentonas (ou cinquentonas?), quando ainda não passavam de desconjuntadas moças de vinte e poucos anos.

Todo o começo do filme é uma festa, e o casamento de Stanford e Anthony só vem para coroar esse clima. Como Carrie diz a Big, não é só um casamento gay, e sim a celebração do amor de duas pessoas que transformaram o ódio em amor, dois personagens que também conhecemos há anos, e que ficamos felizes em ver ganhando um destaque maior nessa sequência. E o casamento dos dois acabou sendo tudo o que o de Big e Carrie poderia ter sido, com um pouco mais de purpurina, é claro. O que dizer de Liza Minelli como celebrante daquele casório? Uma divertida surpresa, que acabou por gerar os cinco minutos mais divertidos de todo o filme. Depois de uma tirada inspiradíssima de Miranda (“É uma lei da física, quando há tanta energia gay reunida, Liza Minelli simplesmente se manifesta.”), somos premiados com uma performance já histórica da diva cantando o hit de 2009, Single Ladies (Beyonce). O áudio, claro, já está no Youtube.

O ponto alto do segundo filme é, sem sombra de dúvidas, a comédia. Não tenho riso fácil e me diverti em diversas cenas, principalmente nesse primeiro terço da história. Big e Miranda, sempre mais sarcásticos, são a cereja no bolo para humores negros como o meu, e Samantha, mesmo mais exagerada e estereotipada do que em qualquer episódio de toda a série, garante algumas risadas fáceis. Aqui vale uma observação: será que em todo filme, Michael Patrick King (diretor e roteirista) vai escolher uma das personagens para carregar nas tintas?  Se no primeiro vimos uma desnorteada Charlotte, que soltava gritinhos vergonhosos numa descaracterização completa da personagem; aqui é a vez de Samantha, que se tornou uma louca obcecada por hormônios.

Mas, se o objetivo dessa primeira parte é elogiar os pontos positivos, é necessário um elogio ao desenvolvimento de Charlotte e a atuação de Kristin Davis. A trama criada para a Sra. Goldenblat é extremamente fiel a personagem que aprendemos a amar nos seis anos da série. A maternidade, sempre seu maior sonho, finalmente chegou para Charlotte, e com ela veio a realidade, a dura realidade de ter um bebê chorando 24 horas por dia enquanto você tem que tomar conta de outra filha, também ainda criança. Não deve ser fácil pra ninguém, e com certeza não seria diferente com a nossa Charlotte, sempre tão comprometida com a família.

Mas o fio condutor da trama é sempre ela, Carrie (Sarah Jessica Parker), que infelizmente retorna para essa sequência aparantemente tão perdida quanto nos primeiros anos em que a conhecemos. Ela buscou o amor, o encontrou em Big, lutou por ele, e agora que o tem… Não tem certeza se aquilo era mesmo tudo o que ela imaginava ser. Um pouco descompensada? Talvez. Mas, verdade seja dita, Carrie nunca foi uma heróina típica, de caráter e moral inabaláveis. A Srta. Bradshaw sempre teve seus altos e baixos, muitas vezes mais baixos, e talvez seja justamente por isso que gostemos tanto dela. Falível, como nós, pobres mortais.

Um pouco insatisfeita com o casamento, Carrie tem aquela idéia dos “dois dias separados” que, é claro, não poderia dar certo. Tenho certeza que, ao ouvir isso no cinema, eu não devo ter sido a única a pensar “Ah, Carrie, se Big lhe pedisse isso você surtava!”. Dito e feito, o indefectível Mr.Big (Chris Noth) mais uma vez não nos deixou na mão, e dez minutos depois vimos a mesma proposta sair da boca dele, e Carrie, é claro, surtou. Faz algum sentido? Não, mas Carrie nunca fez mesmo muito sentido.

2° Torcendo por (ou contra) Aidan

Afinal, se houvesse algum sentido naquela mente louca, nunca teríamos nos separado de Aidan (John Corbett). Quem, em sã consciência, deixa um homem daqueles passar? Na vida real, os Bigs não se casam, e é com homens como Aindan que construímos nossas vidas. Mas, claro, Sex and the City, não é um parâmetro fiel da realidade, e na segunda e terceira temporada da série vimos Carrie não só traí-lo, como também pedir seu perdão para em seguida largá-lo novamente depois de uma tentativa frustrada de engatar um noivado.

Entre os fãs da série, sempre houve aqueles que torciam contra ou a favor de Aidan, mas tenho certeza que a grande maioria ficou feliz em revê-lo. Você pode até não achá-lo o par ideal para a transloucada Carrie, mas há de concordar que é um personagem importante na história e que merecia um retorno. E que retorno! O reaparecimento de Aidan foi tratado, nos trailers, como o grande evento desse segundo filme. O problema é que não dá pra construir um grande evento, definidor do clímax de toda a narrativa, em apenas duas ou três cenas tão breves.

E quem conhece a história de Carrie e Big sabe, se ele surtasse e criasse uma briga monstra a partir desse único beijo, então teria enlouquecido. O amor dos dois é muito maior e muito mais complicado do que um simples beijo trocado num momento de fraqueza com um ex-namorado. Eu perdoaria uma traição dessas? Jamais. Mas eu não me chamo Carrie, nem John, e a história dos dois é muito mais complexa do que um simples momento de fraqueza no Oriente Médio.

Muito mais interessante que o momento-flashback de Aidan e Carrie foi a sincera conversa sobre maternidade entre Miranda (a sempre inspirada Cynthia Nixon) e Charlotte. Sinto que esse segundo filme não tenha dado o destaque merecido a Miranda e Steve (David Eingenberg), mas talvez os dois já tenham sofrido em demasiado no primeiro longa. Agora é a vez dela consolar a amiga, que jamais se imaginaria tão perdida ao cuidar de suas duas filhas. Foi um dos poucos momentos em que pôde-se ver, claramente, aquelas duas personagens sendo fiéis a tudo que passaram desde 1998 até aqui.

3° Morrendo de vergonha em Abu Dhabi

É a partir do momento que Carrie retorna ao hotel e interrompe a conversa de Miranda e Charlotte, com a notícia da sua escapulida, que o filme vai ladeira abaixo. Nunca morri de amores por Samantha (Kim Cattrall), mas me recuso a acreditar que uma mulher de negócios importante como ela se comportaria daquela forma sendo convidada por um sheik a estar em seu país. É rude, grosseiro e até mesmo estúpido. Liberdade sexual, sempre, mas sem deixar de lado o respeito pela cultura e pelos costumes alheios. Principalmente estando num CEP que não é o seu.

