Novamente, a quarta temporada de Damages nos entrega um episódio não convencional, que contou  com flashbacks (com uma fotografia caprichada) ao invés dos tradicionais flashforwards, e cenas passadas na corte, que são escassas no seriado. Além disso, excetuando-se o plot desenvolvido no Afeganistão (momentos onde os cortes no orçamento fizeram-se mais sensíveis até agora),  I’d… assumiu uma aura investigativa que acabou por suprimir a essência conspiratória da série. Aqui, Damages voltou-se para seu passado, enquanto seu futuro começa a preocupar.

A introdução do novo “advogado do diabo“, uma figura que costuma render bons momentos ao longo da temporada, foi morna, apesar da boa atuação de David Pittu. Quebrando a tradição da série, Jack Shaw pode não ter tanta relevância no caso, no qual está do lado oposto ao de Ellen. Quem rouba a cena, mais uma vez, é o sempre excelente Dylan Baker e seu misterioso Jery Boorman, que parece manter alguém refém em seu sótão (talvez o prisioneiro dos flashforwards?). AC é outro destaque do episódio: é ele quem concretiza os medos que Chris tinha de estar sendo perseguido pela High Star ao coagi-lo, e nos leva ao único avanço considerável que tivemos acerca do caso da temporada em I’d… .

Ver Ellen voltando para a Hewes & Associates  foi um deleite para quem sente falta da dinâmica das duas na primeira temporada. É claro que a série nunca voltará a ser o que era naquela época (e, se o fizesse, estaria retrocedendo), mas a situação desequilibra novamente a relação entre Patty e sua pupila. Agora, Ellen não só se vale dos recursos de Patty na construção do caso contra a High Star, mas admite ser dependente da experiência da veterana. Patty sente-se confortável estando no controle e Ellen sabe disso. O caso da temporada passa a ser não só de Ellen, mas das duas, e pode finalmente engrenar.

A decisão de dedicar um episódio quase que inteiramente ao desaparecimento de Michael a princípio me agradou (já havia comentado que queria ver os ganchos deixados pela terceira temporada sendo explorados), mas ao longo do episódio, mostrou-se um erro. A verdade é que ninguém se importa muito com o personagem, e mesmo que as investigações de Victor e Patty (e a química entre os dois) permeada pelos flashbacks tenham funcionado bem, os acertos da abordagem deste plot são anulados quando paramos para pensar no quanto ele pode contribuir para a série: que benefícios Patty lidando com um filho gângster trariam para esta temporada? Talvez Michael seja mais interessante enquanto representa uma inquietação perene para sua mãe.

As melhores cenas do episódio ficaram a cargo de Howard Enrickson. O pai de família que trata seus filhos comopelotão dá indícios de que realmente acredita que está do lado certo da situação. Ao contrário dos ‘vilões‘ anteriores, Howard parece não ter plena consciência de age errado, o que o torna um personagem singular. Seu breve encontro com Patty não pode ser comparado a momentos antológicos como o confronto dela contra Frobisher, mas já mostra o potencial da relação da advogada com seu antagonista. O problema é que, até agora, este caso está tendo potencial demais e desenvolvimento de menos.

O caso High Star ainda não se revelou completamente, é claro, mas parece pequeno em relação aos casos abordados nas temporadas anteriores, todos tão intrincados e cheios de nuances. A versão dos roteiristas para o escândalo Blackwater parecia promissora no início, mas conforme vai se desdobrando, mostra-se cada vez mais plana e simplista. As cenas passadas três meses no futuro também não empolgam tanto, e nos levam a questionar se quem preferia que a série tivesse terminado em sua terceira temporada não estava com razão (lembra-se?).

Por outro lado, é comum que os fãs sintam-se decepcionados quando um episódio de Damages é menos do que excelente. Temos sete episódios pela frente, e só Deus sabe o que se passa na cabeça dos showrunners desse drama. Apesar de preocupado, confio que serei positivamente surpreendido pela condução das tramas que estão sendo apresentadas e que esta temporada ainda nos trará um desfecho irretocável, que vai não só redimir este fraco início, como reafirmar a posição da série no hall das melhores e mais talentosamente roteirizadas produções da atualidade.

Leia as reviews dos episódios anteriores

Tivemos um episódio praticamente livre de flashforwards, o que não é novidade no seriado: Flight’s at 11:08, que é para mim o pior episódio da terceira temporada, foi nos mesmos moldes. Ao contrário do último, I’ve Done… felizmente não está entre os piores da série: considerando-se a estrutura de Damages, a presença de episódios menos empolgantes durante a temporada é não só compreensível, mas necessária. E quando consideramos algumas de suas cenas, dizer que este episódio foi um pouco morno é quase reclamar de barriga cheia.

A maior contribuição de I’ve… para o caso da temporada foi a manipulação de Chris, o personagem-chave da temporada. A execução do plano de Boorman teve aquele brilhantismo cruel e irônico que é comum na série (um muçulmano sendo torturado por um americano que queria obrigá-lo a mentir é de um cinismo sádico que eu não imagino dando certo em nenhum outro drama no ar na televisão americana) e a atuação de Baker carrega mais ainda a atmosfera sombria da situação. O envolvimento de A.C. na armadilha não é exatamente surpreendente, mas diz muito sobre o caráter da High Star. Um segredo que exige traições e crimes hediondos para ser encobertado promete ser poderoso.

Mas o ponto alto do episódio veio, novamente, da interação entre Patty e Ellen. Para conseguir o apoio da firma de sua mentora, Ellen jogou feito gente grande. É cedo para dizer se Patty caiu de fato no golpe, mas esta farsa teve grande significado para a personagem de Byrne: para executá-la, Ellen precisou arquitetar, dissimular, enganar. Em nenhuma temporada anterior ela havia ido tão longe, e a moça frágil que olhava para Patty com admiração e temor mostra-se hoje uma experiente manipuladora, valendo-se de métodos sujos e bem planejadas trapaças para alcançar objetivos pessoais (ou alguém acredita que a briga contra a High Star seja para ajudar Chris?). Na cena, Ellen diz a Patty que não é como ela. Eu não tenho tanta certeza disso.

As sessões de Patty com o psicólogo foram inegavelmente divertidas, mas espero que não sirvam sempre como alívio cômico (apesar de adorar o humor ácido da série). Há muito potencial dramático ali, e não acredito que os roteiristas vão desperdiçá-lo. Fisher Stevens faz sua estreia de maneira irretocável, transmitindo ao telespectador o quão frustante é ter uma paciente tão cheia de possibilidades mas que se fecha tanto, sempre inferiorizando-o com sarcasmo. As duas frases contrastantes de Patty; a que dá nome ao episódio (dita durante uma sessão) e aquela dita na conversa com Ellen ao fim do episódio (“eu devo isto a você“) mostram a força do relacionamento das duas e a plurilateralidade da personagem, que pode render muito mais do que alguns momentos de constrangimento dentro da sala de seu psicólogo.

O episódio foi bem mais que mediano, mas teve seus problemas. Algumas explicações e atitudes me pareceram forçadas, especialmente da parte de Patty. A personagem nunca se limitou ao arquétipo de vilã, portanto decisões criativas como colocá-la quebrando o nariz do porteiro, tratando a neta como um cão e dizendo “eu cuidei disto pessoalmente” com olhares de Cruela de Vil não fazem muito sentido. Felizmente, a atuação de Close elimina qualquer risco de charlatanismo. A relação das protagonistas também me pareceu estranha na cena em que as duas planejam uma noite de brincadeiras infantis enquanto tomam café juntas: simplesmente não se encaixa com tudo o que a série mostrou até hoje. A ingenuidade seletiva de Chris também irrita: o personagem altera momentos de paranoia com demonstrações de confiança cega, de acordo com o que se encaixa mais nos planos dos roteiristas. Já tivemos tramas trabalhadas com mais cuidado na série.

