Como todos os posts, seguimos na linha de votos pessoais. Portanto, as séries que seguem pautadas abaixo não necessariamente são sucessos de crítica e público, mas sim uma série importante para algum de nossos colaboradores. O intuito deste post é mostrar o porquê a série fará falta, o que ela trouxe de inovador ou não, suas vitórias e seus fracassos. Portanto, sem mais delongas, confiram abaixo as séries que demos adeus em 2011.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

Life Unexpected (26 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) – por Alexandre Borges

Life Unexpected começou causando expectativa em quase todos. Era uma produção da CW que mais tinha cara de WB em seus tempos de glória (Everwood, Gilmore Girls, Dawson’s Creek …) e a curiosidade em cima do projeto era grande. E depois de uma primeira temporada inconstante e que soube usar e abusar de clichês pra contar a história de Cate, Baze e Lux, muitos ficaram por ali mesmo e a renovação foi difícil. Com a 2ª temporada, a história foi diferente. Os clichês, claro, ainda estavam ali, e em maior número, mas algo no modo de desenvolver a história mudou e tornou possível uma maior empatia com os personagens. E quando o inevitável cancelamento veio, o gosto foi amargo. Tendo que fazer um final as pressas, reduzindo em 2 episódios o previsto, o show deixou saudades. Os episódios desse 2º ano possuíam uma simplicidade, uma calma, era como um “porto seguro” entre tanta tribulação que as outras séries inseriam em sua trama. O final, ao menos pra mim, foi mais do que satisfatório. Mais do que torcer por um casal ou um casamento, a trama que Life Unexpected se propunha a contar era a busca de Lux por uma família, um lugar e pessoas as quais ela pudesse chamar de suas. E foi o que a belíssima cena final mostrou, sem erros.

Greek (74 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Andrezza

Um dos maiores sucessos das ABC Family nos últimos anos, Greek trouxe pra mim um sentimento especial. Não fui daquelas que começou a ver a série no começo e sofreu a cada hiatus, a cada intervalo de temporada, a cada incerteza de renovação e cancelamento, assisti tudo de uma vez só. Com os episódios de Greek, vem um gostinho nostálgico pra quem já curtiu a fase universitária ou de expectativas pra quem ainda vai chegar lá. Apesar de muitos considerarem prematuro, adorei uma temporada final sobre a vida pós-formatura de Ash, Casey e Evan. Toda escolha tem seu preço e um dia a conta chega. A season four retrata as maiores escolhas na vida dos principais personagens da série e embora alguns episódios tenham sido aquém do esperado, a series finale foi um presente aos fãs. Desde o título, Legacy, passando pelo roteiro: a revelação do vilão-X, o plano para salvar a KT, a demolição da casa, o discurso de Rusty como futuro presidente da irmandade, a formatura do Cappie com a revelação do seu nome, o romance de Rusty e Ash, e por fim: a trilha sonora. Durante a demolição, After Afterall  tocava e acredito que as lágrimas dos atores, após quatro anos de série, foram tão reais quanto as minhas. Não que a KT fosse apenas uma casa, são os moradores que a fazem um lar e os amigos são a família que nos permitiram escolher. Uma fraternidade não são apenas tijolos, paredes e telhas, e foi muito inspirador ouvir de Rusty como KT era sobre diversão e que a casa era construída pela pessoas que nela vivem. Deixou um gostinho de esperança pra quem sabe, no futuro, um spin-off sobre como seria até a formatura de Rusty e Dale. Depois de Greek, Forever Young sempre me lembrará de Casey e Cappie “ganhando o mundo”, juntos e felizes, após a despedida dos amigos queridos. A série deixou saudades e de vez em quando não resisto a rever meus episódios favoritos. Que tal uma maratona durante o hiatus? Garanto que não irão se arrepender.

Lie to Me (48 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Andrezza

Lie to Me é daquelas séries que a gente começa a ver sem grandes pretensões e de repente devora um episódio atrás do outro. “Não tenho mesmo fé em palavras. Estatisticamente falando, uma pessoa normal conta três mentiras a cada 10 minutos de conversa. Não é garantido. Somente pessoas normais. (…) Emoções são as mesmas quando se é uma dona de casa ou um homem-bomba. A verdade está escrita em todas as nossas faces.” As primeiras cenas do piloto de Lie to Me davam uma amostra do que viria da estréia mais aguardada da Fox em 2009: uma fantástica série que retratava o cotidiano de Dr. Cal Lightman e sua equipe, um mestre no estudo das expressões faciais e o que elas representam. A primeira temporada mostrou a que veio, com episódios ágeis e boas atuações. Pena que o roteiro tenha se perdido no meio da segunda temporada e infelizmente não conseguiram retomar o rumo dos bons índices de audiência. Embora o cancelamento ainda não houvesse sido anunciado oficialmente, a série se despediu do público com um ótimo episódio, quando Ligthman investigava Zach Morntein, criador de um site de rede social que se tornou suspeito de assassinato quando um dos co-fundadores apareceu. O roteiro pegou carona em parte com suceso do cinema A Rede Social, aliado a uma atuação competente do elenco do principal e de Ashton Holmes que atualmente colhe elogios pelo ótimo vilão Tyler em Revenge, com direito a muito suspense e reviravoltas, tudo como nos tempos áureos de Lie to Me. Pena que já era tarde demais e Killer App não foi suficiente para segurar a audiência e a renovação da série. Aos que gostam do estilo, resta acompanhar The Mentalist, cujo protagonista é menos eficiente que Carl, mas ganha no quesito carisma.

 Brothers & Sisters (109 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Bianca

Quem acompanhou Brothers & Sisters até o final pode estranhar ela estar na categoria “Adeus, série querida”. A verdade é que o seriado só esteve bom mesmo nas duas primeiras temporadas, com as últimas três sendo mais um longo caminho até o fim. Eu, que tenho problemas para desapegar das séries, não consegui não terminar de acompanhar a vida dos Walkers, cujo roteiro estava cada vez mais capenga e nem as sensacionais Sally Field e Rachel Griffiths (Nora e Sarah Walker respectivamente) conseguiam segurar. Se, no começo da série, a vida dos Walkers estava um caos devido à aparição de mais uma filha do patriarca morto e a adição da Rebecca (Emily VanCamp) e Holly (Patricia Wettig) criava ótimas situações e trazia tensão com comédia à trama; nas últimas, a mesma estratégia não deu certo. Quem se preocupava se o Ryan era realmente um Walker quando tínhamos o Scotty e o Kevin tentando adotar uma criança? A saída de Rob Lowe poderia dar um gás para a última temporada (já que ele não era um dos atores mais queridos pelos fãs) e dar uma história bacana para a Kitty (que não fazia muito na série além de cuidar do filho e sofrer de câncer – que, sem querer soar insensível com quem sofre da doença, ficou muito claro que foi uma estratégia preguiçosa dos roteiristas para dar uma história para a personagem), mas serviu apenas para indicar o fim. Nem a volta de Tommy ou o fim do casamento de Rebecca e Justin melhorou a audiência, que foi caindo conforme a quinta temporada chegava ao fim. Mas, prevendo o cancelamento, Brothers & Sisters teve um final decente, embora não tivesse muitas tramas a serem concluídas e tenha terminado com a cara de uma novela da Globo.

Big Love (53 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Caio Mello

Sabe aquela série que você acha que ninguém mais assiste, mas fica indignado pelo mundo não conhecer tal brilhantismo? Eu era assim com Big Love. Tom Hanks não colocou suas mãos só em minisséries da HBO como Band of Brothers e The Pacific, mas também em séries regulares. Como produtores executivos, ele e os criadores Mark V. Olsen e Will Scheffer passaram três anos estudando a história de Big Love, para serem capaz de passar uma imagem real da situação. Que situação? Uma das maiores polêmicas mais bem mostradas na história da TV:poligamia. E eles foram mais fundo, criando todo esse universo em cima de uma família mórmon fundamentalista. Criada em 06 de Abril de 1830 por Joseph Smith Jr, a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias reúne cristãos do mundo todo. De acordo com a história, Joseph Smith recebeu uma revelação divina de que os mórmons deveriam ser praticantes do casamento pluralista, hoje conhecido como poligamia. Apesar da prática ter sido extinta e passada a ser ilegal em 1890, de acordo com um senso feito em 2005, entre 20 e 40 mil pessoas ainda praticam o casamento pluralista nos Estados Unidos. Toda essa história; os podres por dentro das comunidades polígamas como livro dos prazeres e casamentos forçados; assim como o lado positivo, de gente que só quer fazer o bem – você conhece em Big Love. Na série conhecer a família Henrickson. Bill é o patriarca, que tem três filhos – Sarah, Ben e Tancy – com a primeira esposa Barb; dois filhos – Wayne e Raymond – com a segunda esposa Nicki; e outros dois – Lester e Aaron – com a terceira esposa, Margie. O trunfo da série são esses personagens, cheios decamadas psicológicas, carregando traumas de infância e urgências que precisam ser contidas. A relação entre asirmãs-esposas é outro ponto extremamente importante da série. Suas frustrações e brigas contrastavam com o amor que uma sentia pela outra, enquanto Bill seguia o rumo do líder que luta por sua causa; tendo que enfrentar os problemas da família balanceando com o preconceito alheio e os podres da comunidade Juniper Creek. Com atuações excelentes de Bill Paxton (3 vezes indicado ao Globo de Ouro por BL), Jeanne Tripplehorn, Chloë Sevigny (vencedora do Globo de Ouro pela série, batendo até Jane Lynch – vídeo aqui), Ginnifer Goodwin, Amanda Seyfried, Bruce Dern, Harry Dean Stanton e Grace Zabriskie; a série foi aclamada pela crítica especializada por suas três primeiras temporadas (recebendo três indicações ao Globo de Ouro e uma no Emmy de melhor drama), e mesmo tendo derrapado em sua 4ª temporada, voltou muito bem e terminou lindamente a vida da família Henrickson, que ficará marcada para sempre na mente dos fãs.