Quase torci pra que Samantha fosse mesmo pra prisão, e quem sabe lá não se juntasse as prisioneiras para cantarolar algum hit da Madonna? Quem assistiu Bridget Jones – No Limite da Razão deve lembrar do que estou falando, e essa com certeza não é uma boa comparação.

É até difícil escolher qual seria o pior momento do filme. Samantha sendo humilhada em pleno mercado de Abu Dhabi, ajoelhada recolhendo seus pertences e suas variadas camisinhas, ou as quatro indo parar num clube do livro regado à burcas e Prada? Não foram só Carrie, Miranda e Charlotte que morreram de vergonha em Abu Dhabi por Samantha, nós tivemos que enfrentar pelo menos 10 minutos de profunda vergonha pelas quatro e sua falta de noção de realidade.

Com certeza melhor teria sido pra todos nós se elas nunca tivessem deixado New York. E se era pra criar um personagem simpático, porém superficial e idêntico a outro do primeiro filme, porque ao invés de inventarem o mordomo Guarau, simplesmente não trouxeram de volta Louise, da Louisiana?

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Saldo final? Um filme nostálgico e engraçado na sua primeira hora e pouco inspirado em todo o resto… E olha que são quase duas horas e meia de projeção! Faltou coragem para arriscar e criar um roteiro que efetivamente fizesse alguma diferença na vida dessas mulheres. Muitos fãs ficariam irados? Com certeza. Mas provavelmente não deixariam o cinema com a sensação de vazio que fica ao ver personagens tão queridas passeando pela tela por tanto tempo sem nada de significante lhes acontecer.

É sempre bom voltar a acompanhar a vida de Carrie e cia., mas se elas realmente quiserem ser levadas a sério também no cinema, vão ter que demonstrar um pouco mais de maturidade.

E não deixe de conferir o nosso especial sobre a série: Sex and the City – Das Telinhas para as Telonas.

Já vimos milhares de montagens pela internet a fora, mas nenhuma tão perfeita quanto as do americano Robert Paulson, conhecido como Avatizer. Em sua página no flickr, ele já fez várias imagens com personagens, desenhos, quadrinhos, atores e apresentadores e muito mais. Avatizer diz que começou a fazer pois amou o filme e suas primeiras montagens não eram tão boas pois não estava familiarizado com photoshop, mas agora, leva de uma a uma hora e meia para fazê-las. Inclusive ele fornece um vídeo no youtube com um tutorial de como fazer as montagens, tendo a atriz Ellen Page como exemplo.

Aqui, selecionamos algumas montagens com personagens de séries, mas vale muito a pena ir até a página do flickr de Avatizer para ver várias outras montagens sensacionais.

Hurley, Sayid, Desmond e Penny (Lost):

Dwight e Michael (The Office):

Kurt e Sue (Glee):

Kahlan e Cara (Legend of the Seeker), Peter (Heroes) e Dexter (Dexter):

Barney (How I Met Your Mother) e Bill (Freaks and Geeks):

Sam (Supernatural) e Walter (Breaking Bad):

Lembrando que a premiação do Oscar 2010 ocorre dia 7 de Março!!

Crash – No Limite (Crash) – 2005

Diretor: Paul Haggis

Duração: 115 minutos

Sinopse: Jean Cabot é a rica e mimada esposa de um promotor, em uma cidade ao sul da Califórnia. Ela tem seu carro de luxo roubado por dois assaltantes negros. O roubo culmina num acidente que acaba por aproximar habitantes de diversas origens étnicas e classes sociais de Los Angeles: um veterano policial racista, um detetive negro e seu irmão traficante de drogas, um bem-sucedido diretor de cinema e sua esposa, e um imigrante iraniano e sua filha.

Fantasticamente produzido!! Isso pode-se dizer sobre Crash, fácil fácil. O filme mostra todas essas vidas se intercalando de uma maneira memorável e brilhante. Cenas de ação constante e muita lição de vida. Ponto alto para as cenas em que a personagem de Thandie Newton é resgatada do carro em chamas pelo personagem de Matt Dillon e para a que o personagem de Shanou Toub atira no de Michael Peña no momento em que sua filha tenta protegê-lo. As atuações são sensacionais e o roteiro impecável. O filme originou uma série, Crash, que está em sua segunda temporada pelo canal Starz, mas a qual não consegui passar do meio do piloto de tão monótona.

Atores de séries no filme:

• Larenz Tate (Rescue Me; Love Monkey) como Peter, ladrão, irmão do detetive Waters.
• Jennifer Esposito (Samantha Who?; Related) como Ria, detetive, parceira e namorada de Waters.
• Thandie Newton (E.R.) como Christine, esposa de um diretor, molestada por um policial.
• Michael Peña (The Shield) como Daniel, discriminado por ser mexicano.
• William Fichtner (Prison Break; Invasion) como Jake, amigo de Rick, tenta persuadir Waters.
• Loretta Devine (Grey’s Anatomy; Eli Stone) como Shaniqua, representante de uma organização de saúde.

Onde os Fracos não tem Vez (No Country for Old Men) – 2007

Diretor: Joel e Ethan Coen

Duração: 122 minutos

Sinopse: Texas, década de 80. Um traficante de drogas é encontrado no deserto por um caçador pouco esperto, Llewelyn Moss, que pega uma valise cheia de dinheiro mesmo sabendo que em breve alguém irá procurá-lo devido a isso. Logo Anton Chigurh, um assassino psicótico sem senso de humor e piedade, é enviado em seu encalço. Porém para alcançar Moss ele precisará passar pelo xerife local, Ed Tom Bell.

Outro filme maravilhoso. O roteiro é rápido e com muitas cenas de ação, o que deixa o filme bastante instigante. Javier Bardem esteve excepcional em sua interpretação e levou o Oscar merecidamente por seu personagem. As reviravoltas no filme são de embaralhar a mente. Josh Brolin e Tommy Lee Jones também estão ótimos em seus papéis. Realmente imperdível!!