Além disso, até agora pontas interessantíssimas deixadas pela terceira temporada, como o envolvimento da irmã de Ellen com drogas, o aborto e os distúrbios de Patty e a adoção de Ellen, estão sendo completamente ignoradas, enquanto screentime é gasto com tramas que nenhum fã reclamaria se fossem deixadas no passado. A storyline da busca por Michael é a menos promissora das temporadas mais recentes da série. O personagem não costuma render bons momentos, e a relação de Patty com sua neta é interessante o suficiente para se sustentar sem ele e justificar a saída do personagem. Ver a advogada lidando com o sumiço de seu filho como uma ameaça à sua vida e não uma preocupação materna é muito mais “Damages“. Mas a equipe criativa da série merece crédito, e eu não acredito que os pequenos deslizes cometidos no episódio se tornarão recorrentes, e tenho esperanças de ver as tramas da temporada anterior serem retomadas em breve.

Mesmo para quem já está acostumado com o ritmo de Damages, episódios assim, que só servem para firmar as bases da temporada, deixam um gosto amargo. Queremos ser satisfeitos de maneira imediata, que cada episódio seja isoladamente avassalador, mas Damages não é assim. Se fosse, suas conclusões não seriam tão apoteóticas. Fazem parte da construção de uma temporada sólida episódios que sozinhos não exercem grande impacto, mas é missão dos mesmos entregar cenas relevantes para a fixação da personalidade dos personagens, da atmosfera da trama e de outros elementos que compõem a série, e I’ve… soube fazer isso muito bem, mantendo acesa nossa curiosidade acerca do caso da temporada.

Leia a review do episódio anterior

Assista ao promo do próximo episódio

Todo fã já está acostumado com o ritmo progressivo no qual uma temporada de Damages se desenvolve: o primeiro episódio da temporada é sempre um grande ponto de interrogação. Mas além de apresentar a nova trama, There’s Only One Way to Try a Case marca um recomeço para a série, tendo por missão conquistar uma nova audiência, reinserir os personagens, situar os telespectadores veteranos depois do longo hiatus e  preparar o terreno para a primeira temporada feita dentro dos padrões da DirecTV (veja o que muda). Este início de temporada não foi bombástico porque não precisava ser: ele não pedia um cliffhanger da magnitude daquele que tivemos no início da temporada passada, ele precisava reestruturar a série. Portanto, este está longe de ser seu episódio mais forte, ou mesmo sua estreia mais promissora, mas foi excelente por conseguir trazer de volta o que Damages é.

Abrindo o episódio, temos o retorno da estrutura de flashforwards, com cenas de três meses no futuro. O cinismo característico da série também se faz presente logo nos primeiros minutos de There’s…, vide a doce Blue Christmas interrompendo a cena tensa do prisioneiro com o brasão de Chris em suas mãos e a “pegadinha” do roteiro na cena em que Patty está escolhendo uma nova babá (“o emprego era brutal demais“). Antes mesmo dos primeiros dez minutos de seu retorno, a série mostra-se confortável e segura de si o suficiente para brincar com o telespectador enquanto o envereda em sua nova rede de intrigas, continuando fiel à sua rígida estrutura narrativa, à sua essência.

Somos apresentados ao CEO da High Star e ao grande caso da temporada através das investigações de Ellen, personagem que continua mostrando a ambição da temporada passada. Ela não é mais motivada pela esperança de iniciar uma carreira ou pela vingança; ela apresenta cada vez mais a sede por derrubar grandes homens que é intrínseca da personalidade de Patty. A personagem da genial Glenn Close, também, mostra sinais de mudanças: Patty volta a ser tão autoconfiante quanto era na primeira temporada, aparentemente menos transtornada do que no ano anterior, mas bem mais prudente do que fora no caso Frobisher. A relação das duas é agora mais harmônica e igualitária, e o desenvolvimento dessas personagens é um reflexo da evolução da série: tornou-se mais forte com o tempo e aprendeu com seus erros. Damages é Patty e Ellen.

Falando em Patty, a advogada sempre tão controladora e super protetora não quer tomar medidas para encontrar seu filho, desaparecido há três anos, talvez porque tenha medo do ódio que Michael sente por ela, e porque se sinta responsável por esse sentimento. Ela cria (à sua maneira fria) sua neta Catherine, e a cena na mesa de jantar, onde Patty grita “o que foi?” para a garotinha enquanto é encarada fixamente por ela, como se perguntasse “o que você quer de mim?“, mostra que a advogada sente que Catherine é sua responsabilidade, é a vida cobrando-lhe pelo que ela fez na juventude e pela maneira como arruinou a vida do filho. O caso contra a companhia farmacêutica francesa também promete.

O novo nêmesis das duas é Howard Erickson, chefe de uma empresa de segurança que recebe mais de um bilhão de dólares/ano do governo norte-americano para realizar missões no Afeganistão. Polêmico, rústico, católico, patriota e poderoso: novamente, temos um personagem tipicamente republicano e que apresenta fortes valores familiares como grande vilão da temporada. A introdução dos novos personagens foi perfeita. Ver John Goodman, Dylan Baker e Chris Messina atuando é um deleite, destacando-se, respectivamente, as cena “abaixe a droga do sapato“,  ”estou consertando a bagunça que você fez” e aquela na qual Chris bate a cabeça na parede, absolutamente transtornado. Falando em Chris, o brasão não quer dizer que seja ele o prisioneiro (eu aposto no namorado de Ellen): assim como podemos ver nas atitudes da congressista interpretada por Julie White, nada é confiável até que seja explícito. O caso já começa a se mostrar mais complexo do que parecia, e o cliffhanger não é bombástico, mas suficiente para nos deixar ansiosos por sua elucidação. Somos todos vítimas de Damages: a angústia faz parte da apreciação da série.

É bom constatar que, apesar de terem dado a série por encerrada na temporada passada, os roteiristas não perderam a mão e sabem o que estão fazendo. Tivemos um início forte e promissor, e daqui para frente a tensão só tende a aumentar. Tudo que a série tem de marcante e positivo esteve presente em There’s…: pode ter sido um retorno ligeiramente mais calmo, mas com a ousadia e o requinte de sempre. É claro que ainda é cedo para tirar conclusões acerca da quarta temporada, mas o fato é que Damages está de volta. Mais ardilosa do que nunca.

PS.: Assista ao promo de I’ve Done Way Too Much For This Girl, que vai ao ar no dia 20/07. Até lá.

Durante suas três primeiras temporadas, Damages fez história na TV. Sua abordagem realista (e ao mesmo tempo glamourizada) do desgastado mundo da advocacia, base de outros incontáveis programas, suas atuações avassaladoras e sua trama intrincada e de desenvolvimento gradual conquistou a crítica norte-americana, rendendo-a reconhecimento nas maiores premiações do entretenimento. Cada frame era executado com perfeição em todos os sentidos.

A série tornou-se um cult, tendo um seleto público que a idolatra, porém, sendo completamente ignorada pela audiência mainstream, por insistir em manter uma característica que não funciona mais na televisão americana (e talvez nunca tenha funcionado): é difícil de se assistir. Ela demanda comprometimento e raciocínio, palavras que são a antítese do comportamento da audiência do país. Os fracos índices não davam lucro suficiente para valer a pena manter o caríssimo elenco, e tanto os fãs quanto a equipe do programa já haviam aceitado o episódio final da terceira temporada como seu encerramento definitivo.

