Apaixonados por Séries » Friday Night Lights http://www.apaixonadosporseries.com.br Notícias, opiniões, curiosidades e mais Fri, 10 Feb 2012 02:26:36 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v= Adeus, série querida! http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/adeus-serie-querida/ http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/adeus-serie-querida/#comments Fri, 30 Dec 2011 23:55:38 +0000 Leandro Lemella http://www.apaixonadosporseries.com.br/?p=39337 Assim como você pode conferir nos últimos dias, a equipe do Apaixonados por Séries preparou uma série de especiais neste final de ano. Já tivemos as melhores estreias de 2011, as maiores decepções, as melhores participações e os melhores retornos que o ano nos proporcionou. Agora, dando continuidade a essa gama de posts, iremos ‘homenagear’ aquelas séries das quais nos despedimos neste ano que acaba amanhã.

Como todos os posts, seguimos na linha de votos pessoais. Portanto, as séries que seguem pautadas abaixo não necessariamente são sucessos de crítica e público, mas sim uma série importante para algum de nossos colaboradores. O intuito deste post é mostrar o porquê a série fará falta, o que ela trouxe de inovador ou não, suas vitórias e seus fracassos. Portanto, sem mais delongas, confiram abaixo as séries que demos adeus em 2011.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

Life Unexpected (26 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) – por Alexandre Borges

Life Unexpected começou causando expectativa em quase todos. Era uma produção da CW que mais tinha cara de WB em seus tempos de glória (Everwood, Gilmore Girls, Dawson’s Creek …) e a curiosidade em cima do projeto era grande. E depois de uma primeira temporada inconstante e que soube usar e abusar de clichês pra contar a história de Cate, Baze e Lux, muitos ficaram por ali mesmo e a renovação foi difícil. Com a 2ª temporada, a história foi diferente. Os clichês, claro, ainda estavam ali, e em maior número, mas algo no modo de desenvolver a história mudou e tornou possível uma maior empatia com os personagens. E quando o inevitável cancelamento veio, o gosto foi amargo. Tendo que fazer um final as pressas, reduzindo em 2 episódios o previsto, o show deixou saudades. Os episódios desse 2º ano possuíam uma simplicidade, uma calma, era como um “porto seguro” entre tanta tribulação que as outras séries inseriam em sua trama. O final, ao menos pra mim, foi mais do que satisfatório. Mais do que torcer por um casal ou um casamento, a trama que Life Unexpected se propunha a contar era a busca de Lux por uma família, um lugar e pessoas as quais ela pudesse chamar de suas. E foi o que a belíssima cena final mostrou, sem erros.

Greek (74 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Andrezza

Um dos maiores sucessos das ABC Family nos últimos anos, Greek trouxe pra mim um sentimento especial. Não fui daquelas que começou a ver a série no começo e sofreu a cada hiatus, a cada intervalo de temporada, a cada incerteza de renovação e cancelamento, assisti tudo de uma vez só. Com os episódios de Greek, vem um gostinho nostálgico pra quem já curtiu a fase universitária ou de expectativas pra quem ainda vai chegar lá. Apesar de muitos considerarem prematuro, adorei uma temporada final sobre a vida pós-formatura de Ash, Casey e Evan. Toda escolha tem seu preço e um dia a conta chega. A season four retrata as maiores escolhas na vida dos principais personagens da série e embora alguns episódios tenham sido aquém do esperado, a series finale foi um presente aos fãs. Desde o título, Legacy, passando pelo roteiro: a revelação do vilão-X, o plano para salvar a KT, a demolição da casa, o discurso de Rusty como futuro presidente da irmandade, a formatura do Cappie com a revelação do seu nome, o romance de Rusty e Ash, e por fim: a trilha sonora. Durante a demolição, After Afterall  tocava e acredito que as lágrimas dos atores, após quatro anos de série, foram tão reais quanto as minhas. Não que a KT fosse apenas uma casa, são os moradores que a fazem um lar e os amigos são a família que nos permitiram escolher. Uma fraternidade não são apenas tijolos, paredes e telhas, e foi muito inspirador ouvir de Rusty como KT era sobre diversão e que a casa era construída pela pessoas que nela vivem. Deixou um gostinho de esperança pra quem sabe, no futuro, um spin-off sobre como seria até a formatura de Rusty e Dale. Depois de Greek, Forever Young sempre me lembrará de Casey e Cappie “ganhando o mundo”, juntos e felizes, após a despedida dos amigos queridos. A série deixou saudades e de vez em quando não resisto a rever meus episódios favoritos. Que tal uma maratona durante o hiatus? Garanto que não irão se arrepender.

Lie to Me (48 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Andrezza

Lie to Me é daquelas séries que a gente começa a ver sem grandes pretensões e de repente devora um episódio atrás do outro. “Não tenho mesmo fé em palavras. Estatisticamente falando, uma pessoa normal conta três mentiras a cada 10 minutos de conversa. Não é garantido. Somente pessoas normais. (…) Emoções são as mesmas quando se é uma dona de casa ou um homem-bomba. A verdade está escrita em todas as nossas faces.” As primeiras cenas do piloto de Lie to Me davam uma amostra do que viria da estréia mais aguardada da Fox em 2009: uma fantástica série que retratava o cotidiano de Dr. Cal Lightman e sua equipe, um mestre no estudo das expressões faciais e o que elas representam. A primeira temporada mostrou a que veio, com episódios ágeis e boas atuações. Pena que o roteiro tenha se perdido no meio da segunda temporada e infelizmente não conseguiram retomar o rumo dos bons índices de audiência. Embora o cancelamento ainda não houvesse sido anunciado oficialmente, a série se despediu do público com um ótimo episódio, quando Ligthman investigava Zach Morntein, criador de um site de rede social que se tornou suspeito de assassinato quando um dos co-fundadores apareceu. O roteiro pegou carona em parte com suceso do cinema A Rede Social, aliado a uma atuação competente do elenco do principal e de Ashton Holmes que atualmente colhe elogios pelo ótimo vilão Tyler em Revenge, com direito a muito suspense e reviravoltas, tudo como nos tempos áureos de Lie to Me. Pena que já era tarde demais e Killer App não foi suficiente para segurar a audiência e a renovação da série. Aos que gostam do estilo, resta acompanhar The Mentalist, cujo protagonista é menos eficiente que Carl, mas ganha no quesito carisma.

 Brothers & Sisters (109 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Bianca

Quem acompanhou Brothers & Sisters até o final pode estranhar ela estar na categoria “Adeus, série querida”. A verdade é que o seriado só esteve bom mesmo nas duas primeiras temporadas, com as últimas três sendo mais um longo caminho até o fim. Eu, que tenho problemas para desapegar das séries, não consegui não terminar de acompanhar a vida dos Walkers, cujo roteiro estava cada vez mais capenga e nem as sensacionais Sally Field e Rachel Griffiths (Nora e Sarah Walker respectivamente) conseguiam segurar. Se, no começo da série, a vida dos Walkers estava um caos devido à aparição de mais uma filha do patriarca morto e a adição da Rebecca (Emily VanCamp) e Holly (Patricia Wettig) criava ótimas situações e trazia tensão com comédia à trama; nas últimas, a mesma estratégia não deu certo. Quem se preocupava se o Ryan era realmente um Walker quando tínhamos o Scotty e o Kevin tentando adotar uma criança? A saída de Rob Lowe poderia dar um gás para a última temporada (já que ele não era um dos atores mais queridos pelos fãs) e dar uma história bacana para a Kitty (que não fazia muito na série além de cuidar do filho e sofrer de câncer – que, sem querer soar insensível com quem sofre da doença, ficou muito claro que foi uma estratégia preguiçosa dos roteiristas para dar uma história para a personagem), mas serviu apenas para indicar o fim. Nem a volta de Tommy ou o fim do casamento de Rebecca e Justin melhorou a audiência, que foi caindo conforme a quinta temporada chegava ao fim. Mas, prevendo o cancelamento, Brothers & Sisters teve um final decente, embora não tivesse muitas tramas a serem concluídas e tenha terminado com a cara de uma novela da Globo.

Big Love (53 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Caio Mello

Sabe aquela série que você acha que ninguém mais assiste, mas fica indignado pelo mundo não conhecer tal brilhantismo? Eu era assim com Big Love. Tom Hanks não colocou suas mãos só em minisséries da HBO como Band of Brothers e The Pacific, mas também em séries regulares. Como produtores executivos, ele e os criadores Mark V. Olsen e Will Scheffer passaram três anos estudando a história de Big Love, para serem capaz de passar uma imagem real da situação. Que situação? Uma das maiores polêmicas mais bem mostradas na história da TV:poligamia. E eles foram mais fundo, criando todo esse universo em cima de uma família mórmon fundamentalista. Criada em 06 de Abril de 1830 por Joseph Smith Jr, a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias reúne cristãos do mundo todo. De acordo com a história, Joseph Smith recebeu uma revelação divina de que os mórmons deveriam ser praticantes do casamento pluralista, hoje conhecido como poligamia. Apesar da prática ter sido extinta e passada a ser ilegal em 1890, de acordo com um senso feito em 2005, entre 20 e 40 mil pessoas ainda praticam o casamento pluralista nos Estados Unidos. Toda essa história; os podres por dentro das comunidades polígamas como livro dos prazeres e casamentos forçados; assim como o lado positivo, de gente que só quer fazer o bem – você conhece em Big Love. Na série conhecer a família Henrickson. Bill é o patriarca, que tem três filhos – Sarah, Ben e Tancy – com a primeira esposa Barb; dois filhos – Wayne e Raymond – com a segunda esposa Nicki; e outros dois – Lester e Aaron – com a terceira esposa, Margie. O trunfo da série são esses personagens, cheios decamadas psicológicas, carregando traumas de infância e urgências que precisam ser contidas. A relação entre asirmãs-esposas é outro ponto extremamente importante da série. Suas frustrações e brigas contrastavam com o amor que uma sentia pela outra, enquanto Bill seguia o rumo do líder que luta por sua causa; tendo que enfrentar os problemas da família balanceando com o preconceito alheio e os podres da comunidade Juniper Creek. Com atuações excelentes de Bill Paxton (3 vezes indicado ao Globo de Ouro por BL), Jeanne Tripplehorn, Chloë Sevigny (vencedora do Globo de Ouro pela série, batendo até Jane Lynch – vídeo aqui), Ginnifer Goodwin, Amanda Seyfried, Bruce Dern, Harry Dean Stanton e Grace Zabriskie; a série foi aclamada pela crítica especializada por suas três primeiras temporadas (recebendo três indicações ao Globo de Ouro e uma no Emmy de melhor drama), e mesmo tendo derrapado em sua 4ª temporada, voltou muito bem e terminou lindamente a vida da família Henrickson, que ficará marcada para sempre na mente dos fãs.

United States of Tara (36 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Caio Mello

A evolução de uma série é algo notável, e difícil. Porém, United States of Tara a fez com maestria. O Showtime gosta de colocar mulheres fortes a frente de suas séries, principalmente as dramédias, e fizeram e melhor decisão em contratar Toni Collette como Tara Gregson, uma mulher que sofre de TDI (Transtorno Dissociativo de Identidade), dando brilho a história criada pela genial Diablo Cody. Durante a 1ª temporada, conhecemos as personalidades de Tara e acompanhamos a vida da família Gregson – Tara, o marido Max, os filhos Kate e Marshall, e a irmãCharmaine – enquanto eles correm atrás do trauma que deve ter causado a origem da doença. Já no começo alguns traços do sofrimento de uma pessoa com tal transtorno era mostrado, porém, pendia para a comédia durante o primeiro ano. A 2ª temporada resolveu criar outras camadas para o TDI, apresentando novos alters (como eram chamadas as personalidades) e aprofundando o psicológico da doença. Porém, em sua 3ª e última temporada, a série partiu totalmente para o drama, e virou um suspense psicológico de primeira, no qual os Gregson estavam caindo aos pedaços, enquanto Tara não tinha mais forças para lutar contra seu grande vilão: o alter Bryce, originado a partir do verdadeiro trauma que fez Tara adquirir a doença. Diablo Cody abusou de roteiros magistralmente criados para mostrar como o TDI agia na mente de Tara, e de como uma família pode chegar ao fundo do poço sem um tratamento adequado. A série nunca esqueceu de seus outros personagens, criando tramas paralelas consistentes para o filho Marshall, e evoluções na personalidade através de plots inteligentes para Max, Kate e Charmaine. Assim, a série foi além do transtorno dissociativo de identidade, trabalhando com homossexualidade e abusos sexuais e disposofobiaassim como outros problemas menores porém igualmente destrutivos, como apego emocional. Toni Collette brilhou em cada um dos episódios, interpretando OITO personagens completamente diferentes, com perfeição. Tanto que levou para casa um Emmy (vídeo aqui) e um Globo de Ouro (vídeo aqui) de melhor atriz. Porém, o povo americano odeia que cutuquem seus problemas, e a audiência da série não justificou uma renovação para a 4ª temporada. Mesmo assim, o final da série foi tão perfeito, que se tivessem planejado um encerramento próprio, poderia não ter sido tão bonito.