Atores de séries no filme:

• Kelly Macdonald (State of Play) como Carla, esposa de Moss.
• Woody Harrelson (Cheers) como Carson, um caçador de recompensas.
• Garret Dillahunt (Terminator: The Sarah Connor Chronicles; John from Cincinnati; The 4400; Deadwood) como Wendell, parceiro de Bell.
• Barry Corbin (One Tree Hill; Northern Exposure) como Ellis, tio de Bell.
• Beth Grant (Jericho) como Agnes, mãe de Carla.
• Stephen Root (True Blood; Pushing Daisies; voz de Bill em King of the Hill) como o homem que emprega Carson.

Quem quer ser um Milionário? (Slumdog Millionaire) – 2008

Diretor: Danny Boyle

Duração: 121 minutos

Sinopse: Jamal K. Malik é um jovem que trabalha servindo chá em uma empresa de telemarketing. Sua infância foi difícil, tendo que fugir da miséria e violência para conseguir chegar ao emprego atual. Um dia ele se inscreve no popular programa de TV “Quem Quer Ser um Milionário?”. Inicialmente desacreditado, ele encontra em fatos de sua vida as respostas das perguntas feitas.

Com uma grande história de vida, o filme não me chamou tanta atenção quando assisti pela primeira vez, mas após uma segunda análise, cheguei a conclusão que o filme é realmente muito bom. Não tem como não torcer e ficar angustiado com Jamal e sua história de vida, desde a infância, até o momento em que o filme se passa. A história cativa e emociona, com uma interpretação boa dos atores principais, inclusive dos astros mirins, que fizeram as versões infantis dos personagens.

Atores de séries no filme:

• Dev Patel (Skins) como Jamal, participante do programa Quem quer ser um Milionário?.
• Anil Kapoor (24 Horas) como Prem Kumar, o apresentador do programa.

Vale notar que a maioria das fotos e sinopses são tiradas do site Adoro Cinema.

Uma Comédia Nada Romântica (Date Movie) – 2006

Diretores: Jason Friedberg e Aaron Seltzer

Duração: 83 minutos

Sinopse: Julia Jones é uma garçonete pouco atraente, que trabalha no restaurante de seu pai. Ela sonha em achar o homem de seus sonhos e se casar, mas tem um sério problema de peso, que lhe impede de deixar uma impressão positiva nas pessoas. Mesmo assim ela o acha e o perde em segundos. Assim, vai até um conselheiro sentimental, que manda fazer uma “lanternagem” nela, o que a transforma numa bela jovem. Ela consegue reencontrar e conquistar Grant Comotuafilha, que também se apaixona por ela. Eles não desperdiçam tempo e marcam a data do casamento. Enquanto o dia não chega eles lidam com problemas, como os pais dela querendo se intrometer na sua vida e o confronto de Julia com a ex-noiva de Grant, Andy, que quer usar sua sensualidade e beleza para evitar que Grant se case.

É uma bobajada só, mas eu gostei. Adoro esse estilo de filme sem pé nem cabeça com situações vergonha alheia e que parodiam filmes, séries, programas, músicas e celebridades. A paródia principal é com o filme Entrando Numa Fria, mas vale notar as excelentes imitações de The Bachelor, Kill Bill, Hitch – O Conselheiro Amoroso, Pimp My Ride, Sr. e Sra. Smith e Casamento Grego. Alyson Hannigan e Adam Campbell estão muito bem e eu começo a rir só de olhar para a cara de Jennifer Coolidge, a eterna Stifler’s mom. Gosta desse tipo de filme? Então assista Uma Comédia Nada Romântica.

Atores de séries no filme:

• Alyson Hannigan (Buffy; How I Met Your Mother) como Julia, a garçonete obesa que sonha com o príncipe encantado.
• Adam Campbell (Harper’s Island) como Grant, participante de The Bachelor que se apaixona por Julia.
• Jennifer Coolidge (Joey; Party Down) como Roz, mãe de Grant.
• Fred Willard (Back to You) como Bernie, pai de Grant.
• Judah Friedlander (30 Rock) como Nicky, um homem viciado em Julia.
  

Deu a Louca em Hollywood (Epic Movie) – 2007

Diretores: Jason Friedberg e Aaron Seltzer

Duração: 85 minutos

Sinopse: Quatro órfãos são escolhidos para conhecer uma fábrica de chocolates. Lucy foi criada por um superintendente do Museu do Louvre, onde se esconde um assassino albino. Edward é um refugiado da luta livre mexicana, enquanto que Susan foi vítima recentemente de um ataque de serpentes em um avião. Já Peter é um residente normal da comunidade de mutantes X. Juntos eles visitam a fábrica, onde entram em um guarda-roupas encantado que os leva à terra de Gnárnia. Lá conhecem um capitão pirata cheio de frescuras, alguns alunos esforçados de feitiçaria e se juntam a um leão sábio para derrotar a perigosa Branquela Perversa.

Fantástico!! Me rachei de rir com esse filme e vi mais de uma vez. Todos os quatro irmãos parodiam As Crônicas de Nárnia: o Leão, a Bruxa e o Guarda Roupa principalmente. Cada um vem de uma história: Lucy de O Código da Vinci; Edward de Nacho Libre; Susan de Serpentes a Bordo e Peter de X-Men. As paródias são EXCELENTES, principalmente a de Jack Swallows imitando Jack Sparrow. Jennifer Coolidge está fantástica como a White Bitch e a cena dela não conseguindo ler uma mensagem no laptop é memorável. Jayma Mays também está carismática como sempre e Adam Campbell deu show. Fred Willard como o leão Aslo de Gnárnia também rende ótimas risadas. As paródias de A Fantástica Fábrica de Chocolate e Harry Potter são igualmente únicas. Sinceramente? Assista!!

Atores de séries no filme:

• Jayma Mays (Glee) como Lucy, a superintendente do Museu do Louvre.
• Adam Campbell (Harper’s Island) como Peter, um mutante.
• Kal Penn (House) como Edward, o irmão lutador.
• Jennifer Coolidge (Joey, Party Down) como White Bitch, a rainha de Gnárnia.
• Fred Willard (Back to You) como Also, o leão de Gnárnia.
  
• Darrell Hammond (Damages; Saturday Night Live) como Jack Swallows.