Eis que a notícia de que o serviço de satélite da DirecTV comprou os direitos da série, garantindo mais duas temporadas de dez episódios, sem comerciais e prometendo maior liberdade criativa para os trio Glenn Kessler, Todd Kessler e Daniel Zelman, veio para dividir a opinião dos fãs. Em um primeiro momento, as reações foram completamente positivas, mas agora, a dúvida é se eles conseguirão manter a excelência do show durante essas inesperadas novas temporadas.

Apesar do orçamento reduzido, os co-criadores parecem satisfeitos com a mudança. “Fomos pegos de surpresa [com a renovação], mas estamos muito felizes“, disse Glenn Kessler, que além de roteirizar, já atuou na série na segunda temporada. “O fundamento do show é o mesmo, mas injetamos nele vida nova, porque sua estrutura agora é diferente“. Zelman se diz contente com o corte dos comerciais: “Não precisamos mais cortar cenas que gostamos, temos uma hora inteira para trabalhar. Teremos mais história. Estamos sempre adicionando detalhes que vão enriquecer a série, e estamos muito excitados [em relação à temporada]“. Todd Keller disse que a DirecTV lhes dá mais liberdade nos quesitos linguagem, sexualidade e violência. “Entretanto, nada será gratuito“, ele garante. “Será tudo baseado na história e nos personagens. Tudo o que ‘prendia’ o desenvolvimento da história foi removido“.

Spoilers leves a seguir:

A trama continua com o mesmo esquema de um só caso por temporada. Os produtores prometem deixar, sim, assuntos a serem desenvolvidos na quinta temporada, mas vão encerrar o caso da temporada na season finale, sem cliffhangers “imediatos” (por exemplo, a temporada não acabará com um personagem apontando uma arma para outro, de maneira que só viéssemos a saber o desfecho da situação na temporada seguinte).

A temporada começa dois anos depois do final da terceira. Ellen Parsons seguiu com sua vida e agora trabalha na firma  Nye, Everett & Polk com seu antigo mentor. Ela se reconecta com Chris Sanchez, um antigo amigo com quem já teve um relacionamento,  e descobre que ele passou por uma experiência traumática enquanto trabalhava em uma empresa de segurança privada contratada pelo governo para missões em áreas de conflito bélico no Afeganistão, a High Star. Quando Ellen decide tomar conta do caso de  Sanchez, seu novo patrão a desencoraja, o que a leva a buscar o auxílio de Patty Hewes. O caso pode tanto fazer sua carreira quanto arruiná-la definitivamente. É graças a esse plot que Ellen retornará à firma de Patty.

Em entrevista, Rose Byrne, intérprete de Ellen, disse que as experiências vividas pela personagem ao longo das três últimas temporadas a fizeram repensar questões como amor, justiça e confiança, e agora ela é mais experiente e astuta, e “cada vez mais parecida com Patty“, porém o caso em que se envolveu pode ser grande demais para ela. “A série ficou mais sombria – se é que isso é possível -; estamos lidando com questões seríssimas e pessoas muito más nesta temporada. Temos um material muito pesado.“

“Acho que Patty tem dúvidas se Ellen conseguirá se virar sozinha“, diz a protagonista Glenn Close. “Por vezes, eu não gosto de Patty, mas ela viveu uma jornada incrível durante o curso da série, e agora pode estar mais maleável em alguns aspectos. Ela está bastante ativa nesta temporada. Está envolvida no caso de uma companhia farmacêutica, tem uma neta, não sabe onde seu filho está, bastante coisa aconteceu nestes dois anos, mas eu não acho que sua essência tenha mudado: ela ainda quer vencer sempre que pode“. Close também disse que o caso desta temporada tem uma relevância social muito grande: assim como nas outras temporadas, o caso se inspira em situações jurídicas reais, desta vez tomando por base as atividades ilegais da empresa Blackwater (leia mais), é claro, alterando nomes, locais, etc.

Entre os novos personagens, temos, além de Catherine, a netinha de Patty, Julie White no papel de uma psicóloga com quem a personagem irá se consultar, um repórter, interpretado por Griffin Dunne, que pretende escrever um livro sobre o caso High Star, o mentor de Patty, que agora está no fundo do poço, interpretado pelo veterano Judd Hirsch, e Bailey Chase como parceiro de Ellen em sua nova firma,  além de Fisher Stevens e Derek Webster em papéis recorrentes, ainda sem maiores informações. A tradição da série de trazer atores que interpretavam personagens que já morreram de volta, por meio de alucinações ou sonhos, promete continuar.

Mas as três principais adições ao elenco são John Goodman, Dylan Baker e Chris Messina, respectivamente Howard Erickson, C.E.O. da High Star que tem importantes contatos na polícia de Washington e se mostrará um grande oponente para Patty e Ellen; Jerry Boorman, sombrio oportunista que tem valiosas informações sobre Erickson; e Chris Sanchez,  o já citado amigo de Ellen que sofre de stress pós-traumático. São personagens fortes interpretados por atores de alto calibre. Para esta temporada, os criadores prometem o caso mais desafiador da vida de Ellen, em uma “rede de mentiras e manipulações que a levará até à CIA“.

Por tudo isso, é bastante improvável que essa temporada seja decepcionante. Nós sempre confiamos na capacidade dos roteiristas da série, e esperamos que eles a façam voltar do limbo com a maestria que sempre ostentou. Eles têm um caso muito denso nas mãos, com ramificações que prometem desestabilizar as protagonistas deste drama, além de um elenco primoroso, uma emissora mais permissiva e desta vez sem o peso da ameaça de cancelamento: têm tudo para fazer a temporada mais intensa até aqui. A quarta temporada de Damages terá reviews semanais aqui no Apaixonados, assim como a terceira, que foi comentada pelo Guilherme Peres na coluna Super Sunday, só que dessa vez com posts únicos e não no formato “mini-review”, e eu serei o responsável por elas. Espero vocês nos comentários.

Enquanto o primeiro episódio da temporada, de nome “There’s Only One Way to Try a Case“, ainda não está disponível, deixo vocês com a fantástica música de abertura: When I Am Through With You, do The VLA.

“Curta” a página da série no facebook e acesse o site oficial para vídeos exclusivos com entrevistas, notícias, bastidores, etc.

]]> http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/o-que-esperar-da-quarta-temporada-de-damages/feed/ 9 http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/noticias-true-blood-e-damages/ http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/noticias-true-blood-e-damages/#comments Tue, 14 Jun 2011 18:04:02 +0000 Camila http://www.apaixonadosporseries.com.br/?p=27298 True Blood:

Depois de liberar os primeiros 3 minutos do primeiro episódio da próxima temporada da série, a HBO divulga mais alguns minutos, totalizando 8. A quarta temporada de True Blood estréia nos Estados Unidos no dia 26 de junho, e no Brasil no dia 10 julho. No vídeo vemos um pouco mais sobre as fadas e suas frutas de luz.

Damages:

Com a DirecTV salvando Damages do cancelamento, é hora da série voltar para sua 4ª temporada no dia 13 de julho. Patty Hewes (Glenn Close) agora abre uma batalha contra um dos diretores de uma empresa que oferece segurança em área de conflitos. Confira o vídeo:

Antes de mais nada resolvemos usar algumas regrinhas para escrever o post. Usamos somente atores que façam parte do elenco regular de uma série que está em exibição atualmente. Caso abríssemos espaço para séries antigas e já terminadas e para atores do elenco recorrente ou convidados a lista seria imensa. Quem sabe isso pode ficar para outro post não é mesmo? Portanto, não esperem ver atores como Gwyneth Paltrow (vencedora por Shakespeare Apaixonado) que faz participações em Glee; ou Gabourey Sidibe (indicada ano passado por Preciosa) que aparece em The Big C.