Secret Diary of a Call Girl (32 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Gabriela Carvalho

Se tem algo que admiro em executivos de séries e televisão é a perspicácia e feeling de finalizar um projeto de sucesso em seu auge, sem tentar esgotar todos os plots possíveis e imaginários, que fazem com que o seriado perca sua essência e se torne medíocre. E foi exatamente isso que ocorreu com a série inglesa Secret Diary of a Call Girl. Com apenas quatro temporadas, que possuíam oito episódios de 20 minutos cada, a série foi competentíssima ao evidenciar o mundo das garotas de programas de luxo de uma maneira em que o sexo, parte fundamental da história, fosse retratado de modo elegante. Protagonizada pela belíssima Billie Piper, Secret Diary narrou a vida de Hannah/Belle através da fórmula de um “diário pessoal”, em que a atriz conversava diretamente com o público sobre os segredos da profissão, bem como seus encontros com clientes fetichistas, sadomasoquistas, entre outros. Ao longo dos anos em que foi ao ar, a série contou com um elenco coadjuvante primoroso, as escolhas dos clientes de Belle, por exemplo, foram fantásticas! Secret Diary of a Call Girl foi uma das melhores séries que já assisti na minha vida, excelente, sublime, espetacular! Dê um presente para você neste fim de ano e assista há uma obra da televisão inglesa.

Comédias da HBO – Bored to Death (24 episódios, 3 temporadas – 2009-2011); Entourage (96 episódios, 8 temporadas – 2004-2011); How to Make It in America (16 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) e Hung (30 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

Desde a estreia de Oz, em 1997, a HBO tornou-se referência em produções dramáticas para a TV, mas não foi só com dramas que a emissora construiu sua reputação. Cinco anos antes, a aclamada sitcom The Larry Sanders Show já chamava a atenção da crítica americana. A partir daí, comédias de sucesso como Sex and the City e Entourage marcaram a história do canal. Entretanto, é inegável que, atualmente, este segmento não é o ponto forte da HBO: temos boas séries negligenciadas pelo público e pela crítica (Eastbound and Down, How to Make It in America), outras medianas de baixíssima atratividade (Hung, Enlightened) e ainda ótimas séries reconhecidas nas premiações, mas que sofrem com os baixos índices de audiência (Curb Your Enthusiasm, Bored to Death). Este ano, a crise piorou: além de Entourage, cuja oitava temporada já era anunciada como a derradeira, How to Make it in America, Bored to Death e Hung também se despediram da TV. Se o telespectador que procura séries de comédia diferenciadas, com um humor sofisticado (e por vezes peculiar) e tramas originais já lamentou a falta de Flight of the Conchords ano passado, 2012 terá uma gama de opções mais limitada ainda para esta pequena parcela da audiência. Entourage hoje não faz muito barulho, mas já foi hit do canal em seus primeiros anos de exibição e chamava atenção pela trama mais amarrada do que costumamos ver em comédias, pelas referências pop e pela ótima trilha sonora. Apesar da falta que vai fazer aos que ainda a acompanhavam, a série pelo menos teve tempo para preparar seu final, ao contrário das comédias canceladas pelo canal. How to Make It in America era um delicioso retrato do jovem empreendedor novaiorquino, mesclando os desafios profissionais e a atribulada vida pessoal de seus personagens. Tratava de temas como drogas e sexo casual com um humor despreocupado; o que importava eram os personagens e as decisões, por vezes ousadas, que tomavam. Acompanhar as encrencas em que os donos e parceiros da CRISP e da Rasta Monsta se metiam era divertido, instigante e tinha um ar de novo, uma atmosfera que nenhuma outra série tem – e o pior foram as interessantes possibilidades abertas na season – quer dizer, series finale. Bored to Death é outra que vai fazer falta. Foram apenas vinte e quatro episódios divididos em três temporadas de uma série que nem sempre conseguia ser excelente ou genial e muitas vezes chegava a ser chatinha, mas que era muito engraçada e impossível de deixar de se acompanhar. O trio formado por Jonathan, George e Ray tinha química e conseguia ser extremamente carismático, apesar do clima de noir e spleen. Ao contrário das outras comédias do canal, Bored não se importava muito com a construção plausível de sua trama, abraçando o nonsense e o humor negro, sempre preservando um roteiro que conseguia ser ao mesmo tempo inteligente e insano, ousado e despretensioso, que vai fazer muita falta no próximo ano. Hung, apesar de ser aquela que tinha a menor e menos ativa fanbase das séries citadas, tinha seus méritos: aliava a cretinice de Californication à típica dramédia de meia idade, com um resultado bacana. Talvez, se a HBO tivesse dado mais tempo para Hung se desenvolver, ela tornar-se-ia uma das grandes comédias da atualidade: boas atuações e potencial para isso a série tinha. As comédias anunciadas pela emissora para o ano que vem – Veep, Girls e The Viagra Diaries – parecem apostas fortes, mas Bored to Death, Entourage, How to Make it in America e Hung vão deixar saudade. 

Men of a Certain Age (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

“When I grow up to be a man…”

O trio Joe, Terry e Owen se despediu em Julho, em um episódio que recebeu o esperançoso título de season finale, mas foi preparado como uma series finale – e uma muito digna. Men of a Certain Age andava mal das pernas no quesito audiência, até mesmo para os padrões da TNT, e tanto os fãs quanto os roteiristas já aceitavam que o cancelamento da série estava próximo. Para não deixar-nos com cliffhangers que nunca serão resolvidos, experiência pela qual passaram os telespectadores de séries como FlashForward e V, os roteiristas decidiram criar um episódio que pudesse deixar possibilidades a serem exploradas no futuro, mas ao mesmo tempo encerrar a trajetória dos personagens de maneira satisfatória (apesar disso, é claro que nós ficamos querendo mais). Hold Your Finish conseguiu, ao mesmo tempo, não amarrar pontas soltas e não deixar os fãs em expectativa para a próxima temporada. O episódio fez alusões à season finale da temporada anterior, mostrando que os personagens encontravam-se na mesma situação do ano passado, apesar das experiências acumuladas ao longo do caminho. Men sempre foi sobre isso. Os truques nos quais você pode cair ao perceber que está envelhecendo, o quanto você precisa dos seus amigos para não cair neles, o quanto a vida muda e ao mesmo tempo permanece igual e qual é o real peso dos esforços que você faz para mudar de vida. Apesar da insatisfação por esse injusto cancelamento precoce (Franklyn and Bash, que é ruim, nada, né, TNT?), valeu, Men of a Certain Age. Foi uma divertidíssima viagem pela vida pós-quarenta anos, que pode não ter levado a respostas prontas de livros de auto-ajuda, mas nos convidou a refletir de modo que possamos, um dia, encontrar estas respostas por nós mesmos. Men será eternamente aquela série que você recomenda para mil pessoas e, delas, só duas realmente assistem, mas, assim como você, viram fãs e defensores apaixonados do programa – e mais, sentem-se, também, amigos desses cinquentões que nunca desistem de fazer seus próprios caminhos pela vida, e de acreditar neles com a esperança de meninos. (Deu saudade? Assista à abertura da série)

Friday Night Lights (76 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Lara Lima

E bota querida nisso hein? Me despedir dessa série não foi fácil. O quinto ano teve suas baixas, mas ainda assim não é exagero dizer que essa é a melhor série teen da atualidade. A beleza dela está na sua simplicidade em retratar os jovens, em completa oposição ao que o restante dos seriados tem feito, isto é, simplificando as atitudes e subestimando a capacidade deles. Aqui nada era falso, nada era maquiado, tudo era coeso, sincero, profundo e, ao mesmo tempo – simples; de forma que acompanhar a trajetória de pessoas como a gente só me fez ficar apaixonada por esta série. A série não é muito premiada, aliás, o Kyler Chandler só ganhou o Emmy este ano e a Connie Britton foi indicada a melhor atriz, mas não faz mal, premiação nunca foi atestado de qualidade e, para quem viu a série, não há dúvidas de que os dois mereciam ganhar pela excelente performance desde o primeiro ano. O elenco jovem também se destacou, o Zach Gilford, no papel do frágil Sarecen que no decorrer da série se transformou num homem; o Gaius Charles numa interpretação emocionante, a Adrianne Palicki surpreendendo e o Scott Poter num dos papéis mais difíceis da sua carreira, deram um show a parte. E o roteiro? Meus dramas, e de muitos outros estavam lá: o amor fulminante da adolescência e a trajetória para a vida adulta; a saída do Ensino Médio, das garras dos pais, pra tomar as próprias decisões e ser responsável por si mesmo; a primeira vez; a imposição da sociedade para o que você deve ser e o que deve fazer; família; amigos; racismo, gravidez na adolescência; esporte; superação, enfim, nem dá pra catalogar os tantos assuntos que Friday Night Lights abordou, sem em nenhum momento ser moralista ou condescendente. Uma série real, com personagens reais é a melhor forma de defini-la. E poxa, vai fazer muita, muita falta.

Clear Eyes, Full Heart, Can’t Loose! 

V – The Visitors (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por Leandro

Muitos provavelmente discordarão da colocação de V nesta lista, mas eu, como reviewer da série e crente de que ela podia dar certo, bati o pé e coloquei-a por aqui. A série, para os fãs do gênero, tinha tudo para dar certo. Com nomes como Elizabeth Mitchell e Morena Baccarin no elenco, poucas eram as chances de vermos atuações ínfimas na tela. Além disso, a trama era remake de uma minissérie homônima de sucesso dos anos 80, precursora das grandes séries de ficção científica seqüentes. E os personagens eram excelentes. Algumas falhas, alguns clichês bem batidos, mas num todo a série tinha como caminhar, pena que isso não foi reconhecido por um grande público. Personagens como a sagaz Erica e a antitética Anna, conquistaram o público, fazendo-nos acreditar em toda a insanidade que aparecia em nossas telas. E aos poucos, fomos envolvidos por essa batalha travada entre a raça humana e aqueles que seriam os seres de outro mundo. Como não se envolver com o possível nascimento do primeiro híbrido ou com a filha da rainha que estava disposta a trair a própria espécie em nome do amor, sentimento que só tinha conhecido depois de ter contato com a raça humana. Fora os embates entre religião e ciência proporcionados por personagens como o Padre Jack e jornalista Ryan Nichols, que se contrapunham veementemente até se tornarem aliados. Com a renovação para a segunda temporada, muito da esperança dos fãs foi restabelecida e o segundo ano da série conseguiu cativar bastante seu público, mostrando uma trama mais sólida e direcionada, com episódios que realmente deixavam o espectador ansioso para saber o que ia acontecer a seguir. Mas a audiência não correspondeu mais uma vez e, seguindo o praxe, a ABC acabou por cancelar a série, sequer permitindo que a série tivesse um final digno diante dos olhos dos seus fãs. Encerrando sua história com um baita cliffhanger, a série deixa sua marca em uma trama promissora, porém inacabada. 

Being Erica (49 episódios, 4 temporadas – 2009-2011) – por Rodolfo


Dramédia canadense com pitadas de ficção científica exibida em mais de 80 países, Being Erica chega ao final após quatro ótimas temporadas. A história da mulher fracassada e cheia de arrependimentos que, episódio após episódio, volta no tempo para corrigir seus erros do passado ganhou o respeito do público e recebeu prêmios importantes, incluindo o Gemini – Emmy canadense (vídeo aqui) – de melhor atriz de drama para Erin Karpluk. Mais que uma simples série, uma verdadeira terapia, Being Erica nos ensina a lidar melhor com os nossos problemas e nos faz olhar para dentro de nós mesmos em busca de respostas. Impossível não sentir uma pontinha de tristeza pelo seu final, porém, como disse o próprio Dr Tom: “Tudo que tem um começo, tem um fim. Faça as pazes com isso e você ficará bem”. Durante o 4º ano, nos foram apresentadas as últimas seções de Erica, a escalada da protagonista para o cargo de doutora, o começo do relacionamento entre Julianne e Brent, o adeus definitivo de Leo, os retornos de Ethan e Kai, o amadurecimento da relação entre Erica e Adam, e o mais triste e emocionante: A despedida de Dr Tom no excelente series finale. Com um roteiro bem escrito, onde todas as pontas foram amarradas, Being Erica diz adeus em sua melhor forma, afinal, é sempre bom terminar quando se está no auge.

Smallville (218 episódios, 10 temporadas – 2001-2011) – por Rosangela

Apesar dos pecados cometidos durante praticamente todas as temporadas, principalmente as três últimas, Smallville ganhou não só meu coração mas o coração de boa parte dos fãs do Superman por mostrar de forma tranqüila (às vezes até demais) os passos que levaram Clark Kent a se transformar no Homem de Aço, dando destaque não só aos poderes que o herói ganhava a cada ano, mas principalmente às pessoas que conhecia e às experiências que moldaram seu caráter, o transformando no herói “politicamente correto”. Falando nisso, o grande acerto de Smallville também foi mostrar em alguns momentos um Clark Kent completamente humano, cheio de dúvidas, angústias e medos, tornando o herói mais simpático até mesmo àqueles que não iam muito com a cara do Superman. Se bem que a “liberdade poética” que marcou a reta inicial da série fez muita gente torcer o nariz e quase abandonar o show (inclusive eu), embora todos os absurdos tenham sido compensados pelo maravilhoso último capítulo da série, que apesar de não mostrar Clark Kent trajado como Superman em toda a sua glória mostrou o herói em ação, além de ter abusado da emoção graças à trilha sonora: o tema dos filmes do Homem de Aço. Após dez anos de altos e baixos Smallville chegou ao fim em maio deste ano, deixando saudades e a certeza de que o show terminou na hora certa, já que tudo (ou boa parte) do que precisava ser dito foi mostrado. Adeus, série querida, e longa vida ao Homem de Aço.