Não é Mais um Besteirol Americano (Not Another Teen Movie) – 2001

Diretor: Joel Gallen

Duração: 89 minutos

Sinopse: Janey Briggs é uma garota que estuda na John Hughes High School e não tem muitos amigos. Ela sonha em se tornar uma artista plástica de sucesso, sendo rejeitada pelos demais colegas de escola por sempre usar rabo de cavalo, óculos e uma jardineira velha suja de tinta. Até que Jake Wyler faz uma aposta com seus colegas, de que poderá transformar Janey na rainha do baile de formatura. Enquanto isso, o time de futebol americano do colégio, liderado pelo próprio Jack e por Reggie Ray, enfrenta problemas no campeonato que disputam. Além disto a escola ainda é agitada pelas presenças de Sadie, uma senhora de 90 anos que está disfarçada de repórter, e ainda Areola, uma aluna estrangeira que chegou ao local pelo programa de intercâmbio.

Quando eu vi esse filme, lá no começo da minha pré-adolescência, não deixaram eu alugar sozinho, então criei expectativas. O filme é sim bem legal e não tão escrachado quanto os outros dois e tem mais romance. Porém, dá para rir, e muito. Chyler Leigh esteve muito bem no filme e algumas paródias como de American Pie, 10 Coisas que eu Odeio em Você e Beleza Americana foram muito boas. Vale muito a pena.

Atores de séries no filme:

• Chyler Leigh (Grey’s Anatomy) como Janey, a loser da escola.
• Jaime Pressly (My Name is Earl) como Priscilla, a garota mais popular.
• Mia Kirshner (The L Word) como Catherine, a garota cruel.
• Ron Lester (Popular) como Reggie, o jogador que sempre se dá mal.
• Lacey Chabert (Party of Five) como Amanda, a garota perfeita.
• Joanna Garcia (Reba; Privileged) como Sandy, a garota que tenta ser popular.

Vale notar que a maioria das fotos e sinopses são tiradas do site Adoro Cinema.

Atores de Big Love, Friends, 30 Rock, HIMYM e outras foram as dicas de semana passada. Agora está na hora de Lost, Jericho e Smallville para vermos as atuações diferentes, ou não, desses atores. Então, vamos lá…

A Névoa (The Fog) – 2005

Diretor: Rupert Wainwright

Duração: 100 minutos

Sinopse: Há 100 anos atrás, na névoa densa da costa rochosa da California, um terrível naufrágio aconteceu em circunstâncias misteriosas. Agora, encobertos pela escuridão e pela névoa, os fantasmas dos marinheiros desaparecidos retornam de suas tumbas submersas para iniciar sua vingança.

Se não fosse por Maggie Grace eu não teria visto o filme, realmente. A Névoa é bem clichê e as vezes dá vergonha alheia, porém, pode ser um bom passatempo para quem gosta de tal estilo. Nunca fui fã da atuação de Tom Welling, então é outro ponto negativo do filme. Porém, como o objetivo aqui é ver filmes com atores de séries, independentemente se o filme é bom ou não!!

Atores de séries no filme:

• Tom Weeling (Smallville) como Nick, o “mocinho”.
• Maggie Grace (Lost) como Elizabeth, a “mocinha”.
• Selma Blair(Kath & Kim) como Stevie, uma radialista da cidade.

Pânico (Scream) – 1996

Diretor: Wes Craven

Duração: 113 minutos

Sinopse: uma pacata cidadezinha, jovens começam a receber ligações de maníaco que faz perguntas sobre filmes de horror. Quem erra, morre. As perguntas seguem uma lógica que será desvendada numa grande festa escolar.

A coisa aqui é bem pessoal. Pânico foi um dos primeiros filmes de terror que eu assisti na vida e me lembro, lá pelos meus 7 anos de idade. Morri de medo e não consegui dormir, então ele me marcou bastante. Na época, eu não sabia nada de atores e seriados, obviamente, mas o rosto de Courteney Cox ficou na minha memória. O filme muito bom e prende o telespectador do começo ao fim. Esse estilo de “quem é o assassino e a próxima vítima” rendem boas histórias até hoje. E claro, Pânico viria a influenciar vários filmes a partir de então, e até sátiras famosas como a saga Todo Mundo em Pânico. O filme tem duas sequencias e rumores de um Pânico 4 são fortes.

Atores de séries no filme:

• Neve Campbell (Party of Five) como Sidney, a mocinha que é perseguida o filme todo pelo assassino.
• Courteney Cox (Friends, Dirt, Cougar Town) como Gale, uma repórter que tenta sempre conseguir boas histórias.
• Rose McGowan (Charmed) como Tatum, melhor amiga de Sidney.
• Skeet Ulrich (Jericho) como Billy, um garoto perturbado pela separação dos pais.

Jogos Mortais (Saw) – 2004

Diretor: James Wan

Duração: 103 minutos

Sinopse: Jigsaw é um assassino que possui uma marca registrada: ele deixa em suas vítimas uma cicatriz em forma de quebra-cabeças, que faz com que elas cometam atos agonizantes para se salvar. O detetive David Tapp é designado para investigar os assassinatos, bem como a capturar seu autor. Porém o caminho evasivo seguido por Jigsaw leva o detetive a desenvolver uma obsessão por capturá-lo.

Esse sim marcou. Jogos Mortais é a atual franquia que mais assusta no mundo todo com seus 6 filmes até agora. Esse, o primeiro, é especial. Nos introduziu a Jigsaw e suas façanhas macabras para mudar as pessoas para melhor. É suspense e ação do começo ao fim e não tem como não se prender nessa trama que é belissimamente escrita e bem amarrada, cheia de reviravoltas.

Atores de séries no filme:

• Monica Potter (Boston Legal, Trust Me e estará em Parenthood) como Alison, a esposa de uma das vítimas de Jigsaw.
• Michael Emerson (Lost) como Zep, ajudante de Jigsaw.
• Shawnee Smith (Becker) como Amanda, uma das vítimas de Jigsaw.
• Ken Leung (Lost) como Steven, um detetive atrás de Jigsaw.

Vale notar que a maioria das fotos e sinopses são tiradas do site Adoro Cinema.

Sabe aquele ator que você adora em Lost? Pois é, que tal assistir um filme com ele e ver como se sai em outro personagem e em outro estilo? Essa é a razão da coluna, além, claro, de prepararmos um final de semana cheio de pipoca, chocolate e amigos reunidos para ver um bom filme…ou um nem tanto assim.