United States of Tara (36 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Caio Mello

A evolução de uma série é algo notável, e difícil. Porém, United States of Tara a fez com maestria. O Showtime gosta de colocar mulheres fortes a frente de suas séries, principalmente as dramédias, e fizeram e melhor decisão em contratar Toni Collette como Tara Gregson, uma mulher que sofre de TDI (Transtorno Dissociativo de Identidade), dando brilho a história criada pela genial Diablo Cody. Durante a 1ª temporada, conhecemos as personalidades de Tara e acompanhamos a vida da família Gregson – Tara, o marido Max, os filhos Kate e Marshall, e a irmãCharmaine – enquanto eles correm atrás do trauma que deve ter causado a origem da doença. Já no começo alguns traços do sofrimento de uma pessoa com tal transtorno era mostrado, porém, pendia para a comédia durante o primeiro ano. A 2ª temporada resolveu criar outras camadas para o TDI, apresentando novos alters (como eram chamadas as personalidades) e aprofundando o psicológico da doença. Porém, em sua 3ª e última temporada, a série partiu totalmente para o drama, e virou um suspense psicológico de primeira, no qual os Gregson estavam caindo aos pedaços, enquanto Tara não tinha mais forças para lutar contra seu grande vilão: o alter Bryce, originado a partir do verdadeiro trauma que fez Tara adquirir a doença. Diablo Cody abusou de roteiros magistralmente criados para mostrar como o TDI agia na mente de Tara, e de como uma família pode chegar ao fundo do poço sem um tratamento adequado. A série nunca esqueceu de seus outros personagens, criando tramas paralelas consistentes para o filho Marshall, e evoluções na personalidade através de plots inteligentes para Max, Kate e Charmaine. Assim, a série foi além do transtorno dissociativo de identidade, trabalhando com homossexualidade e abusos sexuais e disposofobiaassim como outros problemas menores porém igualmente destrutivos, como apego emocional. Toni Collette brilhou em cada um dos episódios, interpretando OITO personagens completamente diferentes, com perfeição. Tanto que levou para casa um Emmy (vídeo aqui) e um Globo de Ouro (vídeo aqui) de melhor atriz. Porém, o povo americano odeia que cutuquem seus problemas, e a audiência da série não justificou uma renovação para a 4ª temporada. Mesmo assim, o final da série foi tão perfeito, que se tivessem planejado um encerramento próprio, poderia não ter sido tão bonito.

Secret Diary of a Call Girl (32 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Gabriela Carvalho

Se tem algo que admiro em executivos de séries e televisão é a perspicácia e feeling de finalizar um projeto de sucesso em seu auge, sem tentar esgotar todos os plots possíveis e imaginários, que fazem com que o seriado perca sua essência e se torne medíocre. E foi exatamente isso que ocorreu com a série inglesa Secret Diary of a Call Girl. Com apenas quatro temporadas, que possuíam oito episódios de 20 minutos cada, a série foi competentíssima ao evidenciar o mundo das garotas de programas de luxo de uma maneira em que o sexo, parte fundamental da história, fosse retratado de modo elegante. Protagonizada pela belíssima Billie Piper, Secret Diary narrou a vida de Hannah/Belle através da fórmula de um “diário pessoal”, em que a atriz conversava diretamente com o público sobre os segredos da profissão, bem como seus encontros com clientes fetichistas, sadomasoquistas, entre outros. Ao longo dos anos em que foi ao ar, a série contou com um elenco coadjuvante primoroso, as escolhas dos clientes de Belle, por exemplo, foram fantásticas! Secret Diary of a Call Girl foi uma das melhores séries que já assisti na minha vida, excelente, sublime, espetacular! Dê um presente para você neste fim de ano e assista há uma obra da televisão inglesa.

Comédias da HBO – Bored to Death (24 episódios, 3 temporadas – 2009-2011); Entourage (96 episódios, 8 temporadas – 2004-2011); How to Make It in America (16 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) e Hung (30 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

Desde a estreia de Oz, em 1997, a HBO tornou-se referência em produções dramáticas para a TV, mas não foi só com dramas que a emissora construiu sua reputação. Cinco anos antes, a aclamada sitcom The Larry Sanders Show já chamava a atenção da crítica americana. A partir daí, comédias de sucesso como Sex and the City e Entourage marcaram a história do canal. Entretanto, é inegável que, atualmente, este segmento não é o ponto forte da HBO: temos boas séries negligenciadas pelo público e pela crítica (Eastbound and Down, How to Make It in America), outras medianas de baixíssima atratividade (Hung, Enlightened) e ainda ótimas séries reconhecidas nas premiações, mas que sofrem com os baixos índices de audiência (Curb Your Enthusiasm, Bored to Death). Este ano, a crise piorou: além de Entourage, cuja oitava temporada já era anunciada como a derradeira, How to Make it in America, Bored to Death e Hung também se despediram da TV. Se o telespectador que procura séries de comédia diferenciadas, com um humor sofisticado (e por vezes peculiar) e tramas originais já lamentou a falta de Flight of the Conchords ano passado, 2012 terá uma gama de opções mais limitada ainda para esta pequena parcela da audiência. Entourage hoje não faz muito barulho, mas já foi hit do canal em seus primeiros anos de exibição e chamava atenção pela trama mais amarrada do que costumamos ver em comédias, pelas referências pop e pela ótima trilha sonora. Apesar da falta que vai fazer aos que ainda a acompanhavam, a série pelo menos teve tempo para preparar seu final, ao contrário das comédias canceladas pelo canal. How to Make It in America era um delicioso retrato do jovem empreendedor novaiorquino, mesclando os desafios profissionais e a atribulada vida pessoal de seus personagens. Tratava de temas como drogas e sexo casual com um humor despreocupado; o que importava eram os personagens e as decisões, por vezes ousadas, que tomavam. Acompanhar as encrencas em que os donos e parceiros da CRISP e da Rasta Monsta se metiam era divertido, instigante e tinha um ar de novo, uma atmosfera que nenhuma outra série tem – e o pior foram as interessantes possibilidades abertas na season – quer dizer, series finale. Bored to Death é outra que vai fazer falta. Foram apenas vinte e quatro episódios divididos em três temporadas de uma série que nem sempre conseguia ser excelente ou genial e muitas vezes chegava a ser chatinha, mas que era muito engraçada e impossível de deixar de se acompanhar. O trio formado por Jonathan, George e Ray tinha química e conseguia ser extremamente carismático, apesar do clima de noir e spleen. Ao contrário das outras comédias do canal, Bored não se importava muito com a construção plausível de sua trama, abraçando o nonsense e o humor negro, sempre preservando um roteiro que conseguia ser ao mesmo tempo inteligente e insano, ousado e despretensioso, que vai fazer muita falta no próximo ano. Hung, apesar de ser aquela que tinha a menor e menos ativa fanbase das séries citadas, tinha seus méritos: aliava a cretinice de Californication à típica dramédia de meia idade, com um resultado bacana. Talvez, se a HBO tivesse dado mais tempo para Hung se desenvolver, ela tornar-se-ia uma das grandes comédias da atualidade: boas atuações e potencial para isso a série tinha. As comédias anunciadas pela emissora para o ano que vem – Veep, Girls e The Viagra Diaries – parecem apostas fortes, mas Bored to Death, Entourage, How to Make it in America e Hung vão deixar saudade. 

Men of a Certain Age (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

“When I grow up to be a man…”

O trio Joe, Terry e Owen se despediu em Julho, em um episódio que recebeu o esperançoso título de season finale, mas foi preparado como uma series finale – e uma muito digna. Men of a Certain Age andava mal das pernas no quesito audiência, até mesmo para os padrões da TNT, e tanto os fãs quanto os roteiristas já aceitavam que o cancelamento da série estava próximo. Para não deixar-nos com cliffhangers que nunca serão resolvidos, experiência pela qual passaram os telespectadores de séries como FlashForward e V, os roteiristas decidiram criar um episódio que pudesse deixar possibilidades a serem exploradas no futuro, mas ao mesmo tempo encerrar a trajetória dos personagens de maneira satisfatória (apesar disso, é claro que nós ficamos querendo mais). Hold Your Finish conseguiu, ao mesmo tempo, não amarrar pontas soltas e não deixar os fãs em expectativa para a próxima temporada. O episódio fez alusões à season finale da temporada anterior, mostrando que os personagens encontravam-se na mesma situação do ano passado, apesar das experiências acumuladas ao longo do caminho. Men sempre foi sobre isso. Os truques nos quais você pode cair ao perceber que está envelhecendo, o quanto você precisa dos seus amigos para não cair neles, o quanto a vida muda e ao mesmo tempo permanece igual e qual é o real peso dos esforços que você faz para mudar de vida. Apesar da insatisfação por esse injusto cancelamento precoce (Franklyn and Bash, que é ruim, nada, né, TNT?), valeu, Men of a Certain Age. Foi uma divertidíssima viagem pela vida pós-quarenta anos, que pode não ter levado a respostas prontas de livros de auto-ajuda, mas nos convidou a refletir de modo que possamos, um dia, encontrar estas respostas por nós mesmos. Men será eternamente aquela série que você recomenda para mil pessoas e, delas, só duas realmente assistem, mas, assim como você, viram fãs e defensores apaixonados do programa – e mais, sentem-se, também, amigos desses cinquentões que nunca desistem de fazer seus próprios caminhos pela vida, e de acreditar neles com a esperança de meninos. (Deu saudade? Assista à abertura da série)