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Além das diversas séries que estrearam na última temporada, mas também foram embora em 2011 com apenas uma temporada exibida, demos adeus a The Hard Times of RJ Berger, Hawthorne, Human Target, Law & Order: Criminal Intent, Medium, Memphis Beat, Rescue Me, Stargate Universe, entre outras.

]]> http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/adeus-serie-querida/feed/ 32 Indicados ao SAG Awards 2012 http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/indicados-ao-sag-awards-2012/ http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/indicados-ao-sag-awards-2012/#comments Wed, 14 Dec 2011 18:45:21 +0000 Isabela Avalone http://www.apaixonadosporseries.com.br/?p=38580 O SAG Awards é uma premiação realizada pelo sindicato americanos dos atores, o Screen Actors Guild. A cerimônia de entrega dos prêmios vai acontecer no dia 29 de janeiro de 2012, pelo canal TNT. A grande homenageada da noite será a atriz veterana Mary Tyler Moore e seu colega  Dick Van Dyke vai entregar o prêmio.

Os prêmios são divididos entre TV e cinema. Vejam os indicados na categoria TV:

Melhor Ator de Série Dramática:

Melhor Atriz de Série Dramática:
Melhor Elenco de Série Dramática:

Melhor Ator de Série de Comédia:

Melhor Atriz de Série de Comédia:
  • Julie Bowen (Modern Family)
  • Edie Falco (Nurse Jackie)
  • Tina Fey (30 Rock)
  • Sofia Vergara (Modern Family)
  • Betty White (Hot In Cleveland)
Melhor Elenco de Série de Comédia:

Melhor Ator de Telefilme ou Minissérie:

  • Laurence Fishburne (Thurgood)
  • Paul Giamatti (Too Big To Fail)
  • Greg Kinnear (The Kennedys)
  • Guy Pearce (Mildred Pierce)
  • James Woods (Too Big To Fail)
Melhor Atriz de Telefilme ou Minissérie:
  • Diane Lane (Cinema Verite)
  • Maggie Smith (Downton Abbey)
  • Emily Watson (Appropriate Adult)
  • Betty White (Hallmark Hall Of Fame: The Lost Valentine)
  • Kate Winslet (Mildred Pierce)
Melhor Equipe de Dublês em Série:
  • Dexter
  • Game of Thrones
  • Southland
  • Spartacus: Gods of the Arena
  • True Blood
]]> http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/indicados-ao-sag-awards-2012/feed/ 2 Especial Halloween – I’m Going as Myself http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/especial-halloween-im-going-as-myself/ http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/especial-halloween-im-going-as-myself/#comments Mon, 31 Oct 2011 16:00:44 +0000 Lara Lima http://www.apaixonadosporseries.com.br/?p=36144 Imagine como deve ser difícil para os seres sobrenaturais esconderem sua natureza durante o ano inteiro. Vampiros, por exemplo, têm que trocar de cidade sempre que as pessoas começam a se questionar o por quê deles não envelhecerem – o que significa começar do zero em outro lugar, viver sempre sozinho e nunca deixar alguém conhecer sua verdadeira identidade.

Para estes, nada é melhor do que a festa de Halloween. É o feriado do ano em que podem estar no meio de zumbis, demônios, fantasmas, super-heróis e outros, sem precisar se fantasiar, sendo apenas eles mesmos.

Para comemorar o Halloween, a equipe do Apaixonados por Séries resolveu selecionar algumas fantasias que ao invés de esconder a “persona” de cada personagem, revela sua natureza. A brincadeira é não usar a máscara como um esconderijo, mas para libertar o verdadeiro “eu” ao menos neste dia. Vejamos então o que os nossos personagens estarão usando este ano:

Adisson Montgomery (Private Practice) de Diabinho – por Lara Lima

Já repararam que a Addison tá sempre reclamando de sua vida amorosa, mas tá sempre rodeada de homens lindos? Addison é aquele tipo de mulher que não consegue passar despercebida. Desde que chegou em Grey’s Anatomy a imagem que me vem à mente é de diabinho porque apesar de ter traído o marido, chegou cheia de pompa dizendo que a culpa também era de Derek. E em LA ela não mudou nada, continua culpando a todos, menos ela, por estar infeliz amorosamente (pelo menos antes de começar a namorar Sam). O mais irônico em Addie é que ela consegue ser um mulherão e uma menininha. Vestida de diabinho é capaz de matar qualquer homem, mas se parar pra ouvir o que ela tem a dizer, vai perceber que ela parece ter tudo, mas nunca está satisfeita.

Nate Archibald (Gossip Girl)  de Samambaia - por Bianca

 Imagine a situação: você é um personagem importante nas primeiras temporadas, mas de repente, vê que só serve para ser o amigo bonitão e sua única trama é transar com mulheres mais velhas. Conheça Nate Archibald, cuja importância caiu tanto em Gossip Girl que ele até foi cortado para meio personagem no livro do Dan. Nas reviews, costumamos brincar que ele virou um mero enfeite, uma planta bonita no cenário, então esta seria a fantasia perfeita para ele desfilar no Halloween. Uma samambaia (o nosso Homem Samambaia), em específico, por ser uma planta usada na decoração de ambientes.

Patrick Jane (The Mentalist) de Mestre dos Magos - por Andrezza

O Mestre dos Magos é misterioso, some e aparece sem deixar vestígios, tem sempre aquele ar de que sabe mais do que os outros e defende como pode aqueles que ama.  Patrick Jane nunca perde uma oportunidade de correr todos os riscos por sua equipe da CBI, some e aparece numa cena de crime ou na casa de um suspeito num “estalar de dedos”, além de estar sempre um passo à frente dos demais, com todas as suas habilidades de análise do comportamento humano. Existe outra fantasia melhor para meu mentalista preferido? Eu acredito que não. Acho que teríamos apenas que ajustar o comprimento da roupa…

Gregory House (House)  de Lord Voldemort – por Alexandre Borges

Grosso, irônico, egocêntrico, desprezo aparente pelas regras ou por qualquer tipo de norma, ausência de alguns sentimentos… Acho que esses são os principais adjetivos que qualquer pessoa em sã consciência usaria para classificar o House. Por isso mesmo, uma fantasia de Lord Voldemort, o grande vilão da saga Harry Potter, cairia tão bem para ele. Claro que o House não é nenhum assassino frio e megalomaníaco que quer dominar o mundo (mesmo que valha ressaltar aqui o absurdamente discutível ato dele com a Cuddy no final da 7ª temporada da série), mas pegando as principais características de Tom Riddle/Voldemort e comparando com as do Dr. House, podemos sim ver uma combinação. E, vamos combinar, engraçado seria, não é?

Lucas Scott (One Tree Hill) de Harry Potter – por Lara Lima

Lupin no último livro do Harry Potter questionou o bruxo porque ao invés de contra-atacar usou o feitiço Expelliarmus para desarmar os Comensais da Morte. A resposta de Harry foi: “não vou eliminar as pessoas só porque estão no meu caminho. Esse é o ofício de Voldemort.”. A saga do bruxinho tem seu grande valor na construção de personagens éticos e na transformação da batalha bem versus mal em algo que ainda vale a pena lutar. E  nenhuma fantasia vestiria melhor Lucas Scott. Assim como Harry, Lucas é ético, leal aos amigos, e principalmente, também passou por adversidades que fizeram dele um grande homem. Diria que a fantasia de bruxo veste muito bem ao personagem. Deu até saudade dos velhos tempos de One Tree Hill…

Dexter de açougueiro – por Isabela Avalone

A função do açougueiro é limpar e cortar a carne de forma limpa e higiênica. Dexter faz a mesma coisa, mas ao invés da “carne”, corta o corpo de suas vítimas em pequenos pedaços. Se ele usasse toda a habilidade que tem para cortar carne bovina, seria o melhor açougueiro do mundo! Na própria série o dark passenger do nosso serial killer preferido já foi carinhosamente apelidado de “Bay Harbor Butcher” (o açougueiro de Bay Harbor), mesmo sem nenhum outro personagem da série descobrir que Dexter era o verdadeiro butcher. Certamente as donas-de-casa iriam adorar comprar com um açougueiro tão gentil e prestativo, pelo menos até o conhecerem melhor!

Miranda Bailey (Grey’s Anatomy) de Minerva McGonagall – por Camila


De qual destes olhares você teria mais medo? Difícil hein! As duas tem olhares poderosos que dobram qualquer um à sua vontade. A prof. Minerva é respeitada por seus alunos, respeitada por seus colegas de trabalho e mesmo os maiores bruxos de Hogwarts a tem em alto respeito. Isso não lhe lembra ninguém? Miranda também é essa profissional admirada por todos, respeitada, temida, mas que está sempre lá para ensinar, dar um sermão e colocar todo mundo nos trilhos!

Tim Riggins (Friday Night Lights) de Peter Pan – por Alexandre Borges

Dentre o vasto arsenal de personagens que Friday Night Lights nos trouxe, Tim Riggins é, sem dúvida, um dos que mais chama atenção. Jason, Tyra, Landry, Matt, Julie… Todos eles amavam Dillon e tinham raízes naquela cidade, mas com Tim, o negócio era diferente. Quase como um real complexo de Peter Pan - Tim não queria crescer. Enquanto todos seguiram suas vidas longe do lugar que um dia os definiu, Tim ficou ali. Sem querer crescer. Sem querer ir frente. Seu passado, presente e futuro eram ali, em Dillon. Mesmo amadurecendo e passando por grandes dificuldades que contribuíram para sua evolução, ele era o menino que não queria virar adulto. E seu Texas Forever e seu final olhando o horizonte de Dillon mostram isso. Por isso a fantasia de Peter Pan lhe cai tão bem.

 

]]> http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/especial-halloween-im-going-as-myself/feed/ 4 Emmy 2011 – Uma noite de vencedores! http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/emmy-2011-uma-noite-de-vencedores/ http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/emmy-2011-uma-noite-de-vencedores/#comments Mon, 19 Sep 2011 07:53:22 +0000 Caio Mello http://www.apaixonadosporseries.com.br/?p=33607 No último domingo, dia 18, todo o elenco que compõe a televisão americana esteve reunido no 63º Primetime Emmy Awards. A noite mais importante para nós viciados em séries, trouxe um ar fresco com a apresentação da mestre de cerimônias Jane Lynch, e – ao mesmo tempo que contou com obviedades – trouxe justiça e surpresas para os telespectadores.

O evento que reúne os melhores da televisão teve um tom mais familiar, sem faíscas e piadas irônicas, como vem acontecendo com o Globo de Ouro e seu mestre de cerimônias Ricky Gervais (até brincaram com esse fato). Esse Emmy conseguiu juntar as carinhas mais simpáticas da TV, explorando bem as interações de atores de séries diferentes. Nem tanto na comédia, mas sim no drama, o público pode ficar bastante satisfeito, pois diversas séries levaram estatuetas para casa, diversificando. É fato: rotina cansa! Mas o que fazer quando o rotineiro é o melhor que você vai ter?

Jane Lynch brincou bastante sobre sua orientação sexual, mostrando que a TV está cada vez mais abrindo as portas para a diversidade – e normalidade. O mesmo comentário foi feito por Steven Levitan – co-criador de Modern Family, sobre tolerância. Tolerância essa que foi vista por diversos ângulos. Uma das maiores surpresas foi a aparição de Charlie Sheen, que após toda polêmica com Two and a Half Men e seus colegas de trabalho, desejou que a série tenha a melhor temporada. Seus rudes comentários não foram esquecidos, entretanto, sendo lembrados por Lynch, Jon Cryer e Ashton Kutcher.

O evento como um todo teve participações que funcionaram, enquanto outras deixaram a desejar. Os Emmingtons (formados por Joel McHale, Zachary Levi, Cobie Smulders, Taraji P. Henson, Wilmer Valderrama e Kate Flannery) não soaram tão engraçados como deveriam. Porém, as sequências musicais com a invasão de Lynch nos cenários de outras séries, assim como toda a parte de crossovers com The Office foram geniais. O momento de homenagem aos atores e produtores que faleceram durante a última temporada foi bastante emotivo, com sopranos canadenses cantando Hallelujah.

Os maiores vencedores da noite foram Modern Family e Downton Abbey, com 5 e 4 estatuetas, respectivamente. Confira abaixo os comentários sobre os premiados.