O fato é que hoje em dia as produções televisivas vem tentando escalar atores renomados, o que faz com que o público tenha maior interesse em assistir tal série, afinal o que um vencedor do Oscar pode fazer de tão ruim? “Muita coisa” seria a resposta certa, visto que são muitos os elementos que influenciam na interpretação de um ator. Porém, que chama atenção é verdade, ou você não iria pelo menos dar a chance para uma série estrelada por Meryl Streep?

Alguns precisaram apenas de uma indicação para levar a estatueta. Outros foram indicados cinco vezes mas nunca ganharam. Confira abaixo quem você acompanha na telinha que já ganhou a atenção dos votantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas por seu trabalho nas telonas.

Os links nos filmes pelos quais os atores e atrizes foram indicados levam a vídeos de suas performances ou trailers no You Tube. O mesmo acontece com os vídeos dos discursos dos vencedores, visto que a maioria deles não permite incorporação.

Laurence Fishburne (CSI)

Fishburne ficou conhecido por seu papel no filme Matrix (The Matrix), no qual interpretou Morpheus, um humano que escapa da Matrix. A maioria dos seus papeis são caras durões e armados, os quais não fazem o estilo indicado ao Oscar. Mas no filme sobre a vida de Tina Turner, Tina – A Verdadeira História de Tina Turner (What’s Love Got to Do with It) o ator até interpretou um cara durão, mas não armado até os dentes. Fishburne fez o marido de Tina, o abusivo Ike Turner. Por esse papel ele foi indicado ao Oscar de melhor ator em 1993, mas acabou não levando. O grande premiado da noite foi o ator Tom Hanks por Filadélfia (Philadelphia). Atualmente Fishburne encabeça o elenco de CSI como o Dr. Ray Langston, personagem que entrou na 9ª temporada.

Melissa Leo (Treme)

Começamos com a mais recente vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante. Apesar de seus discursos estranhos e dramáticos, não há como negar que Melissa Leo é realmente uma “camaleoa”, como a atriz vem sendo chamada mundo afora. Antes de ser mundialmente famosa, Leo fez parte do elenco principal das séries All My Children, The Young Riders e Homicide: Life on the Street. Em 2008 a atriz recebeu sua primeira indicação no Oscar, dessa vez na categoria de melhor atriz pelo filme independente Rio Congelado (Frozen River) onde interpretou uma mãe que começa a traficar imigrantes ilegais do Canadá para os Estados Unidos. A estatueta acabou nas mãos de Kate Winslet, quem Leo referenciou em seu discurso esse ano, no qual ela usou a palavra “fuck”, dita em um discurso pela primeira vez em 83 anos de Oscar. No último dia 27, a atriz foi premiada pelo filme O Vencedor (The Fighter) pelo papel de Alice Ward, mãe de nove filhos, incluindo os lutadores de boxe Micky Ward e Dicky Eklund. Em Treme, que estreia sua segunda temporada ainda esse ano, Leo interpreta Toni, uma advogada que busca por justiça.

Clique aqui para assistir Melissa Leo ganhando por O Vencedor.

Rachel Griffiths (Brothers & Sisters)

Conhecida atualmente pela primeira filha de Nora Walker (Sally Field, que também está nesse post), Sarah em Brothers & Sisters, Rachel Griffiths vem colecionando estatuetas e indicações em diversas premiações ao longo de sua carreira como atriz, incluindo um Globo de Ouro por Six Feet Under. Em 1998, Griifiths recebeu sua primeira, e até agora, única, indicação ao Oscar, na categoria de melhor atriz coadjuvante. Foi pelo filme biográfico Hilary e Jackie (Hilary and Jackie), no qual a atriz interpreta a flautista britânica Hilary du Pré e contracenou com Emily Watson, que fez Jacqueline du Pré, uma famosa violoncelista. Porém, os votantes da academia amaram Shakespeare Apaixonado (Shakespeare in Love) e o Oscar acabou indo para as mãos não menos merecidas de Judi Dench.

Alec Baldwin (30 Rock)

Antes de ganhar 10 estatuetas por seu trabalho em 30 Rock, (sim, 2 Emmys, 3 Globos de Ouro e 5 SAGS) Alec Baldwin teve uma carreira significativa no cinema. Entre um desses filmes de certo sucesso está The Cooler – Quebrando a Banca (The Cooler), um drama estrelando William H. Macy (que também está nesse post) e Maria Bello. Nele, Baldwin interpretou Shelly Kaplow, um dono de cassino que usa o personagem de Macy para elevar os seus negócios. Por essa interpretação, Baldwin foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante em 2003, mas acabou perdendo para Tim Robbins, que levou por Sobre Meninos e Lobos (Mystic River).

Kathy Bates (Harry’s Law)

Uma veterana e merecedora de muitos prêmios por seus papéis, Kathy Bates já fez muito cinema e muita televisão, mas só agora em 2011 que a atriz estrela o elenco principal de uma série de TV como a advogada Harriet Korn em Harry’s Law. Coincidentemente o trabalho que tornou Bates mundialmente famosa foi pelo qual ela recebeu a primeira indicação ao Oscar e merecidamente levou a estatueta para casa, isso em 1990 pelo filme Louca Obsessão (Misery), no qual a atriz interpretou a enfermeira Annie, mentalmente perturbada aficionada por um escritor, o qual ela mantém como prisioneiro em sua casa (para sempre lembrarei dessa cena medonha e perfeita do filme). Depois de ser premiada, Bates voltou a concorrer duas vezes, porém por atriz coadjuvante, sendo a primeira em 1998 (onde concorreu com Rachel Griffiths) pelo filme Segredos do Poder (Primary Colors), perdendo para Judi Dench; e a segunda em 2002 por As Confissões de Schmidt (About Schmidt), onde perdeu para Catherine Zeta-Jones por Chicago.

Clique aqui para assistir Kathy Bates ganhando por Louca Obsessão.

Toni Collette (United States of Tara)

Uma das melhores atrizes em seriados atualmente, na minha humilde opinião, Toni Collette também tem uma carreira bem respeitável no cinema. Porém, seus trabalhos sempre foram bem recebidos por outras premiações como Globo de Ouro, BAFTA, SAG, Satellite e Australian Film Institute pelos quais levou indicações por Um Visitante Inesperado (Spotswood), O Casamento de Muriel (Muriel’s Wedding), Um Grande Garoto (About a Boy), As Horas (The Hours), Uma História Japonesa de Amor (Japanese Story), Em Seu Lugar (In Her Shoes) e Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine). Ironicamente, a única indicação de Collette ao Oscar não vem por nenhum desses filmes. Em 1999, a atriz recebeu a indicação de melhor atriz coadjuvante por O Sexto Sentido (The Sixth Sense), no qual interpretou Lynn, a mãe do personagem de Haley Joel Osment que podia conversar com os mortos. Na ocasião a vencedora foi Angelina Jolie por Garota, Interrompida (Girl, Interrupted). Atualmente Collette já tem um Emmy, um Globo de Ouro e um AFI pela incrível interpretação de 7 personagens diferentes em United States of Tara.