Para começar, vamos de comédias românticas. Aqueles nos quais você não dá gargalhadas altas mas também não chora rios de lágrimas. É um bom água com açúcar, delicioso para assistir a dois ou com a sua mãe. Amores, reviravoltas, traições, casamentos…são pontos fortes nessas comédias tranquilas.

Prontos? Então vamos lá…

Ele Não Está Tão Afim de Você (He’s Just Not That Into You) – 2009

Diretor: Ken Kwapis

Duração: 129 minutos

Sinopse: Gigi é uma romântica incurável, que um dia resolve sair com Conor. Ela espera que ele ligue no dia seguinte, o que não acontece. Gigi resolve ir até o bar onde se conheceram, na esperança de reencontrá-lo. Lá ela conhece Alex, amigo de Conor. Ele tem uma visão bastante realista sobre os relacionamentos amorosos e tenta apresentá-la a Gigi, através de seu ponto de vista masculino. Por sua vez Conor é apaixonado por Anna, uma cantora que o trata apenas como amigo e que se interessa por Ben, casado com Janine. O casamento deles está em crise, o que não impede que Janine dê conselhos amorosos a Gigi, com quem trabalha. Outra colega de serviço é Beth, que namora Neil há 7 anos e sonha em um dia se casar, apesar dele ser contrário à idéia.

Muito bom!! O filme conta com um elenco grande e recheado de famosos como Drew Barrymore, Ben Affleck, Scarlett Johansson, Justin Long e Jennifer Connely, entre outros. Esses personagens muito bem construídos acabam se linkando de várias maneiras e reviravoltas, traição, fofoca e amizade são pontos fortes. O universo da mente masculina, assim como da feminina são altamente explorados. Tome cuidado caso seu relacionamento seja de muitos anos e sua namorada (o) não quer casar, pois o filme lhe dá respostas.

Atores de séries no filme:

• Jennifer Anniston (Friends) como Beth, amiga de Gigi que não entende porque seu namorado não quer casar.
• Ginnifer Goodwin (Big Love) como Gigi, a personagem principal do filme que não se dá bem com os homens.

Ressaca de Amor (Forgetting Sarah Marshall) – 2008

Diretor: Nicholas Stoller

Duração: 117 minutos

Sinopse: Peter fica arrasado com o fim de seu namoro com a estrela de TV Sarah e, para tentar esquecer a tristeza, decide tirar umas férias no Havaí. Mas quando ele chega lá descobre que a ex está hospedada no mesmo hotel que ele. Para piorar, ela levou junto o novo namorado.

Hilário!! Claro que qualquer coisa com Jason Segel e Kristen Bell é boa, mas quem saiu na frente foi Russell Brand e seu roqueiro Aldous Snow. A história é boa e os atores fizeram um excelente trabalho. O que também ajuda são os cenários do Havaí e suas praias maravilhosas. Bell e Mila Kunis fazem a cabeça de qualquer marmanjo com suas personagens gatíssimas. Vale a pena para rir e se divertir com Ressaca de Amor.

Atores de séries no filme:

• Jason Segel (How I Met Your Mother) como Peter, compositor e personagem principal.
• Kristen Bell (Veronica Mars; Heroes) como Sarah, atriz de uma sequencia de CSI.
• Mila Kunis (That ‘70s Show; voz de Meg em Family Guy) como Rachel, recepcionista do hotel no Havaí.
• Bill Hader (Saturday Night Live) como Brian, meio-irmão de Peter que o critica várias vezes.
• Paul Rudd (Friends) como Chuck, um instrutor de surfe hilário.

Quero Ficar com Polly (Along Came Polly) – 2004

Diretor: John Hamburg

Duração: 90 minutos

Sinopse: Reuben Feffer é um homem prevenido, que detesta correr riscos. Porém um fato insólito muda completamente sua vida: sua esposa o abandona com um mergulhador, em plena lua-de-mel. Desolado com o ocorrido, Reuben acaba se envolvendo com Polly, uma mulher agitada que gosta de viver a vida intensamente.

Outro filme fantástico. Ben Stiller, Jennifer Aniston e Philip Seymour Hoffman estão impecáveis em Quero Ficar com Polly. Conhecer Polly e os problemas de Reuben para conhecê-la rendem ótimas risadas. O filme é bem simpático na história do casal e um dos pontos fortes são as manias de Reuben e suas análises para não correr riscos, como os amendoins no bar e sua neura com as almofadas da cama. Imperdível para assistir a dois ou mesmo em família, pois as risadas estão garantidas.

Atores de séries no filme:

• Jennifer Aniston (Friends) como Polly, a personagen principal que vive uma vida intensa.
• Alec Baldwin (30 Rock) como Stan, o chefe de Reuben, que lhe entrega um grande caso para a empresa.
• Debra Messing (Will & Grace; The Starter Wife) como Lisa, a esposa de Reuben, que o trai na lua-de-mel.

Vale notar que a maioria das fotos e sinopses são tiradas do site Adoro Cinema.

Por isso, e por muitos de nós sermos fãs de Carrie, Miranda, Charlotte e Samantha, aqui vai o primeiro trailer de Sex and the City 2.

Deu saudade hein? Separamos pra você algumas fotos da produção, num clima oitentista total, e o primeiro poster oficial da sequência mais esperada de 2010.

A turma do elenco de Lost não é realmente famosa, salvo por alguns nomes. Mas sempre é bom e interessante vê-los interpretando outros personagens, com outras personalidades e em tramas nada parecidas com Lost. Então aproveite esse post e assista muitos filmes e séries com seus atores preferidos da ilha mais misteriosa do mundo. Lembrando que os filmes e séries listados aqui são os de maior importância na vida desses astros e nos quais eles tem um papel significativo. Você tem até o dia 2 de Fevereiro para cumprir essa missão.

Matthew Fox (Jack) e Elizabeth Mitchell (Juliet)

Fox fez sua primeira participação como ator em 1992 em um episódio da série Wings, ainda com o nome de Matt Fox. Mas o que vale a pena conferir com ele? A série Party of Five e os filmes Somos Marshall, Ponto de Vista e Speed Racer. Em Party of Five, Fox foi Charlie Salinger, o mais velho de 4 irmãos, cujos pais morrem e ele precisa cuidar da família. Na série, ele contracenou com Scott Wolf (o Chad de V), Neve Campbell (a mocinha dos filmes Pânico) e Jennifer Love Hewitt (a Melinda de Ghost Whisperer). Nos filmes, ele interpreta um treinador assistente, um agente policial e um misterioso corredor, respectivamente. Vale conferir os filmes, mesmo que não sejam grandes atuações de Matthew Fox.