Comédia:

Nada superou Modern Family. Nada mesmo!! A série venceu nas 5 principais categorias – todas que concorria. A noite começou com uma grande feliz surpresa: Julie Bowen levou para casa o Emmy de melhor atriz coadjuvante por uma série de comédia!! Tudo indicava que a disputa seria acirrada, mas entre Jane Lynch e Betty White, porém, a academia deixou seu amor pela fantástica senhora de lado e deu o Emmy para outra merecedora. Particularmente, adoro Sofia Vergara, mas ela é bastante limitada. Bowen é, facilmente, a melhor atriz de Modern Family, e fiquei imensamente feliz que a Academia enxergou esse fato.

Após agradecer seu parceiro de cena, Bowen assistiu Ty Burrell vencer a categoria de melhor ator coadjuvante por série de comédia. Não foi uma completa surpresa – apesar de muita gente achar que Chris Colfer levaria – mas Burrell mereceu pela hilária interpretação de Phil Dunphy. Como se não fosse o bastante, Modern Family levou a melhor sobre dois poderosos – e também ex-vencedores – Matt Hubbard e Greg Daniels, na corrida por melhor roteiro, pelo episódio Caught in the Act (o discurso de Steve Levitan e as expressões de sua esposa foram outros pontos altos da noite). Michael Alan Spiller deu a série mais um Emmy: melhor direção de comédia, pelo episódio de Halloween.

Nas categorias em que Modern Family não concorreu, aconteceram outras surpresas. Um dos momentos mais engraçados da noite foi ver cada uma das 6 indicadas a melhor atriz subir ao palco como um concurso de beleza. Amy Poehler, Melissa McCarthy, Martha Plimpton, Edie Falco, Tina Fey e Laura Linney estiveram excelentes em suas performances. Porém, o choque foi no anúncio da vencedora. A categoria mais certa da noite, foi, talvez, a mais injusta. A vitória 99,9% de certeza de Laura Linney viu-se indo embora para as mãos, não de Poehler, Plimpton, Falco ou Fey, mas sim de McCarthy – que apesar de ótima e com potencial para ganhar um Emmy, tem a personagem mais fraca entre as 6. O momento foi tão bonito e verdadeiro, que esse deslize da Academia pode ser esquecido.

A estatueta de melhor ator também foi parar em mãos diferentes das previstas. Pelo seu último ano em The Office, acreditava-se que Steve Carell fosse levar o Emmy, mas Jim Parsons passou por cima e ganhou pela segunda vez consecutiva. Parsons é um gênio como ator no papel de Sheldon em The Big Bang Theory, mas o talento injustiçado de Carell merecia levar um Emmy. Afinal, se o saudosismo falou alto em outras categorias, por que não com ele?

No último prêmio da noite, Modern Family ganhou a estatueta de melhor série de comédia pelo 2º ano consecutivo. Mesmo não tendo sido excelente como a temporada de estreia, a série continuou fazendo comédia inteligente com um dos melhores elencos da TV. Assim, Glee foi embora de mãos abanando, já que a série e seus atores ficaram apagados todo o tempo da noite. Justiça seja feita, Glee é um bom entretenimento, mas longe de ter um bom roteiro. Lida bem com assuntos delicados, mas não tem poder para vencer um Emmy. Porém, o Globo de Ouro está sempre aí a disposição. Que fique claro que isso é com a categoria de melhor série, pois mesmo eu, que assisto e gosto de Glee, acharia justo uma vitória de Jane Lynch ou de Chris Colfer.

Minisséries e Filmes para TV:

Surpresas misturadas com obviedades. O fato é que meio mundo acreditava que Mildred Pierce faria a limpa em todas as categorias. Porém, a verdadeira vencedora veio lá da terra da Rainha. A série Downton Abbey – exibida nos Estados Unidos como minissérie – venceu as categorias de melhor minissérie/filme para a TV; direção; roteiro; e atriz coadjuvante com Maggie Smith. Mesmo assim, Mildred Pierce conseguiu duas estatuetas: para a entusiasmada Kate Winslet, por melhor atriz; e para Guy Pearce, por melhor ator coadjuvante. A minissérie The Kennedys levou o Emmy de melhor ator, com Barry Pepper.

Drama:

Foram 4 estatuetas para as mãos esperadas, e 3 para gratas surpresas. Mad Men levou o Emmy de melhor drama pela 4ª vez consecutiva. Um Emmy para cada temporada!! É uma tarefa complicada – e por mais que seja merecido – o público internet afora ficou bastante decepcionado pela opção da Academia. Ok, nós entendemos, Mad Men é um drama excelente com um roteiro impecável!! Mas existem outros dramas tão bons quantos, provado pela qualidade dos concorrentes, como a favorita Boardwalk Empire; a injustiçada Friday Night Lights; a novata Game of Thrones; a excelente representante da rede aberta, The Good Wife; e a nem-tão-boa-assim-na-última-temporada, Dexter. Porém, foi a única vitória de Mad Men, que viu seus atores indo embora sem nada, assim como o Emmy de melhor roteiro, que foi para o criador Matthew Weiner (e co-roteiristas) nos três últimos anos.

Mesmo Weiner merecendo pelo episódio em que escreveu, o excelente trabalho de Jason Katims passou por cima de todos os competidores, pelo series finale nostálgico de Friday Night Lights. Um dos melhores dramas da TV, a série foi injustiçada pela Academia nas categorias principais, mas tudo isso pode ser parcialmente esquecido com a chocante vitória de Kyle Chandler como melhor ator (e a felicidade de Minka Kelly ao chamar o nome do ex-colega de elenco). O intérprete do Coach Taylor bateu os concorrentes Jon Hamm, Steve Buscemi, Michael C. Hall, Hugh Laurie e Timothy Olyphant, no ano em que Bryan Cranston ficou de fora. Foi impossível não se emocionar com a surpresa do ator e seu abraço com Connie Britton – pena que não pudemos escutar seu agradecimento a colega. Falando em Britton, a atriz perdeu o Emmy para Julianna Margulies. Sem dúvida nenhuma, Alicia Florrick é uma das personagens mais bem construídas e interpretadas da TV, e Margulies recebeu seu merecido Emmy, dando a The Good Wife, sua única estatueta.

Isso porque outro favorito, Alan Cumming, não venceu sua categoria. Uma grata surpresa foi ver Peter Dinklage, o intérprete do anão Tyrion Lannister levando o Emmy de melhor ator coadjuvante. Game of Thrones já é excelente por si só, mas muito disso aconteceu pelo carisma abundante que Dinklage deu a seu personagem, e consequentemente, a série. Na versão feminina da categoria – melhor atriz coadjuvante – ganhou quem era esperado, mas foi uma vitória que levou lágrimas aos olhos. Margo Martindale e sua estupenda atuação em Justified, foi percebida pela Academia. O brilho nos olhos na atriz era inegável, e como ela mesma disse, longos anos de trabalho duro, foram recompensados. Boardwalk Empire, que era esperada para levar melhor série e melhor ator, voltou para casa com o Emmy mais óbvio da noite: melhor direção para Martin Scorsese. Para quem já tem um Oscar, dois Globos de Ouro e dois BAFTAs, um Emmy era praticamente inegável ao reconhecido diretor. Porém, esse foi o problema da categoria: pareceu forçado.

A noite mais importante e esperada da televisão passou rápido, com um saldo bem mais positivo do que o último ano. E para você, foi satisfatório? Confira abaixo a lista completa dos vencedores do Emmy. Para visualizar os premiados do Creative Arts, basta clicar aqui.

  • Ator Coadjuvante em Série de Comédia:

Chris Colfer, Kurt Hummel • Glee
Ed O’Neil,  Jay Pritchett • Modern Family
Jesse Tyler Ferguson, Mitchell • Modern Family
Eric Stonestreet, Cameron Tucker • Modern Family
Ty Burrell, Phil Dunphy • Modern Family
Jon Cryer, Alan Harper • Two and a Haf Men

  • Atriz Coadjuvante em Série de Comédia:

Betty White, Elka Ostrovsky • Hot in Cleveland
Jane Lynch, Sue Sylvester • Glee
Julie Bowen, Claire Dunphy • Modern Family
Sofia Vergara, Gloria Pritchett • Modern Family
Kristen Wiig, vários personagens • Saturday Night Live
Jane Krakowski, Jenna Maroney • 30 Rock

  • Ator Coadjuvante em Série Dramática:

Walton Goggins, Boyd Crowder • Justified
Peter Dinklage, Tyrion Lannister • Game of Thrones
Josh Charles, Will Gardner • The Good Wife
Alan Cumming, Eli Gold • The Good Wife
John Slattery, Roger Sterling • Mad Men
Andre Braugher, Owen • Men of a certain Age

  • Atriz Coadjuvante em Série Dramática:

Kelly Macdonald, Margaret Schroeder • Boardwalk Empire
Margo Martindale, Mags Bennett • Justified
Michelle Forbes, Mitch Larsen • The Killing
Archie Panjabi, Kalinda Sharma • The Good Wife
Christine Baranski, Diane Lockhart • The Good Wife
Christina Hendricks, Joan Harris • Mad Men

  • Ator Principal em Série de Comédia:

Matt LeBlanc, Matt LeBlanc • Episodes
Louis C.K., Louie • Louie
Steve Carell, Michael Scott • The Office
Jim Parsons, Sheldon Cooper • The Big Bang Theory
Johnny Galecki, Leonard Hofstadter • The Big Bang Theory
Alec Baldwin,  Jack Donaghy • 30 Rock

  • Atriz Principal em Série de Comédia:

Laura Linney, Cathy Jamison • The Big C
Melissa McCarthy, Molly • Mike & Molly
Martha Plimpton, Virginia Chance • Rasing Hope
Edie Falco, Jackie Peyton • Nurse Jackie
Amy Poehler, Leslie Knope • Parks and Recreation
Tina Fey, Liz Lemon • 30 Rock

  • Ator Principal em Série Dramática:

Steve Buscemi, Enoch ‘Nucky’ Thompson • Boardwalk Empire
Timothy Olyphant, Raylan Givens • Justifed
Michael C. Hall, Dexter Morgan • Dexter
Kyle Chandler, Eric Taylor • Friday Night Lights
Hugh Laurie, Dr. Gregory House • House
Jon Hamm, Don Draper • Mad Men

  • Atriz Principal em Série Dramática:

Kathy Bates, Harriet Korn • Harry’s Law
Mireille Enos, Sarah Linden  • The Killing
Elisabeth Moss, Peggy Olson • Mad Men
Connie Britton, Tami Taylor • Friday Night Lights
Julianna Margulies, Alicia Florrick • The Good Wife
Mariska Hargitay, Det. Olivia Benson • Law & Order: SVU

  • Ator Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV:

Brian F. O’Byrne, Bert Pierce • Mildred Pierce
Guy Pearce, Monty Beragon • Mildred Pierce
James Woods, Dick Fuld • Too Big to Fail
Paul Giamatti, Ben Bernanke • Too Big to Fail
Tom Wilkinson, Joseph P. Kennedy, Sr. • The Kennedys

  • Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV:

Eileen Atkins, Lady Maud Holland • Upstairs, Downstairs
Evan Rachel Wood, Veda Pierce • Mildred Pierce
Maggie Smith, Violet • Downton Abbey
Mare Winningham, Ida Corwin • Mildred Pierce
Melissa Leo, Lucy Gessler • Mildred Pierce

  • Ator em Minissérie ou Filme para TV:

Barry Pepper, Robert F. Kennedy • The Kennedys
Edgar Ramirez, Carlos the Jackal • Carlos
Greg Kinnear, John F. Kennedy • The Kennedys
Idris Elba, John Luther • Luther
Laurence Fishburne, Thurgood Marshall • Thurgood
William Hurt, Henry Paulson • Too Big to Fail

  • Atriz em Minissérie ou Filme para TV:

Diane Lane, Pat Loud • Cinema Verite
Elizabeth McGovern, Cora Crawley • Downton Abbey
Jean Marsh, Rose Buck • Upstairs, Downstairs
Kate Winslet, Mildred Pierce • Mildred Pierce
Taraji P. Henson, Tiffany Rubin • Taken from Me: The Tiffany Rubin Story

  • Roteiro em Minissérie, Filme para TV ou Especial Dramático:

Heidi Thomas • Upstairs, Downstairs
Julian Fellowes • Downton Abbey
Peter Gould • Too Big to Fail
Steven Moffat • Sherlock: A Study in Pink
Todd Haynes e Jon Raymond • Mildred Pierce

  • Roteiro em Série de Comédia:

David Crane e Jeffrey Klarik • Episodes
Greg Daniels • The Office
Louis C.K. • Louie
Matt Hubbard • 30 Rock
Steven Levitan e Jeffrey Richman • Modern Family

  • Roteiro em Série Dramática:

David Benioff e D.B. Weiss • Game of Thrones
Jason Katims • Friday Night Lights
Maria Jacquemetton e Andre Jacquemetton • Mad Men
Matthew Weiner • Mad Men
Veena Sud • The Killing

  • Direção em Minissérie, Filme para TV ou Especial Dramático:

Brian Percival • Downton Abbey
Curtis Hanson • Too Big to Fail
Olivier Assayas • Carlos
Shari Springer Berman e Robert Pulcini • Cinema Verite
Todd Haynes • Mildred Pierce