Friday Night Lights (76 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Lara Lima

E bota querida nisso hein? Me despedir dessa série não foi fácil. O quinto ano teve suas baixas, mas ainda assim não é exagero dizer que essa é a melhor série teen da atualidade. A beleza dela está na sua simplicidade em retratar os jovens, em completa oposição ao que o restante dos seriados tem feito, isto é, simplificando as atitudes e subestimando a capacidade deles. Aqui nada era falso, nada era maquiado, tudo era coeso, sincero, profundo e, ao mesmo tempo – simples; de forma que acompanhar a trajetória de pessoas como a gente só me fez ficar apaixonada por esta série. A série não é muito premiada, aliás, o Kyler Chandler só ganhou o Emmy este ano e a Connie Britton foi indicada a melhor atriz, mas não faz mal, premiação nunca foi atestado de qualidade e, para quem viu a série, não há dúvidas de que os dois mereciam ganhar pela excelente performance desde o primeiro ano. O elenco jovem também se destacou, o Zach Gilford, no papel do frágil Sarecen que no decorrer da série se transformou num homem; o Gaius Charles numa interpretação emocionante, a Adrianne Palicki surpreendendo e o Scott Poter num dos papéis mais difíceis da sua carreira, deram um show a parte. E o roteiro? Meus dramas, e de muitos outros estavam lá: o amor fulminante da adolescência e a trajetória para a vida adulta; a saída do Ensino Médio, das garras dos pais, pra tomar as próprias decisões e ser responsável por si mesmo; a primeira vez; a imposição da sociedade para o que você deve ser e o que deve fazer; família; amigos; racismo, gravidez na adolescência; esporte; superação, enfim, nem dá pra catalogar os tantos assuntos que Friday Night Lights abordou, sem em nenhum momento ser moralista ou condescendente. Uma série real, com personagens reais é a melhor forma de defini-la. E poxa, vai fazer muita, muita falta.

Clear Eyes, Full Heart, Can’t Loose! 

V – The Visitors (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por Leandro

Muitos provavelmente discordarão da colocação de V nesta lista, mas eu, como reviewer da série e crente de que ela podia dar certo, bati o pé e coloquei-a por aqui. A série, para os fãs do gênero, tinha tudo para dar certo. Com nomes como Elizabeth Mitchell e Morena Baccarin no elenco, poucas eram as chances de vermos atuações ínfimas na tela. Além disso, a trama era remake de uma minissérie homônima de sucesso dos anos 80, precursora das grandes séries de ficção científica seqüentes. E os personagens eram excelentes. Algumas falhas, alguns clichês bem batidos, mas num todo a série tinha como caminhar, pena que isso não foi reconhecido por um grande público. Personagens como a sagaz Erica e a antitética Anna, conquistaram o público, fazendo-nos acreditar em toda a insanidade que aparecia em nossas telas. E aos poucos, fomos envolvidos por essa batalha travada entre a raça humana e aqueles que seriam os seres de outro mundo. Como não se envolver com o possível nascimento do primeiro híbrido ou com a filha da rainha que estava disposta a trair a própria espécie em nome do amor, sentimento que só tinha conhecido depois de ter contato com a raça humana. Fora os embates entre religião e ciência proporcionados por personagens como o Padre Jack e jornalista Ryan Nichols, que se contrapunham veementemente até se tornarem aliados. Com a renovação para a segunda temporada, muito da esperança dos fãs foi restabelecida e o segundo ano da série conseguiu cativar bastante seu público, mostrando uma trama mais sólida e direcionada, com episódios que realmente deixavam o espectador ansioso para saber o que ia acontecer a seguir. Mas a audiência não correspondeu mais uma vez e, seguindo o praxe, a ABC acabou por cancelar a série, sequer permitindo que a série tivesse um final digno diante dos olhos dos seus fãs. Encerrando sua história com um baita cliffhanger, a série deixa sua marca em uma trama promissora, porém inacabada. 

Being Erica (49 episódios, 4 temporadas – 2009-2011) – por Rodolfo

Dramédia canadense com pitadas de ficção científica exibida em mais de 80 países, Being Erica chega ao final após quatro ótimas temporadas. A história da mulher fracassada e cheia de arrependimentos que, episódio após episódio, volta no tempo para corrigir seus erros do passado ganhou o respeito do público e recebeu prêmios importantes, incluindo o Gemini – Emmy canadense (vídeo aqui) – de melhor atriz de drama para Erin Karpluk. Mais que uma simples série, uma verdadeira terapia, Being Erica nos ensina a lidar melhor com os nossos problemas e nos faz olhar para dentro de nós mesmos em busca de respostas. Impossível não sentir uma pontinha de tristeza pelo seu final, porém, como disse o próprio Dr Tom: “Tudo que tem um começo, tem um fim. Faça as pazes com isso e você ficará bem”. Durante o 4º ano, nos foram apresentadas as últimas seções de Erica, a escalada da protagonista para o cargo de doutora, o começo do relacionamento entre Julianne e Brent, o adeus definitivo de Leo, os retornos de Ethan e Kai, o amadurecimento da relação entre Erica e Adam, e o mais triste e emocionante: A despedida de Dr Tom no excelente series finale. Com um roteiro bem escrito, onde todas as pontas foram amarradas, Being Erica diz adeus em sua melhor forma, afinal, é sempre bom terminar quando se está no auge.

Smallville (218 episódios, 10 temporadas – 2001-2011) – por Rosangela

Apesar dos pecados cometidos durante praticamente todas as temporadas, principalmente as três últimas, Smallville ganhou não só meu coração mas o coração de boa parte dos fãs do Superman por mostrar de forma tranqüila (às vezes até demais) os passos que levaram Clark Kent a se transformar no Homem de Aço, dando destaque não só aos poderes que o herói ganhava a cada ano, mas principalmente às pessoas que conhecia e às experiências que moldaram seu caráter, o transformando no herói “politicamente correto”. Falando nisso, o grande acerto de Smallville também foi mostrar em alguns momentos um Clark Kent completamente humano, cheio de dúvidas, angústias e medos, tornando o herói mais simpático até mesmo àqueles que não iam muito com a cara do Superman. Se bem que a “liberdade poética” que marcou a reta inicial da série fez muita gente torcer o nariz e quase abandonar o show (inclusive eu), embora todos os absurdos tenham sido compensados pelo maravilhoso último capítulo da série, que apesar de não mostrar Clark Kent trajado como Superman em toda a sua glória mostrou o herói em ação, além de ter abusado da emoção graças à trilha sonora: o tema dos filmes do Homem de Aço. Após dez anos de altos e baixos Smallville chegou ao fim em maio deste ano, deixando saudades e a certeza de que o show terminou na hora certa, já que tudo (ou boa parte) do que precisava ser dito foi mostrado. Adeus, série querida, e longa vida ao Homem de Aço.

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Além das diversas séries que estrearam na última temporada, mas também foram embora em 2011 com apenas uma temporada exibida, demos adeus a The Hard Times of RJ Berger, Hawthorne, Human Target, Law & Order: Criminal Intent, Medium, Memphis Beat, Rescue Me, Stargate Universe, entre outras.

Carole King (Anos Incríveis, Cold Case, Eli Stone, Gilmore Girls, Studio 60 on the Sunset Strip)

Carole King é uma cantora, compositora e pianista americana. Ela começou sua carreira cantando no quarteto Co-Sines, ainda na escola. Ela já ganhou 4 Emmy Awards e tem 25 álbuns solo, sendo que o maior sucesso foi Tapestry, de 71, que recebeu disco de diamante. A música Where You Lead foi composta por Carole em 1970 e regravada em 2000, com sua filha Louise Goffin, para a abertura da série Gilmore Girls. Ainda em Gilmore Girls, a cantora fez uma pontinha como atriz, onde interpretou a dona de uma loja de instrumentos musicais. A música Will You Still Love Me Tomorrow tocou em Anos Incríveis (2×04) e em Studio 60 on the Sunset Strip (1×03). Além da trilha de vários filmes, ela tocou nas séries Cold Case (3×17) – Believe In Humanity, Eli Stone (1×08) – I Feel The Earth Move e outras.

Gomez (Bones,  Chuck,  House, Entourage, Grey’s Anatomy, The O.C., One Tree Hill)

Gomez é uma banda de rock indie inglesa formada por Ian Ball (voz, guitarra), Paul ”Blackie” Blackburn (baixo), Tom Gray (vocal, guitarra, teclados), Ben Ottewell (vocais, guitarra) e Olly Peacock (bateria , sintetizadores, computadores), que se destaca por ter três cantores e quatro compositores, empregando instrumentos tradicionais e eletrônicos. Com um som versátil, Gomez e foge de gêneros musicais típicos misturando blues, indie, alternativo, rock, folk, psicodélico e experimental.  A banda é figurinha carimbada no drama médico Grey’s Anatomy, com participações desde o 2×16 com How we operate, passando pelo  3×06 com Notice, 3×18 com  Girlshapedlovedrug, 4×02 com Moon and Sun até o 5×19 com Little Pieces. A música See the World tocou no 3×01 de Bones, no piloto de Chuck e em House no 2×12. No 2×05 de Entourage, ouvimos Where Ya Going? Por fim, as participações da banda em O.C. no 2×04 e em One Tree Hill no 2×01, ambas com Silence. Alguém duvida que seja apenas o começo?