Mitchell é, sem dúvida, uma das melhores atrizes atualmente, além de ser uma gata e começou sua carreira já fazendo polêmica. Em 1998 ela atuou no filme para televisão Gia, onde interpretou Linda, o affair de Angelina Jolie. As duas tiveram cenas provocantes e fortes, e Mitchell preparava o terreno de sua carreira. Entre 99 e 2000, ela teve uma personagem recorrente na série Time of Your Life (spin-off de Party of Five) e interpretou a mãe de Jim Caviezel no filme Alta Frequência. Mais tarde apareceu como a psiquiatra Kim Legaspi na sétima temporada de E.R. e como a esposa de Tim Allen e Mamãe Noel dos filmes Meu Papai é Noel 2 e 3. Mais recentemente no filme No Rastro da Bala, onde interpreta Adele, uma pedófila assassina!! E claro, depois da fantástica Juliet, Mitchell está estrelando a série V, como a agente do FBI Erica Evans.

Evangeline Lilly (Kate) e Josh Hollway (Sawyer)

A verdade é que Lilly só ficou famosa devido a Lost. Até então ela tinha feito figuração em Smallville e filmes como Freddy Vs Jason e Lizzie McGuire – Um Sonho Popstar. Foi depois de dar vida a Kate que ela trabalhou em dois filmes com papéis maiores. Guerra ao Terror no qual interpretou a filha de um sargento e Aftwards, seu mais recente trabalho, no qual interpretou a esposa do personagem principal.

A mesma coisa acontece com Holloway. Depois de Sawyer, o ator pegou o papel principal do filme Reféns do Mal, onde ele dá vida a Max, um homem contratado para sequestrar uma criança diabólica. Além desse filme, Holloway está no elenco de Stay Cool, com Hilary Duff (Gossip Girl), Winona Ryder, Frances Conroy (Six Feet Under), Jon Cryer (Two and a Half Men) e Chevy Chase (Community).

Terry O’Quinn (Locke) e Michael Emerson (Ben)

Os dois ganhadores de um Emmy por melhor ator coadjuvante em uma série dramática começaram suas carreias a muito tempo atrás. O’Quinn começou em 1980, mas foi apenas 7 anos depois que se tornou famoso pelo personagem principal do filme The Stepfather e a sequencia do mesmo, em 1989. No mundo das séries, atuou em mais de 40 episódios da série Millennium, além de personagens secundários em Alias e The West Wing.

O Emmy  de 2009 não foi o primeiro de Michael Emerson. Por sua atuação fantástica na série The Practice, ele levou o prêmio de melhor ator convidado por uma série dramática. Depois, Emerson interpretou Harrigan no filme A Lenda do Zorro e Zep Hindle, no primeiro filme da franquia Jogos Mortais. Lembram daquele homem que deve matar os dois homens naquele banheiro? Pois é, era Emerson. E seu mais recente trabalho é um filme chamado Ready? OK! no qual ele contracena com sua esposa Carrie Preston (a Arlene de True Blood).

Daniel Dae Kim (Jin) e Yunjin Kim (Sun)

Daniel apareceu em muita coisa até hoje, sendo personagem recorrente nas séries 24 Horas e Angel, como Tom Baker e Gavin Park, respectivamente. No cinema atuou com Eric McCormark (Will & Grace), Christa Miller (Cougar Town) e Benjamin Bratt (Law & Order) na minissérie The Andromeda Strain e com Morris Chestnut (Ryan de V) e Piper Perabo (filme Showbar) em A Caverna. Além de Lost, Daniel está filmando The Adjustment Bureau com Matt Damon, Emily Blunt (O Diabo Veste Prada), Shohreh Aghdashloo (Casa de Areia e Névoa; 24 Horas) e John Slattery (Mad Men) sem previsão de estreia.

Já Yunjin Kim é extremamente famosa na Coreia do Sul, lugar em que nasceu. Lá, ela é conhecida como a Julia Roberts coreana. Seus trabalhos se estendem tanto que Yunjin foi embaixadora da boa vontade na Copa do Mundo de 2002. Antes de interpretar Sun, a atriz trabalhou em filmes coreanos de extremo sucesso. Dentre esses, estão o seu filme de estreia Missão Terrorista, onde interpreta Yi Myung-hyun, uma ex-alcóolatra; Yesterday e Ardor, no qual ela foi bastante aclamada. Seus mais recentes filmes foram outros dois de grandes sucesso: Diary of June e Seven Days.

Ken Leung (Miles) e Henry Ian Cusick (Desmond)

Ainda do elenco principal recente, temos Ken Leung, o Miles. Leung trabalhou em filmes como Strep Search (com Glenn Close e Maggie Gyllenhaal), Hora do Rush, Jogos Mortais, Código das Ruas e em X-Men, onde interpretou o vilão Ouriço. Seu filme mais recente é em O Amor em Beverly Hills, no qual fez Liam, a paixão da personagem de Hayden Panettiere (Claire de Heroes).

Já Henry Ian Cusick teve o papel que muitos temem ou querem interpretar: Jesus! Ele teve essa chance no filme O Evangelho Segundo João. Ainda teve papéis de destaque nos filmes Protegida por um Anjo, 9/Tenths e Hitman – Assassino 47, além de ter interpretado o novo chefe dos ceifeiros no filme da série Dead Like Me.

Naveen Andrews (Sayid), Jorge Garcia (Hurley) e Emilie de Ravin (Claire)

Naveen já trabalhou em inúmeros filmes como Planeta Terror, Provoked – Desejos de Liberdade, Bride & Prejudice, Rollerball, Poderoso Joe e Kama Sutra: Um Conto de Amor. Porém, seu papel de destaque no cinema mundial é em O Paciente Inglês. No filme, Naveen é Kip, um sapador do exército francês que se apaixona pela personagem de Juliette Binoche.

De principal mesmo, o intérprete do gordinho Hurley trabalhou no elenco regular da série Becker, estrelada por Ted Danson (Curb Your Enthusiasm, Bored to Death, Damages). Além disso, Garcia está filmando o filme When We Were Pirates, no qual ele fará o personagem principal, Jason.