  • Direção em Série de Comédia:

Beth McCarthy • 30 Rock
Gail Mancuso • Modern Family
Michael Alan Spiller • Modern Family
Pamela Fryman • How I Met Your Mother
Steven Levitan • Modern Family

  • Direção em Série Dramática:

Jeremy Podeswa • Boardwalk Empire
Martin Scorsese • Boardwalk Empire
Neil Jordan • The Borgias
Patty Jenkins • The Killing
Tim Van Patten • Game of Thrones

  • Programa de Variedade, Música ou Comédia:

Conan • TBS
Late Night with Jimmy Fallon • NBC
Real Time with Bill Maher • HBO
Saturday Night Live • NBC
The Colbert Report • Comedy Central
The Daily Show with Jon Stewart • Comedy Central

  • Reality Show de Competição:

American Idol • Fox
Dancing with the Stars • ABC
Project Runway • Lifetime
So You Think You Can Dance • Fox
The Amazing Race • CBS
Top Chef • Bravo

  • Minissérie ou Filme para TV:

Cinema Verite • HBO
Downton Abbey• ITV/PBS
The Kennedys • ReelzChannel
Mildred Pierce • HBO
The Pillars of the Earth • Starz
Too Big To Fail • HBO

  • Série de Comédia:

The Big Bang Theory • CBS
Parks and Recreation • NBC
Glee • FOX
Modern Family • ABC
The Office • NBC
30 Rock• NBC

  • Série Dramática:

Boardwalk Empire • HBO
Friday Night Lights • DirectTV
Game of Thrones • HBO
Dexter • Showtime
The Good Wife • CBS
Mad Men • AMC

]]> http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/emmy-2011-uma-noite-de-vencedores/feed/ 19 Que som é esse? – parte 2 – Repostas http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/que-som-e-esse-parte-2-repostas/ http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/que-som-e-esse-parte-2-repostas/#comments Sat, 03 Sep 2011 21:54:52 +0000 Isabela Avalone http://www.apaixonadosporseries.com.br/?p=32708 Dessa vez o desafio foi mais difícil do que a primeira parte, já que algumas das séries já foram canceladas há alguns anos. Como esperado, os temas com mais acertos foram os de Friends e The O.C.! Espero que vocês tenham gostado e aguardem novos desafios aqui, no Apaixonados por Séries! Seguem as repostas:

Tema 1: Dawson’s Creek

A série tem duas aberturas diferentes, sendo que uma delas é exclusiva para os EUA e outra internacional. A que participou do Desafio foi a internacional – Run Like Mad, de Jann Arden – que é mais conhecida no Brasil. Na outra abertura, a música é I Don’t Want to Wait, da Paula Cole. Para ver, é só clicar aqui.

My heart is in my hands
my head is in the clouds

 

Tema 2: Big Love

Big Love também tem duas aberturas. No Desafio, está a usada entre a 1ª e 3ª temporadas, com a música God Only Knows, da banda The Beach Boys. Nas duas útimas temporadas a música foi Home do Engineer, que vocês podem ver aqui.

God only knows what I’d be without you

 

Tema 3: United States of Tara

A música You’ll Be Fine é do Tim Delaughter, da banda The Polyphonic Spree. É uma linda música! Não tem como não se apaixonar!

I know we’ll be just fine when we learn to love the ride

 

Tema 4: Freaks and Geeks

A série não durou muito tempo, mas sua abertura é memorável! A música é Bad Reputation, de Joan Jett and the Blackheart.

I don’t give a damn ’bout my bad reputation

 

Tema 5: Sex and the City

O tema foi feito para especialmente para a série e se chama Sex and the City Theme. Para não ficar tão fácil, no Desafio está a parte que toca no fim da série!

 

Tema 6: Charmed

O tema de Charmed é um trechinho da música How Soon Is Now? cantado por Love Spit Love, que é uma versão da música da banda The Smiths.  Ela dá o tom perfeito à série!

I am human and I need to be loved
Just like everybody else does

 

Tema 7: Six Feet Under

O tema de Six Feet Under foi composto por Thomas Newman e já ganhou prêmios como Emmy e Grammy Awards.

 

Tema 8: Veronica Mars

Esse tema já foi considerado pela crítica um dos mais memoráveis da TV. O nome é We Used to Be Friends, foi composto por Josh Kramon e interpretado pela banda The Dandy Warhols.

A long time ago
We used to be friends

 

Tema 9: Friday Night Lights

A premiada Friday Night Lights chegou ao fim há poucos meses, mas o suficiente para deixar saudades! A música da abertura foi composta por W. G. Snuffy Walden.

 

Tema 10: Gilmore Girls

Com certeza os fãs de Gilmore Girls acertaram essa! Não dá para esquecer dessa música tão suave, perfeita para a série! A letra de Where You Lead é linda (para ver, clique aqui) e é cantada por Carole King e sua filha Louise Goffin.

Where you lead, I will follow
Anywhere that you tell me to
If you need, you need me to be with you
I will follow where you lead


Videos tu.tv

 

Tema 11: Secret Diary of a Call Girl

Em Secret Diary of a Call Girl, ouvimos a parte instrumental da música You Know I’m No Good, da saudosa Amy Winehouse.

 

Tema 12: The O.C.

Um dos temas mais conhecidos no mundo das séries é o de The O.C. A música California da banda Phantom Planet. Quem não sonha em passera por Newport Beach ouvindo esse tema?

California
Here we come

 

Tema 13: Pushing Daisies

Pushing Daisies foi uma série curta, com apenas 22 episódios, mas ganhou muitos fãs! Sua música tema consiste em uma pequena vinheta.

 

Tema 14: Monk

Assim como outras série, Monk também tem duas aberturas. Na 1ª temporada, a musica era instrumental, composta por Jeff Beal (para ver, clique aqui). Da 2ª à 8ª temporadas o tema mudou para It’s a Jungle out There, de Randy Newman e é um dos temas mais hilários que já vi!

It’s a jungle out there
Disorder and confusion everywhere;
No one seems to care,
Well I do!


Monk Video – MyVideo

 

Tema 15: Friends

Difícil achar alguém que não conheça essa, já que (quase) todos os fãs de séries já assistiram Friends! O nome da série iria ser “Friends Like Us“, e seu tema era Shiny Happy People do R.E.M. (para ver, clique aqui) mas acabaram mudando para I’ll Be There for You da banda The Rembrandts.

I’ll be there for you (when the rain starts to pour)

PS. Quero agradecer ao Caio, que me ajudou com as séries que não assisto!

]]> http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/que-som-e-esse-parte-2-repostas/feed/ 3 Os indicados ao EWwy 2011 http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/os-indicados-ao-ewwy-2011/ http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/os-indicados-ao-ewwy-2011/#comments Tue, 30 Aug 2011 06:34:23 +0000 Caio Mello http://www.apaixonadosporseries.com.br/?p=32586 Nessa semana foram divulgados os indicados a 4ª edição do EWwy Awards, uma premiação do Entertainment Weekly, que elege os atores e séries esnobados pelo Emmy do mesmo ano. Ou seja, é aqui que Community e Fringe acabam tendo suas chances de serem reconhecidas este ano.

Os vencedores são escolhidos pelo público. Para votar, basta visitar a página do EW no facebook e clicar em gostar. Confira abaixo os indicados:

Melhor ator coadjuvante em série dramática:

Melhor atriz coadjuvante em série dramática:

Melhor ator principal em série dramática:

  • John Noble (Fringe)
  • Sean Bean (Game of Thrones)
  • Charlie Hunnam (Sons of Anarchy)
  • William H. Macy (Shameless)
  • Joel Kinnaman (The Killing)
  • Nathan Fillion (Castle)

Melhor atriz principal em série dramática:

  • Anna Torv (Fringe)
  • Emmy Rossum (Shameless)
  • Lauren Graham (Parenthood)
  • Katey Sagal (Sons of Anarchy)
  • Lisa Edelstein (House)
  • Chloë Sevigny (Big Love)

Melhor ator coadjuvante em série de comédia:

Melhor atriz coadjuvante em série de comédia:

  • Busy Philipps (Cougar Town)
  • Alison Brie (Community)
  • Kaitlin Olson (It’s Always Sunny in Philadelphia)
  • Heather Morris (Glee)
  • Eden Sher (The Middle)
  • Aubrey Plaza (Parks and Recreation)

Melhor ator principal em série de comédia:

Melhor atriz principal em série de comédia:

Melhor série de comédia:

  • Cougar Town (ABC)
  • Community (NBC)
  • Raising Hope (FOX)
  • How I Met Your Mother (CBS)
  • Archer (FX)
  • Louie (FX)

Melhor série dramática:

  • Fringe (FOX)
  • Justified (FX)
  • Shameless (Showtime)
  • Parenthood (NBC)
  • The Killing (AMC)
  • The Walking Dead (AMC)
]]> http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/os-indicados-ao-ewwy-2011/feed/ 6 Os Melhores Pais do Mundo das Séries http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/os-melhores-pais-do-mundo-das-series/ http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/os-melhores-pais-do-mundo-das-series/#comments Sun, 14 Aug 2011 05:21:04 +0000 Gabriela Carvalho http://www.apaixonadosporseries.com.br/?p=31982 Há quem diga que as mulheres já nascem com o instinto maternal aflorado, entretanto existem homens que podem comprovar que essa habilidade não é prioridade do sexo feminino. Existem pessoas que parecem ter construído todo o seu caráter e percorrido todo um caminho apenas para chegar ao ponto máximo de suas vidas: ser pai. A figura paterna, além de servir como fonte de inspiração e admiração, é responsável por grandes ensinamentos na nossa vida e, por mais piegas que isto possa parecer, são fontes de amor e conforto para nós, seus filhos.

No mundo das séries percebemos, também, a influência que certos personagens possuem na vida dos seus descendentes e nos fazem admirar as suas relações e cumplicidades. Assim, no dia dos pais nada melhor do que homenagear aqueles homens que fazem a diferença na construção do caráter de seus filhos. Através de experiências ou conselhos, esses personagens ajudaram na formação de grandes pessoas e são admirados por suas atitudes e pelo amor com que criam suas famílias.

O mais interessante é que não existe uma fórmula básica para estes personagens cumprirem tão bem seus papéis: cada um possui peculiaridades e criam seus filhos de formas diversas, entretanto possuem em comum a vontade de serem os melhores em suas funções e amam suas famílias acima de qualquer coisa. Abaixo, seguem homens que servem de inspiração a seus filhos e a nós.

Eric Taylor (Friday Night Lights) por Caio Mello

No ano passado nosso especial do Dia dos Pais foi para os postiços, que agem como tal para seus pupilos. Esse é um caso especial para o Coach Taylor (Kyle Chandler) e você pode ler tudo aqui. Mas agora vamos falar da relação desse grande homem para com suas filhas Julie e Gracie. Kyle Chander e Connie Britton conseguiram uma raridade: apresentar uma relação familiar desejada por milhares de adolescentes ao redor do mundo, com uma realidade inegável. Eric e Tami criaram suas filhas com o maior amor do mundo, mas sempre com pulso firme para o certo e o errado. Ao longo da 5 temporadas de Friday Night Lights foi emocionante acompanhar o amor de um homem mais introspectivo. Coach Tylor agiu como um treinador da vida para Julie e Gracie. A primeira passou bons momentos agindo de maneira irresponsável e achando ser injustiçada. Mal sabia que, dentre os adolescentes de FNL, ela era a que teve a melhor educação familiar. O ciúmes de Eric por Julie, por vezes foi engraçado, já em outros momentos, criou grandes tensões. Os momentos de Eric e Gracie eram lindos em cena e nos mostravam uma relação de dar inveja.

Sandy Cohen (The OC) por Alexandre Borges

Ser pai de um adolescente já não é tarefa fácil… De dois então! Mas Sandy (Peter Gallagher) não se preocupou com nada disso quando levou Ryan para dentro de sua casa. Tudo o que importava naquele momento era o bem estar do garoto. E mesmo sem ter o mesmo sangue do outsider de The O.C, Sandy nunca o deixou na mão. Apoiou-o todas as vezes em que ele esteve errado, lhe deu um futuro, escolas particulares… Da mesma forma que fez com seu filho de sangue, Seth. Sandy foi um pai maravilhoso para os dois, ouvindo sem nunca julgar, procurando resolver tudo do melhor jeito, pregando a união familiar como o maior de todos os valores… Ele estava lá pra Seth e Ryan nas horas boas e ruins. Seja para jogar video-game, pegar onda ou então para dar bronca, colocar de castigo e dar conselhos. Foi assim que ele conseguiu o amor, o respeito e a admiração dos dois garotos, que permaneceu vivo do primeiro ao último episódio da série.