Imogen Heap (Being Erica, Chuck, CSI:NY, Ghost Whisperer, Melrose Place, Six Feet Under, Smallville, The O.C., The Vampire Diaries)

Imogen Heap faz parte da dupla Frou Frou, em paralelo com sua carreira solo. Cantora, compositora e produtora musical, Imogen, já mostrou suas músicas em várias séries. Breathe In tocou nas séries Smallville (2×04) e Six Feet Under (2×10). Já Wait It Out, pode ser ouvida em The Vampire Diaries (1×05), Chuck (3×01) e CSI:NY (6×12). Em The O.C., apareceram Goodnight & Go (2×05) e Hide and Seek (2×24). Além disso, The Moment I Said It tocou em Ghost Whisperer (3×14), By The Time em Melrose Place (1×13) e Between Sheets em Being Erica (3×12). Imogen tem a voz doce e encantadora. Vale a pena ouví-la!

Ingrid Michaelson (90210,  Body of Proof, Grey’s Anatomy, One Tree Hill)

A cantora e compositora americana Ingrid Michaelson convive com a música desde a infância. A moça toca piano desde os quatros anos e é formada na Staten Island Technical High School e na Universidade de Binghamton, onde recebeu licenciatura teatral. Sua discografia inclui Slow the Rain, Girls and Boys, Be Ok e Everybody. Ingrid marcou presença em nada menos do que onze episódios de Grey’s Anatomy: 6×12 (Everybody), 6×10 (Snowfall), 6×03 (The Chain), 5×23 (All Love), 5×21 (Turn To Stone), 5×14 (Winter Song), 4×15 (Sky), 3×24 (Corner Of Your Heart), 3×12  (The Way That I Am) e 3×08 (Breakable). Existe algum fã de Grey’s que escute Keep Breathing sem lembrar da Yang na season finale da terceira temporada da série? Ainda na ABC, a belíssima Maybe compôs a trilha sonora do 1×06 de Body of Proof. Fechando nossa lista, CW, com One Tree Hill: Overboard no 4×14,   Way I Am  no 4×19,  Masochist no 4×13, Can’t Help Falling In Love no 6×23, além de 90210 com Be Ok no 1×07.

Mama Cass Elliot (Beverly Hills, 90210, Californication, Lost)

Cass Elliot fez muito sucesso como integrante da banda The Mamas & the Papas, que chegou ao fim nos anos 60. A partir de então ‘Mama’ Cass seguiu carreira solo e arriscou até algumas participações na TV. Em 1974, aos 32 anos de idade, Elliot foi achada morta em um flat em Londres. A autópsia confirmou que a causa da morte foi um ataque cardíaco, contrariando os boatos que atribuíam sua morte por engasgar com um sanduíche. A música Make Your Own Kind of Music foi marcante no episódio 2×01 da série Lost, quando finalmente descobrimos o que havia dentro da escotilha e conhecemos o misterioso Desmond (Henry Ian Cusick). ‘Mama’ Cass também participou da trilha sonora de outras séries junto com The Mamas & the Papas com as músicas Monday, Monday em Beverly Hills, 90210 (1×01) e California Dreamin’ em Californication (2×01).

OneRepublic (90210, Bones, Castle, Entourage, Ghost Whisperer, Gossip Girl, Melrose Place, Rookie Blue, TheVampire Diaries)

OneRepublic é uma banda norte-americana formada por Ryan Tedder, Eddie Fisher, Brent Kutzle, Drew Brown e Zach Filkins. A discografia inclui Dreaming Out Loud (2007), Waking Up (2009) e Life in color (2011). “O mais difícil de se fazer é escrever uma canção de sucesso e a melhor coisa a se fazer é agir como uma banda de rock, mas nós tínhamos uma música de sucesso antes que nós tivemos um álbum e não pudemos tirar o a coisa ‘Deus do rock’ “, disse Ryan Tedder, se referindo ao fato de que a banda estourou com Apologize, antes mesmo do lançamento oficial do primeiro álbum. A música, aliás, compõe a trilha do 7×03 de Smallville. No mundo das séries, a banda estreou em Bones, com Too Easy, no episódio 1×17. No piloto de Castle tocou Stop and Stare. Na atual queridinha da CW, The Vampire Diaries, OneRepublic é presença recorrente com Say (All I Need) no 1×01, Marchin On (Timbo Version) no 1×20, Come Home no 2×01, s All This Time no 2×04. Aliás, Say All I Need também compôs o 4×10 de Ghost Whisperer. Good Life tocou no piloto de Rookie Blue, no  3×15 de Gossip Girl, no 1×17 de Melrose Place. Em 90210 tocou a inesquecível Secrets no 3×09 e Everybody Loves Me no 2×01, essa última presente também no 6×03 de Entourage. A lista é tão grande que é quase impossível que não tenhamos listado todas.

Sleeperstar (The Vampire Diaries)

Sleeperstar é uma banda americana de pop rock alternativo, formada por Chris Pearson nos vocais, o guitarrista Nick Box, o pianista Jake Lester, o baterista Shaun Menary e o baixista Brandon Rosas. Depois de um começo humilde no norte do Texas e estados vizinhos, a banda vêm crescendo em número de  shows e influência nos EUA. A discografia inclui To Speak, To Love, To Listen EP (2007) e Just Another Ghost (2010) e um novo álbum está em produção agora em 2011. A banda estreou no mundo das séries com a canção I  Was Wrong, em The Vampire Diaries, numa das cenas mais lindas de Damon e Elena. A aparição na série da CW trouxe mais projeção a Sleeperstar. Aliás, basta abrir o site oficial para ler os agradecimentos dos membros da banda aos fãs de TVD pelo apoio. Dentre as melhores canções, se destacam Losing You, The Journey, Just So You Know, Wherever You Go, Soon e Can’t Escape Your Eyes.

Snow Patrol (90210, Being Erica, Bones, Entourage, ER, Gossip Girl, One Tree Hill, Six Feet Under, Smallville)

Snow Patrol é uma banda de rock alternativo com membros da Irlanda do Norte e Escócia. Formada na Universidade de Dundee, em Dundee, Escócia, em 1994, atualmente é composta por Gary Lightbody: vocal, guitarra (desde 1994), Jonny Quinn: bateria, percussão (desde 1997), Nathan Connolly: guitarra, backing vocal (desde 2002), Paul “Pablo” Wilson: baixo, backing vocal (desde 2005) e Tom Simpson: teclados (desde 2005, viaja em turnê desde 1997). As 3 primeiras gravações da banda, não tiveram muito sucesso comercial e foram lançados por selos independentes. O sucesso no Reino Unido veio depois que a banda foi para uma gravadora grande, em 2003, com o lançamento do álbum “Final Straw”, que superou 4 discos de platina em vendas no país. A carreira internacional deslanchou em 2006, quando “Eyes Open” vendeu 4.7 milhões de cópias no mundo inteiro. Snow Patrol é uma das bandas mais queridas e conhecidas do mundo das séries, com uma lista imensa de participações, das quais destacamos apenas algumas. Em Gossip Girl, Take Back the City fez parte da trilha do 2×07. Em 90210, tocou Crack The Shutters no 1×15. A banda não podia faltar em Smallville: You Could be Happy tocou no 6×16. How to be Dead também compôs a trilha de Six Feet Under (4×09). Em Bones, tocou Somewhere a Clock is Ticking (1×14). Em One Tree Hill tocaram: Tiny Little Fractures (1×16), Spitting Games (1×19), Run (1×20), How To Be Dead (2×10) e Chasing Cars no 3×22. Mas foi por causa de Grey’s Anatomy que Chasing Cars foi inesquecível, numa das cenas mais emocionantes da série. Open Yours Eyes tocou no 3×02 de Grey’s, no 2×12 de Being Erica e nos episódios 12×22 e 13×01 de ER. Ainda no drama médico da ABC, tocaram Make This go on Forever no 3×15 e The Planets Bend Between us no 5×15. Em Entourage tocou Tiny Little Fractures (1×06). Por fim, Cold Case, com Run (3×02), Chocolate e Grazed Knees (4×02), além de Chasing Cars e Open Your Eyes (4×24). Quem estiver no Rock in Rio dia 24/09/2011 vai curtir um show ao vivo da banda!

Tegan and Sara (90210, Being Erica, Ghost Whisperer, Grey’s Anatomy, Melrose Place, One Tree Hill, Rookie Blue)

Tegan and Sara é uma banda canadense formada pela irmãs gêmeas idênticas Tegan Rain Quin e Sara Keirsten Quin, de 30 anos. As irmãs começaram aos 15 anos e ambas tocam guitarra, teclado e compõem músicas. Em seu primeiro álbum, Under Feet Like Ours (1999), elas usaram o nome “Sara and Tegan”, mas logo mudaram para “Tegan and Sara” por ser mais fácil de pronunciar. Como várias outras bandas da lista, eu as conheci em Grey’s Anatomy, com músicas em vários episódios. Antes disso, várias de suas músicas apareceram em One Tree Hill, como Want To Be Bad (1×05) e Walking With The Ghost (2×21). Vale também destacar Burn Your Life Down em Ghost Whisperer (3×09), On Directing em 90210 (2×09), Feel It In My Bones em Melrose Place (1×16), Hell em Rookie Blue (1×10) e Where Does the Good Go em Being Erica (1×01 e 3×12) e em Grey’s Anatomy (1×04). A dupla participou ainda da trilha sonora de vários filmes o outras séries.

The Killers (90210, ER, Fringe, Jericho, Melrose Place, Six Feet Under, Smallville, The O.C.)

The Killers é uma banda americana formada por Brandon Flowers (vocal e teclado), Dave Keuning (guitarra), Mark Stoermer (baixo) e Ronnie Vannucci Jr. (bateria). A banda foi criada em 2001, em Las Vegas e já teve outras formações. Eles já fizeram 3 shows no Brasil e já ganharam vários prêmios. Uma das participações mais marcantes nas séries foi um show no The Bait Shop de The O.C., no episódio 2×04, onde tocaram várias músicas. Eles não pararam ali: a música Spaceman tocou nas séries 90210 (1×12) e Fringe (1×12). Somebody Told Me tocou em Six Feet Under (4×09), All These Things That I’ve Done em Jericho (1×01), Read My Mind em ER (13×18), Goodnight, Travel Well em Smallville (8×14) e The World We Live In em Melrose Place (1×01).