Já Emilie de Ravin, a Claire, trabalhou e vem trabalhando em inúmeros filmes de certo sucesso. Na TV, Emilie foi parte do elenco regular da série Roswell, onde interpretou a alien Tess Harding e contracenou com Katherine Heigl (Grey’s Anatomy) e Adam Rodriguez (CSI: Miami). Emilie também interpretou Chris, uma das garotas que infernizaram a vida de Carrie, no filme de mesmo nome. Atuou como Emily, Mary, Baby e Frankie nos respectivos filmes A Ponta de um Crime, Uma Noite de Fúria, Ball Don’t Lie e The Perfect Game. Mas o que ajudou ela a ficar famosa, junto com Lost, foi o filme Viagem Maldita, no qual interpretou Brenda. E no dia 12 de Março de 2010 estreia seu novo filme, Remember Me, no qual ela faz a personagem principal, Ally, namorada de Robert Pattinson (o vampiro Edward da saga Crepúsculo).

Nestor Carbonell (Richard), Jeff Fahey (Frank) e Zuleikha Robinson (Ilana)

Juntando-se ao elenco regular na sexta e última temporada temos esses três atores já conhecidos em Lost. Carbonell é famoso por outros dois seriados nos quais era parte do elenco principal. Ná série Cane ele interpetou Frank nos únicos 13 episódios e em Suddenly Susan ele foi Luis Rivera em mais de 90 episódios. Seus créditos mais conhecidos em filmes são Manhood, Batman: The Dark Knight e Smokin’ Aces.

Já Fahey fez bastante cinema, além de papéis importantes em seriados. Fez um músico no filme Pyscho 3 (com Diana Scarwid de Wonderfalls), o papel título de The Lawnmower Man (com Pierce Brosnan), um médico em Mensagens do Além e um dono de restaurante em Planeta Terror.  Em seriados foi o ator principal da série da ABC, The Marshal.

Zuleikha não é muito conhecida do público, mas teve papéis importantes em filmes como Nome de Família, Mar de Fogo e O Mercador de Veneza, além de ter feito parte do elenco principal da série de curta duração, New Amesterdam.

Ainda tem todo o elenco antigo da série, mas ficaria muito grande citar todos e seus filmes de destaque, então segue uma lista com seus nomes e seus principais feitos na TV e no cinema para vocês poderem acompanhar. E posso dizer que vale muito a pena ver esses atores brilhando!!

Adewale Akinnuoye-Agbaje (Mr. Eko): série Oz e filmes O Retorno da Múmia, A Identidade Bourne, Fique Rico ou Morra Tentando e G.I. Joe: A Origem de Cobra.

Cynthia Watros (Libby): séries Titus e The Drew Carey Show e o futuro spin-off de Gossip Girl, além da nova Guiding Light (que lhe rendeu um Emmy).

Dominic Monaghan (Charlie): série FlashForward e filmes O Senhor dos Anéis e X-Men: Wolverine.

Harold Perrineau (Michael): séries Oz e The Unusuals e filmes Cortina de Fumaça, Romeu + Julieta, No Limite, O Sabor da Paixão (atuou com Murilo Benício), Prison Song, On Line, O Extermínio 2, Felon e principalmente The Matrix Reloaded e Revolutions.

Ian Somerhalder (Boone): séries Young Americans e The Vampire Diaries e filmes The Tournament, Marco Polo, Pulse (atuou com Kristen Bell) e Regras da Atração.

Jeremy Davies (Faraday): filmes O Sobrevivente, Dogville, Solaris, Projeto Laramie, Teknolust, CQ, O Hotel de um Milhão de Dólares, O Insaciável, O Resgate do Soldado Ryan, Segredos Imperdoáveis e Spanking the Monkey.

Kiele Sanchez (Nikki): séries Related e Married to the Kellys e filmes A Trilha e Quem Entra Não Sai.

Maggie Grace (Shannon): filmes Busca Implacável, O Clube de Leitura de Jane Austen, Suburban Girl, A Névoa e em 02 de Julho de 2010 estreia Knight & Day com Tom Cruise e Cameron Diaz.

Malcolm David Kelley (Walt): filmes Knights of the South Bronx, Voltando a Viver – Antwone Fisher e estreando esse ano The Kings of Appletown.

Michelle Rodriguez (Ana Lucia): filmes Velozes e Furiosos 1 e 4, Boa de Briga, A Onda dos Sonhos, Resident Evil: O Hóspede Maldito, S.W.A.T., BloodRayne, Cães Assassinos, Batalha em Seattle e os ainda não lançados Avatar, Machete e Battle: Los Angeles.

Rebecca Mader (Charlotte): série Justice e filme The Men Who Stare at Goats.

Rodrigo Santoro (Paulo): minisséries Som & Fúria, Hoje é dia de Maria e Hilda Furacão; filmes 300, As Panteras Detonando, Simplesmente Amor, Cinturão Vermelho, Che, Post Grad e os ainda não lançados I Love You Phillip Morris e There Be Dragons.

Bom, agora com certeza você não tem motivo para não matar a saudades desse grupo talentoso. Vá atrás dos filmes e seriados, alugue, compre e se divirta bastante com as atuações diferentes (ou não) dos seus atores preferidos em Lost!!

São eventos globais ou misteriosos que criam um grande e bom suspense. Tramas com idéias filosóficas, religiosas ou apenas científicas podem ser vistas tanto dentro de casa, como nos cinemas. Manifestações de poderes, catástrofes, novos seres…com quais filmes podemos comparar tais eventos em série?

V X Independence Day

A chegada de alienígenas em várias grandes cidades mundiais é o tema principal, tanto da série, como do filme. Seres de outros planetas, aparentemente pacíficos possuem objetivos claros contra nosso querido planeta Terra: a destruição!! Até o Brasil entrou nessa dança. Em V, uma nave chegou perto do Cristo Redentor, no Rio de Janeiro. Já em Independence Day, naves foram vistas em São Paulo.

A luta entre os aliens e o governo americano é o foco primordial, tendo aquela questão de confiança no começo, até se descobrir o possível ataque. O novo remake de V estreou semana passada e promete muito. Claro que o filme de 1996 perde em questão de efeitos especiais, mas é uma boa pedida para os fãs de ficção científica.

