O programa, exibido entre 2001 e 2003, foi a primeira série que assisti, então tenho um carinho especial sobre o show, que retratava a vida cotidiana de um casal de paranóicos e malucos, Rui (Luiz Fernando Guimarães) e Vanilce (Fernanda Torres), ou Vani para os íntimos. Os protagonistas retratam um típico casal de classe média brasileiro, na faixa dos trinta anos, que são noivos há mais de cinco anos.

O casal, aparentemente, é um “casal normal”: Rui é tranqüilo, bem humorado e trabalha em uma empresa no setor de marketing; Vani é temperamental, agitada e compradora compulsiva, que trabalha em um uma loja de roupas. A primeira vista é um casal como qualquer outro que nós conhecemos, no entanto, os dois se revelam supersticiosos, preconceituosos, paranóicos e cheios de falhas de caráter, o que faz, ainda mais, nos identificar com seus defeitos e maluquices.

No terceiro ano da série, e como parte da evolução de Os Normais, integraram o elenco fixo do show os atores Selton Mello e Graziela Moretto. Selton, que já havia participado em um episódio de Os Normais, interpreta Bernardo (a.k.a Bernardo Carlos, voz e violão), um cantor de barzinho que vira grande amigo de Rui. Já Graziela dá vida a Maristela, uma professora de química.

O que torna a série fenomenal são as infinitas, e absurdas, teorias de Rui e Vani sobre todo e qualquer fato do dia-a-dia de um casal, o que torna qualquer tipo de atividade e/ou interação motivo de divertidos diálogos e mal entendidos.

Principalmente nos primeiros dois anos do show, quase 100% das cenas eram feitas no apartamento de Rui, o que exigia um roteiro aprimorado. Méritos para os criadores e roteiristas do programa, Alexandre Machado e Fernanda Young que, casados na vida real, inspiravam-se em fatos de suas vidas, bem como de seus amigos e conhecidos, o que envolvia um longo processo de percepção do meio em que conviviam.

Os atores principais possuíam uma química excelente e as cenas de Rui e Vani no banheiro ou deitados na cama são impagáveis, evidenciando que, com um roteiro bem escrito e atores entrosados não há necessidade de super produções. Até as mais absurdas situações tornavam-se verossímeis com a atuação de Luís Fernando e Fernanda. Como exemplo, os diálogos finais dos episódios, geralmente feitos dentro do carro, eram todos improvisados.

Segundo a Rede Globo:

Os normais mesclava elementos de televisão, cinema e publicidade. Os diálogos e a edição eram rápidos, ágeis, apresentando personagens e delineando as tramas paralelas de forma sucinta e econômica. O texto brincava com a metalinguagem. Os personagens falavam diretamente para a câmera, com freqüência, e faziam comentários sobre a produção.

 

O seriado foi sucesso de público e crítica. Não obstante, se tornou objeto de “orgulho” da Globo, o que fez com que vários atores do elenco da emissora participassem de Os Normais, como Juliana Paes, Diogo Vilela, Cláudia Raia, Edson Celulari, entre outros.

Abaixo, segue parte do episódio “Implicância é Normal”, exibido na primeira temporada da série:

Apesar do sucesso, em 2003, elenco e autores decidiram que a terceira temporada do show seria a última, pois acreditavam que a fórmula havia se esgotado. O que se mostrou uma decisão acertada, já que o programa terminou em alta, deixando ótima impressão e abrindo caminho para o lançamento dos filmes Os Normais – O Filme (2003) e Os Normais 2 – A Noite Mais Maluca de Todas (2009). Bem que algumas produções americanas poderiam seguir esse exemplo, não é verdade?

Em 2009 foi noticiado que a Globo estava em negociações para vender os direitos da produção para a Sony, a fim de criar a versão americana de Os Normais. O show seria produzido no exterior, em inglês, com atores americanos e seria exibido na TV aberta. Entretanto, até o momento, não há nenhuma informação de quando, ou se, a série irá ao ar.

Segundo a criadora da série, Fernanda Young, Rui e Vani são um casal que serve como um espelho das pequenas maluquices que andam pela cabeça de qualquer pessoa dita “normal”. Então, se você ainda não assistiu Os Normais está na hora de dar uma chance para uma produção 100% brasileira e 100% genial.

Há exatos quarenta anos ia ao ar pela primeira vez, na rede de televisão mexicana Televisa, a série que se tornaria um dos maiores sucessos da história: “El Chavo Del Ocho” (se engana quem pensa que o número refere-se à casa do protagonista, na verdade representa o Canal Oito, onde a série era veiculada), que no Brasil se popularizou com a nomenclatura “Chaves”. Foram produzidos aproximadamente duzentos e oitenta e três episódios, levados ao ar entre 1972 e 1980 (nos anos seguintes, até 1992, ainda foram exibidas esquetes dentro do programa Chesperito). Quem não teve a infância marcada pelas histórias do garoto do barril e sua turma? Chaves e seu humor inocente cativaram gerações, e a maioria de nós, apaixonados por séries, fomos introduzidos, mesmo que inconscientemente, ao mundo dos seriados por essa produção. Então, é claro que o blog não deixaria de homenagear esse marco televisivo. Como ficaria extremamente longo se selecionássemos os quarenta melhores episódios (é que ninguém tem paciência comigo!), resolvemos selecionar os oito melhores na nossa humilde opinião. Curta com a gente. Isso, isso, isso, isso!a

O Festival da Boa Vizinhança

Com certeza um dos episódios mais engraçados do seriado. É impossível mencionarmos as melhores piadas de Chaves sem nos lembrarmos da clássica “e volta o cão arrependido (…)”, verso repetido 44 vezes. Ou então quando Nhonho, na peça teatral, nos diz que algo terrível aconteceu com a filha dele e, melhor ainda, Chaves e Chiquinha deixando a poesia de Quico, em homenagens as mães, divertidíssima. Não me canso de assistir a esses episódios (são quatro, que narram desde a preparação do palco até o festival em si). É inegável que Chiquinha e Seu Madruga são o destaque; a garota, causando confusão nos bastidores, atuando na peça e ainda rindo da cara de Quico, e seu pai em seus papéis que vão de carpinteiro a diretor do espetáculo. Claro que o evento não ia funcionar sem ele.

A Casa da Dona Clotilde

De todos os personagens que aparecem aqui, sem dúvida Chaves rouba a cena, não só pela infinidade de vezes em que ele faz o sinal da cruz ao ouvir qualquer barulho, mas por todas as suas expressões, de um pânico muito engraçado, o que me faz lembrar da minha própria infância. Quando criança eu era ao mesmo tempo muito medrosa e muito curiosa, assim como Chaves. E não há como falar desse episódio sem lembrar da sua melhor sequência nesse capítulo: “Outro gato!”. Coisas que só Chaves seria capaz de fazer.

Vamos Todos a Acapulco – Os Farofeiros

Quem nunca assistiu esses episódios e sentiu vontade de visitar Acapulco? Como foram divertidos esses momentos da turma na praia paradisíaca, presenciamos momentos cutes, como quando o Senhor Barriga se oferece para levar o jovem Chaves para que ele não fique sozinho, até cenas hilárias, como quando Chaves fica preso na porta giratória. Tem como não amar? As trapalhadas na piscina, Professor Girafales enterrado na areia… E o final da viagem quando eles se despedem um a um, enquanto Chaves permanece sentado em volta da fogueira. Mmomentos inesquecíveis dessa sequência de episódios!

O Aniversário do Seu Madruga

Durante toda a série, Seu Madruga (ou Don Ramón, nas primeiras dublagens) nunca pareceu se preocupar com a idade, até o dia em que chega seu aniversário. O que era para ser um dia feliz se transforma em uma sucessão de incidentes cômicos cheio de frases inesquecíveis (“Seu Madruga, o senhor não vai morrer. Vão matar o senhor!”). E aqui é justamente o aniversariante que rouba a cena não só por entender tudo errado mas pela sua reação ao imaginar o que seriam os preparativos para o seu velório, com direito a café da Dona Florinda e os clássicos bolos da Bruxa do 71. E como não lembrar o inesquecível momento em que ele se olha no espelho e vê seu esqueleto, ao som da Marcha Fúnebre? Mas, como não poderia deixar de ser, tudo termina em confusão. Não sem antes vermos tudo esclarecido.

Um Astro Cai na Vila

Episódio que conta com a participação especial do ilustre Héctor Bonilla, que deixa as mulheres da vila babando por ele e os homens, claro, enciumados. Tem como esquecer o professor Girafales indignado com Dona Florinda e tendo até mesmo que se submeter a trocar o pneu do carro do ator? Destaque do episódio, aliás, é Dona Florinda, que se mostra uma noveleira de primeira. Há outros momentos hilários, quando o narrador quase solta um “Bruxa do 71”, mas se corrige a tempo, e a clássica “Sim, te perdôo”. Ah, e o final, também é excelente, já que Héctor se mostra humilde e volta para presentear seu mais novo amigo, Chaves, com uma bola de futebol.

Seu Madruga Professor

Que Seu Madruga nunca foi muito “chegado” à escola, isso todos nós sabemos, agora o que ninguém imaginava é que ele tinha talento para professor, e é isso o que torna esse episódio hilário e inesquecível. Vê-lo na frente do quadro negro ensinando frações às crianças e usando Quico amarrado a uma linha de trem já é perfeito, mas ver sua explicação para que os alunos nunca chegassem perto de locais ou garrafas contendo caveiras (porque essa caveira significa PE-RI-GO!) é maravilhoso. Tanto que até o próprio Professor Girafalez fica abismado. Se todos os meus professores tivessem dado aulas como a do Seu Madruga aposto que eu nunca teria sentido sono ou desejado secretamente que eles perdessem a hora nas segundas-feiras de manhã…

Nem Todos os Bons Negócios São Negócios da China

Quem não se lembra desse episódio? Depois de ganhar uma gorjeta, Chaves resolve investir e criar seu próprio negócio, uma tenda de refrescos, com sabores únicos e exclusivo, como: laranja que parece limão e tem gosto de tamarindo! E não tem de abacaxi, entendeu Quico?! Tudo ia bem, até Quico resolver se tornar um concorrente, com sua barraca high-tec. Mas a confusão é generalizada quando os garotos, ao imaginarem que a Bruxa do… ops, Dona Clotilde, estava enfeitiçando o Seu Madruga, derramam um remédio para insônia na bebida, levando os clientes a pegarem no sono. Claro que também não podemos deixar de lembrar o Quico tomando água suja!

As Aulas de Desenho

Algumas crianças podem não ter talento algum para o desenho (como é o meu caso), mas o que não falta nessa fase da vida é imaginação, e é disso que o episódio trata – a imaginação das crianças, que transformam qualquer rabisco em uma obra de arte. Escolher o personagem que mais se destaca aqui é um pouco difícil, por isso eu escolho dois: Quico e Chaves. O bochechudo, sem dúvida, por sua máquina de escrever de uma tecla só e o Chaves por seu quadro rabiscado a que ele deu um nome tão complicado que nem o professor sabia dizer qual era. Se bem que não podia deixar de citar o Godinez também, com seu tabuleiro de xadrez para iniciantes, e o autor do texto repleto de “x”, escrito na máquina de escrever com uma tecla só.

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Quarenta anos de exibição ininterrupta, um marco reconhecido até no Guiness. Com tantas histórias divertidas e marcantes, mesmo com as famosas desavenças entre o elenco, o que temos para lembrar da série são apenas coisas boas. Que as próximas gerações possam continuar acompanhando esse fenômeno.

Bateu saudade dessa turma? Não deixe de conferir o nosso especial sobre a série que todos já assistiram.

Parabéns Chaves, e parabéns a nós, que crescemos junto com essa turma.

O meu objetivo hoje não é criar um post com perfil das personagens, pois Chaves é tão antigo que por mais que você não goste, com certeza conhece um pouquinho de cada um deles. Muito menos quero indicá-la como fiz no post de Alice (HBO). Pretendo apenas relembrar os melhores momentos do seriado e tentar explicar o motivo pelo qual Chaves é tão especial e marcou a infância de todos aqueles que cresceram nos anos 80 e 90.

Selecionei diversos vídeos clássicos de Chaves que seguem no post. Cliquem e vejam no Youtube. Divirtam-se!

Humor para todas as idades…

Quando eu era pequeno chegava correndo da escola para assistir ao Chaves no SBT. Depois de pouco tempo, já conhecia todos os capítulos. Chaves vive de reprises, mas pouco importa quantas vezes já assistimos. Se foram 10 vezes, 100 vezes, 1 milhão de vezes… Sempre rimos do mesmo jeito. Decoramos as falas e repetimos as piadas aos nossos amigos. Depois rimos sozinho só de lembrar. É o efeito que o humor de Chaves nos causa.

Sabe o que é melhor no seriado? O humor inocente, sem apelar para piadas sexuais para nos arrancar risadas. Tem quem diga que Roberto Bolaños (criador e interprete do Chaves) é um gênio. Exagero ou não, este senhor (que hoje em dia está bem velhinho) é realmente talentoso. Criar um grupo de personagens apaixonantes, onde gostamos de todos, cada um de um jeitinho diferente, não é mérito de qualquer autor.

Uma senhorinha de 80 anos pode assistir e adorar. Uma criança então… com certeza irá amar. Se tem um programa que os pais podem indicar aos filhos, este programa é o Chaves. Não há restrições quanto à idade, sexo ou preferências de estilo de séries. Quem gosta de rir, gosta de Chaves.

Momentos épicos…

Cada personagem marcou de uma forma diferente. O que dizer da Dona Clotilde e seu Chapéu Atrevidamente Exótico? Eu não me contenho todas as vezes que a vejo desfilando pelo pátio da vila imaginando ser uma miss. Miss Clotilde. Aliás, Dona Clotilde também é a Bruxa 71. Lembram-se de quando o Chaves, a Chiquinha e o Quico foram a sua casa e imaginaram todos um cenário de horror, com direito a caldeirão e vassoura voadora?

Dona Florinda indo ao encontro do Professor Girafales e subindo no carrossel que ainda estava em movimento. Upa, upa, upa cavalinho Alazão! Hilário. Depois, ela e seu grande amor cantam uma “musiquinha“ brega, mas que todos acham uma graça. Dona Florinda, coitada, deve ter morrido BV. Nunca conseguiu beijar o professor. O Quico, seu maior tesouro, um dia tentou recitar o poema “Mamãe Querida” para ela durante o Festival da Boa Vizinhança, mas o Chaves e a Chiquinha só atrapalhavam o bochechudo. A Velha Cocoroca merecia a homenagem.

Por falar no Quico, existe criatura mais estressada que ele? Mimado e cheio de trejeitos, o garoto foi um dos maiores sucessos do seriado. Este é, provavelmente, um dos motivos de sua saída antecipada do programa. Dizem que o Roberto Bolaños não gostou de ver o Quico fazendo mais sucesso que o Chaves. Outros dizem que a briga se deve a disputa pelo coração da Florinda Meza (a Dona Florinda). Bolanõs é casado com ela hoje em dia, mas antes Meza era (se não estou errado) namorada de Carlos Villagrán (o Quico).  Bom, voltando ao Quico… O que dizer das risadas exageradas? Elas começam baixinhas e vão aumentando até chegar ao ápice, quando o bochecha de buldogue velho se descontrola totalmente. São risadas maravilhosas. Lembro-me também do dia em que ele quase se afogou na piscina do hotel em Acapulco! Mesmo a piscina batendo em seu joelho!

Ah, Acapulco… Quando eu era pequeno meu sonho era viajar à Acapulco. Tudo por causa do Chaves. Até hoje rio litros quando vejo o Chaves preso na porta giratória do hotel. Aliás, existem especiais no seriado que são muito lembrados. Acapulco é um deles. Outro que faz bastante sucesso é o capítulo de Natal. Todos os anos o SBT reprisa em dezembro. Gosto muito também do Festival da Boa Vizinhança, que rendeu momentos clássicos como quando a Dona Clotilde fala sobre o amor! O Seu Madruga bem que sentiu uma olhadinha da Bruxa pra cima dele.

Impossível falar sobre melhores momentos sem mencionar o Seu Madruga. A personagem é pura filosofia em pessoa. É dele a frase: “A vingança nunca é plena, mata a alma e a envenena”. Outra bem profunda: “Não existe trabalho ruim, ruim é ter que trabalhar”.  O velho sofria na mão da Dona Florinda que, não duvido nada, deve ter dado mais de mil tapas em sua cara. Eu acredito que o ensino das escolas públicas brasileiras seria muito melhor se o Seu Madruga fosse professor. Concordam?

Algumas poucas curiosidades…

Chaves é um seriado cercado por curiosidades. Selecionei algumas mais interessantes e o restante vocês podem ler aqui. 

- Chaves foi transmitido em cerca de 120 países. No auge do sucesso contou com mais de 350 milhões de espectadores

- Ramón Valdés (Seu madruga), Angelines Fernández (Dona Clotilde) Raúl “Chato” Padilla (Jaiminho) e Horacio Gómez Bolaños (Godines) já faleceram.

- Florinda Meza escreveu novelas para a Televisa, mesmo canal responsável por clássicos (e são mesmo) como A Usurpadora e Maria do Bairro.

- Todos os animais da Bruxa do 71 se chamavam sempre Satanás! (aquela sua tia religiosa iria “adorar”)

- O SBT sempre escolhe o Chaves quando não tem mais o que colocar na grade de programação. O curioso é que a audiência é sempre satisfatória.

- O professor Girafales fumava charuto durante as aulas na escolinha e mesmo assim nunca causou escândalos.