Lineu Silva (A Grande Família) por Andrezza

Lineu Silva é o típico pai certinho, ético, carinhoso, responsável. Com Tuco e Bebel, a tarefa não é nada fácil: a filha se casou com um malandro e o filho não quer saber de trabalhar, gerando muitas dores-de-cabeça e confusões para o paizão. Apesar das brigas, ele consegue ser um pai até pro genro Agostinho. O que mais admiro no Lineu é que, aconteça o que acontecer, ele nunca abandona seus filhos. Mesmo quando Bebel e Tuco aprontam e se dão mal, depois de ouvirem o “eu te avisei”, o paizão está lá pra ajudá-los. Porque um pai exemplar é assim: ensina o caminho certo e dá um bom exemplo, além de estar sempre ao lado dos fiilhos, tanto quando eles seguem o seu caminho quanto quando cometem alguns desvios. Com tantas qualidades, Lineu só poderia mesmo ser o pai da “Grande Família” da televisão brasileira. Se eu fosse escolher um pai do mundo das séries, não pensaria duas vezes antes de optar por Lineu Silva.

Keith Mars (Veronica Mars) por Cristal Bittencourt

Keith Mars (Enrico Colantoni) sempre foi um grande exemplo de pai, mas quando Liane se foi, no meio da adolescência de Veronica (Kristen Bell), ele se tornou muito mais do que isso… O ex-xerife Keith Mars se tornou a família inteira de sua filha. E não é exatamente fácil ser o único exemplo na vida de uma adolescente, principalmente se ela é o imã de problemas que Veronica sempre foi. E mesmo com a falta de tempo de um pai que tem que sustentar a casa e desvendar os mistérios da família Kane, mesmo com a pouca grana, Keith sempre foi o melhor pai que Veronica – ou qualquer garota – poderia querer.

Ross Geller (Friends) por Mayara

Quem não gostaria de ser filho de qualquer um dos seis amigos mais queridos do mundo? Já que no mundo real não seria possível, no mundo da séries esse é o privilégio foi alcançado primeiro por Ben e depois por Emma, filhos do único personagem que foi pai durante as 10 temporadas: Ross (David Schwimmer). Logo após ser largado pela primeira mulher, ele descobre que será papai e mesmo separado Ross nunca se afastou de seu filho. Ajudou Carol a criar Ben, e em todos os momentos importantes do crescimento do menino tentou estar presente. Depois veio Emma, filha da união com o grande amor da sua vida, Rachel. Assim como com o primeiro filho, Ross estava separado da mãe de Emma durante os primeiros momentos, mas como um pai que se preze levou Rachel para morar em sua casa e nunca abandonou as duas! Além de tudo isso, Ross é companheiro, amigo e engraçado, fazendo qualquer filho sorrir com suas piadas. Friends com certeza tem um dos melhores pais do mundo das séries!

Elliot Stabler (Law & Order: SVU) por Isabela Avalone


Elliot (Christopher Meloni) é bastante devoto a sua família. Ele se casou quando tinha apenas 17 anos, muito antes de virar um detetive da NYPD. Pai de Maureen (Erin Broderick), Kathleen (Allison Siko), Dickie (Jeffrey Scaperrotta), Elizabeth (Patricia Cook) e Elliot Jr.(que nasceu na 9ª temporada), nunca conseguiu dar a atenção que gostaria à família, mas sempre foi um pai protetor. Um dos maiores desafios de Elliot é chegar em casa e conseguir “desligar” sua mente de todos os crimes que vê diariamente em seu trabalho. Por isso mesmo tem dificuldade em dar liberdade para os filhos saírem e se divertirem como outros adolescentes. Ele já teve que passar pela difícil situação em que tinha que escolher entre proteger ou não a filha, quando esta participou de um roubo. Primeiro ele usou sua influência para tentar abafar o caso, mas em seguida se deu conta de que não poderia continuar protegendo Kathleen, que foi condenada à prestação de serviços comunitários. Mesmo não sendo muito presente, Elliot sempre foi um paizão!

Dexter Morgan (Dexter) por Gabriela Carvalho

Dexter (Michael C. Hall) com certeza é o pai menos convencional desta lista, entretanto não estamos aqui para julgar seus atos fora do âmbito familiar. Nestas cinco temporadas da série, o personagem provou o quanto se importa com sua família e, principalmente, seus filhos. Sim, filhos no plural, porque Dexter, desde a primeira temporada, assumiu a paternidade de Astor (Christina Robinson) e Cody (Preston Bailey), com todas as responsabilidades e deveres que essa figura exerce na vida de seus filhos. Na quarta temporada temos o nascimento de Harrison e vimos florescer o sentimento mais puro o qual Dexter se depara. Com a morte de Rita (Julie Benz), o personagem passa a ser ponto referência único para seus filhos e, apesar de todos os conflitos internos que apresenta, Dexter cumpre muito bem seu papel de pai amoroso e presente.

Jim Walsh (Beverly Hills, 90210) por Isabela Avalone

A família Walsh foi uma das mais queridas dos anos 90. Quando Beverly Hills, 90210 começou, Jim Walsh (James Eckhouse) acabara de se mudar para a Califórnia com a esposa Cindy (Carol Potter) e os filhos Brandon (Jason Priestley) e Brenda (Shannen Doherty).  Apesar de ser bastante rígido em relação à disciplina, e às vezes até um pouco teimoso, ele é uma pessoa sensível e sempre foi um grande amigo dos filhos, e até mesmos dos amigos deles. Sua personalidade era muito parecida com a de Brenda, o que gerou muitos atritos entre eles, inclusive no namoro dela com Dylan McKay (Luke Perry). Jim não achava Dylan uma boa companhia, mas mesmo assim hospedou o rapaz em sua casa quando ele perdeu o pai de maneira trágica. No fim da 5ª temporada da série, Jim recebe uma proposta de emprego e se muda para Hong Kong com Cindy. Mesmo assim, o casal voltava ocasionamente para estar com os filhos em momentos importantes.

Pais de Modern Family (Modern Family) por Gabriela Carvalho

Uma família não convencional merece personagens com caráter extraordinários. E essa é a palavra que melhor representa os quatro pais dessa série. Phil (Ty Burrell), Cameron (Eric Stonestreet), Mitchell (Jesse Tyler Ferguson) e Jay (Ed O´Neill) são tudo aquilo que esperamos da figura paterna: personagens que superam suas falhas, medos e angústias para tornarem-se um melhor modelo para seus filhos. Esta família “estranha” sempre nos apresenta importantes lições sobre dinâmicas familiares e os pais são responsáveis por grande parte dos acontecimentos da série. Seja pela figura forte e, muitas vezes, durona de Jay, a vontade de ser um pai cool de Phil e a inexperiência de Cameron e Mitchell, esses homens possuem tudo o que consideramos importante em uma figura paterna: eles são o núcleo desta grande família que todos gostariam de fazer parte.

Jack Arnold (Anos Incríveis) por Cristal Bittencourt

Quando conhecemos os Arnold, Jack (Dan Lauria) era um pai turrão e sério como a grande maioria de pais dos anos sessenta deveria ser. Veterano da guerra do Vietnã, Jack nunca compreendeu muito bem as atitudes de Karen, sua filha hippie, e Wayner, seu filho desajeitado. Mas foi com o caçula, tão parecido com o pai em seus piores defeitos de homem das cavernas, que Jack aprendeu a mudar. Foi vendo o quão cabeça-dura era Kevin (Fred Savage) que Jack  aprendeu que seria um ser humano melhor se aprendesse a ceder. Assim, Jack aprendeu a aceitar o relacionamento da filha, entendeu que Norma precisava trabalhar pra se sentir completa, deu o braço a Wayne quando o filho foi rejeitado pelo exército… Jack Arnold conseguiu se tornar um pai sensível numa época em que sensibilidade não era coisa para homens, principalmente pais de família.

Leo Wyatt (Charmed) por Isabela Avalone

No mundo sobrenatural também existem grandes pais. Um ótimo exemplo é Leo Wyatt (Brian Krause), um tipo de “guardião de luz” que voltou à Terra depois de morto para guiar as irmãs Halliwell. Leo acabou se apaixonando por Piper (Holly Marie Combs), com quem conseguir se casar mesmo sem o apoio dos poderosos Anciões. O primeiro filho do casal, Wyatt, ganhou esse nome em homenagem ao pai. Por ser filho de uma poderosa bruxa com um whitelighter, Wyatt era muito poderoso. Leo teve que lutar com vários tipos de demônios para impedí-los de transformar seu filho em alguém mal. O 2ª filho, Chris (Drew Fuller), voltou no tempo para proteger sua família e conheceu seus pais antes mesmo de nascer! No último episódio de Charmed, descobrimos que Leo vai ter um 3º filho no futuro: a menina Melinda. Leo vivia para proteger todos, principalmente seus filhos, e enfrentou todo o mal (literalmente) para ser bem-sucedido nessa função.

Max Gregson (United States of Tara) por Caio Mello

Em nenhuma série que assisti até hoje, conheci um pai como Max (John Corbett). No começo de United States ele parecia ser irreal. Não conseguia acreditar que existiria um homem capaz de aguentar todos os problemas pelos quais os Gregson passavam. Ao longo da história da série, fomos conhecendo os lados mais vulneráveis de Max, mas ele nunca deixou de ser duas coisas: o melhor pai do mundo e o melhor marido do mundo. Foi uma das séries que melhor representou a realidade – ou como ela deveria ser – entre pai e um filho homossexual. Não existia sequer um problema entre a orientação sexual de Marshall. Esse fator era algo tão normal aos olhos de Max (e realmente é) que ele merecia todos os prêmios do mundo. Max esteve sempre pronto a ajudar o filho a enfrentar os eventuais preconceitos e problemas com uma sociedade homofóbica. Ao mesmo tempo, Max aguentou toda a fase aborrecente de Kate, sabendo que aquilo era normal e que passaria. Em momento algum ele deixou de estar presente para um abraço reconfortante ou agir pelos filhos quando eles não conseguiam mais prosseguir. Max é herói, é exemplo!

Nathan Scott (One Tree Hill) por Alexandre Borges

Ter ao seu lado um pai atencioso, responsável e carinhoso como Nathan Scott (James Lafferty) é como tirar a sorte grande na loteria e Jamie sabe disso. A relação dos dois é uma das melhores coisas em One Tree Hill e os momentos de cumplicidade são lindos. Nathan está sempre ao lado do seu filho, cuidando pra que nada de ruim lhe aconteça, jogando basquete com o garoto na Tree Hill High ou na Rivercourt, ensinando-o os valores que não lhe foram ensinados quando criança. Jamie acompanha o pai na hora da barba, ele lhe conta histórias para dormir e o consola quando está triste. Mais que pai e filho, eles são grandes amigos. E quando é necessário que os papéis se invertam, a situação também funciona. Quando Nathan volta a fazer faculdade, na 8ª temporada, é Jamie quem senta com o pai para o estudar e o ajudar a alcançar seu objetivo!

Burt Hummel (Glee) por Isabela Avalone

Quem poderia prever que aquele mecânico com cara de bravo do começo de Glee, que ficou desconcertado ao ver o filho dançando Single Ladies com duas amigas, pudesse se mostar um pai tão carinhoso e compreensivo? Burt (Mike O’Malley) perdeu sua esposa cedo e teve que criar o filho Kurt (Chris Colfer) sozinho. Não foi fácil para Kurt adimitir para si mesmo que seu único filho é homossexual, mas ele acabou confessando que sabia desde a infância de Kurt. A partir de então, o paizão comprou a briga contra a homofobia e até usou o dinheiro de sua lua-de-mel para pagar uma escola particular para o filho, e assim livrá-lo das agressões que sofria constantemente. Quando se casou com Carole (Romy Rosemont), ganhou um novo filho - Finn (Cory Monteith), com quem tem bastante afinidade. O amor pelo filho fez de Burt uma pessoa melhor!

Rufus Humprhey (Gossip Girl) por Mayara

É um fato que Gossip Girl não possui os melhores pais do mundo das séries, mas temos que concordar que o pai de Dan e Jenny é o melhor do Upper East Side. Rufus (Matthew Settle) pode ser chato, em alguns momentos tem atitudes que podem não parecer as melhores e é, ainda, um pouco intrometido… mas não é exatamente isso que todos os pais fazem? Ou pelo menos aqueles que cuidam e querem dar limites a seus filhos? Sim, e é isso o que ele mais tenta fazer, mesmo que para isso, tenha que mandar a filha embora da cidade! Independente de ter se casado de novo, ninguém está acima de seus filhos. O patriarca da família Humprhey sempre lutou para que seus filhos estudassem nas melhores escolas de Nova York, é companheiro, amigo, e de quebra é super descolado e um ex astro do Rock! Quem não queria um pai desses?

Bill Henrickson (Big Love) por João Miguel

Bill (Bill Paxton) nunca foi nenhum exemplo de pai. Fazendo um verdadeiro malabarismo diário para tomar conta de suas três esposas, o mórmon parece, por vezes, distante dos filhos, especialmente, é claro, de Sarah e Ben, mas ele tem seus méritos: apesar de seus desvios de caráter, é um bom pai de família, criando seus filhos a partir dos princípios nos quais acredita, lidando com diversas crises cotidianas em suas casas e sempre tentando proteger sua singular família. Um dos momentos que ilustram bem a força de Bill enquanto pai acontece na segunda temporada da série, onde ele dá uma lição em Alby ao saber que ele vem perseguindo sua filha. Sarah, inclusive, batizou seu filho com o mesmo nome de seu pai, provando que até nas famílias menos convencionais, existe amor paterno de sobra.