FlashForward X Ensaio Sobre a Cegueira (Blindness)

A semelhança entre série e filme não é o motivo do pânico mundial, mas suas consequencias. Em FlashForward, o mundo todo apaga por 2 minutos e 17 segundos onde cada pessoa vê sua vida daqui a 6 meses no futuro. Já no livro/filme Ensaio Sobre a Cegueira, José Saramago conta uma história onde o mundo todo começa a enxergar tudo branco, como leite. A cegueira branca só não afeta uma mulher, que precisa se esforçar para ajudar quem está por perto.

A comparação aqui é sobre o surto de uma doença ou experiência que ataca o mundo todo e o caos se instala. Milhões de pessoas morrem ao redor do planeta, enquanto as que continuam vivas tentam voltar a suas vidas normais, se adaptando as mudanças. Mas muitas delas não conseguem voltar a realizar sequer as atividades normais de seu dia-a-dia e todos buscam por respostas e alguém para culpar.

Que fique claro que essa é a comparação, pois FlashForward está bem fraquinha, enquanto Ensaio Sobre a Cegueira é um dos melhores livros que eu já li e a adaptação para o cinema não decepciona. Com ambas as catástrofes, sua visão do mundo nunca mais será a mesma!!

Harper’s Island X Pânico na Ilha (Club Dread)

Tudo bem, a série era de terror e o filme faz o estilo terror/comédia, mas a comparação é inevitável. Um grupo de pessoas fica presa em uma ilha e um assassino começa a matar um por um. Os jogos “quem é o assassino” e “quem será a próxima vítima” são clichês bem básicos, assim como os normais de filmes de terror, como as luzes apagando do nada e a mulher tropeçando e caindo quando está correndo.

Pânico na Ilha não é conhecido, nem muito bem feito. Ele é engraçado e dá para passar o tempo, assim como Harper’s Island, mas claro, tirando a parte divertida. Porém, eu gostei de ambos e recomendo para quem é fã de tal estilo.

The Vampire Diaries X Crepúsculo (Twilight)

Uma cidade pacata recebe a vista de vampiros que mudam a vida de uma adolescente no ensino médio. Além de True Blood ser realmente superior a série e o filme, não comparei aqui porque em Bon Temps, os vampiros saíram do caixão e os humanos sabem de sua existência. Já em Mystic Falls e em Forks, a existência de tais seres é desconhecida pela população em geral.

Vampiro adolescente (fisicamente) e telepata, que não se alimenta de sangue humano, se apaixona por uma garota cuja vida vira de cabeça para baixo após começar a namorar o sangue suga. Amigos poderosos (bruxas em TVD e lobisomens em Crepúsculo), vampiros vilões, família ameaçada, entre outras coisas, são as comparações inevitáveis entre as tramas de vampiro. Pode não parecer, mas eu adoro The Vampire Diaries, mas achei o filme Crepúsculo, assim como a leitura do livro, bem fracos.

Heroes X X-Men

Pessoas normais descobrem ser mutantes ou possuírem habilidades especiais, vulgo poderes, e precisam se reunir para lutar contra grandes vilões e contra a sociedade que os reprime. Premissa básica tanto da série Heroes como dos quadrinhos e filmes X-Men. Grandes reviravoltas, conspirações, problemas familiares e muitos, muitos poderes são mostrados nas cenas de ação.

Além disso, existem personagens com as mesmas habilidades, sendo elas telepatia, telecinese, pirocinese, controle mental, anulação de habilidades, manipulação do tempo, controle climático, regeneração celular, clariciência, força sobre humana, super agilidade, voo, transmorfismo, manipulação do gelo, intangibilidade, absorção de poderes e muitos outros. Magneto e Sylar são as principais forças do mal em X-Men e Heroes, enquanto Wolverine e Peter se mostram como “mocinhos”. Outra semelhança é que a atriz Dania Ramirez interpretou Maya em Heroes e a vilã Callisto no terceiro filme de X-Men.

Lost X Náufrago (Cast Away)

Aqui a semelhança é apenas na premissa: um acidente aéreo faz com que pessoas fiquem presas em uma ilha deserta e precisam fazer de tudo para sobreviver e tentar escapar, visto que o resgate não vem. A grande diferença é que em Lost, um grupo de 48 pessoas sobrevive ao acidente e descobrimos que a ilha não é deserta. Enquanto em Náufrago, apenas o personagem de Tom Hanks fica vivo, o que acarreta diversos problemas mentais.

Porém, a procura por água, alimentos, locais seguros e principalmente, a construção de jangadas para um possível resgate, acontecem tanto na série, como no filme. Náufrago foi referência para a criação da história de Lost, pois a idéia era uma junção do filme e do reality show Survivor.

Dead Set X Resident Evil

Uma das principais diferenças dessas tramas de zumbis é que em Dead Set não é explicado a origem do surto. Não sabemos de onde ele vem e nem por que, mas em Resident Evil, é um vírus, chamado T-Virus, que transforma os seres humanos em zumbis. Um grupo de pessoas também fica presa em um lugar enquanto o mundo todo ou apenas a cidade em que estão, é transformada em zumbis e eles precisam sobreviver.

Tanto faz o local, se em uma corporação ou em uma casa de Big Brother. Os sustos são os mesmos e o suspense e terror são muito bem produzidos. Claro que quem acompanha os jogos de Resident Evil não gostou muito dos filmes, mas para quem é fã de zumbi, tanto série como filme são excelentes pedidas. Além do mais, Dead Set tem apenas 5 episódios!!

Jericho X O Dia Seguinte (The Day After)

Feito diretamente para televisão, O Dia Seguinte não é um filme famoso, mas tem uma trama parecida com a ótima Jericho. As cidades em que as histórias se situam, Jericho e Lawrence, respectivamente, ficam no Kansas e a sinopse é sobre um ataque nuclear nos EUA e os moradores das cidades precisam lutar para sobreviver sem ajuda, alimentos e energia.

Todos os problemas causados por uma bomba atômica, como radiação, governo enfraquecido e milhares de mortes são tratadas com bastante cuidado. Apesar da história ser sobre o ataque nuclear, o foco principal se dá em cima dos personagens, seus medos, esperanças e sobrevivência. Vale realmente a pena!!

E então, também achou as comparações viáveis? Se você conhece outra série, com temas catastróficos e misteriosos como esses, e um filme para compará-lo, não esqueça de avisar!!