Nostalgia…

Lembrar de Chaves é recordar do melhor que tivemos nos anos 90 (meu caso) ou anos 80 (o pessoal que já está na casa dos 30 anos). Até mesmo hoje em dia é possível ver crianças rindo com o seriado. A versão em desenho era, até pouco tempo, transmitida no Bom Dia e Cia. Detalhe: Não é engraçada igual à versão original. Às vezes me pego assistindo ao Zorra Total e a Praça É Nossa, ambos os programas apresentam humor rasteiro, mal feito, com piadas que se sustentam apenas pelo cunho sexual (falar de bunda nesse país faz rir) e penso: Não chegam aos pés de Chaves.

Chaves é comédia de verdade. Chaves é clássico. Chaves é especial! 

Studio 60 (para os íntimos) é sobre um programa de TV ao vivo do canal NBC, chamado Studio 60 on the Sunset Strip. Mostra justamente o bastidor desse programa semanal. Foi inspirado no famoso Saturday Night Live, com quadros de humor, convidados musicais e  um apresentador convidado especial a cada semana. Isso tudo é mostrado em Studio 60, mas não pára por aí, a série é cheia de referencias à cultura popular e ao mundo político.

Criada pelo premiadíssimo Aaron Sorkin (tão aclamado que de tempos em tempos é citado em outras séries, como Entourage) Studio 60 é uma comédia e um drama ao mesmo tempo. E não pense que por tentar ser os dois, ela é mediana em algum desses quesitos. Sorkin consegue encaixar todas as peças com perfeição em cada episódio. Studio 60 é hoje, para mim, sinônimo de perfeição, de como trabalhar tudo ao mesmo tempo e muito bem, com excelentes atores, diretores, escritores, roteiristas e editores. Após cada episódio, nós saímos da frente da TV melhores por assistir algo brilhante, com diálogos inteligentes e com conteúdo, capaz de rir e emocionar. Literalmente, um Modelo de programa de TV, como diz a música.

E porque a série foi cancelada na sua primeira temporada? A NBC, apesar de ser uma grande emissora, não é apropriada para tal série e não conseguiu sustentar a sua audiência inicial. Talvez em uma emissora fechada, como HBO ou Showtime, Studio 60 tivesse mais chances de sobrevivência. Durante a mesma época outra série sobre os bastidores de um programa de sketchs também foi produzido na NBC, 30 Rock, que ainda está no ar. Ou talvez tenha sido somente a maldição de Friends.

Os Personagens:

Exibida nos Estados Unidos de 2006 à 2007, a série foca na dupla de executivos de Studio 60, Matt Albie (Matthew Perry) e Danny Trip (Bradley Whitford) que assumem o programa novamente depois de um episódio desastroso em que o antigo produtor executivo é demitido. A dupla é chamada pela nova presidente de programas de entretenimento, Jordan (Amanda Peet) como seu primeiro ato para tentar salvar o programa de maior sucesso da emissora.

No piloto da série os personagens são apresentados por blocos, claramente divididos com títulos para cada núcleo que é importante para o seriado.

Matt e Danny já trabalharam no programa em anos anteriores. Matt é roteirista e Danny produtor executivo. Os dois não saíram em paz com a emissora, mas depois do episódio desastre, Jordan acredita que são o recomeço que o programa precisa, e ao que parece o público também. Guiados pela curiosidade a audiência do programa vai às alturas, bom para a emissora e um desafio para a Matt e Danny, que tem a tarefa de manter a maioria da telespectadores no próximo programa. Matt passa a escrever o programa sozinho, criando conflitos com os escritores veteranos, dando pouco (ou quase nada) para eles trabalharem.

Matt não tem um conflito só com os escritores. Ele teve um relacionamento com a principal atriz do programa, Harriet Hayes (Sarah Paulson). Harriet é a atriz bonita e engraçada do show, era sempre alvo de piadas por ser muito religiosa. Mas Harriet era realmente engraçada, embora não soubesse contar piadas! Matt passa a levar o show nas costas, escrevendo os roteiros por completo e passa a ter problemas com remédios. O personagem é muito complexo, entre seus sentimentos pela Harriet e o compromisso em fazer um bom programa, com uma grande audiência para salvar seu amigo Danny. Matt procura a todo o tempo não decepcionar a si mesmo e aos seus colegas, que esperam muito de todo o seu potencial criativo. Em todos os episódios podemos sentir a pressão que vai caindo sobre ele.

Jordan é a diretora novata, ainda tem sonhos com uma programação de qualidade para a emissora, superestima o público que tem. Compra séries sobre temas que não são comuns à TV aberta americana, e seriam mais adequado à uma HBO. Uma delas, que gerou uma discussão com o seu superio,r foi sobre o dia a dia da ONU. Sim, a Organização das Nações Unidas. Harriet ficou um pouco insegura quando a diretoria contratou uma diretora só para realyts shows, ainda mais quando ela não concorda com a qualidade dos programas sugeridos pela novata. Como o drama da série não é só relacionado ao ambiente de trabalho, Harriet tem mais uma complicação na sua vida, ao descobrir que está grávida de um ex-namorado.

Danny só aceitou voltar ao programa porque foi chantageado pela Jordan, que sabia de seu problema com drogas. Matt foi junto porque são amigos e trabalham juntos. Na verdade quem aceitou foi Matt, porque sabia que o Danny nunca aceitaria este acordo. Ele é sincero quase todo o tempo, luta pelo que quer, e o elenco todo sabe disso. Mesmo com todos os problemas ele tem o respeito de todos que trabalham com ele, que confiam na sua capacidade de fazer um bom programa.

Big Three, são os três atores principais que sustentam o programa, Studio 60, e que dão a visão do ator, de como eles ensaiam, como é a relação deles com os roiteiristas, com contra-regras. Os improvisos são sempre necessários, é um programa ao vivo, coisas acontecem. O Big Three é formado pelos atores: Harriet Hayes, Tom Jeter e Simon Stiles.

Harriet já foi citada antes. Cristã praticante, é sempre procurada por jornalistas e pelos colegas para comentar temas polêmicos, falar sobre os sketchs que envolvem piadas com religião. Mas Harriet não é uma pessoa comum, não impõe sua crença à ninguém, embora fale muito sobre Deus. É curioso ver como uma pessoa criada nestes moldes se tornou uma grande comediante e uma mulher incrivelmente sexy. No 4º e 5º episódio vemos  a chegada de uma jornalista da Vannity Fair, Martha (Christine Lahti), com total acesso à tudo, fazendo perguntas e tentando compreender a cultura popular e o que acontece no programa. Para Martha, Harriet conta como foi que tudo começou:

Era uma pequena casa e sete crianças. Uma mãe devota e um pai longe de devoto que começava a beber quando era dispensado da fábrica de papel. Eu era boa em quebrar a tensão. Minha mãe me botou nas peças da Igreja. Uma vez eu esqueci uma fala e tive que improvisar, fiz uma imitação da Judy Holliday. Todos ficaram em silêncio até que o ministro estourou de rir. Aí eu olhei e vi o orgulho no rosto de minha mãe. E eu lhe disse que estava pronta para receber Cristo. E eu fui batizada.

Tom Jeter (Nathan Corddry) sofre com o seu pai, que não aceita a profissão do filho. Seu irmão está no Afeganistão pelo exército, teve problemas por lá, mas Tom nunca se aproveitou do fato para se beneficiar, nem mesmo quando foi preso. É também um cara honesto, que tenta fazer tudo dentro dos padrões para ninguém ter problemas. Já Simon (D.H. Hughley) é o representante dos mulherengos, embora sempre tente levar mais a sério as questões raciais, buscando fazer quadros que falem do assunto, ele assume totalmente o título “o cara negro”.

Além destes principais, vemos muito Jack Rudolph (Steven Weber), chefe da Jordan que no inicio implica com o programa, com a contratação de Matt e Danny e com a própria Jordan. Cal (Timothy Busfield), diretor do programa, foi o responsável por deixar Wes no ar por 53 segundos, dizendo tudo que queria sobre a TV norte americana.

Rick e Ron são antigos roteiristas do programa, desafetos dos novos produtores, Matt e Danny. Passam grande parte da série tentando fazer com que Matt aceite alguma das suas propostas de roteiros para o Studio 60, sem muito sucesso, até que decidem pular fora.

Os relacionamentos

Onde tem muita gente convivendo, é normal que alguns venham a namorar, pois como disse o Danny, é no estúdio que irão morar pelos próximos 2 anos. Tiveram os namoros complicados, como o Matt e Harriet, que tinham terminado pouco tempo antes deles assumirem o comando do programa. Matt ainda é apaixonado pela Harriet e isso ainda causa alguns problemas para os dois dentro do estúdio. Os dois se conheceram quando começaram a trabalhar juntos, e seus nomes não eram conhecidos dentro do show. Nas palavras de Matt:

Eu estava tentando impressionar a Harriet. Foi assim que estourei.

Lá pelo meio da temporada, Danny também se apaixona, mas não por alguma atriz do elenco, mas por sua chefe, Jordan. Como nada na vida é fácil e Studio 60 tenta se aproximar dos dramas da vida real, Jordan está grávida e reluta em manter um relacionamento com Danny.

Eu acho que estou me apaixonando por você. Se você quiser fugir, eu vou entender, mas é melhor começar agora, porque eu vou atrás de você, Jordan.

Após esta fala, nas vésperas de natal e ano novo, Danny cumpre sua promessa e não deixa Jordan esquecer dele nem por um minuto, ligando todo o tempo durante as férias da sua chefe. Depois ainda pede que muita gente, pessoas que trabalham na emissora ou não, escreva cartas de recomendação sobre ele e envie à Jordan “então ela saberá que sou bom entre pessoas”.

Também vemos os relacionamentos dos outros dois “Big Three”. Enquanto Tom pede até permissão para poder chamar uma das roteiristas para sair, Simon está sempre com mulheres diferentes, em certos momentos a sua confusão entre uma mulher e outra é uma boa dose de humor na série.

Temas polêmicos

A religião é assunto recorrente, tanto de sketchs do show, quanto de assuntos nos bastidores. Ao mesmo tempo que quadros intitulados “Crazy Christians” vão ao ar, uma roda de oração é feita antes de cada programa. Jack e Jordan discutem sobre a pertinência de uma revista religiosa estar na coletiva de imprensa do canal e a sua competência para abordar assuntos de cultura pop, e Harriet faz campanha para as “Mulheres Unidas pela Fé”.

Além de misturar religião em cada episódio que escreveu, Sorkin abordou diversos assuntos polêmicos, envolvendo a televisão e a cultura americana em seu seriado. Muitas coisas eram ditas friamente, uma alfinetada no público, outra nos produtores. O ultimo episódio de Wes, o piloto de Studio 60 tem logo no seu início um grande discurso do produtor sobre tudo que o incomoda na televisão hoje em dia:

Não vai ser um show muito bom esta noite. Acho que vocês deveriam trocar de canal.

- Troquem de canal. Agora! É melhor desligarem a TV, ok?

Não, sei que parece que era para ser engraçado, mas amanhã, vocês vão descobrir que não era e a essa hora, eu já terei sido demitido.
Não, isso não… não é um roteiro.

Este show deveria representar sátiras políticas e sociais, mas foi lobotomizada por uns idiotas com cú doce da rede de transmissão. E eles não fazem absolutamente nada que possa desafiar a audiência. Estávamos prestes a seguir um roteiro que vocês já devem ter visto umas 5000 vezes. Sim, ninguém vai confundir George Bush com George Clinton. Agora nós entendemos. Estamos todos sendo lobotomizados pela indústria de maior influência do país.

Eles estão apenas jogando a tolha sem esforço algum que não inclui a cortesia de garotos de 12 anos. Nem mesmo os garotos espertos de 12 anos, os estúpidos, os idiotas que são muitos graças à essa emissora. Então por que você não muda de canal? Desliguem as TVs! Façam isso agora! Andem!

Sempre foi uma luta entre a arte e o comércio. Mas agora, estou dizendo a vocês, a arte está tomando na bunda. Está nos fazendo mal. Está nos deixando putos. Está nos transformando em simples idiotas. Não é o que somos!

Pessoas estão concorrendo para ver o quanto podem parecer com Donald Trump! Estamos comendo vermes por dinheiro! Quem quer fuder minha irmã? Um homem que está morrendo numa guerra que tem música tema e um logo?

O controle na sua mão não serve para nada. Oh sim, de vez em quando, nós fingimos estar horrorizados.

Cal, quando está sendo mandado cortar a fala de Wes, responde:

Estou esperando que ele diga algo que não é verdade.

Um dos principais assuntos que Sorkin aborda é a dependência do programa à audiência conseguida. Nós, telespectadores, sabemos que a audiência está diretamente ligada à continuidade da série. Mas nos bastidores mostrados em Studio 60 vemos como essa pressão atua em cada um, como cada um reage. Seja quando alguém tenta levar um pouco mais de cultura à série e introduzir um número de uma comédia italiana que o público não entende, ou um quadro de perguntas que dá mais uma alfinetada no público.

Quando um episódio foi baseado naqueles grupos focais que fazem para saber o que agrada ou não o público, além de mostrarem a preocupação dos diretores com o público, mostram como os roteiristas as vezes tentam só fazer um programa engraçado, mas são influenciados pelas respostas que ganham. Os atores se deixam abalar, e todos tem que trabalhar a confiança. Mas, acima disso tudo, o que percebemos é como estes grupos são influenciados para ter as respostas que os executivos querem. Como disse o Matt:

Não me espanta que tenham respondido isso, me espanta terem feito esta pergunta.

Outros assuntos pertinentes à mídia, televisão e o jornalismo nos Estados Unidos também foram temas de dramas na série. Jack, presidente da emissora, sustenta uma briga com o grupo que controla a emissora para não se dobrar à FCC (Federal Communications Commission) , que aplica uma multa por um soldado dizer um palavrão durante um jornal ao vivo quando uma bomba cai próxima à ele, chamando estas ações de censura.

O uso de drogas também é outro assunto recorrente em Studio 60. Desde o motivo para Danny ter aceitado voltar ao programa à crise criativa do Matt. Como um homem brilhante como o Matt lida com uma crise dessas, quando ele tem que escrever 90 minutos de um programa toda semana, ser engraçado, garantir uma boa audiência e lidar com a sua vida particular? O uso de drogas não é a solução, e o Sorkin sabe disso. Ele sofreu isso na pele quando escrevia West Wing. Além disso, tiveram dois episódios que se passam em Nevada, com Tom e Simon presos por posse de droga.

Outros problemas norte americanos também foram tratados pelo seriado. O furacão Katrina desabrigou muita gente, e a cidade que tem grandes músicos deixou muitos deles desempregados. Até a reconstrução da cidade, como estas pessoas estavam sobrevivendo? Como conseguiam o básico? E como encaixar isso no seriado? Músicos começam a ficar em casa, indicando outros de New Orleans para substituí-los, para que não perdessem o seguro por ficar tanto tempo sem trabalhar.

A guerra no Iraque e o sequestro de soldados mantidos reféns por forças revolucionárias no Afeganistão também foram alguns dos assuntos tratados, de forma meio amarga, deixando as pessoas divididas entre a confiança no governo, que não pode falar nada, e a promessa de grupos particulares de resgate em manter informados e dar notícias que os parentes não conseguem de outra forma.

O racismo nos programas de TV é trazido a tona com reivindicações de Simon, que exige que hajam escritores negros no programa. O ator reclama que não consegue boas skechts porque não tem escritores negros. Dessa forma convence Matt a assistir uma apresentação de stand up num bar. Só um negro consegue escrever cenas engraçadas para negros? A comédia não privilegia uma raça ou outra.

Participações especiais

Uma das vantagens de se fazer um programa baseado num programa real, é que pode-se trazer convidados especiais como eles mesmos. Logo no piloto, a atriz que está na berlinda, no meio de um péssimo programa é a Felicity Huffman de Desperate Housewives, apresentadora convidada, que faz um monólogo de abertura que nunca chegamos a ver, mas Wes diz que não é engraçado.

A amizade de Matthew Perry e Lauren Graham (Gilmore Girls) também foi mostrada na série. A atriz participou de um dos episódios, como a apresentadora e ainda ganhou uma cantada do Matt:

Outras participações especiais incluem: Allison Janney, Masi Oka, Howie Mandel, Rob Reiner e Jenna Fischer como eles mesmo, apresentando o programa. No formato do show, muitos convidados musicais também puderam aparecer como eles mesmo: Sting, Corinne Bailey Rae, Gran Bel Fisher, Three 6 Mafia, e Natalie Cole.

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Pra você que não conhece, vale a pena investir nessa série que, apesar de tão curta (são somente 22 episódios), apresenta todas as características que uma grande série é capaz de ter. Você vai rir e se emocionar com os bastidores desse exemplar programa de televisão.

A HISTÓRIA

Georgia Lass (Ellen Muth), mais conhecida como George era filha de Joy e Clancy Lass e irmã mais velha de Reggie. Por ser mais madura do que os jovens de sua idade, George desenvolveu alguns sintomas de sociopatia, e não aproveitava a vida, odiando a todos, sendo grossa e mal educada, nunca deixando ninguém se aproximar, principalmente algum garoto. Depois de largar a faculdade no primeiro semestre, George tenta encontrar um emprego após a mãe pressionar o suficiente. É na agência de serviços temporários Happy Time que ela arranja um trabalho e logo na primeira hora de almoço George Lass é morta!! Morta aos 18 anos atingida por um assento sanitário da estação espacial russa Mir que havia se desprendido.