Linda Hunt (NCIS: Los Angeles)

Linda Hunt é única. Fato!! Com 65 anos, a atriz de incríveis 1,45m de altura tem uma longa carreira, principalmente com dublagem de personagens, pois com sua voz alta e ressonante, Hunt vem sendo usada em diversos filmes, vídeo games, comerciais e trabalhos de rádio, sendo um deles no filme Pocahontas, no qual dublou a personagem da árvore Vovó Willow. Em 1983 a atriz venceu o Oscar de melhor atriz coadjuvante (no qual concorreu com Glenn Close e Alfre Woodard, ambas nesse post) pelo filme O Ano que Vivemos em Perigo (The Year of Living Dangerously). Nele, Hunt interpretou o inteligente fotógrafo chinês-australiano que sofria de nanismo, Billy Kwan, pelo qual Hunt se tornou a primeira pessoa a ganhar um Oscar interpretando um personagem do sexo oposto. Atualmente a atriz interpreta a chefe de operações fã de Lady Gaga, Hetty Lange na série NCIS: Los Angeles. Para mim, apesar de nunca terem esclarecido 100%, Edna Mode, a excêntrica design de moda da animação Os Incríveis (The Incredibles) sempre terá uma parte de sua criação como homenagem a pequena, mas fantástica, Linda Hunt.

Clique aqui para assistir Linda Hunt ganhando por O Ano que Vivemos em Perigo.

William H. Macy (Shameless)

H. Macy vem colecionando indicações e prêmios por suas participações especiais em séries, além de várias por minisséries e filmes para a TV, como O Anjo da Guarda (The Wool Cap), De Porta em Porta (Door to Door), Stealing Sinatra e Nightmares and Dreamscapes: From the Stories of Stephen King. Em 1996 o ator recebeu sua primeira e até então única indicação ao Oscar, na categoria de melhor ator coadjuvante pelo filme Fargo dos irmãos Cohen, no qual interpretou Jerry, um negociante de carros que planeja o sequestro da própria esposa para quitar suas dívidas. A estatueta acabou nas mãos de Cuba Gooding Jr. pelo filme Jerry Maguire – A Grande Virada (Jerry Maguire). Hoje, H. Macy encabeça o elenco da série recém renovada para 2ª temporada, Shameless, do canal Showtime, na qual ele interpreta Frank, o patriarca da família Gallagher, totalmente disfuncional.

Chloë Sevigny (Big Love)

Antes de ganhar notoriedade no mundo das séries com a perfeita interpretação da mórmon fundamentalista praticante da poligamia Nicki Grant na série Big Love, que lhe rendeu um Globo de Ouro, Chloë Sevigny chegou a ser chamada de rainha do cinema indie. Antes de ser atriz, Sevigny ficou conhecida pelo seu trabalho como modelo, recebendo o título temporário de “it-girl” pela revista Sassy. O termo é usado para representar mulheres que criam tendências e incitam a curiosidade das pessoas pelo seu modo de se vestir e agir, e quem acompanha a carreira da atriz sabe que Sevigny se encaixa bem por seu jeito irreverente. Antes de chegar a verdadeira fama no cinema, a atriz atuou em diversos filmes independentes de cinema de vanguarda e arthouse, pelos quais sempre recebeu boas críticas. Entre esses filmes estão Kids, Psicopata Americano (American Psycho), Dogville, Brown Bunny e Party Monster. Foi pelo também filme independente Meninos Não Choram (Boys Don’t Cry) que Chloë Sevigny ganhou verdadeira notoriedade pelo público, no qual ela interpreta Lana, a namorada do transexual Brandon Teena, interpretado por Hilary Swank. Por essa performance, Sevigny recebeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante em 1999, concorrendo com Toni Collette, mas perdendo para Angelina Jolie.

Anna Paquin (True Blood)

Não…você não está lendo errado. A intérprete da fada Sookie Stackhouse na série popular True Blood, (pela qual a atriz já levou um Globo de Ouro) Anna Paquin não só foi indicada a um Oscar como levou a estatueta para casa!! Antes de fazer sucesso em True Blood e nos filmes Quase Famosos (Almost Famous), Ela é Demais (She’s All That) e na trilogia X-Men, Paquin atuou no filme independente O Piano (The Piano), seu primeiríssimo trabalho como atriz. O filme fez tanto sucesso que foi indicado e recebeu diversos prêmios, sendo um deles o Oscar de melhor atriz coadjuvante em 1993 para Anna Paquin, que até hoje detém o título da segunda atriz mais jovem a vencer um Oscar, tendo 11 anos de idade na época. Em O Piano, Paquin interpretou Flora McGrath, a filha da pianista Ada, que servia como intérprete da mãe, já que Ada se recusava a falar e usava linguagem de sinais.

Clique aqui para assistir Anna Paquin ganhando por O Piano.

Tim Roth (Lie to Me)

Roth é mais conhecido por seus papéis nos filmes Cães de Aluguel (Reservoir Dogs), Pulp Fiction – Tempo de Violência (Pulp Fiction), Grande Hotel (Four Rooms), Planeta dos Macacos (Planet of the Apes) e O Incrível Hulk (The Incredible Hulk), além de liderar o elenco da série Lie to Me como o psicólogo Cal Lightman. Porém, sua indicação ao Oscar se deve pelo filme Rob Roy, no qual Roth interpreta o vilão Archibald Cunningham. A indicação foi na categoria de melhor ator coadjuvante em 1995, porém a estatueta foi para Kevin Spacey pelo filme Os Suspeitos (The Usual Suspects).

Felicity Huffman (Desperate Housewives)

A vencedora do Emmy por seu trabalho como a mãezona Lynette Scavo em Desperate Housewives e esposa do ator William H. Macy (que também está nesse post), Felicity Huffman não tem uma longa carreira no cinema mas teve bons desempenhos em filmes como A Trapaça (The Spanish Prisoner), Magnólia (Magnolia), Ela é a Poderosa (Georgia Rule) e A Menina no País das Maravilhas (Phoebe in Wonderland). Porém, a atriz atraiu a atenção da crítica interpretando uma transexual no filme independente Transamerica. Nele, Huffman faz Bree Osbourne, que está prestes a fazer a cirurgia de mudança de sexo quando recebe um telefonema de um garoto que diz ser seu filho. Percebendo que deve ter engravidado uma mulher quando ainda era homem, Bree viaja para New York para tirar o filho da prisão e os dois embarcam em uma complicada viagem de volta para Los Angeles. Por sua atuação, Huffman foi indicada ao Oscar de melhor atriz em 2005, mas acabou perdendo para Reese Witherspoon que levou por Johnny e June (Walk the Line).

Michael Shannon (Boardwalk Empire)

Antes de dar vida ao agente da IRS Nelson Alden na ovacionada série Boardwalk Empire, Michael Shannon teve papéis importantes em filmes como Possuídos (Bug), Meu Filho Olha o que Fizeste! (My Son, My Son, What Have Ye Done), The Runaways – Garotas do Rock (The Runaways), Parceiros Até o Fim (Gran Theft Parsons) e Shotgun Stories. Mas o filme que recebeu a atenção dos críticos quanto a atuação de Shannon é Foi Apenas Um Sonho (Revolutionary Road) onde fez John Givings, filho da personagem de Kathy Bates. Pelo filme, o ator foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante em 2008, perdendo para Heath Ledger por Batman – O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight).