Gostaríamos de agradecer aos sites Wikipedia e IMDb, que foram essenciais em nossa pesquisas para montar o post!

Beck (Gilmore Girls, Six Feet Under, Scrubs, Entourage, Chuck, Gossip Girl, 90210, Glee, Grey’s Anatomy)

Beck é um cantor americano que, além de músico, é compositor e troca vários instrumentos. Ele cresceu em uma família de artistas e começou sua carreira tocando músicas de diferentes estilos em bares. Ele tem 10 álbuns e já participou da trilha sonora de várias séries. Em 2001, a música Where It’s At tocou em Gilmore Girls (1×17). Em Six Feet Under (3×02), podemos ouvir The Golden Age. Além disso, podemos ouvir Lost Cause em Scrubs (4×03), E-Pro e Que Onda Guero em Entourage (2×01 e 2×11), Cellphone’s Dead em Chuck (1×01), Timebomb em Gossip Girl (1×06), Soul of a Man em 90210 (2×20) e Loser em Glee (1×21). Beck também pôde mostrar suas músicas em alguns episódios de Grey’s Anatomy, como Youthless no 5×01, além de outras séries! Precisa falar mais alguma coisa?

Goldfrapp (Bones, CSI:NY, ER, Heroes, Lipstick Jungle, Charmed, Big Love, Six Feet Under, TheVampire Diaries, Grey’s Anatomy)

Goldfrapp é uma dupla inglesa formada por Alison Goldfrapp e Will Gregory. Apesar de ser considerada uma banda de música eletrônica, já tocaram diversos estilos como cabaré e até bossa nova.  E é claro que também fizeram sucesso nas séries! Ooh La La, um de seus maiores sucessos, pode ser ouvida em Bones (1×10), CSI:NY (3×01), ER (13×06), Heroes (1×20) e Lipstick Jungle (1×01). Outro sucesso da banda é Strict Machine, que tocou em Charmed (6×16) e Big Love (1×10). Em Six Feet Under (2×02) ouvimos Pilots, em The Vampire Diaries (2×04) We Radiate e em Grey’s Anatomy (2×02 e 4×12) Beautiful e Some People. Eles já fizeram 5 álbuns e há pouco tempo anunciaram que estão preparando o novo, só com as melhores músicas da banda.

Keane (90210, Cold Case, Glee, Grey’s Anatomy, The Vampire Diaries)

Keane é uma banda inglesa de piano rock, fundada em 1995, composta originalmente por Tim Rice-Oxley, compositor e pianista, Tom Chaplin, vocalista, Richard Hughes na bateria e o guitarrista Dominic Scott. Em 2001, Dominic deixou a banda, desanimado com a falta de progresso. Keane começou a ganhar projeção mundial em maio de 2005, após o lançamento do álbum de estréia, Hopes And Fears. O ano de 2005 fica marcado como o ano da consagração, com as premiações Ivor Novello de Música do Ano para “Everybody’s Changing” e dois Brit Awards (Melhor Revelação Britânica e Melhor Álbum Britânico). Em 2005, Somewhere Only We Know tocou no episódio 1×02 de Grey’s Anatomy. A música também faz parte da trilha sonora de Cold Case (3×23) e Glee (2×18). Ainda no drama médico da ABC, My Shadow faz parte do episódio 6×22. Já a animada Spiralling tocou em 90210 (1×06) e em One Tree Hill (6×13) . Em The Vampire Diaries, Better Than This ouvimos no episódio 1×16. Não podemos esquecer ainda de Love is the End e She Has No Time. Em fevereiro de 2011, Jesse Quin passou a ser um membro oficial da banda, que possui quatros álbuns lançados: Hopes and Fears (2004), Under the Iron Sea (2006), Perfect Symmetry (2008) e Nigth Train (2010). No momento, os meninos do Keane se concentram nos trabalhos para o quinto álbum, com previsão para lançamento em 2012.

Lifehouse (Cold Case, Grey’s Anatomy, Smallville, The Vampire Diaries)

Lifehouse é uma das mais conhecidas e prestigiadas bandas das séries.  A atual formação é composta por Jason Wade, Rick Woolstenhulme Jr., Bryce Soderberg e Ben Carey. O nome Lifehouse, Casa da vida em português, tem muito a ver com a música e com a religiosidade da banda, visto que todas as canções se relacionam com a vida com Deus e as suas circunstâncias. O primeiro álbum, lançado em 2000, No Name Face, fez sucesso imediato com “Hanging by a Moment“. A discografia inclui ainda Stanley Climbfall (2002), Lifehouse (2005), Who we are (2007) e Smoke and Mirrors (2010). Dentre o repertório, destacam-se ainda: Take Me Away, Only One e First Time. Em 2001, a banda ganhou notoriedade depois que “Everything” tocou no final do episódio piloto de Smallville. A canção fez tanto sucesso que repetiram a dose nos episódios 1×21 e 10×04. Impossível de esquecer de You and Me, com direito a participação especial de Lifehouse no baile da escola de Clark. You and Me tocou também no final do episódio 3×16 de Cold Case e no episódio 2×10 de Grey’s Anatomy. Ainda em Grey’s, ouvimos Broken no episódio 4×11.  A banda marcou presença também em The Vampire Diaries, com In Your Skin no episódio 2×03 e It Is What It Is no 2×22.

Marc Robillard (Rookie Blue)

Marc Robillard é um cantor e compositor canadense, um músico autodidata que toca guitarra e piano, dono de uma voz suave e ao mesmo tempo poderosa. Marc passou a maior parte de sua infância e adolescência participando de competições de hockey, tendo participado inclusive da Ontario Hockey League, uma das maiores ligas juvenis do mundo. Mas o destino do cantor era outro. Iniciou a carreira como produtor musical e trabalhou em vários estúdios enquanto escrevia seu primeiro álbum “Paper Airsplanes” (2005). Após receber diversas críticas positivas, passou a se dedicar integralmente à carreira de cantor e já lançou mais dois álbuns:  “So Much More” (2009) e “Left London” (2011). Marc estreou no mundo das séries durante o episódio 2×02 de Rookie Blue, numa cena linda de um dos casais mais queridinhos, Jerry e Trace, Unfold. Além dela, Contagious; Butterscotch High; The Pair e So Much More são imperdíveis!

Nada Surf (The O.C., Six Feet Under, Entourage, How I Met Your Mother, One Tree Hill)

Nada Surf é uma banda de rock alternativo de Nova Iorque e é formada por 3 integrantes: Matthew Caws, guitarra e vocal, Ira Elliot, bateria, e Daniel Lorca, baixo. Por algum tempo foi considerada uma banda de um sucesso só, com o hit Popular, mas depois de outros álbuns se consolidadra, como uma banda de sucesso. Eles já têm seis álbuns e estão lançando o 7º em 2011. Nas séries, começaram com a música If You Leave em The O.C. (1×21). Depois disso, ouvimos Inside of Love em Six Feet Under (4×11) e em Entourage (1×08), e Always Love em How I Met Your Mother (2×12). Em One Tree Hill, também existem algumas músicas da banda, como Concrete Bed no episódio 3×11 e outras. Gostaram? Ouçam também Electrocution e Hyperspace.

Parachute (The Vampire Diaries)

A banda de pop-rock americana, originalmente chamada “Sparky’s Flaw”, mudou para o nome “Parachute” em 2008. Atualmente, é composta por Will Anderson no vocal/guitarra/piano/compositor, Nate McFarland, guitarra, Johnny Stubblefield, bateria, Alex Hargrave no baixo e Kit French no saxofone/teclado. A discografia inclui “Losing Sleep” (2009) e “The Way It Was” (2011). Como parte da primeira grande turnê seguida do lançamento de Losing Sleep, em 2009, estiveram em tour com artistas como 3 Doors Down, The Script, Secondhand Serenade e Kelly Clarkson. Parachute estreou nas séries com The Mess I Made, no episódio 1×16 de The Vampire Diaries. Pra quem gosta do estilo pop-rock romântico, experimentem ouvir She is love, Under Control, Something To Believe In e Kiss Me Slowly.

Psapp (Grey’s Anatomy, The O.C.,  Nip/Tuck)

Psapp é uma banda composta por apenas duas pessoas: Carim Clasmann e Galia Durant. A banda toca o chamado de “música eletrônica instrumental” e são os criadores da toytronica, um estilo musical que utiliza instrumentos musicais de brinquedo. Eles já têm quatro álbuns: “Northdown” (2004), “Tiger, my Friend” (2004), “The Only Thing I Ever Wanted” (2006) e “The Camel’s Back” (2008). Sua música mais conhecida do mundo das séries é Cosy in the Rocket, música de abertura do drama Grey’s Anatomy, além de outras músicas durante a série, como Chapter (1×06), Hi (3×18), I Want That (5×06) e outras. A banda também esteve no episódio 2×12 da série The O.C., com a música Rear Moth e em Nip/Tuck (2×11) com In My Head. Entre outras músicas de sucesso da banda estão Tricycle e The Monter Song.

Super Furry Animals (The O.C.)