Para sua surpresa, George se viu apenas há alguns passos do lugar de sua morte, nada de luzes, anjos ou nada parecido com céu. Ao invés disso, ela foi recebida por Rube Sofer e Betty Rhomer, dois grim reapers (ceifeiros) que estavam ali para ajudá-la em seu novo trabalho: ser uma deles!! Dead Like Me apresenta a vida após a morte em duas formas: existem os grim reapers, pessoas que já morreram mas andam na Terra, com aparência física diferente para os demais humanos, que tem como emprego ceifar, ou seja, tirar a alma das pessoas que estão prestes a morrer para que elas não sintam nenhuma dor. Cada grim reaper tem uma cota de almas a coletar, que pode ser de uma a bilhões e eles não tem ideia de quantas são. Quando acontece da alma de uma pessoa ser a última, o grim reaper pode então ir para o céu, enquanto a última alma coletada fica no lugar dele para trabalhar. E esse era o destino de George.

Dead Like Me conta a história de George em sua nova vida. Ela trabalha em um grupo de grim reapers de Seattle, cuja repartição cuida de Influências Externas, ou seja, mortes por acidentes, homicídios ou suicídios. Como ela precisa ficar na Terra para fazer seu trabalho, George recebe nova identidade e passa a ser conhecida como Millie no lugar onde trabalha. Os grim reapers não recebem salário ou nada do tipo, são obrigados a viver como pessoas comuns, que trabalham, ganham dinheiro, pagam contas, precisam de casas para morar, roupas para usar e comida para comer. Sua única útil regalia é regenerar rapidamente de qualquer machucado. É como Millie que George volta a trabalhar para a Happy Time e sua nova vida a muda completamente.

Ao longo da série vamos acompanhando George se ajustando a vida após a morte, fazendo amizades com seu grupo e ainda visitando a família, algo que ela deveria ser proibida de fazer, porque os Lass devem seguir em frente sem sua filha. Cada episódio vemos avanços na personalidade de George, que passa a ser mais acessível e simpática, percebendo os erros da antiga vida. Ao mesmo passo que ficamos conhecendo mais da vida dos outros personagens, também nos apresentam diferentes aspectos do universo dos grim reapers e das chances que temos em vida e não sabemos aproveitar.

Dead Like Me conta com uma narradora, que é a própria George, interferindo em diversas cenas para narrar algum acontecido. A movimentação de câmera é um dos aspectos mais interessantes e que chama atenção por ser tão bem feita. As cores são mais fortes e tudo é mais bonito, algo comum em séries de Bryan Fuller, e o diálogo é rápido e bem escrito, com referências culturais e um fantástico humor negro, famoso em séries do canal Showtime. As mortes não são bonitas e nada é um conto de fadas. A série mostra a realidade e a fantasia da vida após a vida. É impossível não se apaixonar.

OS PERSONAGENS – GEORGE

Já falei bastante da vida de George, mas o interessante mesmo é acompanhar sua evolução. É fácil odiá-la, pois seu temperamento e sua personalidade a transformam em um ser complicado de conviver. Mas em sua nova chance George se renova, faz amigos e tenta viver a melhor vida possível. Nem tudo são flores, já que ela bate na mesma tecla inúmeras vezes, contestando a autoridade do líder do grupo de grim reapers, e constantemente visita escondida sua família e interfere em momentos importantes como no divórcio dos pais. Claro que eles não sabem que aquela garota é a filha deles, pois sua aparência física é diferente para eles, mas seu espírito ainda é o mesmo e acaba passando sensações estranhas para a mãe e a irmã.

George é carente, e até quando tenta encontrar um amor ela acaba sem sorte. Como eles não envelhecem, não podem criar laços emocionais, então são proibidos de namorar ou fazerem amigos, o que deixa ainda mais nervosa a já rebelde garota.

OS PERSONAGENS – O GRUPO DOS GRIM REAPERS

Rube Sofer (Mandy Patinkin) é o chefe da repartição de Seattle. Morto em 1927, ele recebe a lista com o nome dos mortos por uma figura desconhecida. Então ele escreve em um post-it amarelo a inicial do nome e o sobrenome completo; o horário aproximado da morte e o local onde acontece, então entrega um post-it para cada grim reaper todos os dias. Rube tem linguajar antigo e acaba virando uma espécie de pai para George, a quem ele chama de peanut, o apelido que ele dera para sua filha.

Daisy Adair (Laura Harris) é minha personagem preferida. É relocada para o grupo quando Betty desaparece, e logo de chegada, é odiada por todos. Bela e fascinante, Daisy é por vezes arrogante e egocêntrica, afirmando que foi atriz e que morreu no set de gravação de E O Vento Levou… o que ficamos sabendo ser mentira, já que Daisy morreu de asfixia em um incêndio em 1938. Egoísta ao extremo, Daisy não se preocupa em roubar artefatos das pessoas cujas almas tirou e afirma ter tido relacionamentos sexuais intensos com famosos como Clark Gable e Charlie Chaplin, mas tudo isso é apenas uma fachada para uma mulher sozinha, que nunca foi amada por ninguém, e que apesar de seu jeito, acaba sendo amada por seu grupo.

Mason (Callum Blue) é de longe o mais engraçado da série. Morto em 1967 após perfurar sua cabeça com uma furadeira, Mason é alcoólatra e tem problemas com drogas, mas é uma pessoa extremamente alegre e simpática, virando um irmão mais velho para George. Originalmente de Londres, Mason fala com sotaque e acaba se apaixonando por Daisy, outra grim reaper do grupo. Ele rouba tanto dos vivos como dos mortos, nunca arranja emprego e vive de bicos.

Roxy Harvey (Jasmine Guy) é aquele típico personagem rude com um grande coração. Roxy foi a verdadeira inventora da polaina mas acabou sufocada em 1982 por uma amiga que queria os direitos da polaina para ela. É policial e durona, mas que está sempre pronta para ajudar George quando ela precisa. Roxy tem muito respeito pelos seus dois trabalhos, tanto como grim reaper, como policial e é a favorita de Rube.

OS PERSONAGENS – A FAMÍLIA LASS

Joy (Cynthia Stevenson) é a mãe de George, uma mulher forte mas que nunca se deu bem com nenhuma das filhas. Frequentemente batia de frente com George e sua vida desanda após a morte da filha. As vezes acaba sendo rude, mas é devido a sua natureza neurótica e sua infelicidade e insatisfação com a vida que vive.

Clancy (Greg Kean) é o pai, professor de inglês e mais apegado a filha do que Joy. Ele e George eram inseparáveis na infância da garota, mas sua personalidade a separou do pai. Sofre mais com a morte da filha e tenta voltar para os braços de Joy, que o rejeita constantemente.

Reggie (Britt McKillip) é igual a irmã, inteligente e madura, mas não só nas coisas boas, pois não se dá bem com a mãe e ignora todos e tudo a sua volta. Ignorada completamente por George até sua morte, Reggie fica aficionada com a morte da irmã, pensando e acreditando (corretamente) que George ainda está por perto. Seu relacionamento com a mãe só piora a medida que fica cada vez mais presa nas coisas da irmã.

OS PERSONAGENS – OS GRAVELINGS

Os gravelings são criaturas que provocam a morte das pessoas cujas almas os grim reapers coletam. Eles não matam as pessoas, mas são os responsáveis por causar os acidentes ou levar alguém a matar outra pessoa. Pessoas comuns não conseguem vê-los, apesar de um esquizofrênico ter visto um no episódio 1×07. Os grim reapers conseguem enxergá-los de relance antes das mortes acontecerem. Os gravelings possuem um dia de folga por ano, onde ficam perturbando os reapers e quebrando lápides no cemitério. Por flashbacks ficamos sabendo que George viu gravelings em duas ocasiões em sua infância, uma delas na qual eles deixaram ela viver.

OS PERSONAGENS – SECUNDÁRIOS

Delores Herbig (Christine Willes) é a secundária mais principal da série. Sem Delores, Dead Like Me não seria a mesma. Ela é a chefe de Millie (George) na Happy Time e vira uma espécie de amiga-mãe-conselheira da garota. Seu gato Murray é sua paixão e ela tem até um site onde as pessoas pagam para vê-la fazendo afazeres diários, como lavar a louça. Como outros personagens na série, Delores é infeliz e sozinha, procurando por relacionamentos duradouros.

Dou gargalhadas cada vez que Crystal (Crystal Dahl) aparece na série. Ela é a recepcionista da Happy Time e totalmente estranha. Crystal parece saber mais da vida após a morte, visto que há indícios de que ela é capaz de ver uma alma que Daisy leva no escritório. Outros indícios são que ela viu George como ela é realmente (no Halloween os grim reapers precisam usar máscaras pois é o único dia do ano que eles podem ser vistos pelos humanos como realmente são). Além disso, Crystal ajudou os grim reapers diversas vezes quando precisavam de ajuda, embora nunca tenham esclarecido completamente na série.

Kiffany (Patricia Idlette) é a garçonete que atende os grim reapers na lanchonete Der Waffle Haus, o local de encontro do grupo em todos os episódios. Ela adora os clientes, principalmente os grim reapers e parece saber sobre eles, já que escuta todas as conversas sobre mortes, coleta de almas e regeneração. No dia das Bruxas não pareceu assustada quando os viu com a aparência física real. Leal e simpática, Kiffany adora George e Rube, seus dois melhores clientes.

Ray Summers (Eric McCormack) é um produtor de reality show que se interessa e se envolve com Daisy. Nenhum dos outros reapers gosta dele, pois é grosso e estúpido com Daisy. Uma vez quando bate nela, Mason interfere e acaba matando Ray, que vira um graveling maligno, e só deixa Daisy em paz quando George coleta sua alma.

Charlie (Spencer Achtymichuk) é um garoto que morreu em 1997. As crianças que morrem e viram grim reapers recebem trabalhos para coletar a alma de animais e um de seus trabalhos é a coleta da alma de J.D., o cachorro que George dá a irmã Reggie. PS: o cachorro que “interpreta” J.D. é o mesmo que viria a fazer Digby, o cão de Ned em Pushing Daisies.

Betty Rhomer (Rebecca Gayheart) é uma grim reaper que foi morta em 1926 após pular de um penhasco e frequentemente usa um linguajar de sua época. Inquieta, Betty sente necessidade de saber mais e mais sobre tudo, principalmente sobre a vida após a morte e o que acontecem com as almas quando elas vão para a luz. Vira amiga de George, mas deixa a série logo em seu início após ir junto com uma alma para dentro da luz. Ela é substituída por Daisy.

O CANCELAMENTO

Apesar de criada por Bryan Fuller, o diretor deixou a série após os 5 primeiros episódios, dizendo que o clima de trabalho era terrível. Fuller anunciou que foi a pior experiência em sua vida profissional, contando que nos bastidores o clima era de guerra e que seus supervisores ficavam cortando cenas que ele considerava de grande importância para a série. Fuller ainda falou da falta de profissionalismo e que a Showtime fez bem ao cancelar a série, percebendo que os problemas só aumentariam e que a qualidade da série acabaria se perdendo. O motivo principal do cancelamento foi a baixa audiência citada por trabalhadores da Showtime. Entretanto, produtores executivos chegaram a declarar que a audiência de Dead Like Me era três vezes maior que a média do primetime do canal.

O FILME

A MGM decidiu produzir um filme que poderia reviver a série, e em 17 de Fevereiro de 2009, Dead Like Me: Life After Death foi lançado diretamente em DVD. A história se passava 5 anos após o término da série e por motivos conflitantes de trabalhos, o roteiro sofreu mudanças extremas. Mandy Patinkin, o intérprete de Rube não assinou contrato e outro chefe, interpretado por Henry Ian Cusick (o Desmond de Lost) assumiu o lugar de Rube. Laura Harris, a Daisy, também não pode atuar devido a sua série Women’s Murder Club e ao invés de retirarem a personagem, contrataram outra atriz para interpretar Daisy. A atriz foi Sarah Wynter, e Daisy perdeu todo o seu brilho e charme sendo interpretada por uma atriz diferente. Os outros personagens como George, Mason, Roxy, Joy, Reggie e Delores retornaram no filme, que serviu como um final para a série, apesar de todas as diferenças.

A ABERTURA

A abertura de Dead Like Me é frequentemente comentada e geralmente entra na lista de melhores aberturas de séries. Ela capta perfeitamente o humor negro da série. Os grim reapers originais, os que nós chamamos de Morte, usam capas pretas e foices para coletar as almas e são eles que estrelam a abertura. Ela mostra esses grim reapers vivendo entre os humanos normalmente, indo a academia, jogando basquete, lavando roupa ou trabalhando. É exatamente isso que acontece na série, sem as fantasias, é claro. A música é divertida e agita ainda mais essa bela abertura.

POR ONDE ANDAM

A estrela de Dead Like Me, Ellen Muth nada fez de importante após dar vida a George, o que é uma pena, visto que Muth teria muito para mostrar interpretando personagens com outras personalidades. Por Dead Like Me, Muth foi indicada a melhor atriz nos prêmios Saturn e Satellite, mas não levou nenhum. Mandy Patinkin é, provavelmente, o ator mais famoso do seriado. Vencedor do Emmy de 1995, Patinkin recebeu sucesso recente no seriado Criminal Minds onde interpretou Gideon nas duas primeiras temporadas.

Laura Harris tentou outras duas séries após Dead Like Me. Ambas duraram uma temporada de 13 episódios com Harris sendo parte do elenco regular. Ela interpretou a advogada Jill Bernhardt em Women’s Murder Club e mais recentemente a geóloga Zoe Barnes em Defying Gravity. De importante em séries, Callum Blue interpretou Alex na 1ª temporada de Secret Diary of a Call Girl; Sir Anthony Knivert na 1ª temporada de The Tudors e atualmente pode ser visto em Smallville como Zod.

Recentemente Jasmine Guy pôde ser vista na 1ª temporada de The Vampire Diaries como a avó bruxa de Bonnie; enquanto Cynthia Stevenson trabalhou em 27 episódios de Men In Trees como Celia Bachelor, 13 de Surviving Suburbia como Anne Patterson e pode ser vista atualmente em Life Unexpected como Laverne, mãe de Cate e avó de Lux.

Se você é fã de séries de fantasia com um ótimo humor negro, vale a pena assistir Dead Like Me, uma série leve e fascinante, que infelizmente acabou cedo no dia 31 de Outubro de 2004 com um episódio de dia das bruxas. E falando nisso, hoje é dia de pedir doces nas casas dos outros. Feliz Halloween para todos vocês.

Gilmore Girls foi, é e sempre será a série da minha vida. E eu afirmo isso sem medo algum de mudar de opinião futuramente, pois não acredito que alguma série consiga mexer comigo o tanto quanto essas garotas e seu universo mexeram. Tenho todos os boxes aqui e quase todo dia assisto algum episódio por uma enésima vez. A emoção que eu sinto, contudo, é a mesma de como se estivesse assistindo pela primeira vez. Impulsionado, comprei a primeira temporada sem nem ao menos saber do que se tratava a série. Minha vida mudou a partir dali e eu me mudei de vez para Stars Hollow, aquela cidade pitoresca, charmosa e encantadora, que conseguiu me conquistar como nenhum lugar do mundo conquistou.

Originária do extinto canal Warner Bros, criada por Amy Sherman Palladino e estrelada pelas absurdamente carismáticas Lauren Graham e Alexis Bledel, Gilmore Girls durou exatamente 7 temporadas, constando de 153 episódios. É baseada no relacionamento familiar de Lorelai (Lauren Graham) e Rory Gilmore (Alexis Bledel), que antes de serem mãe e filha, são melhores amigas. É uma história de carinho, amizade, amor, companheirismo, crescimento. Suas características principais são os diálogos rápidos, quase sem pausas, as inúmeras referências culturais (que vão de Xuxa até Harry Potter, passando por Paul Anka, nome com o qual Lorelai batiza seu cachorro!) e sua trilha sonora, composta em uma parte pelos seus famosos “lalalas”.

A HISTÓRIA

A premissa da série parte do fato de Lorelai ter tido Rory aos 16 anos, o que resultou em diversos atritos com seus pais, os conversadores Richard e Emily Gilmore. Após discutir, os dois decidiram que a jovem deveria se casar com Christopher Hayden, o pai de Rory. Claramente contrária a ideia, Lorelai foge de casa e se emancipa, optando por criar Rory sozinha, no pacato povoado de Stars Hollow. A relação da jovem com seus pais nunca mais foi a mesma, até que no episódio piloto da série vemos a mulher, hoje uma bem sucedida gerente de pousada, procurá-los em busca de auxílio financeiro para os estudos de Rory, que é cedido em troca da simples proposta de jantares de sexta-feira, com todo o clã Gilmore reunido. Daí em diante, somos transportados para esse universo maravilhoso e compartilhamos de alegrias, tristezas, dramas, festas e todos os momentos vividos pela excêntrica família e seus amigos. Usando uma frase que Lorelai sabiamente diz ao 14° episódio da 6ª temporada, “We’ve been Gilmored!” (Estamos “gilmorizados”!)

AS GAROTAS

Lorelai é forte, independente e decidida. Pelo menos na maioria dos casos. Existem situações onde a mulher acaba deixando transparecer o seu lado mais frágil e mostra uma face insegura, humana e que também é capaz de chorar. Lorelai representa uma boa parte do lado cômico da série, seja com suas piadinhas sempre prontas, com seu vício absurdo por café ou com suas referências culturais entendidas por poucos. Lauren Graham transmite tudo que a personagem pede. Comédia ou drama, a atriz não decepciona. Quem não teve o coração partido ao vê-la despedaçada após o término com Luke, no 14º episódio da 5ª temporada? E quem não sofreu junto com a Gilmore-mor quando ela e Rory se afastaram, durante a 6ª temporada? Lorelai foi mais que uma mãe para Rory. Foi um anjo, que cuidou e aconselhou durante os momentos mais difíceis da vida da filha.