Sally Field (Brothers & Sisters)

Aos 64 anos, Sally Field é, merecidamente, uma das atrizes com maior reconhecimento pelos seus trabalhos, tendo 3 Emmys, 2 Globos de Ouro e 1 SAG, sendo que um dos Emmys é pelo seu papel como a matriarca da família Walker na série Brothers & Sisters. Além disso, Field é a única dessa lista que recebeu duas estatuetas no Oscar!! A primeira de melhor atriz foi em 1979 pela brilhante interpretação como a personagem título do filme Norma Rae, operária de uma fábrica que se junta a uma luta sindical. O segundo foi em 1984 pelo filme Um Lugar no Coração (Places in the Heart), no qual a atriz fez o papel de Edna Spalding, uma viúva que luta para manter a família unida e a fazenda de algodão durante o período da Grande Depressão.

Clique aqui para assistir Sally Field ganhando por Norma Rae e aqui por Um Lugar no Coração.

Jackie Earle Haley (Human Target)

Atualmente conhecido pelo público de séries como o inteligente e perigoso Guerrero em Human Target, Earle Haley tem uma carreira bastante longa e bem criticada no cinema. O ator é conhecido pelos filmes Garotos em Ponto de Bala (The Bad New Bears), Correndo Pela Vitória (Breaking Away) e por seus personagens irreconhecíveis em Watchmen e A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street). Em 2006 o ator recebeu sua única indicação ao Oscar até então. Foi na categoria de  melhor ator coadjuvante pelo filme Pecados Íntimos (Little Children) no qual interpreta Ronnie, um homem que sofre de distúrbios sexuais e é repudiado pela vizinhança. Apesar de bem criticado, Earle Haley perdeu para Alan Arkin por Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine).

Laura Linney (The Big C)

Pareando com Toni Collette como uma das melhores atrizes da televisão atualmente, Laura Linney quebrou nossos corações e nos fez rir em todos os episódios da 1ª temporada de The Big C como Cathy, uma mulher que resolve aproveitar a vida após a descoberta de um câncer de pele em estágio avançado, papel pelo qual ela já levou um Globo de Ouro e deve receber o Emmy esse ano. Apesar de estrelar vários filmes mais famosos, Linney recebeu o respeito da crítica por filmes como Sobre Meninos e Lobos (Mystic River), A Lula e a Baleia (The Squid and the Whale), Jindabyne e Quebra de Confiança (Breach), além, claro, nos três filmes pelos quais recebeu indicações ao Oscar. A primeira foi em 2000 na categoria de melhor atriz pelo filme Conte Comigo (You Can Count on Me), no qual interpretou Sammy, uma mãe solteira cuja vida muda após a chegada de seu irmão Terry, personagem de Mark Ruffalo. A estatueta foi para Julia Roberts por Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento Erin Brockovich). Em 2004, Linney voltou a concorrer, dessa vez por atriz coadjuvante pela atuação no filme biográfico Kinsey – Vamos Falar de Sexo (Kinsey), onde interpretou Clara McMillen, esposa de Kinsey, o qual ela ajudou nas pesquisas pioneiras sobre comportamento sexual. Quem levou nesse ano foi Cate Blanchett pela interpretação de Katherine Hepburn em O Aviador (The Aviator). Já em 2007 a atriz recebeu sua até então última indicação novamente na categoria de melhor atriz pela interpretação em A Família Savage (The Savages), no qual interpreta Wendy, uma mulher que volta a morar com o irmão Jon para cuidarem do pai doente. Linney também acabou perdendo, dessa vez para Marion Cotillard por Piaf – Um Hino ao Amor (La Vie En Rose).

Forest Whitaker (Criminal Minds: Suspect Behavior)

Desde que ficou mundialmente famoso, Forest Whitaker vem fazendo diversos filmes, a maioria do gênero policial/investigativo, como Por Um Fio (Phone Booth), Detenção (The Experiment), Repo Men – O Resgate de Órgãos (Repo Men), Ponto de Vista (Vantage Point) e muitos outros. O mesmo acontece com ele na TV: seus maiores papéis na telinha são em The Shield e atualmente como o personagem principal do spin-off Criminal Minds: Suspect Behavior. Muitos apontam que isso tenha sido um fator importante para a sua única indicação ao Oscar e consequentemente a vitória. Em 2006, Whitaker levou a estatueta de melhor ator para casa pelo filme biográfico O Último Rei da Escócia (The Last King of Scotland), no qual o ator interpretou o Presidente da Uganda Idi Amin, que apesar de general, exigiu uma enorme força dramática do ator, que correspondeu todas as expectativas, sendo o 4º ator negro a ser premiado com um Oscar de melhor ator.

Clique aqui para assistir Forest Whitaker ganhando por O Último Rei da Escócia.

Glenn Close (Damages)

3 Emmys, 2 Globos de Ouro, 3 Tonys e 1 SAG. Tá bom pra você? Além de inúmeras outras indicações, a veterana e fantástica atriz Glenn Close é a pessoa dessa lista que mais chances teve de ganhar um Oscar. Antes de ser ovacionada pelo seu trabalho como a poderosa advogada Patty Hewes na série Damages, Close recebeu nada menos do que CINCO indicações ao Oscar, porém voltou de mãos abanando todas as vezes. Não é qualquer um que em seu primeiro papel no cinema já recebe uma indicação ao prêmio. Isso aconteceu com Glenn Close em 1982 quando concorreu na categoria de melhor atriz coadjuvante pelo filme O Mundo Segundo Garp (The World According to Garp), onde interpretou Jenny Fields, mãe do personagem de Robin Williams, feminista que sofre preconceito por ter engravidado antes do casamento. Quem levou foi Jessica Lange por Tootsie. As 2ª e 3ª indicações de Close também foram por atriz coadjuvante, em 1983 por O Reencontro (The Big Chill), onde fez Sarah Cooper, uma mulher que se reúne com seus amigos do colegial quando um deles se suicida (perdeu para Linda Hunt por O Ano que Vivemos em Perigo (The Year of Living Dangerously)); e em 1984 por Um Homem Fora de Série (The Natural), no qual fez Iris, a mulher que devolve a vontade de viver ao personagem de Robert Redford (perdendo para Peggy Ashcroft por Passagem para a Índia (A Passage to India)). A 4ª indicação veio logo em 1987 já na categoria de melhor atriz e talvez a que Close mais merecia levar. Foi pelo filme Atração Fatal (Fatal Attraction), no qual sua personagem Alex, mentalmente perturbada, surpreendeu a todos com tamanha convicção, porém a atriz perdeu para a cantora Cher que levou por Feitiço da Lua (Moonstruck). No ano seguinte, 1998, Close teve sua última chance até então, concorrendo pelo filme Ligações Perigosas (Dangerous Liaisons) como a ambiciosa Marquesa de Merteuil, perdendo para Jodie Foster por Acusados (The Accused).

Gary Sinise (CSI: NY)

Gary Sinise divide sua carreira entre atuar e cantar. Nas telinhas é reconhecido como o incorruptível líder dos CSI de New York, Detetive Mac Taylor. Já pelas telonas, ele foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante de 1994 pelo seu papel como Tenente Dan Taylor, em Forrest Gump – O Contador de Histórias (Forrest Gump). O ator concorreu com nomes de peso como Samuel L. Jackson (por Pulp Fiction – Tempo de Violência (Pulp Fiction)) e acabou perdendo para Martin Landau pelo filme Ed Wood. Gary ainda teve alguns pequenos papeis no cinema, mas nenhum lhe rendeu outra indicação ao Oscar. Por outro lado o ator ganhou indicações por filmes para a TV em outras importantes premiações, mas ainda nenhuma por seu papel na série atual.