Super Furry Animals é uma banda do País de Gales e é formado por Gruff Rhys, vocal e guitarra, Guto Pryce, baixo, Dafydd Ieuan, bateria, Cian Ciaran, teclado, e Huw Bunford, guitarra. A banda foi formada no início dos anos 90 e seu estilo é o “Britpop”, abreviação de British Pop (música popuçar britânica). Em 95 lançaram seu primeiro disco, o Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch (In Space), que foi listado no livro de recordes Guinness como o mais longo título de disco! A discografia da banda já conta com 13 álbuns e entre as músicas mais famosas estão Juxtaposed With U, Run Away e Fire in My Heart. Além disso, podemos ouvir a música Hello Sunshine no episódio 1×19 de The O.C..

The Fray (Grey’s Anatomy, House, Lost, The Vampire Diaries, Scrubs, Smallville)

The Fray é uma banda de rock norte-americana de Denver formada em 2002 pelos colegas de classe Isaac Slade (voz e piano) e Joe King (guitarra e voz). A banda lançou cinco álbuns oficiais. O CD de estréia, “How to save a life” (2006), vendeu mais de 3 milhões de cópias e rendeu três indicações ao Grammy. A música título chegou a terceira posição na Billboard Hot 100, fez parte da trilha sonora de Grey´s Anatomy, no episódio 2×21, House e Scrubs, lançando mundialmente a banda.  O sucesso é tamanho que a música também compõe a trilha sonora do episódio 2×01 de The Vampire Diaries, numa versão “Piano Tribute Players”.  Aliás, essa não foi a primeira aparição da banda na produção hit da CW. No final do piloto, tocou Never Say Never. Em Smallville, a linda Look After You e, em Lost, Vienna e You Found Me, essa última composta especialmente para a série. Do repertório da banda, também não podemos deixar de destacar Over my Head, She is e Say When. Com tanto talento, longa vida à The Fray na trilha sonora das séries.

Curtiu nosso post? Conhece todas as bandas? Lembrou de alguma música que não citamos?

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E não deixe de conferir a parte 2!

Dexter é uma das séries de maior relevância na atualidade, conseguindo para o Showtime as maiores audiências dentre as séries veiculadas em canais pagos. Por isso, apesar da quinta temporada não ter agradado muito a maioria dos fãs, as notícias sobre a próxima temporada, que estréia nesta fall season, são tão aguardadas. Essa semana, o Entertainment Weekly entrevistou o novo produtor executivo da série, Scott Buck (que já escreveu episódios de Six Feet Under e Rome). Buck prometeu uma volta às origens, amarrando algumas pontas deixadas por temporadas anteriores, e adiantou que o personagem estará em perigo o tempo todo. A história de Deb e Quinn e dos novos personagens (como já noticiamos) formarão os subplots dessa temporada (o que pode querer dizer que a trama de Angel e Maria, que nunca caiu no gosto dos fãs, será abandonada ou ao menos diminuída), mas o foco do sexto ano da série é a espiritualidade do personagem-título, que agora está muito mais centrado, “como na primeira temporada“. O vilão da temporada será um professor de teologia interpretado por Edward James Olmos, um serial killer “diferente do que sempre vemos” na série. “Ele cometeu provavelmente os maiores crimes que já vimos na série.“, diz Buck “Ele é provavelmente o primeiro serial killer que acredita que tem o direito de fazer isso“, conclui. Ele promete representar um grande desafio psicológico para Dexter. Temos ainda um lab geek de gênio forte amigo de Masuka, interpretado por Josh Cooke, de Better With You. A data da estréia da temporada ainda não foi divulgada.

TRUE BLOOD

A quarta temporada de True Blood estréia neste domingo na HBO americana (veja os três primeiros minutos) e as novidades já estão pipocando na web. Na edição da Entertainment Weekly dessa semana, a protagonista Sookie (Anna Paquin) aparece ao lado dos galãs Bill (Stephen Moyer), Alcide (Joe Manganiello) e Eric (Alexander Skarsgard) em capas colecionáveis. Em comentário, Alexander diz que não se acostumou ainda com o assédio das fãs e que o personagem é muito importante para ele.

ENTOURAGE

A HBO divulgou o poster da oitava e última temporada da dramédia Entourage, com estréia prevista para 24 de julho. Um filme para encerrar a história da série é cogitado, mas nada foi confirmado. Segundo o TVGuide, o ator Kevin Connolly, que interpreta o Eric na série, dirigirá o sétimo episódio desta temporada. Confira o trailer liberado pelo canal clicando aqui.

A 4ª temporada de True Blood irá voltar no dia 26 de junho, domingo. Depois de uma 3ª temporada que não agradou muitos aos fãs, a série volta com 12 episódios na temporada. Teremos muito mais de Sookie Stackhouse (Anna Paquin) e Bill Compton (Stephen Moyer) para acompanhar.

A 8ª temporada de Curb Your Enthusiasm volta às telas da HBO depois de um hiato de 2 anos acompanhando a vida de Larry David, co-criador de Seinfeld, como ele mesmo, arrumando muita confusão e vergonha alheia com suas falas sempre inapropriadas no dia 10 de julho, domingo.

Já Entourage volta em 24 de julho, domingo, com sua 8ª e final temporada. Apesar de estar oficialmente encerrada ao fim desta temporada de 8 episódios, a série já ganhou uma confirmação de continuidade nos cinemas. Vince finalmente vai para as telas grandes de verdade.

Os votantes da organização Hollywood Foreign Press Association (HFPA) são complicados. Isso é fato. O Globo de Ouro tem um histórico de divergir com a mais famosa premiação da televisão, o Emmy. Os casos mais famosos recentemente são as omissões de Breaking Bad e seus atores Bryan Cranston e Aaron Paul; e ao amor por True Blood e Anna Paquin. Do contrário, o Emmy vem ignorando totalmente True Blood, com apenas a indicação nesse ano em melhor série dramática e pelo terceiro ano consecutivo deu o prêmio de melhor ator em drama para Cranston. A associação gosta de prestigiar séries que não são muito aclamadas por outros prêmios como Big Love, Weeds, Californication e The Tudors.

Para escolhermos nossos palpites levamos em conta o histórico do Globo de Ouro e de como as séries se saíram esse ano. Vale notar que as categorias de ator e atriz coadjuvantes estão nesse post apenas com representantes de séries, mas na realidade elas misturam seriados, minisséries e filmes para a TV, sem distinguir também drama e comédia.

Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para a TV:

• Denis O’Hare, como Russell Edgington em True Blood
• Jeremy Piven, como Ari Gould em Entourage
• Martin Short, como Lenny Winstone em Damages
• Neil Patrick Harris, como Barney Stinson em How I Met Your Mother
• Terry O’ Quinn, como John Locke em Lost

Outros nomes: Michael Emerson (Lost), Irrfan Khan (In Treatment), Aaron Paul (Breaking Bad), Ty Burrell, Eric Stonestreet, Ed O’Neil ou Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), Chris Colfer (Glee), Oliver Platt (The Big C).

O fato é que, como já comentado acima, pelo menos uns dois atores da lista não entrarão porque ainda concorrem os indicados por minisséries e filmes. Porém, Patrick Harris e Piven são figuras carimbadas no Globo de Ouro e é praticamente certo dizer que alguém de Lost entrará nos 5 indicados. Caso não seja O’Quinn, Michael Emerson deve estar. O’Hare foi uma das únicas coisas fantásticas que aconteceram na 3ª temporada de True Blood, então também tem uma chance. Damages já teve vários de seus atores na categoria e Martin Short fez bonito na temporada de 2010. Aaron Paul, que levou o Emmy esse ano seria um forte candidato caso a associação levasse Breaking Bad a sério, mas pode ser que finalmente a série seja reconhecida e Paul tenha sua vaga.

Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para a TV:

• Debra Winger, como Frances em In Treatment
• Elisabeth Moss, como Peggy Olson em Mad Men
• Jane Lynch, como Sue Sylvester em Glee
• Rose Byrne, como Ellen Parsons em Damages
• Sofia Vergara, como Gloria Delgado-Pritchett em Modern Family

Outros nomes: Julie Bowen (Modern Family), Sandra Oh e Chandra Wilson (Grey’s Anatomy), Chloë Sevigny (Big Love), Christina Hendricks (Mad Men), Christine Baranski e Archie Panjabi (The Good Wife).

É meio estranho ver Elisabeth Moss e Jane Lynch competindo numa mesma categoria quando as personagens que elas interpretam são TÃO distintas entre si. Ambas merecem e ambas são os nomes mais certos entre esses cinco — o complicado é decidir qual delas deveria ganhar, já que tanto Mad Men quanto Glee têm um apelo forte em todas as premiações. Rose Byrne anda garantindo uma indicação todo ano e é capaz de repetir a dose pela performance mais uma vez sólida nessa última temporada de Damages. Em Modern Family, a dúvida fica entre Julie Bowen e Sofia Vergara, mas o sangue latino e chamativo de Vergara faz a gente pender pro lado da colombiana. Já a quinta indicação pode ir pra milhares de direções diferentes. Tem Chloë Sevigny, que surpreendeu ao ganhar o prêmio esse ano, Archie Panjabi e Christine Baranski com chances pelo sucesso de The Good Wife, e Debra Winger, que talvez tenha sido a paciente mais fraca dessa temporada de In Treatment, mas é capaz de receber os holofotes por ser seu primeiro papel importante na TV em mais de 15 anos. (Vale também lembrar que ainda há espaço pra atrizes de telefilmes, e é provável que alguma dessas vagas acabe indo pra alguém de Temple Grandin ou You Don’t Know Jack.)

Ator Principal em Série de Comédia:

• Alec Baldwin, como Jack Donaghy em 30 Rock
• Jim Parsons, como Sheldon Cooper em The Big Bang Theory
• Matthew Morrison, como Will Shuester em Glee
• Steve Carrell, como Michael Scott em The Office
• Tony Shalhoub, como Adrian Monk em Monk

Outros nomes: Charlie Cheen (Two and a Half Men), Joel McHale (Community), William Shatner ($#*! My Dad Says), Thomas Jane (Hung).