Rory também é uma personagem completa. Conquistava pelo seu jeito tímido de ser frente ao desconhecido, mas descontraída quando se tratava de seu círculo íntimo. Suas características marcantes são a determinação em alcançar o sonho de ser jornalista, seus complicados casos amorosos e sua adaptação a novos convívios escolares, como Chilton e Yale. Doce, meiga e um tanto quanto “certinha”, Rory é o tipo que irrita a muitos. Eu, diferente desses, mergulhei de cabeça no jeito da garota e me apaixonei completamente. Claro que existiram os momentos onde ela dava nos nervos (especialmente durante metade da 6ª temporada), mas na maioria das vezes a jovem era encantadora e ainda terminava assumindo o papel de “mãe”, cuidando de Lorelai com todo o amor com o qual foi criada.

OS OUTROS PERSONAGENS PRINCIPAIS

Completando a família Gilmore, temos Richard e Emily. Inicialmente, passam uma imagem de carrancudos e rígidos. São conservadores e apesar de algumas atitudes não tão legais no decorrer da série (especialmente no que dizia respeito ao relacionamento de Lorelai e Luke), os dois são detentores de um coração enorme e em tudo o que faziam, acreditavam estar fazendo o melhor para a filha e a neta. Se os jantares de sexta feira à noite eram minha parte preferida do episódio, grande parte disso se deve ao fato de poder ver os quatro Gilmore reunidos, criticando um ao outro, contando piadas sem sentido ou discutindo o relacionamento. Como casal, funcionam muito bem e nos proporcionam momentos engraçadíssimos, mas também momentos lindos, como a valsa da renovação ou a canção para Rory na festa de formatura.

Luke Danes é um dos melhores (quiçá o melhor) dono de lanchonete do mundo das séries. Simpático e um pouco carrancudo (sim, é possível!), Luke está sempre procurando ajudar as pessoas a sua volta, mesmo que elas não lhe peçam. Tio de Jess, Luke foi um pai para Rory nos momentos em que Christopher esteve ausente (e em alguns que ele esteve presente também!). Forma, ao lado de Lorelai, o casal mais popular da série.

Sookie St. James é a fofa chefe de cozinha, sócia e melhor amiga de Lorelai. Trocam confidências, se ajudam mutuamente e, a partir da  season finale da 4ª temporada, começam a gerenciar sua própria pousada, a DragonFly Inn. Sookie vive um delicioso e engraçado romance com Jackson, fornecedor de vegetais.

Lane Kim é para Rory o que Sookie é para Lorelai. Melhores amigas desde garotas, as duas até estranham um pouco quando Rory começa a estudar em Chilton, mas nada que venha a abalar a amizade. Rory compartilha com Lane seus relacionamentos enquanto ajuda a amiga a fugir do sempre vigilante olho de sua mãe, a rígida Sra. Kim.

Paris Geller é descontrolada, instável e carente. Conhece Rory em Chilton e logo rivaliza com a garota, com medo de que ela tome sua vaga no jornal da escola e em uma futura universidade. Paris, na verdade, tinha medo mesmo era de que Rory lhe superasse em tudo. Com o tempo, porém, as duas acabam se aproximando. Trabalham juntas ainda em Chilton e se esbarram novamente em Yale. Passam por diversos altos e baixos, mas acabam construindo uma amizade sincera, sólida, verdadeira e até mesmo engraçada.

Christopher Hayden foi namorado de Lorelai na adolescência e é o pai de Rory. Apesar da separação após a gravidez inesperada, nunca esqueceu Lorelai completamente, o que volta e meia acaba culminando em recaídas do casal. Foi um tanto quanto ausente na criação de Rory, mas ama a filha e realmente se importa com ela. Durante a série, também se envolve com Sherry e apesar de não ser um personagem fixo, faz participações em quase todas as temporadas.

Dean Forrester é um jovem sério, centrado, trabalhador e humilde, inclusive na origem. Muda-se para Stars Hollow na primeira temporada e logo conquista todos da cidade por sua simpatia, seu grande coração e por estar sempre disposto a ajudar. Apesar de tudo, às vezes foi um pouco ingênuo no que diz respeito ao seu relacionamento com Rory. Foi o primeiro amor da vida dela e o típico “príncipe encantado”, carinhoso e atencioso.

Jess Mariano é o rebelde sobrinho de Luke, que a primeira vista, em nada lembra o tio. Na segunda temporada, é obrigado a abandonar sua vida rebelde em Nova York e vai morar em Stars Hollow, onde torna-se atração. Segue um estilo totalmente independente de vida, não demonstra muito respeito por ninguém… O típico bad-boy. É um amante da leitura, se apaixona por Rory e vive um relacionamento conturbado com a jovem, durante o tempo em que mora em Stars Hollow, o que é um dos fatores que contribuem para o seu crescimento. Na 6ª temporada, vemos um Jess completamente diferente e mudado – para melhor!

Logan Huntzberger é um rico estudante de Yale, que aparece durante a 5ª temporada para agitar a vida de Rory. Mimado e filho de um poderoso jornalista, Logan tem tudo que quer aos seus pés e, inicialmente, não apresenta um interesse maior pelos estudos – o que acaba vindo a mudar com o tempo. Forma, com seus amigos, a Brigada de Vida ou Morte e vive um intenso relacionamento com Rory.

OUTROS PERSONAGENS

Michel Gerard é o rabugento assistente de Lorelai e Sookie (tanto no Independence Inn, como na DragonFly) . Provoca todo mundo, possui um sotaque francês e está sempre de mal humor. Apesar de tudo, possui um bom coração.

Kirk Gleason é, de longe, o mais diferente (e divertido!) morador de Stars Hollow. Protagoniza as cenas mais engraçadas do seriado e é uma espécie de “faz-tudo”, pois aparece com um trabalho diferente a cada episódio.

Jackson Belleville é o fornecedor de vegetais de Lorelai e Sookie e acaba se casando com a chefe de cozinha. É um amor de pessoa e, apesar de meio rabugento, está sempre disposto a ajudar.

Mrs.Kim é a rígida e controladora mãe de Lane. Não gosta da amizade da filha com Rory e é autoritária, por muitas vezes sufocando a filha e suas vontades. Mesmo assim, a ama muito e, com o tempo, se torna mais flexível.

Taylor Doose é o engraçado dono de um mercado local e responsável por organizar diversos eventos em Stars Hollow. Muitas vezes usa seu cargo de cidadão mais poderoso da cidade de forma egoísta, o que faz entrar em muitos conflitos com Luke e Lorelai.

Marty é estudante de Yale e um dos primeiros amigos que Rory fez na faculdade. Acabou desenvolvendo um amor platônico pela garota.

April Nardini é a filha que Luke não sabia que tinha e que aparece durante a 6ª temporada, balançando seu relacionamento com Lorelai.

Miss Patty e Babette são as fofoqueiras da cidade. Se você quer saber de qualquer coisa que aconteceu em Stars Hollow, basta procurá-las. A primeira é instrutora de dança e a segunda é vizinha de Lorelai e Rory. Apesar de tudo, as duas têm um coração enorme e sempre que necessário, estavam lá para ajudar as garotas Gilmore.

Max Medina foi professor de Rory em Chilton e engatou um romance com Lorelai que não vingou.

Tristan DuGray foi um colega de classe de Rory em Chilton, durante a 1ª temporada e o início da 2ª. Provocava a garota e até chegou a beijá-la, mas nada de mais aconteceu entre eles.

Jason Stiles foi um personagem regular durante a 4ª temporada. Sócio de Richard, namorou Lorelai durante quase todo o 4º ano. A relação terminou porque Jason decidiu processar o pai de sua namorada, após o fim da sociedade.

Zach Van Gerbig e Bryan Fuller formam, junto com Lane, a “Hep Alien”, uma banda de rock. Zach ainda se apaixona por Lane e é plenamente retribuído.

Doyle McMaster é aluno de Yale, trabalha no jornal da faculdade e desenvolve um engraçado namoro com Paris nas temporadas finais da série.

O RELACIONAMENTO LORELAI-RORY

Lorelai e Rory compartilham algo bonito e raro. São muito mais  do que mãe e filha. São como duas amigas que vivem juntas e dividem  suas alegrias, suas tristezas, suas conquistas e suas perdas. Assistem  filmes clássicos enquanto ingerem comida que seria classificada,  pelos mais conservadores, como nada saudável e totalmente descartável. É uma relação de companheirismo de dar inveja a muita gente. Decidem a maioria das coisas juntas e, acima de tudo, se respeitam. É claro que existem os momentos onde a autoridade de mãe de Lor precisa ser usada, mas mesmo nessas situações, ela só quer o melhor para a filha. Usando termos que podem ser considerados antiquados ou cafonas, acredito que se pode dizer – sem medo – que Lorelai e Rory são almas irmãs. Se completam e não funcionam bem separadas.

OS PRINCIPAIS RELACIONAMENTOS AMOROSOS DAS GAROTAS

Rory e Dean – Dean foi o primeiro em tudo na vida de Rory. Primeiro beijo, primeiro namorado, primeiro amor, com quem ela teve sua primeira vez… A relação dos dois tem início logo na 1ª temporada e sofre um abalo definitivo quando Jess chega em Stars Hollow. Dean é carinhoso, atencioso, companheiro e sempre esteve ao lado de Rory, mesmo que em algumas vezes, a garota não lhe desse tanta atenção assim. Não há como negar a importância que ele exerceu em sua vida. Depois que o fantasma de Jess desaparece, os dois conseguem retomar a relação e Dean, que estava casado, se separa para ficar com Rory. O namoro chega ao fim de vez durante a 5ª temporada, quando o jovem vê Rory se divertindo com seus novos amigos de Yale em uma das elegantes festas de Emily e percebe que eles talvez não pertençam mais ao mesmo mundo.

Rory e Jess – Jess chegou em Stars Hollow na segunda temporada para agitar a vida de Rory, rebelde e seguindo seu estilo próprio e suas vontades, mas com um excelente gosto literário, o que o aproxima da Gilmore mais jovem. A proximidade deles leva ao fim do relacionamento da garota com Dean e os dois logo assumem um namoro, mesmo com praticamente toda a cidade contra. A relação é marcada por diversas brigas devido à diferença de temperamento entre eles, mas não há como negar que existia um sentimento sincero ali. Rory sofre quando o garoto vai embora da cidade e Jess também sente a ausência da garota, já que assim que volta a cidade, diz que a ama e a convida para fugir com ele. Rory não aceita, mas os dois voltam a se encontrar novamente na 6ª temporada, onde um Jess mais maduro é o responsável por colocar a vida da garota (que estava de cabeça para baixo) nos trilhos.

Rory e Logan – Aqui nós temos a clássica história do sapo que se transformou em príncipe. Quando Rory conhece Logan em Yale, durante a 5ª temporada, sua vida muda completamente. O jovem não ligava para os estudos, era um mulherengo assumido e só pensava em festas e bebidas. E, pouco a pouco, Rory vai se inserindo nesse mundo e se afastando dos seus ideais… Logan até assume a jovem como namorada, mas ela fica completamente desnorteada e comete aquela que é sua maior loucura em toda a série: abandona Yale, briga com sua mãe e se muda para a casa de seus avôs. Quando recobra o senso de consciência, o namoro chega ao fim. E é quando nós conhecemos o novo “Logan”. O outrora festeiro e mulherengo faz de tudo para provar que ama Rory e está disposto a começar de novo. Os dois, a partir daí, constroem uma relação sólida e madura, na qual ambos crescem e que consegue sobreviver um tempo à distância, quando o riquinho vai trabalhar no exterior. Logan chegou até mesmo a pedir Rory em casamento, no penúltimo episódio da série, mas a garota recusou com o argumento de estar começando uma nova fase da sua vida.

Lorelai e Luke – É, de longe, o casal mais querido pelos fãs da série. Desde o episódio piloto, os dois transbordam química em cada cena que fazem juntos. Luke adora implicar com Lorelai e tenta controlá-la, especialmente no que diz respeito ao seu exacerbado vício por cafeína. Apesar disso, os dois sempre desenvolveram uma amizade linda que, ao fim da 4ª temporada, acaba evoluindo para um sentimento maior, quando Luke finalmente percebe que está apaixonado por Lor. O dono do restaurante se declara e logo os dois estão juntos e fazendo planos para casamento. Enfrentam alguns obstáculos, especialmente a resistência dos pais de Lorelai, a chegada de April á vida de Luke e a presença de Christopher. Mas, como não poderia deixar de ser, os dois têm seu merecido final feliz, mesmo que aos últimos cinco minutos do episódio final! Não houve o tão sonhado casamento, mas um único beijo e uma troca de olhar nos deram a certeza de que tudo estava bem. Bom, depois da cena de Lorelai no karaokê, no episódio 7×20, alguém tinha alguma dúvida ainda que esses dois foram feitos um pro outro?

Lorelai e Christopher – Chris e Lor foram namorados durante a adolescência, mas a relação terminou assim que a garota engravidou e saiu de casa para criar Rory sozinha. Durante toda a série, Christopher tinha a mania de aparecer de maneira súbita e desaparecer de uma forma mais súbita ainda. Os dois tiveram diversas recaídas, mas nunca conseguiram se acertar de vez. Na segunda temporada, o que os impediu foi a gravidez da namorada de Chris. O envolvimento mais sério que tiveram foi o que se iniciou no final da 6ª temporada, quando Lorelai o procura após uma discussão com Luke e os dois acabam dormindo juntos. A transa de uma noite evolui para um fatídico relacionamento que chega ao ponto de se tornar um estranho casamento durante a 7ª temporada, que terminou depois de Christopher sentir que Lorelai ainda nutria sentimentos por Luke.

Trilha Sonora e Abertura

Reunindo canções tocadas durante as duas primeiras temporadas da série, o álbum Our Little Corner of the World: Música de Gilmore Girls foi lançado em 2002, uma semana depois da estreia da 3ª temporada da série. É uma combinação de seleções de partituras composta por Sam Phillips e outros músicos ouvidos durante os dois primeiros anos do show.

Também foi incluída no álbum uma nova versão de “Where You Lead“, de Carole King e sua filha Louise Goffin, música que embala a abertura do seriado.

Porém, como todo bom fã de Gilmore Girls sabe, a principal marca da trilha sonora da série são os famosos lalala. Abaixo, você confere um vídeo com a seleção das melhores versões tocadas na série:

Episódios marcantes

1×01 – Pilot

O começo de tudo. É onde vemos Lorelai implorar café a Luke (e já podemos sentir a química exalada por eles) pela primeira vez, conhecemos Michel e Sookie, já temos uma prévia de como a relação de Lor com seus pais é complicada e, acima de tudo, já podemos ter certeza do sentimento partilhado entre ela e Rory, que ainda é uma adolescente ingênua e feliz, por estar indo para a escola particular. É aqui onde os famosos jantares de sexta feira são estabelecidos e que a grande maioria dos elementos que fizeram Gilmore Girls ser atemporal dão as caras. Amor a primeira vista!

1×02 – The Lorelais’ First Day at Chilton

E se muitas séries apresentam uma queda na qualidade do primeiro episódio para o segundo, com GG isso não acontece. O segundo episódio é tão bom quanto o primeiro. Lorelai acaba perdendo a hora no primeiro dia de aula de Rory em Chilton e vai deixá-la com uma roupa de vaqueira (já que não havia tempo para passar na lavanderia), despertando a fúria de Emily. Rory tenta se adaptar ao estilo de Chilton e também conhecemos Paris, que só iria crescer cada vez mais e mais na série.

3×22 – Those Are Strings, Pinocchio

Depois de três anos acompanhando a trajetória de Rory em Chilton, somos brindados com um belíssimo episódio de formatura. Rory descobre que Lorelai estava usando o dinheiro guardado para abrir uma pousada com Sookie para pagar Yale e decide pedir dinheiro aos seus avós. Na formatura, a gilmore-filha é a oradora e emociona a todos com seu discurso. Confesso que até eu chorei junto. Ao final, ainda recebe uma ligação de Jess, que havia ido embora da cidade sem se despedir. Mas nem isso consegue estragar o seu dia perfeito.

4×22 – Raincoats and Recipes

Lorelai e Sookie decidem fazer um teste da DragonFly Inn com seus amigos de Stars Hollow e Lorelai vê nisso a oportunidade perfeita para juntar novamente Richard e Emily, que estavam separados. A tentativa foi em vão, já que os dois logo perceberam a armação. O episódio ainda trouxe aquilo que a maioria esmagadora dos fãs esperava desde a 1ª temporada: O início do romance entre Lorelai e Luke. Também vemos Rory perder a virgindade com Dean – que, na época, estava casado.

5×13 – Wedding Bell Blues [100º episódio]

O episódio número 100 de Gilmore Girls fica perfeitamente a altura da série. Marca o segundo casamento de Richard e Emily. Após a separação dos dois durante a 4ª temporada, tudo fica tão bem que eles resolvem até mesmo renovar os votos! São vários os fatos que tornam esse um dos melhores episódios da série, entre eles a belíssima dança do casal, Rory e Logan sendo flagrados em momentos íntimos e Lorelai descobrindo que Emily mexeu seus pauzinhos para afastá-la de Luke, o que resulta em uma das mais geniais (e dolorosas) cenas de Gilmore Girls. Assim que se coloca ao lado da mãe para uma foto, na cena final do episódio, Lorelai sussurra que tudo está acabado entre elas e todo o clima de felicidade se esvai em um estalar de dedos.