Lorraine Bracco (Rizzoli & Isles)

Bracco não tem muita sorte em premiações. Por seu trabalho mais famoso, que foi como a psiquiatra Jennifer Melfi em The Sopranos, a atriz foi indicada a 4 Emmys e 3 Globos de Ouro, perdendo todos, a maioria para a própria colega de série, Edie Falco. Atualmente a atriz está no elenco principal de Rizzoli & Isles onde interpreta Angela Rizzoli, mãe da detetive Jane. Seu trabalho mais importante no cinema foi o que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante em 1990. Foi pelo filme Os Bons Companheiros (Goodfellas) no qual Bracco interpretou Karen Hill, esposa do gângster Henry. A estatueta foi parar nas mãos de Whoopi Goldberg pelo filme Ghost – Do Outro Lado da Vida (Ghost).

Alfre Woodard (Memphis Beat)

A reputação lhe precede: Alfre Woodard coleciona 4 Emmys, 2 SAGs e 1 Globo de Ouro (fora as outras DEZ indicações ao Emmy) por seus trabalhos em séries, minisséries e filmes para a TV como The Piano Lesson, Hill Street Blues, L.A. Law, The Practice, Desperate Housewives, Miss Ever’s Boys e St. Elsewhere. Hoje Woodard faz parte da série Memphis Beat, cuja 2ª temporada estreia ainda esse ano. Nela, a atriz faz a durona Detetive Tanya Rice. Sua indicação ao Oscar foi na categoria de melhor atriz coadjuvante em 1983 pelo filme Retratos de Uma Realidade (Cross Creek) no qual Woodard interpreta Geechee, uma empregada da escritora Marjorie Rawlings. Como já falado nesse post, Woodard concorreu com Glenn Close e Linda Hunt, sendo que a o prêmio foi para essa última.

Timothy Hutton (Leverage)

Atualmente com 50 anos, Timothy Hutton é o personagem principal de Leverage, série de sucesso do canal TNT. Ele interpreta Nate Ford a mente brilhante por trás dos planos do seu grupo. Entre sua indicação ao Oscar e o tempo atual, passaram-se mais de 30 anos, nos quais o ator fez bastante cinema e televisão, porém, até hoje nenhum trabalho seu conseguiu superar a fantástica atuação no filme Gente Como a Gente (Ordinary People), pelo qual o ator foi indicado e venceu o Oscar de melhor ator coadjuvante em 1980, sendo até então o ator mais jovem a ganhar uma estatueta nessa categoria, tendo 20 anos na época. No filme, Hutton interpretou Conrad Jarret, filho dos personagens de Donald Sutherland e Mary Tyler Moore, o qual se culpa pela morte do irmão mais velho e está mentalmente perturbado.

Clique aqui para assistir Timothy Hutton ganhando por Gente Como a Gente.

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Agradecimentos a Camila que me ajudou a escrever sobre Laurence Fishburne e Gary Sinise e ao Guilherme, responsável pelas imagens do post.

E claro, o post tá recheado de SPOILERS pra quem não tá em dia em determinadas séries. Se vocês quiserem saber se podem ver a imagem abaixo sem medo de tomar algum susto inesperado, são essas as séries que aparecem no obituário: 24, Brothers and Sisters, Damages, Grey’s Anatomy, Lost, Misfits, Nikita, Private Practice, Rubicon, Skins, Smallville, The Big C, The Pacific, The Vampire Diaries, The Walking Dead, Treme, True Blood e  V.

Os votantes da organização Hollywood Foreign Press Association (HFPA) são complicados. Isso é fato. O Globo de Ouro tem um histórico de divergir com a mais famosa premiação da televisão, o Emmy. Os casos mais famosos recentemente são as omissões de Breaking Bad e seus atores Bryan Cranston e Aaron Paul; e ao amor por True Blood e Anna Paquin. Do contrário, o Emmy vem ignorando totalmente True Blood, com apenas a indicação nesse ano em melhor série dramática e pelo terceiro ano consecutivo deu o prêmio de melhor ator em drama para Cranston. A associação gosta de prestigiar séries que não são muito aclamadas por outros prêmios como Big Love, Weeds, Californication e The Tudors.

Para escolhermos nossos palpites levamos em conta o histórico do Globo de Ouro e de como as séries se saíram esse ano. Vale notar que as categorias de ator e atriz coadjuvantes estão nesse post apenas com representantes de séries, mas na realidade elas misturam seriados, minisséries e filmes para a TV, sem distinguir também drama e comédia.

Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para a TV:

• Denis O’Hare, como Russell Edgington em True Blood
• Jeremy Piven, como Ari Gould em Entourage
• Martin Short, como Lenny Winstone em Damages
• Neil Patrick Harris, como Barney Stinson em How I Met Your Mother
• Terry O’ Quinn, como John Locke em Lost

Outros nomes: Michael Emerson (Lost), Irrfan Khan (In Treatment), Aaron Paul (Breaking Bad), Ty Burrell, Eric Stonestreet, Ed O’Neil ou Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), Chris Colfer (Glee), Oliver Platt (The Big C).

O fato é que, como já comentado acima, pelo menos uns dois atores da lista não entrarão porque ainda concorrem os indicados por minisséries e filmes. Porém, Patrick Harris e Piven são figuras carimbadas no Globo de Ouro e é praticamente certo dizer que alguém de Lost entrará nos 5 indicados. Caso não seja O’Quinn, Michael Emerson deve estar. O’Hare foi uma das únicas coisas fantásticas que aconteceram na 3ª temporada de True Blood, então também tem uma chance. Damages já teve vários de seus atores na categoria e Martin Short fez bonito na temporada de 2010. Aaron Paul, que levou o Emmy esse ano seria um forte candidato caso a associação levasse Breaking Bad a sério, mas pode ser que finalmente a série seja reconhecida e Paul tenha sua vaga.

Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para a TV:

• Debra Winger, como Frances em In Treatment
• Elisabeth Moss, como Peggy Olson em Mad Men
• Jane Lynch, como Sue Sylvester em Glee
• Rose Byrne, como Ellen Parsons em Damages
• Sofia Vergara, como Gloria Delgado-Pritchett em Modern Family

Outros nomes: Julie Bowen (Modern Family), Sandra Oh e Chandra Wilson (Grey’s Anatomy), Chloë Sevigny (Big Love), Christina Hendricks (Mad Men), Christine Baranski e Archie Panjabi (The Good Wife).

É meio estranho ver Elisabeth Moss e Jane Lynch competindo numa mesma categoria quando as personagens que elas interpretam são TÃO distintas entre si. Ambas merecem e ambas são os nomes mais certos entre esses cinco — o complicado é decidir qual delas deveria ganhar, já que tanto Mad Men quanto Glee têm um apelo forte em todas as premiações. Rose Byrne anda garantindo uma indicação todo ano e é capaz de repetir a dose pela performance mais uma vez sólida nessa última temporada de Damages. Em Modern Family, a dúvida fica entre Julie Bowen e Sofia Vergara, mas o sangue latino e chamativo de Vergara faz a gente pender pro lado da colombiana. Já a quinta indicação pode ir pra milhares de direções diferentes. Tem Chloë Sevigny, que surpreendeu ao ganhar o prêmio esse ano, Archie Panjabi e Christine Baranski com chances pelo sucesso de The Good Wife, e Debra Winger, que talvez tenha sido a paciente mais fraca dessa temporada de In Treatment, mas é capaz de receber os holofotes por ser seu primeiro papel importante na TV em mais de 15 anos. (Vale também lembrar que ainda há espaço pra atrizes de telefilmes, e é provável que alguma dessas vagas acabe indo pra alguém de Temple Grandin ou You Don’t Know Jack.)