Mark Greene (ER) por Cristal Bittencourt

Embora Mark Greene (Anthony Edwards) seja muito mais lembrado como médico do que como pai, não dá pra negar que ele sempre foi um exemplo pras suas duas filhas. Embora Rachel tenha chegado a se envolver com drogas, não foi sob os olhos de Greene que isso aconteceu. Sem saber o que fazer com a adolescente rebelde (sem causa) em que Rachel se transformara, Jen a enviou de volta a Chicago para morar com o pai. E, enquanto arruinava a sua juventude, a menina ainda não tinha ideia de que seu pai estava com câncer no cérebro e acabou prejudicando, até mesmo, sua irmãzinha, que colocou na boca uma pílula e quase acabou morta . Mas nada disso com certeza não faria Mark desistir… Dentre a lista de coisas que ele faria antes de morrer lá estava, no topo, “consertar Rachel”. Quando enfim nos despedimos de Mark, Rachel já era uma menina mudada, próxima da madrasta e da irmãzinha Ella. E se no último episódio da série vimos Rachel como residente no County General, com certeza foi graças a Mark.

 

E você, quem considera a grande figura paterna do mundo das séries?

Não se esqueça de homenagear o seu pai no dia de hoje e se você já é pai sinta-se abraçado pela equipe do Apaixonados por Séries!

]]> http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/os-melhores-pais-do-mundo-das-series/feed/ 29 [Plantão] Law and Order: SVU, True Blood, Chuck e mais http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/plantao-law-and-order-svu-true-blood-chuck-mais/ http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/plantao-law-and-order-svu-true-blood-chuck-mais/#comments Wed, 03 Aug 2011 02:44:02 +0000 João Miguel http://www.apaixonadosporseries.com.br/?p=31415 Boas notícias para os fãs do procedural l Law and Order: SVU e da mina de ouro True Blood, adições femininas nos elencos de Chuck, Parks and Rec e Southland e novidades acerca do filme de Friday Night Lights a seguir:

Law and Order: Special Victims Unit:

Indo para sua décima terceira temporada, Law and Order: SVU é uma das últimas remanescentes da franquia Law and Order, e é consequência da longevidade que alguns de seus atores comecem a abandonar a produção. A saída de Christopher Meloni, que protagonizou a série interpretando o detetive Elliot Stabler durante as doze temporadas anteriores, não agradou os fãs do seriado, mas ela não é de todo definitiva. Robert Greenblatt, produtor executivo da NBC, disse que o personagem não vai morrer, mas não explicou como ele se despedirá do seriado. “Vocês só saberão quando assistirem, mas não será uma grande revelação“, concluiu. Ele disse ainda que o papel de Mariska Hargitay, que co-protagoniza o seriado no papel da detetive Olivia Benson, não será diminuído, e garantiu que ela estará presente em todos os episódios da temporada. O ator T.R. Knight, eterno George O’Malley das saudosas primeiras temporadas de Grey’s Anatomy, interpretará um estuprador que nega ter cometido qualquer crime, apesar da existência de provas dizendo o contrário. L&O: SVU retorna em 21 de setembro, contando com integrantes novos e veteranos em seu elenco.

True Blood:

O cultuado drama fantástico True Blood foi renovado para sua quinta temporada pelo canal HBO. Contrariando os boatos de que Alan Ball, criador da série, abandonaria a produção ao término da quarta temporada, ele também renovou seu contrato com a HBO, e disse estar “se divertindo como nunca” escrevendo a série. O showrunner também adiantou que os roteiristas da série continuarão tomando a coleção de livros de Charlaine Harris como base na próxima temporada e que nela será mostrada a criação de um dos vampiros. Sites americanos especulam que seja a transformação de  Pam, mas nada está confirmado. A série tem cerca de cinco milhões de telespectadores por episódio, audiência altíssima para um programa veiculado na TV à cabo. A quarta temporada está sendo, atualmente, exibida pelas HBOs americana e brasileira, e recebendo reviews semanais por aqui.

Friday Night Lights:

O produtor Peter Berg confirmou sua intenção de fazer uma continuação cinematográfica da série Friday Night Lights. “Estamos escrevendo um script“, revelou Berg durante entrevista. “Nos encontramos com Jason Katims [co-produtor de FNL] nas últimas semanas. Temos um ótimo conceito para o script. Queremos fazer o filme.“ Segundo ele, se tudo der certo, as filmagens começarão no ano que vem. “O objetivo seria colocar o foco em Kyle [Taylor] e Connie [Tammy], adicionar novos personagens e trazer de volta rostos familiares.” Os atores não comentaram as notícias. “. Estamos trabalhando seriamente em fazê-lo. É esta a nossa intenção“, enfatizou. Os fãs ficam na torcida para que o projeto vingue, e se depender da motivação de Berg e Katims, o filme acontecerá.

Chuck:

A atriz Carrie-Anne Moss estará na última temporada de Chuck como Gertrude Verbanski, ex-espiã que agora lidera a Corporação Verbanski. Descrita como “uma junção de Miranda Priestly e Lara Croft com um senso de humor peculiar“, a personagem será um interesse romântico (e uma grande inimiga) de Casey (Adam Baldwin). A estreia da anti-heroína deve ocorrer logo nos primeiros episódios da quinta temporada. Mark Hamill, o Luke Skywalker da saga Star Wars, também participará da série como um vilão na season premiere.

Parks and Recreation:

Tammy 1,  a temida ex-mulher de Ron (Offerman), vista de costas na season finale da série, será interpretada por Patricia Clarkson na próxima temporada de Parks and Recreation. “Falamos sobre todas as iterações possíveis de quem ela é e qual é seu passado e todos sabíamos que não queríamos fazer o mesmo que fizemos com Tammy 2“, diz Michael Schur, produtor da série. “Tammy 1 é uma espécie diferente de demônio. Acho que criamos uma história para ela que é ao mesmo tempo divertida e reveladora, respondendo muitas das questões que você teve quando viu a reação das pessoas que a viram na season finale.” A sempre impagável Parks and Rec volta dia 21 de Setembro.

Southland:

Lucy Liu está de volta à TV. Não, ela não tem nenhum envolvimento com o remake de As Panteras: A atriz participará da quarta temporada de Southland, drama policial protagonizado por Ben McKenzie, no papel de uma policial trabalhando no Departamento Policial de Los Angeles.

]]> http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/plantao-law-and-order-svu-true-blood-chuck-mais/feed/ 0 [Plantão] Friday Night Lights pode continuar no cinema http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/plantao-friday-night-lights-pode-continuar-no-cinema/ http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/plantao-friday-night-lights-pode-continuar-no-cinema/#comments Fri, 15 Jul 2011 20:52:42 +0000 João Miguel http://www.apaixonadosporseries.com.br/?p=29697

 

Como todo fã deve saber, a série Friday Night Lights é uma adaptação de livro e filme homônimos: o livro foi lançado em 1990 e é um trabalho jornalístico, completamente factual, sobre um time de futebol americano da cidade de Odessa, no Texas, escrito pelo jornalista H.G. Bissinger, e o filme – que no Brasil ganhou o nome de “Tudo Pela Vitória” –  é uma adaptação com toques fictícios dessa história. Peter Berg, o diretor do filme, decidiu criar uma série de TV a partir da história do livro com personagens, cenários e situações fictícias porque queria mais liberdade criativa para contar a história dos Panthers. Apesar da baixa audiência, a série foi salva do cancelamento precoce graças a uma parceria entre a DirecTV e a NBC, chegando a seu fim neste ano, após cinco temporadas exibidas.

Eis que o editor-chefe do conceituado Grantland.com revelou em seu twitter que Berg tem intenções de fazer um filme continuando a história a partir do ponto em que a série parou, centrando-se em Taylor (Kyle Chandler) e Tami (Connie Britton).

A Universal Pictures, produtora do primeiro filme, disse que “atualmente” não tem nenhum projeto relacionado a Friday Night Lights em desenvolvimento, mas é fato que Peter Berg está trabalhando para levar a história para o cinema – novamente. O problema é que isso envolve os direitos autorais do livro, a NBC, a Universal e, é claro, depende do interesse dos atores.

A NBC transmite o series finale hoje, e nos resta torcer para que ele não seja o final definitivo da franquia.

]]> http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/plantao-friday-night-lights-pode-continuar-no-cinema/feed/ 0 Palpites Apaixonados por Séries – Indicados ao Emmy 2011 http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/palpites-apaixonados-por-series-indicados-ao-emmy-2011/ http://www.apaixonadosporseries.com.br/series/palpites-apaixonados-por-series-indicados-ao-emmy-2011/#comments Sun, 10 Jul 2011 00:30:02 +0000 Caio Mello http://www.apaixonadosporseries.com.br/?p=29119 O dia do anúncio dos indicados aos 63º Emmy já está batendo na porta, então nada mais justo que mostrarmos os palpites do Apaixonados por Séries!!

Essa semana já mostramos alguns dos maiores injustiçados pela maior premiação da TV. Entre o período de elegibilidade, muitas coisas boas passaram pelas telinhas americanas. Ótimas estreias, grandes temporadas, mas será que as novidades estarão entre os indicados? Será que algumas injustiças serão finalmente corrigidas?

Dos 60 nomes que entram nas 10 principais categorias, acertamos 46 em nossos palpites no ano passado. Confira abaixo nossas previsões do Emmy 2011 e nossas considerações.

Ator Coadjuvante em Série de Comédia:

  • Chris Colfer, como Kurt Hummel em Glee
  • Ed O’Neill, como Jay Pritchett em Modern Family
  • Eric Stonestreet, como Cameron Tucker em Modern Family
  • Neil Patrick Harris, como Barney Stinson em How I Met Your Mother
  • Nick Offerman, como Ron Swanson em Parks and Recreation
  • Ty Burrell, como Phil Dunphy em Modern Family

Não há muita diferença nessa lista. Quatro dos seis nomes foram indicados ano passado e devem continuar. Modern Family deve voltar a ter no mínimo duas indicações, e estamos apostando em três. O vencedor do Emmy no ano passado Eric Stonestreet voltará, pois apesar da série não ter mantido o tempo todo o ótimo ritmo, o ator esteve perfeito como Cam. O mesmo acontece com Ty Burrell, cujo personagem Phil teve ainda mais espaço na 2ª temporada. Ao invés de Jesse Tyler Ferguson, estamos apostando em Ed O’Neill que deve finalmente quebrar sua maldição no Emmy, em um ano que Jay teve bastante foco. Depois de vencer o Globo de Ouro, o dramático Chris Colfer continua na categoria. Ele merece, afinal faz um bom trabalho, mas aqui entra a velha discussão do que é comédia e o que é drama. Patrick Harris volta após 4 indicações e nenhuma vitória, em uma temporada que foi bem melhor que anterior. Apostamos em Nick Offerman porque Parks and Recreation tem uma evolução tremenda entre os críticos e público. Nada pela 1ª temporada; Amy Poehler pela 2ª…Nick Offerman pela 3ª. Justo, certo?

Pode facilmente puxar o tapete de outro indicado: Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), Jon Cryer (Two and a Half Men) e Oliver Platt (The Big C).

Outros possíveis improváveis: Danny Pudi (Community), Jeremy Piven (Entourage), Ed Helms (The Office), Donald Glover (Community), Charlie Day (It’s Always Sunny in Philadelphia).

Atriz Coadjuvante em Série de Comédia:

  • Betty White, como Elka Ostrovsky em Hot in Cleveland
  • Jane Krakowski, como Jenna Maroney em 30 Rock
  • Jane Lynch, como Sue Sylvester em Glee
  • Julie Bowen, como Claire Dunphy em Modern Family
  • Kristen Wigg, como vários personagens em Saturday Night Live
  • Sofia Vergara, como Gloria Prichett em Modern Family

A categoria mais tranquila de predizer. Diferente do ano passado Holland Taylor (indicada 4 vezes) deve deixar o espaço para Betty White, porque não importa se o papel seja o “menos bom” da atriz veterana, TODO MUNDO ama Betty White!! Kristen Wigg e Jane Krakowski devem voltar após terem sido indicadas duas vezes por Saturday Night Live e 30 Rock, respectivamente. Modern Family facilmente entra com suas atrizes adultas, e mesmo Julie Bowen sendo uma atriz mais completa, Sofia Vergara tem o lugar mais seguro. A apresentadora da noite e vencedora ano passado continuará indicada, mesmo Sue Sylvester não ter tido tanto espaço nessa 2ª temporada de Glee.

Pode facilmente puxar o tapete de outra indicada: Holland Taylor (Two and a Half Men).

Outras possíveis improváveis: Swoosie Kurtz (Mike & Molly), Allison Janney (Mr. Sunshine), Alison Brie (Community), Mayim Bialik (The Big Bang Theory), Busy Philipps (Cougar Town), Amy Ryan (The Office), Naya Rivera (Glee), Heather Morris (Glee), Wendie Malick (Hot in Cleveland), Jane Adams (Hung).