5×14 – Say Something

A sequência de Wedding Bell Blues é tão boa quanto e é também um dos melhores episódios da série, que cumpre muito bem o papel de ser o 101º. Onde mais poderíamos ver Lorelai tão triste? Lauren Graham simplesmente deu um show no episódio. Que atire a primeira pedra quem não teve seu coração partido ao vê-la completamente destroçada na cama, chorando por ser abandonada por Luke. Sem contar na inversão de papéis, já que foi Rory quem assumiu às vezes de mãe no episódio e cuidou de Lor. E ainda tivemos Taylor com suas fitas de cores diferentes e Sookie com a história de um casal que demorou 40 anos para ficar junto. Fantástico.

6×09 – The Prodigal Daughter Returns

É impossível fazer uma lista de episódios marcantes de Gilmore Girls e deixar esse de fora. É um episódio emocionante e, além de tudo, importante para a série. Nele já podemos nos deparar com os fatores que vão levar ao esfriamento da relação de Lorelai e Luke. Além da ligação de Christopher, que leva a uma conversa sobre confiança, vemos April surgir na vida do dono de restaurante afirmando ser sua filha. E, como a cereja do bolo, também somos brindados com a tão esperada reconciliação de Lorelai e Rory, após a briga ocorrida no final da 5ª temporada. É de se emocionar e chorar junto!

6×13 – Friday Night’s Alright For Fighting

Um dos episódios mais clássicos de Gilmore Girls, especialmente pela última cena. Quem não se divertiu ao ver toda aquela lavação de roupa suja dos Gilmore? Foi quando os quatro finalmente decidiram confrontar seus problemas. O debate foi desde a gravidez precoce de Lor até a recente revolta de Rory. Além disso, o episódio também marca o início da nova fase do relacionamento de Logan e Rory. O bad boy ajuda a garota a resolver problemas no jornal e pede uma nova chance para provar que mudou.

7×21- Unto the Breach

Muitos fãs podem reclamar de David Rosenthal e da 7ª temporada, mas não dá para negar que os dois últimos episódios da série foram um retrato daquilo que Gilmore Girls foi, é e sempre será. Nesse aqui, vemos mais um ciclo na vida de Rory se fechando: A formatura em Yale. O dia só não é mais feliz porque é nele que também vemos a garota recusar o pedido de casamento de Logan, por ainda ser muito nova e querer aproveitar suas oportunidades. Uma cena de partir o coração.

7×22 – Bon Voyage [Series Finale]

Eu amo esse series finale com todas as minhas forças. Podem dizer que sou obcecado ou fanático, mas eu não vejo como poderia ser melhor. O episódio já começa emocionante, quando Rory conhece sua inspiração maior, Cristiane Amanpour. Depois, descobrimos que a recém-formada conseguiu um emprego como correspondente internacional da campanha presidencial de Obama e que precisará viajar logo. É aí que Luke toma a frente e organiza uma linda e emocionante festa de despedida para a menina que ele viu crescer. Toda Stars Hollow se envolve no evento e até mesmo Emily e Richard aparecem. É de deixar emocionado qualquer fã da série. Para completar a felicidade, vemos Luke e Lorelai recomeçando e somos presenteados com uma última cena fantástica: A série termina exatamente como começou, com Rory e Lorelai tomando café no Luke’s. Sensacional.

Curiosidades

- Após o fim da 6ª temporada, a criadora Amy Sherman-Paladdino se afastou da série por problemas com o canal. O showrunner oficial da 7ª e última temporada da série foi David Rosenthal, o que não agradou muitos fãs.

- Por causa das longas e rápidas falas do show, o número de páginas do roteiro de um episódio varia de 75 a 80, ao contrário de 45-50 de uma série de duração de 1 hora.

- Scott Patterson, que interpreta Luke, originalmente não seria regular na série. Ele apenas assinou para o episódio piloto, mas após verem a inegável química ente ele e Lauren Graham, ele foi contratado para mais episódios, e rapidamente virou um regular.

- Sean Gunn, que interpreta Kirk, fez sua primeira aparição no segundo episódio “The Lorelais’ First Day at Chilton”, mas não como Kirk. Seu personagem era “Mick” e ele estava instalando um servidor DSL na casa de Lorelai, sob ordens de Emily.

- A primeira frase dita em Gilmore Girls foi “Please, Luke. Please, please, please” (Por favor, Luke, Por favor, por favor, por favor), dita pela Lorelai.

- O ator Jared Padalecki (Dean) foi convidado para participar de apenas 3 episódios, mas, devido ao seu grande sucesso na série, ele foi ficando e tornou-se parte do elenco principal.

- O primeiro episódio da série foi gravado em Toronto, no Canadá. E é por isso que somente nesse episódio o quarto da Rory é localizado no segundo andar.

- A atriz Lauren Graham está sempre usando o mesmo brinco, pequeno e de diamantes. Tanto nas gravações da série como fora.

- Liza Weil originalmente tentou o papel de Rory, mas não passou. Porém, os produtores gostaram tanto dela que ofereceram o papel de Paris Gellar.

- No primeiro episódio da 5a temporada, “Say Goodbye to Daisy Miller”, quando Luke está deixando uma mensagem para Lorelai na secretária eletrônica, ele diz que seu telefone é (860) 294-1986. Esse número era usado como uma linha para doações para o Children’s and Maternal Hospital em Hopkins. O cunhado de Scott Paterson (Luke) é o diretor do lugar.

- Lorelai Gilmore nunca deixou um “obrigado” sem o seu respectivo “de nada”, mesmo em meio a brigas e discussões.

- Alexis Bledel, a Rory, não gosta de café. Nas cenas em que ela aparece com os copos enormes, eles estavam cheios de coca-cola.

Por onde elas andam e o possível filme

Após o fim de Gilmore Girls, Alexis Bledel fez uma participação no episódio final de E.R. Lauren, atualmente, é uma das protagonistas do drama da NBC, Parenthood.

Muito se comenta sobre a possibilidade de um filme da série, embora nada se confirme. Sabemos que o final fechou bem as tramas de todos os personagens, mas mesmo assim ficamos com aquele gostinho de que a vida delas não acabava ali e continuaria ainda por muito tempo… Uma das características que fazem de Gilmore Girls uma série tão fantástica. A criadora, Amy Sherman-Paladdino, não descarta a possibilidade. Vamos cruzar os dedos e torcer. Não sei vocês, mas eu ficaria extasiado em ver um filme onde Rory, Lorelai, Luke, Richard, Emily e todos aqueles personagens, tão importantes durante 7 anos, estariam de volta, provando que mesmo com o excelente final, Gilmore Girls ainda tinha (e sempre terá) história para contar.

Life is short, talk fast!

Acidentalmente, entre os diversos títulos disponibilizados num blog (já fora do ar), encontrei Firefly e voltou a vontade de ver a série, que tinha deixado um gostinho de “quero mais” muito forte em mim.  Aproveitei a oportunidade e baixei toda a única temporada produzida. E foi uma experiência fantástica assistir a todos os episódios e na ordem correta.

Deixem-me contar um pouco sobre esta que é uma das minhas séries favoritas, talvez ela conquiste vocês também. De inicio, ela já tem um grande ponto que depõe a seu favor: seu criador é Joss Whedon (Buffy, CSI, lembra?). E como de hábito, tudo nela tem o seu motivo para existir, querem um exemplo? O título. Whedon buscava algo que desse a noção de movimento e energia, e julgou que firefly (vagalume) possuía ambos.

Na trama e no visual há uma inspiração, óbvia e assumida por seu criador, na guerra civil americana. O ano em que se passa a série se passa é o de 2517,  depois que nosso planeta passou a não comportar o número cada vez mais crescente de habitantes, levando a busca de outro sistema para colonizar. Os planetas escolhidos sofriam modificações para torná-los mais parecidos com a Terra original, entretanto a maioria ficava sem apoio econômico do poder central, tornando-se áridos e de difícil subsistência, num ambiente que lembra o oeste americano do século XIX, mas onde naves substituem os cavalos.

O poder centralizador é chamado de Aliança, que foi a facção vitoriosa na Guerra da Unificação. O motivo da Guerra? Liberdade. Não da escravidão, como na guerra inspiradora, mas sim do totalitarismo do poder político único e central. E os rebeldes perdem, lamento dizer.

A proposta de Whedon era mostrar, justamente, o cotidiano do lado perdedor e suas aventuras nas fronteiras mais distantes dos centros civilizados, atuando como pioneiros e imigrantes. O foco principal era os personagens, vistos em circunstâncias humildes, tanto que o próprio Whedon definiu o objetivo da série numa entrevista como: “contar o dia a dia de um Han Solo, fora de uma causa maior”. É interessante perceber que, diferentemente do que se vê na esmagadora maioria de filmes de ficção cientifica, a única espécie que aparece é a humana. Você não verá nesta série ETs estilizados, monstros e nem homenzinhos verdes. Apenas homens, com todas as suas mazelas, mas totalmente humanos na aparência física e nas suas ações.

Rica e majoritária, a Aliança governa todas as colônias, com mão de ferro. É sugerido que dois planetas “centrais” dominam a aliança: Sihnon, que parece ser o novo domínio dos chineses, e Londinum, dos americanos.  Isto justificaria a mistura visual e de idiomas da série, sendo que a maior parte da população fala inglês, porém o Chinês é visível em vários episódios, principalmente quando há xingamentos.  Tudo leva a crer que quando a Terra foi abandonada a China era uma tremenda superpotência, tal como os EUA, ditando as leis e condutas mundiais. Apesar do poder central, as colônias periféricas (bem mais pobres) gozam de relativa liberdade, e são nelas que vive a maioria dos “casacos marrons”, os rebeldes derrotados. E nos limites deste Sistema Solar quem manda não é nem Aliança nem Rebeldes, mas sim os Reavers, selvagens canibais e que são a maior ameaça do universo.

Neste ambiente seguem as aventuras da tripulação renegada da Serenity, uma nave classe Firefly, que lembra um vagalume em seu desenho, que eles chamam de lar. São estes os protagonistas desta história.

Mas… Espere ai! Se você espera um grupo de pessoas alegres, boazinhas e corretas, não prestou atenção em nada até aqui. Eles são do bem, óbvio, mas não são perfeitos e por isto são tão criveis. Trazem marcas da guerra e da dominação, e elas não são visíveis de imediato. Não recebemos os personagens inteiros, vamos pegando pedaços deles pelos episódios, conhecendo-os aos poucos.

A tripulação é movida pela necessidade de manter a nave operacional, o que não é lá muito fácil visto que a Serenity é um tanto sucateada. A busca de renda para isto é dificultada pela necessidade de manter-se “abaixo do radar” para evitar adversários. A convivência a bordo é complicada pelas motivações divergentes dos ocupantes da nave, tripulação e passageiros têm interesses às vezes bem diferentes. A exibição curta da série não permitiu esclarecer completamente todas as complexas relações entre os personagens e seus contatos externos, infelizmente.

Para evitar que eu acabe contando mais do que devo – velho hábito – vamos nos ater somente ao elenco principal composto por nove personagens que co-habitam na Serenity: “nove pessoas olhando dentro da escuridão do espaço e vendo nove coisas diferentes“, esta era idéia de Whedon.

Para selecionar o elenco, Whedon testou diversos atores, e baseou sua escolha na química entre eles. Um dos selecionados disse que “…ele meio que nos colocou todos juntos, e eu acho que foi bem rápido, de supetão, nos conectamos instantaneamente“. Para garantir a credibilidade da série, esta química era essencial e nós a percebemos na maneira como se desenrola cada cena assistida. Particularmente, acho difícil visualizar outros atores fazendo estes papéis, tão boa foi a interpretação e caracterização deles, tanto que alguns ainda têm problemas em se “livrar” destes papéis.

Abaixo, um resumo dos personagens, começando pela tripulação:

Malcolm “Mal” Reynolds, interpretado por Nathan Fillion (atualmente em Castle), o capitão da Serenity e ex-sargento independente, que comprou a nave para poder continuar vivendo do seu jeito, além do controle da Aliança, e juntamente com sua tripulação se dedica ao transporte de cargas ou contrabando. Whedon queria um herói, porém não um herói no sentido clássico e sim alguém que era “tudo que um herói não é”. A idéia central sempre foi mostrar a sobrevivência diária, e o objetivo principal de Mal era somente sobreviver ao dia, mantendo sua tripulação viva e sua nave voando. O personagem é bastante enigmático, cheio de contradições, e nunca fala sobre seu passado. Está constantemente lutando contra seus demônios, e seu verdadeiro “eu” permanece envolto em mistério. Batizou a nave em homenagem a Batalha do Vale Serenity, uma das mais decisivas da Guerra da Unificação, onde lutou como voluntário. A bordo da Serenity e durante suas viagens, Mal continua a usar seu casaco marrom e a carregar uma pistola de oficial padrão como sua arma preferida. Sua aversão pela Aliança nunca desaparece e, embora do lado perdedor da guerra, sempre diz que ainda não está convencido que estava do lado errado. Embora tenha perdido sua fé em Deus e na religião, ele retém uma grande crença na humanidade e sempre espera o melhor das pessoas. Mantém uma relação próxima com sua tripulação, independente de quanto ele tente distanciá-los ou discuta com eles. Por toda a complexidade do personagem, ele ficou em 18º na lista das “Maiores lendas de Sci-fi” da TV Guide em 2004.

Zoe Alleyne Washburne, vivida pela atriz Gina Torres, é o primeiro imediato a bordo da Serenity, também veterena “casaco-marrom” da Guerra e grande amiga do Capitão Reynolds. Zoe tem um grande conhecimento de combate, sendo uma guerreira nata. Ao contrário de Mal, ela era militar de carreira. A diferença entre ela e o voluntário Mal está na maneira como encaram as situações perigosas: Zoe é muito mais calma e racional, enquanto Mal é coração e instinto. Entretanto, ela segue todas as ordens do Capitão, mesmo que com preocupação ou ressalvas. Sua lealdade a Mal é incondicional e inquestionável. É o único membro da tripulação de Mal a regularmente chamá-lo de “senhor” e receber ordens como se as recebesse de um oficial superior, hábito adquirido na guerra. Casou-se com Wash, o piloto da Serenity, algum tempo depois que ele se juntou a tripulação, embora tenha afirmando inicialmente que alguma coisa sobre ele a “perturbava”.

Hoban “Wash” Washburne, Alan Tudyk (recentemente em V), é o piloto da Serenity e o marido de Zoe. Wash demonstra inveja sobre a relação de “amigos de guerra” e do total apoio que sua mulher dá ao capitão. Foi criado em um planeta com tanta poluição na atmosfera que não se podia ver as estrelas, então decidiu ser piloto só para vê-las. Suas habilidades como piloto se aprimoraram com o tempo, e na época em que conheceu Malcolm Reynolds, havia conquistado uma invejável reputação a ponto de ser um dos mais procurados para contratos. Seu estilo como piloto vai do pânico total a completa indiferença e calma. Além de manter uma coleção de bonecos de dinossauros no painel da nave com os quais brinca nos momentos de folga, ele tem um mantra que recita nos momentos mais estressantes: “Eu sou uma folha no vento, veja com eu vôo“. Aceitou a oferta de Mal, tornando-se piloto de Serenity e, depois de um começo arredio, ele e Zoe se apaixonam e casam, tendo uma relação forte e quente. Às vezes se preocupa com a tendência da esposa de assumir o papel predominantemente masculino no casamento e com sua total lealdade e devoção ao capitão Mal, alimentando um ciumezinho controlado. Em contraste com Zoe, sempre pronta para o combate, Wash é despreocupado e dono de um peculiar senso de humor, e por vezes excêntrico. Suas ações às vezes podem parecer covardes, mas é capaz de se colocar na frente do perigo ou de realizar ações violentas para proteger seus amigos e, principalmente, sua esposa. Prefere ser chamado de Wash, ao invés de seu nome de nascimento Hoban Washburne. E o motivo é muito simples, segundo ele “…por quê alguém iria se chamar de Hoban?“.

Jayne Cobb, Adam Baldwin (Chuck), é a força bruta contratada da nave que se uniu a tripulação como mercenário. Mal ofereceu uma parte maior dos assaltos e seu próprio quarto na nave para Jayne se juntar a tripulação, e ele aceitou. O momento em que esta proposta é feita é algo que explica bastante a sua personalidade amoral e a desconfiança que todos sempre tem com suas ações. Sempre é o “primeiro na frente de combate” nos trabalhos, e é uma pessoa em que se pode depender quando uma briga surge mas em quem não se pode confiar. Inteligência, claramente não é seu ponto forte, porém ele não é tão tapado quando demonstra ser, sendo quem fará as perguntas que mais ninguém quer perguntar. Seu código de ética, quase inexistente, é muito ambíguo, estando preparado para trair por lucro aqueles que confiam nele, e também se sentir aparentemente envergonhado por tal impulso. Não tem ideologias, somente músculos. Mal costuma apresentá-lo como o “relações públicas” de Serenity.

Kaywinnit Lee “Kaylee” Frye, Jewel Staite (Stargate Atlantis), é a mecânica da nave, apesar de não ter treinamento formal e sim um dom intuitivo sobre como os equipamentos mecânicos funcionam. Doce e livre, ela é a alma e o coração da nave. De acordo com o criador da série, se Kaylee acredita em alguma coisa, então é verdade. Sua presença é notada na decoração da nave, desde as flores na área de alimentação até a placa personalizada na porta de seu quarto. É curioso que inicialmente ela deveria ser asiática, mas algo mudou e o personagem virou ocidental. Kaylee tem um queda colossal pelo Dr. Simon Tam, e não disfarça isto. Algumas de suas tentativas de conquista são, para mim, os momentos mais comoventes e constrangedores do seriado.