Ator Principal em Série de Comédia:

• Alec Baldwin, como Jack Donaghy em 30 Rock
• Jim Parsons, como Sheldon Cooper em The Big Bang Theory
• Matthew Morrison, como Will Shuester em Glee
• Steve Carrell, como Michael Scott em The Office
• Tony Shalhoub, como Adrian Monk em Monk

Outros nomes: Charlie Cheen (Two and a Half Men), Joel McHale (Community), William Shatner ($#*! My Dad Says), Thomas Jane (Hung).

Baldwin e Carrell são nomes certos na categoria, seguidos bem de perto por Morrison que deve repetir a indicação e Shalhoub pelo último ano de Monk. Assim como Breaking Bad, o Globo de Ouro tende a ignorar The Big Bang Theory, mas por Parsons ter levado o Emmy para a casa esse ano é bem provável que ele entre. Thomas Jane foi indicado ano passado por Hung e Charlie Sheen também já esteve na categoria, o que pode voltar a acontecer esse ano. O maior erro seria indicar William Shatner por $#*! My Dad Says, porém a premiação gosta de pregar peças como essa.

Atriz Principal em Série de Comédia:

• Edie Falco, como Jackie Peyton em Nurse Jackie
• Laura Linney, como Cathy Jamison em The Big C
• Lea Michele, como Rachel Berry em Glee
• Tina Fey, como Liz Lemon em 30 Rock
• Toni Collette, como Tara Gregson em United States of Tara

Outros nomes: Mary-Louise Parker (Weeds), America Ferrera (Ugly Betty), Amy Poehler (Parks & Recreation), Courteney Cox (Cougar Town).

Provavelmente a categoria mais fácil de escolher os candidatos é a de melhor atriz em série de comédia. Como muitos estão apontando, esse ano a categoria deveria ser chamada de Melhor Atriz do Showtime, porque caso Louise Parker acabe entrando, 4 das 5 atrizes atuam em séries do canal. Falco e Collette já brigaram pelo prêmio ano passado e a atriz de United States of Tara acabou levando a melhor, embora tenham compensado Nurse Jackie no Emmy. Essa categoria também é a primeira do post a colocar uma série estreante na disputa. Laura Linney arrancou lágrimas e risadas de todos os críticos e fãs de The Big C, arrasando em cada um dos 13 episódios da 1ª temporada, o que lhe renderia um lugar na disputa. Tina Fey é outra veterana que deve voltar. Ano passado tivemos a indicação de Cox por Cougar Town, mas só entraria caso Lea Michele não for indicada, o que dificilmente acontecerá.

Ator Principal em Série Dramática:

• Bryan Cranston, como Walter White em Breaking Bad
• Gabriel Byrne, como Paul Weston em In Treatment
• Jon Hamm, como Don Draper em Mad Men
• Michael C. Hall, como Dexter Morgan em Dexter
• Steve Buscemi, como Nucky Thompson em Boardwalk Empire

Outros nomes: Hugh Laurie (House), Bill Paxton (Big Love), Matthew Fox (Lost), Simon Baker (The Mentalist), Jonathan Rhys-Meyers (The Tudors), Donal Logue e Michael Raymond-James (Terriers), Kyle Chandler (Friday Night Lights).

Nesses últimos anos essa categoria é uma das mais acirradas em qualquer premiação de TV. Mas o Globo de Ouro tem a mania de ignorar Breaking Bad e, por mais absurdo que seja, existe uma remota possibilidade de Bryan Cranston não entrar na lista de indicados. Michael C. Hall tem boas chances de levar o bi, ainda mais considerando a carga emocional forte do primeiro episódio da quinta temporada de Dexter. Jon Hamm e Steve Buscemi comandaram duas das séries mais aclamadas nesse segundo semestre — e talvez não coincidentemente, ambas séries de época, em que a produção meticulosa já chama atenção por si só. O mais difícil é definir a quinta vaga. Hugh Laurie é consistente como House e já ganhou duas vezes pelo papel anteriormente. Mas é louvável o jeito como Byrne se compromete no ritmo extremamente exaustivo de In Treatment e ainda assim constrói um personagem repleto de nuances sutis e ao mesmo tempo pesadas. Outros nomes são Bill Paxton, já que Big Love é uma das queridinhas da premiação, e se a hype da crítica americana fizer valer alguma coisa, Donal Logue e Michael Raymond-James (Donal principalmente) têm chances pela recém-cancelada — e excelente — Terriers.

Atriz Principal em Série Dramática:

• Anna Paquin, como Sookie Stackhouse em True Blood
• Glenn Close, como Patty Hewes em Damages
• January Jones, como Betty Draper em Mad Men
• Julianna Margulies, como Alicia Florrick em The Good Wife
• Kyra Sedgwick, como Brenda Johnson em The Closer

Outros nomes: Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit), Katey Sagal (Sons of Anarchy), Connie Britton (Friday Night Lights), Kelly Macdonald (Boardwalk Empire).

Se a associação for razoável esse ano, não indicarão Anna Paquin, visto que a 3ª temporada da série foi bem fraca e que a atriz nunca foi lá essas coisas. Mas como eles adoram a série, é bem possível que Paquin volte a concorrer. Glenn Close, Jones, Margulies (que levou ano passado) e Sedgwick (que ganhou o Emmy esse ano) são nomes praticamente certos, mas pode acontecer de termos uma mudança com Hargitay ou alguma das outras entrando em um dos 5 lugares.

Série de Comédia:

• 30 Rock (NBC)
• Entourage (HBO)
• Glee (FOX)
• Modern Family (ABC)
• The Office (NBC)

Outros títulos: Weeds, Nurse Jackie e The Big C (Showtime), Raising Hope (FOX), The Big Bang Theory (CBS), Community e Outsourced (NBC).

Caso a premiação seja mais justa esse ano, Modern Family deve sair vencedora como uma das melhores comédias em exibição. Porém, é fato que Glee, The Office e 30 Rock estarão concorrendo. Entourage é uma famosa queridinha do Globo de Ouro, o que pode garantir mais uma indicação. Entre as novas, tem muita gente apostando em três nomes como possíveis sortudos: The Big C, Raising Hope e Outsourced. Community, infelizmente, deve ser ignorada.

Série Dramática:

• Boardwalk Empire (HBO)
• Breaking Bad (AMC)
• Dexter (Showtime)
• Mad Men (AMC)
• True Blood (HBO)

Outros títulos: Friday Night Lights (DirecTV), The Walking Dead e Rubicon (AMC), Lost e Grey’s Anatomy (ABC), House (FOX), Big Love e Treme (HBO), Terriers, Justified e Damages (FX).

Essa é a categoria que mais está apostando em séries novas para possíveis outros indicados. Boardwalk Empire é a série mais bem criticada do momento, o que garante um lugar entre os 5 e que pode até sair vencedora. True Blood só entraria pela paixão da associação, pois a 3ª temporada foi fácil a mais fraca. Eles estariam sendo muito injustos caso continuassem a ignorar Breaking Bad que apresentou a melhor temporada até então. Lost pode até receber sua última homenagem pelo Globo de Ouro, visto que até Evangeline Lilly já foi indicada pela série. Entre os novos nomes, tem gente colocando até a recém cancelada Rubicon no páreo, o que não seria errado, mas improvável. Terries, Justified, Treme e The Walking Dead são outras séries estreantes que poderiam conseguir uma vaga.

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Não esqueça de voltar aqui dia 14 para saber quais são os indicados nas principais categorias do Globo de Ouro. E você mudaria alguma coisa nos nossos palpites?