Baldwin e Carrell são nomes certos na categoria, seguidos bem de perto por Morrison que deve repetir a indicação e Shalhoub pelo último ano de Monk. Assim como Breaking Bad, o Globo de Ouro tende a ignorar The Big Bang Theory, mas por Parsons ter levado o Emmy para a casa esse ano é bem provável que ele entre. Thomas Jane foi indicado ano passado por Hung e Charlie Sheen também já esteve na categoria, o que pode voltar a acontecer esse ano. O maior erro seria indicar William Shatner por $#*! My Dad Says, porém a premiação gosta de pregar peças como essa.

Atriz Principal em Série de Comédia:

• Edie Falco, como Jackie Peyton em Nurse Jackie
• Laura Linney, como Cathy Jamison em The Big C
• Lea Michele, como Rachel Berry em Glee
• Tina Fey, como Liz Lemon em 30 Rock
• Toni Collette, como Tara Gregson em United States of Tara

Outros nomes: Mary-Louise Parker (Weeds), America Ferrera (Ugly Betty), Amy Poehler (Parks & Recreation), Courteney Cox (Cougar Town).

Provavelmente a categoria mais fácil de escolher os candidatos é a de melhor atriz em série de comédia. Como muitos estão apontando, esse ano a categoria deveria ser chamada de Melhor Atriz do Showtime, porque caso Louise Parker acabe entrando, 4 das 5 atrizes atuam em séries do canal. Falco e Collette já brigaram pelo prêmio ano passado e a atriz de United States of Tara acabou levando a melhor, embora tenham compensado Nurse Jackie no Emmy. Essa categoria também é a primeira do post a colocar uma série estreante na disputa. Laura Linney arrancou lágrimas e risadas de todos os críticos e fãs de The Big C, arrasando em cada um dos 13 episódios da 1ª temporada, o que lhe renderia um lugar na disputa. Tina Fey é outra veterana que deve voltar. Ano passado tivemos a indicação de Cox por Cougar Town, mas só entraria caso Lea Michele não for indicada, o que dificilmente acontecerá.

Ator Principal em Série Dramática:

• Bryan Cranston, como Walter White em Breaking Bad
• Gabriel Byrne, como Paul Weston em In Treatment
• Jon Hamm, como Don Draper em Mad Men
• Michael C. Hall, como Dexter Morgan em Dexter
• Steve Buscemi, como Nucky Thompson em Boardwalk Empire

Outros nomes: Hugh Laurie (House), Bill Paxton (Big Love), Matthew Fox (Lost), Simon Baker (The Mentalist), Jonathan Rhys-Meyers (The Tudors), Donal Logue e Michael Raymond-James (Terriers), Kyle Chandler (Friday Night Lights).

Nesses últimos anos essa categoria é uma das mais acirradas em qualquer premiação de TV. Mas o Globo de Ouro tem a mania de ignorar Breaking Bad e, por mais absurdo que seja, existe uma remota possibilidade de Bryan Cranston não entrar na lista de indicados. Michael C. Hall tem boas chances de levar o bi, ainda mais considerando a carga emocional forte do primeiro episódio da quinta temporada de Dexter. Jon Hamm e Steve Buscemi comandaram duas das séries mais aclamadas nesse segundo semestre — e talvez não coincidentemente, ambas séries de época, em que a produção meticulosa já chama atenção por si só. O mais difícil é definir a quinta vaga. Hugh Laurie é consistente como House e já ganhou duas vezes pelo papel anteriormente. Mas é louvável o jeito como Byrne se compromete no ritmo extremamente exaustivo de In Treatment e ainda assim constrói um personagem repleto de nuances sutis e ao mesmo tempo pesadas. Outros nomes são Bill Paxton, já que Big Love é uma das queridinhas da premiação, e se a hype da crítica americana fizer valer alguma coisa, Donal Logue e Michael Raymond-James (Donal principalmente) têm chances pela recém-cancelada — e excelente — Terriers.

Atriz Principal em Série Dramática:

• Anna Paquin, como Sookie Stackhouse em True Blood
• Glenn Close, como Patty Hewes em Damages
• January Jones, como Betty Draper em Mad Men
• Julianna Margulies, como Alicia Florrick em The Good Wife
• Kyra Sedgwick, como Brenda Johnson em The Closer

Outros nomes: Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit), Katey Sagal (Sons of Anarchy), Connie Britton (Friday Night Lights), Kelly Macdonald (Boardwalk Empire).

Se a associação for razoável esse ano, não indicarão Anna Paquin, visto que a 3ª temporada da série foi bem fraca e que a atriz nunca foi lá essas coisas. Mas como eles adoram a série, é bem possível que Paquin volte a concorrer. Glenn Close, Jones, Margulies (que levou ano passado) e Sedgwick (que ganhou o Emmy esse ano) são nomes praticamente certos, mas pode acontecer de termos uma mudança com Hargitay ou alguma das outras entrando em um dos 5 lugares.

Série de Comédia:

• 30 Rock (NBC)
• Entourage (HBO)
• Glee (FOX)
• Modern Family (ABC)
• The Office (NBC)

Outros títulos: Weeds, Nurse Jackie e The Big C (Showtime), Raising Hope (FOX), The Big Bang Theory (CBS), Community e Outsourced (NBC).

Caso a premiação seja mais justa esse ano, Modern Family deve sair vencedora como uma das melhores comédias em exibição. Porém, é fato que Glee, The Office e 30 Rock estarão concorrendo. Entourage é uma famosa queridinha do Globo de Ouro, o que pode garantir mais uma indicação. Entre as novas, tem muita gente apostando em três nomes como possíveis sortudos: The Big C, Raising Hope e Outsourced. Community, infelizmente, deve ser ignorada.

Série Dramática:

• Boardwalk Empire (HBO)
• Breaking Bad (AMC)
• Dexter (Showtime)
• Mad Men (AMC)
• True Blood (HBO)

Outros títulos: Friday Night Lights (DirecTV), The Walking Dead e Rubicon (AMC), Lost e Grey’s Anatomy (ABC), House (FOX), Big Love e Treme (HBO), Terriers, Justified e Damages (FX).

Essa é a categoria que mais está apostando em séries novas para possíveis outros indicados. Boardwalk Empire é a série mais bem criticada do momento, o que garante um lugar entre os 5 e que pode até sair vencedora. True Blood só entraria pela paixão da associação, pois a 3ª temporada foi fácil a mais fraca. Eles estariam sendo muito injustos caso continuassem a ignorar Breaking Bad que apresentou a melhor temporada até então. Lost pode até receber sua última homenagem pelo Globo de Ouro, visto que até Evangeline Lilly já foi indicada pela série. Entre os novos nomes, tem gente colocando até a recém cancelada Rubicon no páreo, o que não seria errado, mas improvável. Terries, Justified, Treme e The Walking Dead são outras séries estreantes que poderiam conseguir uma vaga.

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Não esqueça de voltar aqui dia 14 para saber quais são os indicados nas principais categorias do Globo de Ouro. E você mudaria alguma coisa nos nossos palpites?

O episódio foi todo regado à tequila, claro. Além do plot de ser um novo negócio, a bebida está ali para intensificar algumas reações. Cada um bebe por motivos diferentes. Johny Drama por depressão de ainda estar parado, ele ficou tão depressivo esse episódio, que mal apareceu em cena, quando apareceu, foi só pra resmungar. Turtle bebe para promover o seu novo negócio, e porque não, para tentar “fechar o negócio” com a Alex. E o casal Vince e Sasha somente para festejar. Que fique claro que esse somente para festejar não é o “bebe socialmente”. Ou pode até ser, só que o socialmente dura o dia inteiro, vários dias por semana.

No outro núcleo de Entourage, Ari Gold está super preocupado, e quer saber, acho que deveria estar mesmo. Ele não delega nada, não agencia, nem chefia. Claro que vai dar problemas! Ari e Bárbara com o advogado não foi muito esclarecedor mas serviu para termos uma pequena participação do Lloyd, e dar umas risadinhas, que ficou faltando nesse episódio. Até Mad Men, que é um drama, me fez rir mais essa semana.

Achei engraçado como o E e Scott estão finalmente se dando bem. Eric convidando o Scott para ir falar com o Ari, tentando resolver sozinhos sobre o filme, reclamando das mesmas coisas… Ari para variar maltratando os dois… Gostava mais quando o Ari, apesar de maltratar todos a sua volta, conseguia resolver tudo, e a gente ria muito dos “nós” que ele dava para fazer acontecer. Ainda não estou convencida que o Scott passou para o lado dos garotos, que não está só tentando puxar o tapete do E. É uma cilada Bino.

Mas enquanto todo mundo tenta fazer as coisas para o Vince, Eric com o novo roteiro, Ari falando com a Dana; ele está tonto em casa, e só quer saber de tequila, da Sasha e de sexo. Provavelmente nessa ordem. E eles dando conselhos para o Turtle? Este deveria ouvir o Vince sobre esse assunto, já que entre ele e o Drama, é o único que sempre está com uma mulher. Nem nesse assunto o Drama está se dando bem, e até o Turtle consegue mulher. Aliás, como o próprio disse, Turtle é cute.

O episódio tentou equilibrar os assuntos frívolos com os mais pesados, mas não sei se chegou num ponto bom desse equilíbrio não. Discussões “edificantes” sobre depilação total das partes baixas, sobre homem se depilar ou não, sobre tequila, dão leveza ao episódio, fazem rir e em alguns momentos dá até uma vergonha alheia das conversas dos meninos. Mas não foi suficiente para dosar o drama entre Ari e Lizzie e um possível processo, que agora se transformou numa possível matéria de jornal, ou ainda o pior do episódio, no que o Vince está se metendo.