Ator Coadjuvante em Série Dramática:

  • Alan Cumming, como Eli Gold em The Good Wife
  • Andre Braugher, como Owen Thoreau, Jr. em Men of a Certain Age
  • John Slattery, como Roger Sterling em Mad Men
  • Michael Pitt, como Jimmy Darmody em Boardwalk Empire
  • Michael Shannon, como Nelson Van Alden em Boardwalk Empire
  • Peter Dinklage, como Tyrion Lannister em Game of Thrones

Provavelmente a categoria mais difícil e competitiva. São vários atores de diversas séries que fizeram bonito e poderiam estar indicados. The Good Wife e Boardwalk Empire parecem dominar, cada uma com três grandes nomes. Escolhemos dois da série da HBO: Michael Pitt, de longe o ator coadjuvante com melhor performance na produção, e Michael Shannon, que segue de perto seu colega de série e porque não se deve excluir um indicado ao Oscar. Dentre os nomes da série da CBS, Alan Cumming parece o mais provável, visto a indicação do ator o ano passado na categoria de ator convidado. Braugher e Slattery foram nomes que estiveram na última premiação e são apostas mais seguras. A grande surpresa da noite, e uma surpresa notável e merecida, seria a indicação de Peter Dinklage e sua performance extraordinária como o anão Tyrion em Game of Thrones.

Pode facilmente puxar o tapete de outro indicado: Josh Charles (The Good Wife), Chris Noth (The Good Wife), John Noble (Fringe) e Walton Goggins (Justified).

Outros possíveis improváveis: Irrfan Khan (In Treatment), Denis O’Hare (True Blood), Brent Sexton (The Killing), Scott Caan (Hawaii Five-0), Mark Addy (Game of Thrones), Michael Kenneth Williams (Boardwalk Empire).

Atriz Coadjuvante em Série Dramática:

  • Archie Panjabi, como Kalinda Sharma em The Good Wife
  • Christina Hendricks, como Joan Harris em Mad Men
  • Christine Baranski, como Diane Lockhart em The Good Wife
  • Kelly Macdonald, como Margaret Schroeder em Boardwalk Empire
  • Margo Martindale, como Mags Bennet em Justified
  • Michelle Forbes, como Mitch Larsen em The Killing

Um pouco mais tranquila que sua versão masculina, a categoria de melhor atriz coadjuvante por série dramática também possui diversas boas opções. Três são quase certeza: a inesperada vencedora do ano passado, Archie Panjabi, sua colega de cena Christine Baranski, e Christina Hendricks, ainda mais que Elisabeth Moss e January Jones estarão tentando vagas na categoria de atriz principal. Depois da indicação ao Globo de Ouro e da ótima performance em Boardwalk Empire, Kelly Macdonald é a candidata da série para a categoria. Os outros dois nomes são fortes: Michelle Forbes que vem de uma série com altos e baixos, mas cuja interpretação nunca balançou; e Margo Martindale que foi ovacionada pela 2ª temporada de Justified.

Pode facilmente puxar o tapete de outra indicada: Sharon Gless (Burn Notice), Debra Winger (In Treatment) e Sandra Oh (Grey’s Anatomy).

Outras possíveis improváveis: Sara Ramirez (Grey’s Anatomy), Chandra Wilson (Grey’s Anatomy), Emilia Clarke (Game of Thrones), Amy Ryan (In Treatment), Chloë Sevigny (Big Love), Ginnifer Goodwin (Big Love), Khandi Alexander (Treme), Regina King (Southland), KaDee Strickand (Private Practice), Michelle Fairley (Game of Thrones), Kiernan Shipka (Mad Men), Jennifer Carpenter (Dexter), Lorraine Bracco (Rizzoli & Isles).

Ator Principal em Série de Comédia:

  • Alec Baldwin, como Jack Donaghy em 30 Rock
  • Jim Parsons, como Sheldon Cooper em The Big Bang Theory
  • Joel McHale, como Jeff Winger em Community
  • Matthew Morrison, como Will Shuester em Glee
  • Matt LeBlanc, como Matt LeBlanc em Episodes
  • Steve Carrell, como Michael Scott em The Office

O vencedor do ano passado; o premiado em 2008 e 2009; e o indicado 5 vezes, Jim Parsons, Alec Baldwin e Steve Carrell são apostas mais do que certas para a categoria. Apesar de claramente não pertencer entre os indicados, Matthew Morrison deve continuar devido ao hype de Glee. Os outros dois são apostas mais incertas. Se Community for reconhecida em algum lugar, é mais seguro dizer que Joel McHale seja indicado, pois é um ator mais conhecido fazendo bonito em uma série ovacionada pela crítica. Apostamos o 6º lugar com Matt LeBlanc porque ele já foi um “queridinho” dos votantes pela época de Friends, tendo sido indicado 3 vezes como ator principal.

Pode facilmente puxar o tapete de outro indicado: Louis C.K. (Louie)

Outros possíveis improváveis: Rob Lowe (Parks and Recreation), Matthew Perry (Mr. Sunshine), Thomas Jane (Hung), William Shatner ($#*! My Dad Says), David Duchovny (Californication).

Atriz Principal em Série de Comédia:

  • Amy Poehler, como Leslie Knope em Parks and Recreation
  • Edie Falco, como Jackie Peyton em Nurse Jackie
  • Laura Linney, como Cathy Jamison em The Big C
  • Lea Michele, como Rachel Berry em Glee
  • Tina Fey, como Liz Lemon em 30 Rock
  • Toni Collette, como Tara Gregson em United States of Tara

A categoria com menos candidatos deve ser tranquila de predizer. 3 mulheres das dramédias do Showtime devem ser indicadas: a vencedora do ano passado, Edie Falco; a do ano retrasado Toni Collette, e a provável premiada esse ano, Laura Linney, pela esplêndida interpretação de Cathy Jamison em The Big C. Outra vencedora, Tina Fey, não pode e nem será ignorada, fazendo par com Amy Poehler, que teve a primeira indicação por Parks and Recreation no ano passado. A provável surpresa seria deixar Lea Michele de fora para colocar a atriz que pode lhe puxar o tapete, mas como não se deve ignorar o poder de Glee, preferimos deixar Lea entre as 6.

Pode facilmente puxar o tapete de outra indicada: Martha Plimpton (Raising Hope)

Outras possíveis improváveis: Melissa McCarthy (Mike & Molly), Mary-Louise Parker (Weeds), Kaley Cuoco (The Big Bang Theory), Courteney Cox (Cougar Town), Patricia Heaton (The Middle).

Ator Principal em Série Dramática:

  • Hugh Laurie, como Gregory House em House
  • Jon Hamm, como Don Draper em Mad Men
  • Michael C. Hall, como Dexter Morgan em Dexter
  • Steve Buscemi, como Nucky Thompson em Boardwalk Empire
  • Timothy Olyphant, como Raylan Givens em Justified
  • William H. Macy, como Frank Gallagher em Shameless

Categoria cheia de competidores, e vários deles com muito potencial para entrarem entre os seis indicados. Três são certezas: Jon Hamm, que pode acabar levando pelo excelente trabalho na última temporada de Mad Men; Michael C. Hall, sempre bem criticado mesmo que a série não tenha tido seu melhor ano; e Steve Buscemi, porque Boardwalk Empire é o novo sucesso de premiações, ainda mais depois da vitória no Globo de Ouro. Alguns apostam que Hugh Laurie ficará de fora, mas são 5 indicações em seu currículo, então é arriscado apostar contra. William H. Macy é o mais perto que o novo sucesso do Showtime, Shameless, deve chegar no Emmy. É um ator veterano, indicado ao Oscar, e sempre bem recebido pela crítica, fazendo um trabalho muito bom. Apostamos em Timothy Olyphant para ocupar o último lugar porque Justified esteve excelente e o ator faz por merecer.

Pode facilmente puxar o tapete de outro indicado: Kyle Chandler (Friday Night Lights), Sean Bean (Game of Thrones), Gabriel Byrne (In Treatment) e Jeremy Irons (The Borgias).

Outros possíveis improváveis: Simon Baker (The Mentalist), Bill Paxton (Big Love), Andrew Lincoln (The Walking Dead), Ray Romano (Men of a Certain Age), Tom Selleck (Blue Bloods), Peter Krause (Parenthood).

Atriz Principal em Série Dramática:

  • Connie Britton, como Tami Taylor em Friday Night Lights
  • Elisabeth Moss, como Peggy Olson em Mad Men
  • Julianna Margulies, como Alicia Florrick em The Good Wife
  • Katey Sagal, como Gemma Teller Morrow em Sons of Anarchy
  • Kyra Sedgwick, como Brenda Leigh Johnson em The Closer
  • Mireille Enos, como Sarah Linden em The Killing

Voltando a categoria principal, Elisabeth Moss é certeza absoluta entre as 6 indicadas, mesmo batalhando contra sua colega de elenco January Jones, que com ego inflado deverá ficar de fora. Julianna Margulies e a inesperada vencedora do ano passado, Kyra Sedgwick, também são nomes certos. Outra surpresa, Connie Britton, deve retornar pelo último ano da série, com maior certeza do que seu marido em cena, Kyle Chandler. Após a vitória no Globo de Ouro e de tanta reclamação da crítica especializada, Katey Sagal deve deixar de ser injustiçada e ganhar seu lugar ao sol. Fechando o sexteto, uma atriz trazendo um ar fresco e curioso para os votantes. Se tem alguma coisa em The Killing que nunca decaiu, é a atuação de Mireille Enos.

Pode facilmente puxar o tapete de outra indicada: Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit), Kathy Bates (Harry’s Law) e January Jones (Mad Men).

Outras possíveis improváveis: Melissa Leo (Treme), Anna Paquin (True Blood), Emmy Rossum (Shameless), Lauren Graham (Parenthood), Sally Field (Brothers & Sisters), Lena Headey (Game of Thrones), Anna Torv (Fringe), Jeanne Tripplehorn (Big Love), Dana Delaney (Body of Proof).

Série de Comédia:

  • 30 Rock (NBC)
  • Glee (FOX)
  • Modern Family (ABC)
  • Nurse Jackie (Showtime)
  • Parks and Recreation (NBC)
  • The Office (NBC)

Do contrário da próxima categoria, as comédias são dominadas pela TV aberta. 30 Rock, Glee, Modern Family e The Office têm 99,99% de chance de continuarem indicadas. Nada trabalha contra elas. Nurse Jackie enfrenta The Big C, mas como não sabemos qual o poder dessa última para com o Emmy, deixamos a série de Edie Falco na categoria. Por mais que fosse o desejo de meio mundo ver Community indicada, é mais seguro afirmar que Parks and Recreation ganhe um espaço, visto a indicação de Amy Poehler no ano passado, enquanto Community ficou a ver navios.

Pode facilmente puxar o tapete de outra indicada: The Big C (Showtime) e The Big Bang Theory (CBS).

Outras possíveis improváveis: Community (NBC), Hot in Cleveland (TV Land), Raising Hope (FOX), Louie (FX), Family Guy (FOX), Entourage (HBO), How I Met Your Mother (CBS).

Série Dramática:

  • Boardwalk Empire (HBO)
  • Dexter (Showtime)
  • Game of Thrones (HBO)
  • The Good Wife (CBS)
  • Mad Men (AMC)
  • The Killing (AMC)

Quatro dos seis lugares disponíveis para melhor drama são praticamente certos. Após três vitórias consecutivas não há nada que tire o lugar de Mad Men entre os indicados, e quem sabe uma 4ª estatueta, visto a força dos episódios que a série enviou para os votantes. O mesmo acontece com The Good Wife e Dexter. A primeira seria a única série de TV aberta a entrar na lista, e é, facilmente, a que gera melhores críticas. Apesar do ano não tão bom de Dexter, é muito difícil a série não figurar no top 6. É complicado predizer o estrago que uma série estreante pode fazer, pois não sabemos como os votantes da academia se sentem. Mas após a vitória no Globo de Ouro e todo o barulho que fez com a crítica, é seguro afirmar Boardwalk Empire entre os indicados, isso se não levar. Os dois últimos lugares podem variar bastante. Escolhemos Game of Thrones pois a série teve uma temporada sensacional, a crítica amou e o público também. Seria bem estranho se o Emmy acabasse deixando a série de fora. Para fechar, escolhemos The Killing, pelo ótimo episódio piloto, e porque nunca se dá para ignorar algo da AMC. Entre um piloto de uma série sobre o assassinato de uma garota e o de uma série sobre zumbis, é mais seguro ir pelo pela primeira opção.

Pode facilmente puxar o tapete de outra indicada: Friday Night Lights (DirecTV), Justified (FX) e The Walking Dead (AMC).

Outras possíveis improváveis: True Blood (HBO), House (FOX), Sons of Anarchy (FX), Fringe (FOX), Shameless (Showtime), Treme (HBO), Terriers (FX), In Treatment (HBO), Blue Bloods (CBS), Big Love (HBO).

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Não esqueça de acompanhar conosco os indicados ao 63º Emmy que serão anunciados na quinta-feira. Aproveite e deixe seus palpites.

(crédito das imagens para o parceiro Guilherme)

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