Para manter a nave no ar, e a contragosto de Mal, ela também é usada para transporte de passageiros, e alguns acabando criando raízes por ali e passam a fazer parte da tripulação, é o caso de:

Inara Serra, Morena Baccarin (V), é uma companheira, que é o equivalente no século XXVI a uma  cortesã. Vale lembrar que neste futuro esta profissão é altamente respeitável, tanto que a presença de Inara na nave adiciona um grau de legitimação e aceitação social que a tripulação da Serenity tanto necessita. A primeira atriz a assumir o papel, Rebecca Gayheart,  não funcionou como Whedon queria, o que foi percebido durante as filmagens do piloto. Assim, suas cenas foram filmadas separadamente para que pudessem ser mais facilmente substituídas e foi necessário procurar uma substituta, que acabou sendo Morena, que está belíssima no papel. Apreciadora do luxo e do status social, Inara está na Serenity apenas para expandir seus “contatos“, alugando uma das naves auxiliares da nave. Porém, logo fica claro que ela não precisaria estar ali, pois é considerada uma das melhores na profissão, podendo se instalar onde quiser. Porque ela permanece? Talvez pela tensão sexual e romântica entre ela e Mal. É óbvio para todos que eles nutrem fortes sentimentos em relação ao outro, tanto que ele se torna bem mais sombrio quando ela está ausente da nave. Por mais que ela critique o modo de ganhar a vida do Capitão e sua tripulação, por diversas vezes ela colabora em seus planos e nem sempre contra a vontade.

Derrial Book, papel do veterano Ron Glass, é um pastor, ou um guia espiritual.  Mal o aceita na nave com o comentário: “você é bem vindo a bordo, Deus não”. Para um pastor, Book tem um conhecimento bastante incomum sobre atividades ilegais e armas de fogo.  Ao longo da série, ele demonstra este profundo conhecimento, além de descobrirmos que tem, ou teve, algum tipo de relação com a Aliança. Seu passado é tão misterioso quanto os dos demais tripulantes. Embora se apresente como um religioso devotado, é muito eficiente em combate corpo a corpo e no manuseio de armas.

Dr. Simon Tam, Sean Maher, é um pesquisador médico e cirurgião de trauma, que está fugindo após ter libertado sua irmã de um laboratório de pesquisa do governo e acaba assumindo o posto de médico da nave. Elegante e bem educado, Simon destoa do restante da tripulação. Durante o decorrer da série, vamos percebendo a mudança no personagem e sua interação como restante da equipe pela maneira como o médico se veste: no inicio todo engomado, e aos poucos vai se tornando mais casual. Sua vida é definida pela assistência que dá a sua irmã, todas as suas ações são pautadas pelo modo como afetam River. Suas tentativas desajeitadas para iniciar uma relação com Kaylee são uma sub-trama recorrente ao longo da série, e a cada passo ele parece encontrar um jeito de estragar suas próprias investidas: uma frase mal colocada, um gesto impensado.

River Tam , Summer Glau (recentemente em Dollhouse), irmã problemática de Simon, foi contrabandeada por ele para bordo da nave. River foi uma criança prodígio com uma genialidade sem paralelos. Esta genialidade interessou a Aliança que a tornou cobaia de experimentos nas mãos dos seus cientistas. As experiências a deixaram desiludida, confusa, errática, e algumas vezes, violenta. Sua jornada pessoal pela auto-descoberta acontece ao longo da série. Está sempre lutando contra seus próprios demônios, vê e escuta coisas que outros não percebem, e vivencia sonhos acordados de suas memórias dos experimentos da “Academia” da Aliança. A tripulação tem opiniões divergentes sobre ela: alguns a valorizavam, Jayne tem medo dela, e o resto só a quer longe de problemas. A figurinista procurou destacá-la do resto da tripulação e mostrar sua dualidade fazendo-a usar botas em contrastes com os tecidos leves de sua roupa, “porque é isso o que ela é: delicada, linda, uma garota sensível, mas com um personagem interior pesado”.

Neste contexto e com estes personagens, a série se desenvolve. Os episódios têm a dose certa de humor, tensão e suspense. Todos os nove personagens aparecem em cada episódio, com uma exceção: Book não aparece em “Ariel”, sua ausência é explicada pelo fato dele estar meditando em um mosteiro. E nestes episódios é que vamos conhecendo-os, aos poucos.

Na minha opinião a obra  é excelente, e sofreu uma grande injustiça com o cancelamento. Firefly foi idealizada para uma duração de sete anos, entretanto teve apenas catorze episódios produzidos, sendo um piloto com duas horas de duração e o restante com uma hora. E destes, apenas onze foram ao ar e fora da ordem cronológica, o que dificultou o entendimento da trama. Por exemplo, o piloto original foi o último a ser transmitido. O programa foi cancelado devido a baixa audiência, mesmo com a movimentação dos fãs que se organizaram para evitar a saída do ar.

É inegável que, mesmo com o fim precoce, conseguiu deixar marcas e conquistar um lugar especial. Aliás, isto é notório pela legião de fãs que a mantém em discussão até hoje e pelos derivados que ela gerou: DVDs, longa metragem que conclui a série, alguns curtas, jogos de RPG, revistas, etc.

Neste contexto e com estes personagens, a série se desenvolve. Os episódios têm a dose certa de humor, tensão e suspense. Todos os nove personagens aparecem em cada episódio, com uma exceção: Book não aparece em “Ariel”, sua ausência é explicada pelo fato dele estar meditando em um mosteiro. E nestes episódios é que vamos conhecendo-os, aos poucos.

Na minha opinião a obra  é excelente, e sofreu uma grande injustiça com o cancelamento. Firefly foi idealizada para uma duração de sete anos, entretanto teve apenas catorze episódios produzidos, sendo um piloto com duas horas de duração e o restante com uma hora. E destes, apenas onze foram ao ar e fora da ordem cronológica, o que dificultou o entendimento da trama. Por exemplo, o piloto original foi o último a ser transmitido. O programa foi cancelado devido a baixa audiência, mesmo com a movimentação dos fãs que se organizaram para evitar a saída do ar.

É inegável que, mesmo com o fim precoce, conseguiu deixar marcas e conquistar um lugar especial. Aliás, isto é notório pela legião de fãs que a mantém em discussão até hoje e pelos derivados que ela gerou: DVDs, longa metragem que conclui a série, alguns curtas, jogos de RPG, revistas, etc.

Firefly criou uma legião de fãs, que beiram o fanatismo, que se auto-intitulam “browncoats” (casacos marrons). Quando souberam do cancelamento da série, mobilizaram-se para tentar salvá-la. Fizeram uma campanha, arrecadando verba que garantiu a publicação de um anúncio numa revista de grande circulação no país e o envio de milhares de cartões para a UPN pedindo a continuidade do seriado. Como sabemos, o cancelamento não foi revertido, mas a mobilização foi suficiente para convencer a Universal a produzir um filme que finalizasse a série, Serenity, lançado em setembro de 2005.

Somente o fato de concluir a série e dar as explicações do que ficou no ar, já torna o filme obrigatório. É muito frustrante você seguir um seriado e ele ser interrompido de uma temporada para outra, já que geralmente termina-se com um “gancho” para a continuidade. E, na maioria das vezes, ficamos no vácuo. Lembro de uma série (menos do titulo) que a temporada terminava com a protagonista sendo atropelada quando ia impedir que seu “Romeu” ficasse com outra. Até hoje fico imaginando o que aconteceu. E a família do Professor John Robinson? Ainda está perdida no espaço? Não sabemos! Não tem registro!

O filme se passa dois meses após os eventos do ultimo episódio e a trama é centrada em River, seu envolvimento com a Aliança e com os ocupantes de Serenity.  Joss Whedon definiu o filme como a história de Mal contada por River. Finalmente descobrimos porque é tão importante para a Aliança a recuperação da garota e quem são os famigerados Reavers, temidos por todos os viajantes do espaço. E nos surpreendemos bastante, podem ter certeza.

O filme, Serenity (2005), deu a nós, fãs da série, uma conclusão. Talvez não a desejada em sua integridade (tem coisas que eu não aceito terem acontecido, mas um dia me conformo), mas respostas esperadas. Durante a divulgação, seu criador afirmou que o filme não era para existir, pois “...Programas de TV fracassados não são transformados em grandes filmes – a não ser que o criador, o elenco e os fãs acreditem além da razão…”. Com certeza, todos acreditamos em Serenity.

A música de abertura do seriado, “The Ballad of Serenity“, cantada por Sonny Rhodes, é belíssima e foi o próprio Whedon que a escreveu, antes mesmo da emissora aprovar a série.  A letra espelha muito bem a  filosofia de vida do Capitão Mal, já que ele só se sente em casa, e totalmente a vontade, a bordo de sua nave. Abaixo, o vídeo para que sirva de um incentivo extra para que dediquem um tempinho para a série:

Para encerrar este texto, antes que vire uma tese, quero falar do astronauta da NASA, e browncoat , Steven Swanson. Ele partiu numa missão do Ônibus Espacial Atlantis, lançado ao espaço em junho de 2007, levando os DVDs de Firefly e Serenity, que permanecem na Estação Espacial Internacional como uma forma de entretenimento para a tripulação. Podemos, literalmente, dizer que apesar de cancelada, Firefly chegou muito longe.

Abaixo, algumas curiosidades sobre a série:

- Whedon discutiu muito com a FOX para apresentar a série em formato widescreen. Durante a filmagem do episódio piloto ele, deliberadamente, filmou cenas com os atores nas bordas extremas em ambos os lados, para que não houvesse escolha, mas isto não deu resultados e a FOX venceu.

^_ Outro ponto de discórdia era o tom do seriado, especialmente com o personagem principal Malcolm Reynolds, além de não haver grandes doses de ação neste piloto. A emissora pressionou Whedon para que tornasse Mal mais “alegre”, pois achavam que era muito sombrio no piloto original. Além disso, não ficaram felizes com o fato de que o programa era sobre uns pobres coitados perdedores.

- Mesmo com o primeiro episódio já gravado, foi necessário criar um novo piloto; Whedon e Tim Minear entraram em reclusão em um único fim de semana para escrevê-lo.  Nessa nova abordagem, o capitão era mais “feliz”, e, por ordens da emissora, adicionaram personagens emblemáticos. Essas personagens se manifestaram como o capanga “Crow”, e os homens de “mãos azuis”. Foi o primeiro episódio a ser exibido.

- Os episódios foram filmados em estilo documentário com câmeras portáteis de mão, para dar a audiência uma sensação imediata e imersiva. Porém, nas cenas que envolviam o governo central, a Aliança, câmeras eram usadas montadas e estacionárias para mostrar a esterilidade desse aspecto no universo de Firefly.

- A China é recorrente na série, porém não vemos nenhum oriental nela. Somente percebe-se, se tiver olhos muito atentos, UMA asiática numa ÚNICA cena, e no fundão.

- O seriado também mostrava cenas do espaço em que não havia nenhum som, implicitamente observando a falta de transmissão de som no vácuo do espaço. O que era diferente da maioria dos programas de ficção científica que adicionavam sons para efeito dramático ou para aumentar a ação.

FONTES:

www.wikipedia.org/wiki/Firefly

www.islifecorp.com.br/forum/viewtopic.php?t=7319

www.riofan.com.br/f_donetheimpossible.html

www.burburinho.com/20060611.html

Ano passado, há exatos 12 meses, Camila e Cristal, criadoras do Apaixonados por Séries, publicaram um post aqui no site à procura de colaboradores — mais ou menos como tá acontecendo agora, na chegada da galera nova na nossa equipe. Eu nunca tinha parado pra escrever sobre séries, mas o meu vício na época já era grande o suficiente pra eu passar horas assistindo a elas, lendo sobre elas, correndo atrás de coisas que eu nunca nem havia ouvido falar… Enfim, era grande o suficiente pra eu estufar o peito e gritar com orgulho: SOU UM NERD TELEVISIVO. Foi assim que eu conheci Northern Exposure. Foi assim que eu decidi que seria sobre ela que eu iria escrever meu texto pra seleção do site. Mas confesso: eu só queria pagar de fodão e fingir que eu entendia tudo sobre televisão. O que é mentira, já que com muita dor no coração eu também confesso que eu não sou fodão, nem entendo tudo sobre televisão. Do pouco que eu entendo, porém, Northern Exposure é uma das concorrentes mais fortes pro título de melhor série americana que o Brasil nunca viu. O porquê disso? Explicarei com mó prazer nos parágrafos a seguir. O porquê desse especial aleatório? Bom, amanhã faz exatos 20 anos que Northern Exposure deu as caras ao mundo. Vocês não têm ideia da minha alegria de poder comemorar aqui esse feliz 12 de julho! :–)

Northern Exposure é uma dramédia que conta a história de Joel Fleischman, um nova-iorquino recém formado em medicina que se vê preso a um contrato que o obriga a trabalhar no Alaska por alguns anos. Mas não em qualquer cidade do Alaska. Ele foi parar em Cicely, cidadezinha minúscula com menos de 500 habitantes, completamente isolada de qualquer rastro de civilização. Pra servir de comparação, imaginem que Joel é um cara de São Paulo que se vê obrigado a trabalhar no interior da Amazônia. Pois é. Basicamente, é essa a premissa da série. Mas ao contrário do que possa parecer, a estrela de Northern Exposure não é Joel. A estrela da série é Cicely, seus habitantes, sua cultura, o sentimento de comunidade que cada um dos personagens trasmite. No papel, Cicely é o lugar mais entediante do mundo. Na prática, Cicely se torna incrivelmente divertida por ser uma cidade que foge completamente de qualquer padrão que a gente tá acostumado na televisão.

No geral, a série não tem uma trama contínua que se desenvolva no decorrer de cada temporada. Os episódios (110 em 6 temporadas) contam com histórias independentes, com começo, meio e fim neles próprios. E apesar de o “protagonista” da série ser um médico, não é exatamente sobre medicina que cada uma dessas histórias quer discutir. Muitas delas são extremamente triviais, mas SEMPRE correspondem a uma mensagem maior, reflexiva, profunda, com trocentas referências — diretas ou indiretas — a clássicos do cinema, da literatura, da música, da filosofia… de tudo. Spielberg a Nietzsche. Pé-Grande a Einstein.

O que faz a profissão de médico se encaixar tão bem na história é a arrogância de Joel, o seu ar de superioridade. Joel acha que é o cara que pode consertar todo mundo, entender qualquer pessoa. E a cada episódio a galera de Cicely o prova como isso tá loooonge de ser verdade. Existe tanta coisa além da ciência exata e precisa da medicina… Coisas que só a cultura indígena tão presente na série entende. Coisas que só o inconsciente popular explica. São sabedorias maleáveis, que muitas vezes correm por telefone sem fio, mas que não deixam de ser menos verdadeiras por causa disso. Pelo contrário, são muito mais sinceras do que o conhecimento sistematizado da ciência, com seus milhões de termos complicados que muitas vezes não dizem absolutamente nada pra gente. São só um bando de palavras complicadas.

Em um episódio, Joel fica intrigado com uma paciente que tá completamente bem, mas afirma com convicção que vai morrer em breve. “I must be missing something. There is something that I’m not seeing, some symptom, some clue, some indicator that is screaming at me that is just… It’s right there. It’s sticking out its tongue, and I just can’t see it.” É exatamente isso. Essa coisa que Joel não enxerga é o que os habitantes de Cicely têm de sobra. É a sensibilidade e a humildade de admitir que existe algo a mais que a gente nunca irá dominar completamente. “Uma coisa que não tem nome”, como diria a rapariga dos óculos escuros.

É assim que funcionam todos os episódios de Northern Exposure. Reconhecendo a existência de todas essas coisas que a gente não conhece exatamente, mas colocando na tela pra gente senti-las. A onipresença da natureza, o choque de culturas, o poder dos sonhos, a grandeza de uma comunidade — por menor que ela seja… Isso e mais uma cacetada de outras coisas que eu vou deixar pra falar aí embaixo, comentando mais a fundo sobre cada um dos personagens.

Joel Fleischman (Rob Morrow)

Eu meio que já falei o que há de mais importante sobre o Joel, mas ele é um personagem bem mais carismático do que possa ter parecido. Ele é um cara arrogante, egoísta, egocêntrico… e uma porrada de adjetivos do tipo. Só que ele é o intruso da série. O cara que tá completamente fora de seu habitat. A sua aversão a Cicely é compreensível e quase perdoável, ainda mais quando a gente começa a perceber como a esquisitice contagiante daquela galera o conquista cada vez mais — sem que ele nunca admita, claro. E boa parte do carisma também pode ser atribuída a Rob Morrow. O personagem reclama o tempo inteiro, mas os trejeitos do ator, sua fala rápida e atropelada… São elementos que deixam o cara mais humano e identificável.

Rob não teve uma carreira muito explosiva depois do término de Northern Exposure, mas conseguiu um trabalho estável com partipações em filmes e como co-protagonista da recém-cancelada Numb3rs.

Maggie O’Connell (Janine Turner)

Interesse romântico de Joel. Mas é daquelas relações de amor-ódio que nunca emplacam de fato. O bom é que a série não fica num vai-e-vem muito grande com relação a isso, e a personagem de Maggie consegue crescer em outras direções. O passado da Maggie já é sensacional por si só. Ela tem uma certa ‘maldição’ que todos os seus namorados acabam morrendo de alguma maneira bizarra em algum momento da relação. Já teve homem congelado. Já tem homem atingido por restos de satélite. Até por isso, Maggie é um pouco traumática quando o assunto é o sexo oposto, e como consequência, é cheia de ideias femininistas na cabeça, às vezes cabeça-dura demais. E ela ainda é piloto de avião. Ou seja… Pago 50 reais pra quem achar personagem parecido em alguma outra série.