Desde o último episódio eu disse que não sabia no que essa trama da tequila ia dar, se era só um problema com a sua imagem, como de fato aconteceu, ou se ia dar em algo mais sério, como também de fato aconteceu. Vince deve ter entrado num coma alcoólico, também, depois de mais de 24 horas bebendo sem parar, esse é o resultado. Mas o mais importante será ver as consequências disso será que Entourage vai voltar aos eixos e será sobre todo mundo correr para arrumar as bagunças que o Vince faz? Ou vai tudo por água a baixo? Air Walker, novo negócio do Turtle, NFL… Só o Eric parece não se alterar muito.

Ainda tivemos a volta do chato do Billy Walsh. bom, ele foi chato, uns anos atrás e até que nesse episódio não achei tão chato. Achei justo o brilhante diretor de um minuto dar valor ao E, que foi quem o descobriu, e quem tentou colocar tudo nos eixos com o filme do Pablo Escobar, mas não conseguiu, o filme rendeu um dólar para todos. Agora completamente recuperado das Drogas, bebidas e palavrões, ele procura o E para agenciá-lo. Justo. Tomara que dê certo e de quebra consigam algo para o Drama.

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Ps. A série preza tanto seu compromisso de tentar parecer que é tudo real, que citam jornais, pessoas, tudo real, e numa das cenas desse episódio, citam o Just Jared que ficou honrado com a lembrança.

Os escritores estão querendo voltar aos primeiros anos da série, logo na primeira sequência os meninos (com a presença do Scott) estão num club de strip, com a presença da irreverente Sasha Grey. Eu só conhecia a atriz de nome e foto, e gostei de vê-la em ação. Ou em cena. Ela é uma boa atriz e formou um bom par com o Vince, ela é divertida e desbocada, daria super certo no elenco de Entourage, se encaixa melhor do que a Sloan, por exemplo. Difícil seria é essa Entourage acompanha-la, Sasha é muito mais “noturna” do que eles. E tenho a sensação que tudo que escrevi ficou com duplo sentido.

Para chegar ao nível da Sasha Grey, nada como conversas eróticas e palavrões num club de strip. Só não precisávamos ver o Ari Gold fazendo sexo com a sua mulher como um coelho! Só pra mostrar que ele está bravo com a Lizzie? Ele vai acabar com ela, talvez demore um pouco, ainda mais agora que a velha Amanda voltou ao seriado. Ari tem precisava agora era mostrar porque é que ele está onde está, porque conseguiu tudo o que tem. Chegar ali na Lizzie e falar, “aqui minha filha, tem que comer muito arroz com feijão, e fuder com muita gente pra chegar até aqui”. Ele não é só mais um agente disputando um cliente com a Amanda. ele é chefe, não é agente mais, ele é dono da sua própria agencia. As pessoas trabalham pra ele. Ari Gold está ali para declarar guerra.

Com a presença da Sasha, tudo nesse episódio se voltou para sexo. E suas variantes. Só o E para pesquisar um passo a passo de sexo anal no Google. Bastava E e a Sloan assistirem um vídeo da atriz convidada, a “anal especialista” . Até que o casalzinho foi menos chato esse episódio, deu pelo menos pra rir dos dois, pra varias, na cama. Aproveitando que estamos comentando sobre Sasha, deu muita vergonha alheia do Stan Lee sendo apresentado à jovem atriz de filmes independentes. Ninguém imagina aquela lenda viva, vendo porn. Não dá pra imaginar de forma alguma. O que consigo imaginar é o Stan Lee rindo muito ao ler um roteiro desse!

Além da Sasha Grey no núcleo da diversão, na agência do Ari Gold tudo continua conturbado e tão grande é o seu desejo de manter os clientes e pisar na Lizzie que o Ari resolve falar com cada um dos seus clientes. Para isso vieram num mesmo episódio, num mesmo dia de trabalho em Los Angeles e quase no mesmo horário, Mike Tyson, Jéssica Simpson, Aaron Sorkin.

Eu sempre me perguntei que diabos o Bob Saget estava fazendo ali, com suas aparições chatíssimas e relâmpago por alguns episódios. Algumas vezes ele teve conversas interessantes, mas um cara que é capaz de deixar o E entediado, não merece muito respeito. Mas com esse episódio ele mostrou que está ali pelo menos para atrapalhar a vida de alguém. Infelizmente é a vida do Drama que vai pro limbo com a sua aparição. Não foi dessa vez que o Johnny conseguiu seu papel e seu próprio seriado. Não parece que ele ainda tenha alguma chance de contracenar com Stamos, mas já vi Vince sair de enrascadas piores, quem poderá saber?

Mr. e Mrs Ari Gold estão meio na seca não é? O problema que o casal terá durante essa temporada vai girar em torno disso? Os produtores disseram logo no inicio que o casal não estava bem. Nós estamos assistindo o Ari Negligenciar a esposa há muito tempo… Ele tentou ser romântico, recompensar a mulher que ele ama, mas se nos fez rir da situação (como só ele sabe fazer) não é bom para o casamento.

E o que será que o futuro do Vince terá ao ajudar o Turtle? Lavagem de dinheiro como li em alguma review do episódio passado (me desculpem, mas não lembro em qual blog eu li.:-/)? Irá perder a oportunidade de estrelar mais um filme baseado nos quadrinhos do Stan Lee porque é a cara de uma bebida? Ou tá na hora dele ter problemas maiores com bebida? Essa última opção é séria demais para Entourage. Não funcionaria no meu ponto de vista.

Mas logo vi que o Ari tem a arma de paintball pendurada na sua sala! Como não gostar de uma série onde os produtores tem preocupação com estes mínimos detalhes?

Cada um tenta se dar bem no que pode. Vince ajudou o Drama como sempre, da melhor maneira que pôde. Que por sua vez soube perder para conseguir algo maior. Engraçado ver o Stamos perdendo no jogo, e depois jurando que não fingiu ser ruim em ping pong! Ele sabe que o Drama é mau perdedor, por isso não teve a mesma desconfiança que o Johnny fingiu ter.

John Stamos, o “Tio” de Full House foi uma ótima participação especial, todo o seu treinamento no ping pong, e no final, é mais um cara, como os outros que não recusa uma ida a Vegas! Será que ainda o veremos muito em Entourage?

E o negócio novo do Turtle, ou futuro negócio, só vejo problemas. Não é possível que ele não tenha percebido que a Alex queria algo a mais; e mesmo que não fosse ilegal, era algo que ele não toparia de cara ou ela teria contado o que era. A empresa dele, com tantos carros e motoristas lindas, não pode ter acabado assim, tão fácil, ele já investiu um bom dinheiro (do Vince, é claro) e seria muito burro se parasse agora.

O E está ficando cada vez mais boring, com casamento, escolhendo flores, e se sentindo ameaçado pelo colega idiota da sala ao lado. Scoot é um idiota assumido, agora o E está assumindo que é um tédio. Ou pelo menos espero que seja isso que aquele final demonstrou. Apesar de gostar de ver os garotos crescendo, Entourage é diversão, está ali só para isso e o E está se tornando sério demais. Se vão casa-lo, é bom que deem um jeito nesse lado dele.

Vince, bem, voltou para o seu melhor papel. Platéia dos outros, no caso, platéia de um jogo de ping pong, e ainda forneceu um grande prêmio para a vitória: Uma ida a Vegas. Não conseguem pensar em nenhuma história interessante para ele?

Ps.: Cadê o Lloyd? Ele deveria estar apoiando o Drama agora, não?
Ps. 2: Como a Lizzie consegue incomodar os velhos clientes? Como consegue fazer isso sem se queimar?
Ps.3: Continuo sentindo falta da comédia das primeiras temporadas.

E, é o que parece estar dando mais certo dos três amigos, pelo menos é o mais estável deles. Tem uma noiva, um bom emprego, mas… esta agora numa rixa com o Scott pelo seu cliente número 1. Palavras do Vince nesse episódio, “eu não sou bobo” mas só ele não está enxergando as intenções do rival do E. Mas a gente sabe que no final, dificilmente Vince trocaria o E, ele é amigo de infância, não alguém que está está deslumbrado agora. Sabe o que acho que vai acontecer (não é spoiler, é especulação)? O Scott vai perder o emprego, de tanto fazer coisas estúpidas para tentar acompanhar o Vince. Mas aquela cabeça de dinossauro… vai dar merda.

Fiquei com pena do Turtle, mas o contador está com razão quando fala que ele custa mais trabalhando do que à toa! Esse pequeno problema financeiro vai levar o Turtle pra outro patamar na série, já que agora ele tem que correr atrás de investidores, sem o dinheiro do Vince pra se sustentar. Mas o negócio tem muita chance de dar certo, ainda mais numa cidade como Los Angeles. Ele vai achar pessoas interessadas em investir, até que comece a dar lucro. E ele terá ajuda da Alex, só não sabemos que tipo de coisa ela está planejando.

Drama está ganhando as partes mais legais da série. Ele se dará muito bem fazendo comédia. Se “nos bastidores” ele faz rir, imagina com um bom roteiro, em um lugar bacana e um bom elenco? Isso ainda vai ser ótimo para Entourage, igual quando o Vince está gravando e ficamos passeando pelo set de filmagem, atores diferentes participando, além das confusões habituais para o Ari Gold (super) resolver.

Confusões estas que estão virando uma bola de neve. Ele mal tá conseguindo separar seus problemas no trabalho dos problemas com a sua esposa ciumenta. E a solução para um, é um problema para outro. E a “Bárbara, Bárbara, Bárbara” não está ali para tornar a vida dele mais fácil.