Janine Turner se destaca no elenco pela beleza pouco tradicional. Pena que depois de Northern Exposure, ela se encheu de plástica e ficou um pouco estranha. Ela já fez parte do elenco fixo de Strong Medicine e participou recentemente em Friday Night Lights, como a mãe de J.D. McCoy.

Chris Stevens (John Corbett)

Fácil, fácil, meu personagem favorito. Chris comanda a rádio da cidade, a KBHR, e além de colocar música pra tocar, é o cara que espalha notícias, conta histórias, lê livros e solta as milhões de referências de cada episódio. Talvez seja exatamente ele que represente melhor o que é Northern Exposure. É um cara que tem uma sabedoria IMENSA, lê demais, conhece um pouco sobre tudo, não ignora nenhum tipo de conhecimento… Ele tem a inteligência pra manter um papo com Joel sobre os assuntos mais bizarramente complexos da física ou da sociologia (e tem alguns incríveis na série), mas sempre com um apelo popular que não permite o menor sinal de ceticismo no personagem. Ele aceita e admira tudo que é que tipo de história e de cultura.

John Corbett provavelmente é o mais reconhecível entre os fãs de séries. Já participou de Sex and the City (até apareceu no recente segundo filme) e atualmente dá vida a Max, o marida de Tara em United States of… Tara.

Ed Chigliak (Darren E. Burrows)

Fanático por cinema. Se Chris é o responsável pela maioria das referências musicais, literárias e filosóficas, é com Ed que as referências cinematográficas aparecem. O legal da história é que Ed é um índio. Um índio viciado em cinema. Que escreve roteiros. E que mantém contato com Martin Scorcese e Steven Spielberg através de cartas. Sério mesmo. Ed traz muito da cultura indígena pra série, mas também quebra o estereótipo do uga-uga, do cara do mato que nunca vai conseguir se relacionar com a cultura do ‘homem branco’. Além disso, Ed provavelmente é o cara com maior coração na série. Tão grande que chega a ser extremamente ingênuo.

Darren E. Burrows não é famoso. Na verdade, nem se concentrou muito na carreira depois da série. No começo parece que o ator não manda muito bem, mas com o tempo dá pra perceber que o jeitão do Ed faz parte de um timing excelente de Burrows.

Holling Vincoeur (John Cullum)

Holling é o dono do bar da cidade, The Brick, onde boa parte dos episódios se desenvolve. Ele tem 60 anos, mas em um dos episódios da 3ª temporada, ele chega a sofrer de crise de meia-idade. Pois é, a genética de sua família coloca todo mundo pra viver até os 100 e tantos anos. Vai ver é por isso que ninguém na cidade estranha a sua relação com Shelly, que tem… 18 anos. É fantástico como o namoro (e eventual casamento) entre os dois é conduzido de maneira extremamente natural. Nunca há qualquer forma de julgamento. Nunca parece que eles tão forçando a barra com os personagens.

John Cullum é mais famoso no universo da Broadway, já levando pra casa dois Tomys pelas atuações no palco. Na TV, participou recentemente de Mad Men e Law & Order: SVU, além de já ter feito parte de ER, como o pai do Dr. Mark Greene.

Shelly Tambo (Cynthia Geary)

Shelly é meio infantil, toda extrovertida, trabalha como garçonete no bar do namorado, Holling, e é o mais perto que a série chega do público jovem. Antes de chegar em Cicely, foi eleita Miss Northwest Passage e foi carregada pra cidade pelo Maurice, que se apaixonou pela garota no concurso — mas não se deu muito bem, já que não foi exatamente ele que Shelly escolheu pra ficar ao lado. Dando uma olhada pela internet, eu achei um site que listava todos os brincos que a Shelly usava em todos os episódios. Parece bizarro (e é), mas depois que você percebe que ela tá SEMPRE usando brincos que se relacionam com cada uma das histórias da série, até que o hobby fica divertido.

Cynthia Geary foi outra atriz que não seguiu carreira depois de Northern Exposure, só fez algumas participações em filmes e séries não muito relevantes. Foi indicada ao Emmy duas vezes pelo papel.

Maurice Minnifield (Barry Corbin)

Ex-astronauta milionário. É o perfil típico do americano capitalista, que quer ter tudo, comprar tudo, que tem adrenalina correndo nas veias quando ouve falar em qualquer tipo de negócio. Maurice é o cara que financia Cicely, que construiu a cidade, e basicamente foi ele o responsável por trazer Joel pra trabalhar no Alaska. Era o melhor amigo de Holling, mas a relação dos dois nunca foi a mesma depois que Holling “roubou” sua namorada, Shelly. Uma porrada das atitudes de Maurice são repugnantes, mas é um cara respeitável por NUNCA abrir a mão daquilo que acredita.

Antes de Northern Exposure, Barry Corbin era famoso como o “cara-lá-daquele-filme”, pelas milhões de participações em tudo que é tipo de produção. Depois da série, as inúmeras participações continuaram, mas ele também chegou a passar um bom tempo no elenco fixo de One Tree Hill, como o coach Whitey Durham.

Marilyn Whirlwind (Elaine Miles)

Marilyn é genial. Sério, GENIAL. Ela quase nunca abre a boca na série, principalmente na primeira temporada quando não fazia parte do elenco regular, mas sempre consegue dizer tudo só com o olhar ingênuo e profundo que a sua descendência indígena a traz. Ela é a secretária do consultório de Joel, e forma uma dupla engraçadíssima com o cara, já que o médico não consegue ficar calado um segundo e ela responde tudo com um silêncio agonizante, quase sempre reprovando tudo o que sai da boca dele.

A escolha de Elaine Miles pra interpretar Marilyn é mais interessante do elenco. Quem foi fazer o teste pro papel foi a mãe dela, mas o diretor de casting se encantou tanto com Elaine, que insistiu pra que ela também tentasse. Ela nem imaginava em ser atriz (pelo contrário, ela levava uma vida bem… indígena mesmo), e acabou que foi escolhida, fez sucesso pra caramba e acabou entrando no elenco regular da série. Sua mãe ficou de fora, mas ainda conseguiu pegar algumas pontas em alguns episódios como a própria mãe de Marilyn.

Ruth-Anne Miller (Peg Phillips)

Ruth-Anne é outra personagem que começou a série fora do elenco fixo, mas foi conquistando aos poucos até fazer parte integralmente da série. O que era esperado, porque a personagem se encaixa perfeitamente no universo de Northern Exposure. Ela é a dona da mercearia da cidade (que praticamente é a única loja de lá, se encontra de TUDO), e por isso tá sempre se relacionando com todo o resto do elenco. É outra peça da série que foge dos clichês, porque apesar de já ter seus 70 anos, é extremamente ativa, objetiva, agnóstica… E meio que odeia um de seus filhos.

Peg Phillips viveu praticamente toda a sua vida como a esposa super-tradicional, que cuida da casa, do marido e dos filhos. Se formou em artes cênicas já com 60 anos, e apesar de ter falecido em 2002 com seus 84, deixou de legado uma escola de atuação pra crianças carentes.

Ninguém aqui no Brasil conhece Northern Exposure. Não é pra menos, a série nunca foi exibida na televisão nacional, nem mesmo nos canais pagos. E é aí que eu não entendo. POR QUÊ? A série é o sonho de consumo de qualquer canal. Personagens carismáticos, não tem um pingo de violência, histórias inteligentes, foi sucesso nos EUA e, de quebra, já levou pra casa inúmeros prêmios e indicações de importantes eventos da indústria. É bizarro como Northern Exposure foi esquecida pelas bandas de cá. Mas é fato que, mesmo nos Estados Unidos, o sucesso de Northern Exposure dependeu de uma boa dose de sorte e de estratégia da CBS na época de seu lançamento em 1990.

A série estreou na summer season com uma temporada compacta de apenas 8 episódios — e se a summer season ainda é meio paradona hoje em dia, imaginem há 20 anos. Simplesmente não existia concorrência. Northern Exposure era praticamente a única série inédita exibida em julho de 1990, o resto era tudo reprise. Isso permitiu não só um sucesso rápido de público, como uma liberdade enorme dos criadores na hora de escrever os roteiros, deixando os episódios interessantes o suficiente pra também caírem no gosto da crítica — que só havia começado a considerar a qualidade nas séries de TV recentemente, com a explosão de Hill Street Blues nos anos 80.

Ó A ROUPINHA DO ROB MORROW NO EMMY

Além disso, Northern Exposure se encaixa num grupo de séries bem peculiares do início dos anos 90, impulsionadas pelo sucesso de Twin Peaks na ABC. Na época, eram 3 os grandes canais americanos que dominavam a TV aberta: ABC, NBC e CBS. A ABC passou boa parte dos anos 80 em terceiro lugar, e na tentativa de alavancar seus números, começou a apostar em séries inovadoras, acreditando no potencial de seus criadores e dando mais liberdade às suas criações. Foi assim que David Lynch conseguiu colocar no ar a trama estranha, assustadora, mas fantástica de Twin Peaks.

O problema é que o fogo de Twin Peaks apagou rápido. O que John Falsey e Joshua Brand — criadores de Northern Exposure — souberam fazer foi aproveitar as peculiaridades tão características dessa nova geração e amenizá-las a ponto do espectador normal se identificar com os personagens e comprar a ideia daquela cidadezinha, que apesar de fora dos padrões, era extremamente carismática. Resultado: renovação instantânea. Já na mid-season do ano seguinte, foram encomendados mais 7 episódios pra uma segunda temporada, e, finalmente, na fall season de 91/92, a série ganhou o merecido espaço fixo na line-up da CBS, com uma temporada completa de 23 episódios.

No auge de seu sucesso, entre 91 e 93 (a primeira temporada é boa, mas a série ainda não tinha encontrado o tom perfeito, como aconteceu no ano seguinte), Northern Exposure abocanhou mais de 30 indicações ao Emmy e cerca de 10 indicações ao Globo de Ouro. Levou o prêmio nas categorias de melhor roteiro, melhor direção de arte, melhor atriz coadjuvante (Valerie Mahaffey, que não fazia parte do elenco fixo), melhor edição, melhor fotografia, e por TRÊS vezes foi considerada o melhor drama da TV americana. Duas vezes no Emmy e uma no Globo de Ouro. Ainda preciso convencer alguém de que o negócio é bom mesmo?

Northern Exposure é, no mínimo, uma das minhas três séries favoritas. Mesmo assim, eu não vou ser ingênuo a ponto de achar que todo mundo que leu esse texto vai correr atrás da série. Pior, não vou nem ser ingênuo a ponto de achar que alguém leu isso tudo. Mas se de alguma forma eu consegui com que a série ficasse na cabeça de vocês, disposta a ser assistida em alguma época em que não tenha mais nada de bom nas suas watchlists, eu já fico muitississíssimo satisfeito. Não que ela não mereça atenção em meio a todas as outras produções que existem por aí, mas se foi assim que Northern Exposure caiu no gosto do público americano, talvez também seja dessa forma que pelo menos alguma pessoazinha em terras tupiniquins passe a compartilhar do meu amor pela galera de Cicely.

Bon Hiver! :–)

As séries se tornam clássicas não somente pelo tamanho de seu sucesso, mas também por serem universais. Será que tem algo mais universal do que o amor e o sexo? Por isso que Sex and the City pode entrar na categoria das séries que todo mundo deveria assistir (e ler). Difícil lembrar de alguma série que tenha mostrado a vida de quatro mulheres em New York e seus relacionamentos de uma forma tão aberta antes de 1998.

“Seja bem-vindo à era da não-inocência. Ninguém mais toma cafés da manhã na Tiffany’s e ninguém tem romances para lembrar. Agora, tomamos café às 7 da manhã e temos romances que tentamos esquecer o mais rápido possível”.

Ou, em inglês (e suas sutilezas): Welcome to the age of uninnocence. No one has breakfast at Tiffany’s and no one has affairs to remember. Instead we have breakfast at 7 am and affairs we try to forget as soon as possible.

Você pode não gostar, mas é inegável que Sex and the City abriu as portas para uma televisão sexualmente mais divertida. Se hoje sexo nas séries é tratado de forma até banal, foi porque essas quatro mulheres estiveram em nossas vidas.

A série não é somente sobre sexo. Ela conta a vida de quatro amigas balzaquianas (bom, uma delas é quarentona) que vivem em New York e suas aventuras amorosas e relacionamentos. Principalmente sobre amizade, algo tão necessário para seres humanos sobreviverem.

O seriado passou na HBO entre 1998 e 2004, mas não parou por aí. Em 2008, foi lançado o primeiro filme da série, quase uma continuação da história. E nesta sexta-feira, está estreando o segundo filme com a participação de muitos famosos, como Victoria Beckham, Liza Minelli, Bette Midler e Penélope Cruz.

Conheça suas melhores amigas

Carrie é a protagonista, escritora da coluna Sex and the City e narradora da série. É dela que temos dois dos melhores relacionamentos da série, com Big e Aidan. Mesmo que ela tenha ficado com o Mr. Big no final, muitos fãs preferiram que ela tivesse casado com o Aidan, que sempre foi um cara bonzinho e quis o bem dela.

Charlotte é a típica “poliana”, uma mulher romântica que tem o sonho de casar com um cara rico e educado. A Charlotte é capaz de soltar frases de efeito que a fazem parecer o Dalai Lama e, logo em seguida, dizer algo completamente aleatório. Pena que em seu primeiro casamento, Trey tinha problemas com sexo e o sonho perfeito terminou. Quem diria que ela encontraria o amor com Harry Goldenblatt, seu advogado no divórcio?

Miranda é a cínica advogada workaholic que não acreditava em romances, provavelmente a mulher mais durona de New York. Mas o barman Steve consegue amolecer o coração de Miranda e, sem querer, acaba engravidando-a. E ainda convence-a a morar no Brooklyn, para poderem cuidar melhor de Brady.

Por fim temos Samantha, o oposto da Charlotte. Sam é a mais velha do grupo, gosta de sexo (e não esconde de ninguém), não alimenta fantasias de relacionamento e é, de longe, a liberal da turma. Nada a abala, nem mesmo um câncer de mama. Sam, como sempre, tirou de letra todos os problemas com muito bom humor.

A verdade é, quanto mais eu reassisto a série, mais coincidências eu vejo com a minha vida (a primeira vez que eu assisti estava com 16/17 e agora, tenho 23) e com a dos meus amigos. As mesmas dúvidas e perguntas continuam atormentando outra geração 12 anos depois. É, o ser humano não evolui tanto quanto pensa.

Episódios marcantes

1×01 – Sex and the City

“É como o enigma da Esfinge… por que há tantas mulheres maravilhosas solteiras e nenhum homem maravilhoso casado?” – Carrie

Assistir ao piloto é quase como ver uma outra série. A essência está ali, mas a ambientação é totalmente diferente. A começar pela narrativa estilo documentário, com uma introdução básica das personagens principais e alguns questionamentos sobre o amor na cidade grande. O ponto de maior estranheza é o apartamento da Carrie, bem diferente do que veríamos nos episódios seguintes. E é neste episódio que a Carrie conhece seu grande amor, Mr. Big. Abaixo, os primeiros momentos da série (em espanhol):

1×04 – Valley of the Twenty-Something Guys

“Não há homens de 30 anos disponíveis em New York. [O prefeito] Giuliani os removeu junto dos mendigos” – Miranda.

Assunto recorrente hoje em dia, vemos Carrie saindo com um garoto de 20 anos. Com todas as implicações que sair com alguém mais jovem traz. Claro que nem todos os solteiros de 20 anos usam o papel higiênico para coar o café…

Charlotte enfrenta um dilema também, quando seu namorado pede para eles fazerem sexo anal. Nem hoje em dia o assunto é tratado com tanta naturalidade!

2×18 – Ex and the City

“Mulheres são para amizade, homens são para transar” – Samantha

Um dos episódios cruciais no relacionamento Carrie e Big. Até aqui, o Big era o cara certo para a Carrie, mesmo com todas as suas diferenças. Mas ele vai casar com uma mulher (linda, diga-se de passagem) que conheceu em Paris. Também é especial para Miranda, que começa um relacionamento com o fofo do Steve.

3×12 – Don’t Ask, Don’t Tell

“Querida, antes de comprar um carro, você tem que experimentá-lo”

Finalmente chegou o dia do sonho da Charlotte se realizar: o casamento com Trey (Kyle Maclachlan, o Orson de Desperate Housewives). E não poderia ser mais tradicional, sem sexo antes do casamento. Outro fato importante deste episódio foi a confissão de Carrie para Aidan sobre a traição com Big. Os dois ainda dividem o coração das fãs (e Aidan está de volta no novo filme!).

6×19 – The Ick Factor

“Eu disse ‘nada branco, sem mármore, nada que diga ‘virgem’’. Eu tenho um filho. A mentira é óbvia” – Miranda

Depois da Samantha descobrir que tem câncer de mama, Miranda e Steve decidem casar. Quando as amigas descobrem a doença da Sam, temos um dos momentos mais bonitos da série, uma verdadeira demonstração de amizade.

6×19 e 20 – An American Girl in Paris (parte 1 e 2)

“O relacionamento mais excitante, desafiador e significante de todos é aquele que você tem com você mesmo. E se você encontrar alguém que te ame, bem, é fabuloso” – Carrie

A series finale não poderia ser mais perfeita (e romântica). Carrie está em Paris, longe das amigas e sem se divertir nada em seu namoro com o artista russo Petrovsky. E quem aparece para resgatá-la? Acertou quem disse John James Preston, aka Mr. Big. O McDreamy de Sex and the City! Claro que só isso não era o suficiente para o final. Um dos melhores momentos é ver a Carrie voltando a New York e encontrando Charlotte, Miranda e Samantha na mesma cafeteria que em tantos episódios foi o cenário de conversas tão íntimas. E a frase final de Carrie não deixa dúvidas do que movimenta esta série: o amor em todas as suas formas.

Influência na moda e na vida social da cidade

Como disse no começo, Sex and the City é um clássico e, por mais que você não goste, não pode negar sua influência. E digo mais: a moda em New York nunca mais foi a mesma depois dessas mulheres. Carrie sempre foi a grande fashionista, usando as melhores marcas, desfilando nas passarelas (apesar de ser uma escritora, ela tem vários amigos na indústria da moda) e chegou a trabalhar na Vogue, a Bíblia fashion.

Seria um pecado esquecer de citar o sucesso que os sapatos do estilista Manolo Blahnik fizeram depois da escritora dizer (várias vezes) que são os seus acessórios preferidos. Tanto que, quando Carrie foi assaltada, entregou sua bolsa cara numa boa, mas relutou ao dar os sapatos.

Depois que a série acabou, as amigas não sumiram de New York. A febre era tanta que foram organizados passeios turísticos nas principais locações do seriado. Entre os destaques do passeio estão a sex shop onde as meninas compraram “o coelho”; o Scout, o bar que Aidan abriu com Steve; a Magnolia Bakery, onde Carrie e Miranda comiam cupcakes; a galeria de artes em que a Charlotte trabalhava; algumas lojas de gripe citadas na série; e algumas locações do primeiro filme. Um passeio imperdível para os fas.

O passeio dura cerca de 3,5h e você pode fazer a reserva aqui.

E agora, onde elas estão?

Fora o segundo filme, as atrizes continuam em nossas telas, mas sem fazer o mesmo sucesso da época. Até parece a maldição de Friends! Sarah Jessica Parker continua sendo figurinha fácil em premiações e atua em poucos filmes. Infelizmente, a maioria das notícias sobre ela são fofocas sobre seu casamento com o também ator Matthew Broderick.

Kim Cattrall aproveitou a vibe liberal da Samantha e, em 2002, lançou um livro sobre sexo. Também não teve muito sucesso depois da série, fazendo pontas aqui e ali, mas para quem está com saudades da atriz, podê vê-la no filme The Ghost Writer, que também estreia nesta sexta no Brasil.

O maior trabalho de Kristin Davis depois de Charlotte foi a dublagem da Miss Spider, no seriado da Nickelodeon Os amigos da Miss Spider, transmitido no Brasil pela TV Cultura e pelo Discovery Kids. Ela também atuou no filme Encontro de Casais (Couples Retreat), com Vince Vaughn e a nossa querida garota do blog, Kristen Bell.

Das quatro, Cynthia Nixon é a que mais trabalhou depois de Sex and the City. Cynthia assumiu alguns papéis principais e fez várias pontas em séries, mas a vida não foi tão ruim. Por ser uma ótima atriz, ela ganhou o prêmio Tony de melhor atriz principal por sua Becca de Rabbit Hole, foi indicada ao Emmy de melhor atriz principal em minissérie ou filme por Warm Springs, ganhou o Emmy por sua participação especial no seriado Law & Order: Special Victims Unit e ainda ganhou um Grammy de “Melhor álbum falado”, pelo documentário Uma verdade inconveniente (An Inconvenient Truth). Cynthia causou polêmica ao terminar o casamento com um fotógrafo e, posteriormente, assumir sua homossexualidade.

Quem escapou da maldição de Friends (ou seria melhor dizer, maldição de Sex and the City?) foi Chris Noth. Apesar de seu papel ser pequeno na série, ele era tão importante para os fãs como as garotas. Depois de SATC, Chris engatou o detetive Mike Logan por três temporadas de Law & Order: Criminal Intent e atualmente pode ser visto como Peter Florick, em The Good Wife.

Vale mencionar também a criadora da série, Candance Bushnell. Após uma ótima estreia na televisão com Carrie e companhia, ela lançou uma segunda série, Lipstick Jungle, que seguia os mesmos princípios de SATC. Apesar de ótimas atrizes, Lipstick não passou da segunda temporada.

Depois de relembrar o que foi uma de nossas séries preferidas, nada mais justo do que ir ao cinema e conferir o Sex and the City 2. Não esqueça da pipoca e do refrigerante!

A série foi criada pelo  Dick Wolf, que também é responsável pelas outras duas franquias, e é filmada inteiramente em New York. A premiere da série foi em 13 de setembro de 1990.

Mas o que faz uma série ter tanto sucesso?

• Os episódios:

Todos os episódios tem os mesmos elementos construtivos. Começam com a famosa frase:

No sistema judiciário criminal, o povo é representado por dois grupos distintos porém igualmente importantes: a polícia, que investiga os crimes, e os promotores de justiça que processam os ofensores. Estas são as suas histórias.

Em Law and Order, o episódio é dividido em duas partes. Na primeira parte os detetives e o departamento de policia investiga os crimes, coletam todas as informações possíveis e entrevistam suspeitos, vítimas e testemunhas. Tem sempre uma dupla de detetives, e um superior. A segunda parte já é com os promotores. Alguém é acusado, e então começa um julgamento, com um promotor, um assitente e um promotor geral, que lidera os casos, mas deixa os julgamentos para cada promotor subordinado.

Os episódios também são reconhecidos por sua abertura e sons. Os sons que seguem a frase inicial, se repetem algumas vezes ao longo do episódio, quando mudam o cenário. Acompanhado de uma tela preta, durante o episódio informam data e lugar onde os detetives se encontram. Essa é uma característica tão marcante da série que apareceu recentemente em The Big Bang Theory, lembram da camisa do Raj?

A abertura se mantem com o mesmo tema desde a primeira temporada, o que muda são as fotos dos personagens algumas vezes em ação, algumas vezes fazendo poses. Correm boatos que a abertura de Friends foi inspirada na abertura de Law and Order.

A abertura da primeira temporada: watch?v=yVL0GBunw0A

A abertura da 18ª temporada:

Assistindo aos dois vídeos, percebemos que algumas cenas continuam as mesmas de 20 anos atrás, só mudam as cenas que aparecem os seis personagens da temporada atual.

Law and Order é uma série que permite muitas participações especiais. Seja como criminosos, vítimas, advogados ou juízes muitos atores já passaram pela franquia! Alguns começaram lá, como a Michelle Trachtenberg (Georgina de Gossip Girl) que no episódio 2×05, ainda criança, interpretou Dinah Driscoll, uma vítima logo no início do episódio. Claire Danes fez sua segunda aparição nas telas em Law and Order, no primeiro episódio da terceira temporada.

Julia Roberts é a estrela do episódio  nº 200 pela NBC, (é o 201 da série, mas o piloto foi feito pela CBS). Neste episódio, ela é amante da vítima, morto por alergia a viagra. Ela tenta muita coisa para atrapalhar a investigação, depois é testemunha chave e insinua um caso com o detetive Rey Curtis, designado para protegê-la. Julia Roberts na época de sua participação estava tendo um romance fora das telas com o ator que interpreta o Rey Curtis, Benjamin Bratt.

Samuel L. Jackson no episódio 1×14 – The Violence of Summer – Interpreta o advogado do réu, acusado de estuprar uma jovem.  Este é o primeiro episódio fora do padrão de Law and Order, porque começa com um julgamento, e por precisar de mais provas, os promotores chamam os detetives novamente.

Em 20 anos, Law and Order teve muitos outros convidados de peso, como Cynthia Nixon (Sex and the City) no episódio 1×02, Paul Guilfoyle (CSI) no episódio 1×06, Harold Perrineau Jr, (Matrix, Lost) no episódio ep 1.11 & 3.19, Maura Tierney (ep 2.03), Chandra Wilson (Grey’s Anatomy) no episódio 2.18, Julianna Margulies (The Good Wife) no ep 3.17. Até a Sonia Braga já apareceu, interpretou a dona de um bar, Helen, que tem informações sobre a vítima do semana, no episódio 17 da 13ª temporada.

• Os detetives:

O show é deles na primeira metade do episódio. Eles podem interrogar, revistar, fazer de tudo! Law and Order é desde seu início polêmica, e muitas vezes causaram desconforto no público com as ações mais violentas dos detetives.

A primeira dupla de detetive da série foram Mike Logan e Max Greevey, interpretados por Chris Noth e George Dzundza respectivamente. O capitão chefe do distrito deles era o Cap. Donald Cragen interpretado por Dann Florek.

Mike Logan era o detetive esquentado, de origem irlandesa não media muito bem suas ações. Na primeira temporada ele conta num episódio que era católico, mas perdeu sua fé porque era espancado pela mãe e abusado por um padre quando era criança. Por conta do temperamento esquentado na quinta temporada ele foi transferido para Staten Island, depois de agredir um político. E uma coisa que aprendemos com Law and order, é que a política tudo controla.

Já o seu parceiro, o detetive Max Greevey foi executado no primeiro episódio da segunda temporada,  supos-se que ele se envolveu num caso de corrupção. Curiosamente, a origem do Det. Max é a mesma do det. Logan: irlandês.

O Detetive Max foi substituído pelo Det. Lennie Briscoe (Jerry Orbach), o detetive que ficou mais tempo na série, de 1992 até 2004. Briscoe era detetive do Queens antes de ir pra homicídios. Como muitos dos detetives que passaram pelo departamento, ele tinha problemas com álcool, 2 casamentos falidos e problemas de relacionamento com as filhas. Se sentiu muito culpado quando a mais nova, Cathy foi morta por testemunhar contra um traficante. Quando Logan foi transferido e Rey Curtis o substitui, Briscoe teve um grande problema por algum tempo, pois não aceitava o novo parceiro, muito jovem e temperamental para trabalhar com ele. Os dois detetives quase chegaram “as vias de fato”, mas no fim, acabaram grandes amigos.

Depois de se aposentar da policia de NY, Briscoe ainda é muito citado na série e nos Spinoff, principalmente em Criminal Intent, para o qual Logan foi transferido depois de um tempo. Em 2009, seu antigo parceiro Curtis, aparece em um episódio de Law and Order, quando a Ten. Van Buren vai ao funeral da esposa do detetive. Curtis conta à Van Buren que esteve com o Briscoe pouco antes de sua morte.

O capitão Donald Cragen comandou a divisão até a terceira temporada, quando foi transferido para a divisão de crimes do colarinho branco, e alguns anos depois ele foi transferido para a Specials Vitims Unit, e está nessa franquia até hoje. O Cap. Sempre teve um problema com bebidas, ainda é a sua fuga dos problemas que encontra todos os dias, dos assassinatos , abusos… Na quinta temporada de SVU, o cap. encontrou um ex-preso, da sua época na Homicídios, que o relembrou dessa fase alcoólatra, e fez a pergunta: você mudou?

O Cap. Don Cragen foi substituido pela Tenente Anita Van Buren, S. Epatha Merkerson, que é a personagem que está a mais tempo em Law and Order, já participou de 384 episódios da série. Van Buren veio da Narcóticos, onde ela passou sete anos, e antes disso tinha sido oficial de patrulha. Uma noticia recente, a S Epharta Merkerson não renovou seu contrato para a 21ª temporada da série. os telespectadores já estão acostumados com a tenente, mas depois de tantos anos, também sabem que a série consegue se reinventar e manter com um bom nível, mesmo com grandes mudanças no elenco.

Law and order sempre consegue dosar um pouco da vida pessoal dos personagens nas investigações semanais. Tentente Anita foi diagnosticada com cancer recentemente, um cancer de colo de útero, passado pelo seu marido que a estava traindo (só para informar, esse tipo de cancer é causado por um vírus, HPV – Papilomavirus Humano, que é sexualmente transmissível.). Ela já foi julgada em um processo de agressão, já acusou o estado de racismo  por promover uma mulher branca em seu lugar.

Sob seu comando já passaram diversos detetives desde o Logan e Lennie Briscoe: Detetive Rey Curtis, Detetive Ed Green, Detetive Joe Fontana, Detective Nick Falco, Detective Nina Cassady (detestada pela tenente).

Hoje, na 20ª temporada a dupla de detetives é formada por: Cyrus Lupo, (Jeremy Sisto) e Kevin Bernard (Anthony Anderson). Lupo é o que está a mais tempo no cargo, um pouco ambicioso, quer ser advogado e estuda direito à distancia. Está sempre com um livro de direito na mão, e sempre que tem um tempo livre a série o mostra estudando.

• Os Promotores:

A segunda metade do episódio é focada na ação dos promotores diante do jure. O sistema judicial dos EUA, mostrado na série, é composto por um District Attorney, promotor do distrito, que é chefe de todos os promotores executivos e assistentes, e não vai ao tribunal defender o “povo”, mas orienta e assina todos os processos. Abaixo dele tem vários promotores executivos (em Law and Order e mostrado somente um), e cada um tem um promotar assistente, trabalhando sempre em dupla.

O primeiro D.A. da série foi o Adam Schiff, que ficou 10 temporadas em Law and Order. Interpretado por Steven Hill, causou pouca polêmica em sua trajetória, nunca deixou sua opção política interferir nas suas decisões, e poucas vezes usou algum privilégio para conseguir informações e condenações. O personagem foi inspirado no D.A. de New York Robert M. Morgenthau que ficou de 1975 à 2009 no cargo, responsável por uma grande reestruturação do escritório, diminuindo em muito a violência em New York. Adam Schiff era contra a pena de morte, e no episódio “Aftershock“, último da sexta temporada, contou que já tinha até escrito um protesto contra esse tipo de pena. Neste episódio, eles assistem a execução de um preso, e cada um reage de uma maneira diferente.

Enquanto era D.A., Adam Schiff foi chefe primeiramente do Benjamin “Ben” Stone, interpretado por Michael Moriarty, que era tratado como um filho pelo Schiff. Paul Robinette foi assistente de Ben Stone até a terceira temporada, substituido pela Claire Kincaid. Quando Ben Stone deixa o cargo, desiludido com o seu trabalho (Ben garantiu proteção para uma testemunha que foi assassinada pela máfia russa), é sucedido pelo Jack McCoy.

Depois da Tenente Van Buren, o promotor Jack MacCoy é o personagem com maior tempo de casa na série. MacCoy começa sua história em Law and Order no quinto ano, como promotor executivo do então promotor chefe Adam Schiff. O público reconhece no MacCoy um promotor mais extremista que o seu antecessor, e muito apaixonado pelo que faz, assistido pela Jamie Ross.

Jack MacCoy sempre dá um “jeitinho” de conseguir as condenações. Ele acha motivos tênues para acusar os suspeitos e muitas vezes causa desconforto nos juízes por colaborar com as suas tramas. Jack se envolve muito mais com política do que o seu chefe, cobra favores e faz chantagem para conseguir depoimentos e confissões.

Quando Adam Schiff deixou o cargo para aceitar coordenar um projeto em homenagem ao Holocausto, na décima temporada, Jack MacCoy e sua então assistente Abbie Carmichael passam a ser liderados pela D.A. Nora Lewin, interpretada por Dianne Wiest. O curioso é que em Law and Order ela é a primeira mulher a assumir este cargo no distrito de New York, porém, na vida real, esse fato ainda não ocorreu. Na série, Nora Lewin é indicada ao cargo pelo governador, e depois de 2 anos é substitída pelo Arthur Branch.

Arthur fica no cargo até ser substituído na 18ª temporada pelo próprio Jack MacCoy, que passa a trabalhar com os promotores Michael Cutter e sua assistente Connie Rubirosa.

MacCoy é um promotor polêmico, tanto nos casos que defende com afinco, quanto na vida amorosa. No primeiro episódio em que ele e Claire Kincaid trabalham juntos, ela comenta que ele tem fama de ter um relacionamento com todas suas assistentes. Ele argumenta que só com 3 delas, e mais tarde Kincaid percebe que ele só teve 3 assistentes antes dela. Os dois também acabam tendo um relacionamento muito forte, e ela é assassinada. Depois disso MacCoy não se envolve mais com suas assistentes. Esse relacionamento se torna um problema recorrente para ele.

Conflitos é que o não falta na sua história, Jack muitas vezes bateu de frente com pessoas importantes e com grandes organizações, de fabricantes de armas ao governador do estado. No início da atual temporada, MacCoy tentou processar o governo Bush pelos seus atos de tortura, que gerou muito debate, já que o problema é essencialmente político, cabe argumentos válidos em ambos os lados. Ele e o Cutter tinham opiniões contrárias, sobre o que seria o crime. Cutter defendia os advogados, dizendo que isso era necessário para a segurança nacional, enquanto MacCoy achava que era abuso de poder. Mesmo discordando de seu chefe, Cutter segue com a acusação aos advogados conselheiros do governo Bush, e faz um discurso apaixonado para os jurados. Mas nunca saberemos qual seria a decisão do jure, já que os U.S.Marshal chegam antes de revelarem a decisão e acaba com o julgamento. Como a nossa colega Simone Miletic comentou em sua review do episódio, foi excelente ver o Jack defendendo tão apaixonadamente algo que ele acreditava ser o certo.

• Por trás das câmeras

Visita ao set, guiada pelo Jerry Orbach:

Entrevista com o elenco da temporada atual, mostrando Law and Order sendo gravada, mostra seus cenários.

Outro vídeo que inclui falas de outros atores e do produtor, Dick Wolf.

Matéria sobre os 20 anos da série, com a maioria dos personagens que já passaram por Law and Order: