A construção agora é gradual, pedaço a pedaço, tijolo a tijolo e eu entendo que, para alguns, isso possa soar enfadonho, até porque a audiência não anda nada boa e o risco do cancelamento nunca foi tão forte quanto agora. É com pesar no coração que eu compartilho com vocês que este episódio apresentou a menor audiência da série, consolidando 1.1 na demográfica e aproximadamente 3,2 milhões no total, números baixíssimos. Agora, só um milagre.

Gostei bastante do que Making Angels nos trouxe. O caso do Neil foi bem construído (o que eu mais gostei, devo acrescentar, foi a relação entre ele e os Observadores, o paradoxo temporal e o desfecho do caso, com ele se deixando morrer para não cometer suicídio e, assim, chegar ao reino dos céus) e acredito que se possa traçar um paralelo com a história de Emily, no episódio da semana passada, e com a trama da temporada de um modo geral. Ambos, Neil e Emily, acreditavam que Deus tinha um plano pra eles e, por meio disso, iam até as pessoas. Emily, com o intuito de avisá-las da morte; Neil queria “poupá-las” do sofrimento, dando-lhes uma morte indolor. O que acontece é que em ambos os casos, em algum momento, algo ocorreu diferente.

Na história de Emily, a Fringe Division conseguiu impedir a explosão no tribunal. Aqui, uma das vítimas terminou paralisada, mesmo com a intervenção de Neil – e de uma maneira diferente da que “estava previsto.” Se semana passada ficava a certeza de que o destino pode ser mudado, Making Angels vem com o questionamento contrário. E foi isto, além de outros detalhes do episódio, que me fizeram repensar minha teoria de estarmos em universos C e D e voltar a acreditar que, sim, esses podem muito bem ser mesmo os lados A e B alterados pela máquina e pela inexistência do Peter adultos.

Tive este súbito pensamento logo de cara, ao ver toda a interação sensacional entre Walter e Bolivia. É claro que é perfeitamente possível que, em um universo C e D, a troca das Olivias também fosse realizada, mas eu senti todas as alfinetadas e referências como uma pista dos roteiristas de que é assim que aconteceu mesmo, aquilo são apenas os nossos lados alterados e não há uma “casa” para o Peter voltar. Ele precisa construir isso. Ou melhor dizendo, RECONSTRUIR. Suas relações com Walter e Olivia, principalmente. O fato de Lee estar fora do episódio e de Peter e Olivia trabalharem em dupla, como nos velhos tempos, me reforçou a ideia. É como se fosse um recomeço para a relação dos dois.

Também deram um bom enfoque a rejeição que Walter vem apresentado a respeito de Peter. Desnecessário dizer que John Noble esteve sensacional em cada cena, cada ironia. E quem deu a dica foi a Astrid de lá (e mais embaixo eu comento sobre o SENSACIONAL encontro das duas).

Talvez o que o Walter precise é exatamente fazer um pouco de esforço e aceitar que sim, aquele é o filho dele. Percebam que ele não discutiu diante da sugestão da B–Astrid (na falta de um nome, chamarei assim). Me dá um pouco de tristeza pensar assim, pois sei o quanto vai ser difícil para o Peter reconstruir todas as relações, se o caso for mesmo esse. Mas eu sinto que, após essa conversa, o Walter irá baixar a guarda e será mais fácil pro Peter se reaproximar do pai. É inegável que seria bem mais fácil ativar uma máquina e voltar tudo ao que era antes, mas quem disse que Fringe é de soluções fáceis?

A cena final dos Observadores foi uma das que mais me trouxe a tal questionamento. Se o que vemos forem realmente novos universos, a percepção – e aparente preocupação – de que o Peter voltou não faria muito sentido. Fiquei intrigado por só AGORA eles perceberem que o September não cumpriu sua tarefa por completo. Aliás, pela mesma conversa, ficou claro que o September não morreu.

Onde ele está então? E qual a importância do dispositivo que estava sendo usado pelo Neil? De certa forma, parece ter tido alguma relevância no momento em que o Observer salvou Peter no Lake Raiden, na outra timeline. Outra coisa que me intriga é como a maioria das coisas acaba convergindo para lá. De alguma forma bizarra, parece que tudo está relacionado ao lago e eu acredito que não foi mesmo a última vez em que o vimos e que ele ainda estará presente e nos intrigando mais e mais.

A interação entre as Astrids foi excelente. Acredito que, desde que fomos apresentados à Astrid do Lado B, era uma curiosidade geral o momento em que elas se encontrariam e eu posso dizer que minhas expectativas foram cumpridas, desde o grito da nossa versão ao ver sua dupla até o abraço final e a pequena mentira que foi contada. De certa maneira, foi uma mentira do bem que a nossa Astrid contou para evitar que a outra sofresse ainda mais com a morte do pai. Agora, um pequeno adendo: Foi só eu ou mais alguém achou a B-Astrid muito robotizada? A atuação da Jasika Nicole estava ótima e eu acho que a intenção era exatamente esta, contrapor as personalidades de ambas, máquina e emoção.

E esse mesmo jogo esteve presente na relação entre Olivia e Bolivia. Gosto muito de ver ambas no mesmo ambiente e analisar como elas são diferentes, em cada nuance. Enquanto Olivia é fechada, concentrada e focada, séria na maior parte do tempo, Bolivia se mostra bastante sorridente, divertida e sempre com uma piada pronta. Desde o início eu simpatizei com ela e, depois deste episódio, isso ficou ainda mais forte.

O Gylph Code do episódio foi “Empath”. Literalmente, é um termo usado para descrever pessoas que nasceram com uma variação na área central nervosa e que, por isso, acabam possuindo um maior poder emocional, de absorver o que está ao seu redor. Deve fazer referência ao Neil e ao modo como ele pretendia “tornar-se anjo”, salvando as pessoas da dor.

O episódio da semana que vem se chama “Welcome To Westfield” e, pela promo, parece bem interessante. Até lá!
E #SaveFringe.

Defendo a teoria de que estamos, sim, diante de um universo C e um universo D. O que eu acredito que tenha acontecido é que, com a ação dos Observadores em “deletar” o Peter da timeline, os 2 universos a que estamos sendo apresentados foram criados – mundos no qual o Peter morreu criança e, por isso, todo o rumo dos fatos foi alterado. A teoria dos universos paralelos diz que cada pequeno fato, pequena decisão, resulta na criação de um novo universo. Isso não destrói os universos anteriores, eles continuam existindo em algum canto – o que acredito que aconteceu com o universo A e o universo B. Eles ainda estão lá. O que o Peter precisa é encontrar um caminho de volta até eles – a volta pra casa que ele tanto está se esforçando e que é claramente um dos motes da temporada.

Dito isto, vamos a Forced Perspective, que, pra mim, foi um dos melhores episódios da temporada, se não o melhor.

“I guess, if people knew, maybe they could say, “I love you”, to someone, or just do one good thing.”

Teoricamente, foi um episódio filler. Trouxe o “caso-da-semana”, com começo, meio e fim. Eu digo “teoricamente” porque é possível ver, no caso de Emily, a relação com a atual situação pela qual Olivia vem passando.  Ouvir da boca de um careca que tu nunca viu antes que você está destinada a morrer, em qualquer um dos universos, não deve ser bacana, de fato.  Toda essa situação da garota surgir exatamente agora foi como uma mão na luva; a ajudou a refletir melhor sobre tudo.

O discurso que ela fez no final, para o cara que queria detonar a bomba, é a prova de como a história mexeu com ela mais do que o natural. E, acima disso, a deu esperança, a fez acreditar que não, o futuro não está totalmente escrito e existe sim a possibilidade de mudança. Mesmo depois de ouvir da boca do Peter que os Observadores vivenciaram o futuro, ela não pareceu desanimar –o que eu imaginei que aconteceria.

Uma das grandes vantagens de estarmos em outro universo, com uma timeline diferente da que estávamos acostumados, é que agora os roteiristas têm liberdade para moldar novas personalidades, dar destaques e enfoques diferentes, que é o que vem sendo feito com Nina Sharp.

A personagem sempre foi dúbia, nunca ficou exatamente claro qual suas intenções, mas agora tudo isso foi elevado exponencialmente. Se por um lado, ela parece estar envolvida – Junto com o Broyles do lado D e David Jones – até o último fio de cabelo nos grandes acontecimentos envolvendo os lados C e D e talvez continue usando a Olivia como “cobaia” em seus testes, por outro ela parece sincera quando fala de seus sentimentos pela mulher que criou desde a infância. Nina vem se mostrando, sem dúvida, uma das personagens mais interessantes deste “novo universo”.

Quanto a construção da história de Emily, não tenho crítica alguma. Feita no tom, sem pressa e sem afobação, roteiro emocionante, cenas cativantes e sem contar o grande carisma de Alexis Raich, a atriz que interpretou a garota. Uma escalação adequada. Era uma personagem que poderia cair no caricato e no forçado a qualquer momento, mas a garota segurou-a muito bem, dando-lhe uma composição adequada e criando uma empatia com o público. Foi impossível não se emocionar com o drama dela e torcer pra que, no fim das contas, tudo ficasse bem.

Os efeitos especiais também não decepcionam – a hipnose de Walter e o momento em que Emily vê várias pessoas supostamente mortas em meio a uma destruição quase apocalíptica foi irretocável e transmitiu todo o clima de desespero e claustrofobia que era pedido. A cena final da morte da garota à beira do lago foi emocionante e me arrancou algumas lágrimas – coisa que eu nem lembro quando tinha acontecido com Fringe, acho que a última vez foi em White Tullip, na 2ª temporada.

A presença do Observador no final foi intrigante. A impressão que se tem é de que eles estão observando Olivia, talvez para tentar impedir que seu destino se concretize ou então para SE CERTIFICAR de que isto aconteça.  Talvez o fato de esse universo C não ter muito conhecimento a respeito dos Observadores acabe abrindo um caminho para que eles voltem a tona – o que eu acredito ser muito válido.

Só sei que eu espero, de verdade, que, assim como Emily conseguiu, com a ajuda da Fringe Division, alterar o destino das pessoas no tribunal, Olivia (essa, a do lado B, a do lado A e a lado D… enfim) também consiga alterar o seu.

O episódio de sexta se chama Making Angels e, pra quem gosta de promos, ela segue abaixo.

Nos vemos lá?

Em entrevista ao MTV Movie Blog, Joshua pareceu estar preparado para o possível cancelamento. “Minha intuição me diz que o presidente da Fox não diz ‘eu não estou no mercado para perder dinheiro‘ à toa“, disse ele, referindo-se à declaração de Kevin Reilly sobre o futuro da série.

Apesar de admitir que Fringe está “na bolha [do cancelamento]“, Joshua mostrou-se otimista: “Acredito que, se as pessoas simplesmente assistissem a série no dia e na hora em que ela vai ao ar e se os números [de audiência] subirem, a renovação é uma possibilidade“. Fringe é uma das séries mais assistidas através de aparelhos DVR, como o TiVo, que gravam o episódio enquanto ele está sendo exibido para que ele possa ser assistido posteriormente, inclusive sem comerciais, e também um dos programas mais baixados via Torrent. Ou seja, alguns fãs optam por assistir a outro programa ou por fazer outra coisa enquanto a série está passando e assistem ao episódio depois. Essa possibilidade só piora os índices de audiência da série.

“Eles [os produtores] também falam sobre ir para outra emissora, também“, continuou Joshua. “O cenário televisivo é diferente hoje em dia, então o cancelamento pode não significar o fim“. O produtor executivo J.J. Abrams já havia comentado essa possibilidade, já que a Fox, pelo que tudo indica, só renovaria a série se o estúdio que a produz – Warner Bros. – reduzisse consideravelmente o preço que a emissora paga por episódio conduzido, o que resultaria em uma quinta temporada bem trash. Os produtores já confirmaram que a season finale da quarta temporada vai funcionar como uma series finale, o que é um desencargo de consciência para Joshua.

“A única coisa que me incomodaria se a série fosse cancelada é se tivéssemos incentivado as pessoas a acompanhá-la durante quatro anos e, agora que eles estão tão dedicados e viciados à série, nós não concluíssemos a história“, diz ele.

Muitos dizem que a quarta temporada anda enrolando demais, sem nunca definir ao certo aonde quer chegar. Joshua, entretanto, garante que a temporada pode, sim, terminar a série satisfatoriamente: “Eu não sei ao certo quantos episódios levaria para implementar o plano dos roteiristas para o final da série, mas ainda temos vários episódios pela frente. Não haveria problema em chegar ao final que foi planejado“.

Qual você acha que seria a emissora ideal para Fringe? SyFy? NBC? Starz? Ou será que a série deve terminar nesta temporada?

Kevin Reilly disse que será difícil dizer adeus a House, hit que foi o carro-chefe do canal em suas primeiras temporadas: “Honestamente, acho que viemos evitando o assunto. É difícil imaginar a Fox sem House, mas a série não vai terminar de uma hora para outra. [...] Nós [ele, o showrunner David Shore e o protagonista Hugh Laurie] concordamos em deixar esta conversa para depois do primeiro episódio do ano. Então, vamos sentar e analisar a situação. [...] Não é segredo  nenhum. No ano passado, dissemos que a série estava por um fio, e este provavelmente será o último ano, mas nós ainda não tomamos a decisão final.”

O presidente garantiu que a trama terá um encerramento. “Ela com certeza terá uma conclusão satisfatória nesta temporada. Se for mesmo o fim, eu garanto que David Shore não vai deixar os fãs com a sensação de que o final foi abrupto“. A possibilidade de um spin off, entretanto, foi descartada. “Acho que já não é mais tempo para isso, e nós não estamos em uma posição desesperada, tentando manter algum vestígio da série no ar. O fim desta temporada será poderoso.  Se haverá uma nova temporada, eu não sei, mas com certeza não faremos uma versão mais fraca da série só para vê-la continuando“.

Em relação a Terra Nova, Reilly, é mais otimista: “Eu não sei se a série vai voltar, isso ainda não foi decidido. Foi uma aposta excitante, e acho que provou que vale a pena. Haviam quatorze novos dramas este ano, e Terra Nova foi o segundo melhor em audiência. [...] As expectativas talvez estivessem altas demais, mas o fato é que nós fizemos dinheiro com a série, o estúdio [20th Century Fox Television] também, a audiência gostou e a série ficou fantástica. Está aí uma série para se trazer de volta. [...] Então, estamos tentando descobrir se há espaço para a série na nossa emissora. Esta decisão será feita em breve.”

Já Fringe não teve um prognóstico tão positivo. Reilly declarou-se fã do sci-fi protagonizado por Anna Torv e John Noble, mas o show não está mostrando-se rentável. “Eu também sou apaixonado pela série, e adoro o fato da Fox, depois de ter decepcionado os fãs do gênero durante anos,  levou uma [série de ficção científica] para frente. A série melhorou muito nossas sextas-feiras. O problema é que ela é cara e nos faz perder muito dinheiro. Então, também precisamos sentar e conversar sobre essa série, descobrir motivos para mantê-la no ar. Eu não quero desistir dela e decepcionar os fãs. Espero ganhar créditos com eles, por ter investido em uma ótima série que os agradou. Não estou fazendo um cancelamento suave, só estou explicando a situação. Nós nem mesmo conversamos com os produtores do estúdio, e sei que eles querem que a série continue.”

Ele ainda comentou o cancelamento de Allen Gregory e o futuro de Bob’s Burger: “Tivemos uma ótima experiência com Jonah [Hill, dublador do protagonista] e vamos continuar trabalhando com ele. Nosso objetivo era continuar com as animações clássicas intactas e nos arriscar com as novas. Sinto que Bob’s Burger e Napoleon Dynamite fazem parte da nova geração. Acontece que Allen Gregory não faz.”

Quanto a um spin-off de Glee, o presidente disse: “Ryan [Murphy] e os roteiristas tiveram uma ideia muito bacana em relação aos personagens que vão se graduar. Não haverá um spin-off de Glee, mas a formatura desses personagens vai nos levar a algo muito interessante na próxima temporada.Lea Michele ainda fará parte da série. É tudo o que eu posso dizer.”

Já Michael Riley divulgou a data dos retornos dos dramas teen da ABC Family: a terceira temporada de Make It Or Break It e a segunda metade da quarta temporada de The Secret Life of the American Teenager começam no dia 26 de Março.

Ele disse ainda que The Nine Lives of Chloe King, que já foi oficialmente cancelada, pode ganhar uma chance de concluir sua trama: “Nós nunca falamos sobre cancelamento na ABC Family. Adoramos nossas séries e Chloe King é um exemplo de uma série maravilhosa. Adoramos o elenco e o roteiro, mas tivemos que escolher as séries que estavam tendo mais repercussão. [...] Estamos às vias de começar o desenvolvimento de um telefilme. [...] A ideia é continuar a história que estávamos contando.”

A protagonista Grey Damon comentou os rumos que a segunda temporada seguiria [spoilers a seguir]: “A ideia é que eu [Chloe King] estaria em coma depois do beijo, porque Chloe e Ben tinham um amor verdadeiro, que de alguma maneira quebrou o feitiço, sendo a exceção da regra. Eu estava ansiosa para explorar esta storyline, mas é assim que as coisas são“. Existe a possibilidade desta ideia ser utilizada no telefilme.

Riley também comentou os telefilmes musicais que o canal exibirá este ano, começando no dia 22 de Janeiro, com A Cinderella Story: Once Upon a Song, uma versão musical e contemporânea do conto de fadas. Na primavera, será exibido Elixir, onde os personagens interpretarão músicas populares, no estilo de Mamma Mia, e no Natal deste ano, o filme Mistletones, sobre dois corais natalinos rivais. Ele disse que vê nos filmes a oportunidade de levar as características das comédias românticas de sucesso da emissora para “um próximo passo“: “Eu me perguntava como poderíamos adicionar música dentro desta fórmula“. Riley está empolgado com o elenco de Elixir, que inclui Chelsea Kane (de Jonas) e Jane Seymour (de Smallville), e que, apesar do filme não ser um piloto, se fizer sucesso suficiente, a emissora pode transformá-lo em uma série.

E você? Torcendo para alguma das séries que estão na corda bamba? Triste por algum dos cancelamentos? Ansioso pelas próximas temporadas das séries da Fox e da ABC Family?

As regras seguem as mesmas: cada um dos colaboradores do site votou em um número específico de séries em cada categoria e juntamos as mais votadas. Como já comentamos durante todos os especiais, os votos são especificamente pessoais, portanto algumas séries acabam ficando de fora pelo fato de não serem vistas por todos os colaboradores, ou seja: não receberam votos o suficiente, como as excelentes Justified e Louie.

Importante: Muitos perguntarão: onde está Friday Night Lights que terminou com uma temporada impecável? Nenhuma série finalizada ou cancelada em 2011 estará nesse post, pois receberão um especial só delas que vai ao ar amanhã.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

Community (por Alexandre Borges)

São poucas as comédias que se arriscam como Community. E a prova disso é que a série vem definhando em audiência cada vez mais, tendo perdido pra Vampire Diaries, série da CW, uma ou duas vezes nessa fall season. O que é uma injustiça gigantesca quando comparada ao excelente nível que a temporada vem impondo. Apenas um ou dois episódios deram uma derrapada, mas quando isso aconteceu, os seguintes compensavam tudo (Teve alguém que não gostou das realidades alternativas?). As referências ainda estão ali, o humor único ainda está ali e o seu maior trunfo ainda está ali: Os personagens e a maneira como a série consegue fazê-los próximos do seu público. Não importa a situação, não importa o momento, é impossível não se importar com cada um daqueles personagens, é impossível não querer transpassar a tela (seja da TV ou do computador) e abraçá-los em diversos momentos, é impossível não senti-los como nossos amigos. É essa a maior arma de Community, a que ela vem usando com maestria e que, caso a série seja realmente cancelada, será a que mais provocará dor. SIX SEASONS AND A MOVIE! #SaveCommunity

Hawaii Five-0 (por Andrezza)

Um dos remakes mais bem sucedidos dos últimos tempos é Hawaii Five-0. O elenco principal é sempre afiado e só melhora a cada dia. Se for pra reclamar de algo, seria a falta de mais cenas com Chin e Kono. Steve e Danny formaram uma das duplas mais bem sucedidas do mundo das séries, as brigas estão cada vez mais divertidas, fazendo a galera esquecer de procurar uma namorada pro comandante da Five-0. Danno e sua fofíssima filha Grace, ganharam mais destaque. O episódio 1×16, em que a garota e sua mãe quase são sequestradas, está no meu Top 5 de melhores da série até agora. A primeira temporada fechou com chave de ouro após o assassinato da governadora. A segunda temporada trouxe novos ares, já que o atual governador não dá a mesma liberdade à equipe de McGarret. Claro que isso nunca foi empecilho para que a força tarefa agisse como bem entende e até Lory, inserida na equipe para tentar “domesticar Steve”, apóia todas as decisões do grupo.  Kamekona e o legista são coadjuvantes de luxo e sempre um alívio cômico bem vindo. Wo Fat está cada vez mais envolvido em praticamente todos os casos. O episódio da Coréia foi fantástico, daqueles em que é impossível desgrudar o olho da tela. Tivemos duas grandes reviravoltas com a Jenna e agora White deixou todo mundo com a pulga atrás da orelha. Hawaii Five-0 é assim: quando você pensa que tem todas as respostas, um episódio vem e muda todas as perguntas. Por essa regularidade, oscilando entre alguns bons episódios e outros excelentes, a série fez bonito em 2011.

Grey’s Anatomy (por Bianca)

Não é segredo para ninguém que Grey’s Anatomy é uma das minhas séries preferidas. É uma das séries que eu fujo de spoilers mais do que tudo, que quero sentir todas as emoções na hora. Depois de um season finale tranquilo na sétima temporada (se compararmos com a sexta, obviamente), tentei manter minhas expectativas mais baixas. Afinal, mesmo fugindo de tudo, eu sabia dos rumores de esta ser a última temporada com o elenco atual, que o contrato de vários atores encerraria agora e nem todos estavam dispostos a renovar. Mesmo com todos estes probleminhas nos bastidores, Shonda Rhimes mostrou que ainda tem muito pano para a manga. Quantas séries conseguem retornar com um oitavo ano tão gostoso de assistir como Grey’s? Ela fez certo em fazer uma “volta às origens” e focar mais na amizade de Cristina e Meredith e nos médicos residentes. Claro que os casos continuam tendo a sua importância, mas desde o começo, o charme de Grey’s eram as relações inter-pessoais, aquele clima leve com uma pitada de drama, sempre muito bem iniciados e abertos com as reflexões da Meredith. E voltou tão bem que até os Mercy Westers passaram a conquistar um lugar no meu coração – por mais irritante que a April seja.

Happy Endings (por Caio Mello)

Happy Endings poderia ter entrado até no post das melhores estreias. Porém, sabemos que os problemas que a atingiram não foram totalmente culpa dos roteiristas. A 1ª temporada foi exibida totalmente fora de ordem pela ABC e ainda estava crescendo nas mãos dos produtores. Então ela conseguiu ser renovada e veio a 2ª temporada. Só a cena inicial do episódio 2×01 é genial. A evolução do roteiro é tão grande que a o público percebeu e a audiência aumentou exponencialmente, recebendo segunda temporada completa rapidamente. Mas não é só isso, eles perceberam o que estavam fazendo de errado: não adianta focar em Dave e Alex. Como amigos, os dois personagens nos apresentaram cenas divertidíssimas. Delinearam muito bem a personalidade de cada um daquele grupo, mesmo que para isso, precisassem de mudanças, como Alex se tornando mais burrinha. Porém, o elenco criou uma química incomum para uma série em sua segunda temporada, o que ajudou ainda mais a fortalecer a base da série. Com atuações sensacionais de Eliza Coupe, Damon Wayans Jr, Adam Pally e Casey Wilson, Happy Endings aprofundou ainda mais suas características; expandiu as referências pop-culturais; e criou seu universo cômico próprio, com episódios de excelente qualidade, que chegam a ser tão engraçados como clássicos de Friends ou How I Met Your Mother. E isso não é para qualquer um.

The Big C (por Caio Mello)

Se existe algum seriado que prova o que é uma dramédia com todas as letras, é The Big C. Depois da temporada de negação, que já nos fez chorar e rir com perfeição, vem o ano da raiva, da luta contra uma doença complicada. Darlene Hunt, Jenny Bicks e seus roteiristas, nos apresentaram 13 episódios mostrando Cathy querendo vencer o melanoma, mas percebendo que a morte também vem para todos os outros, seja um filho ainda na barriga da mãe; um querido amigo na mesma situação; ou seu próprio marido quando ele tenta ficar saudável. Em uma temporada que frisou exatamente isso, Cathy lutou para aceitar que a vida é irônica, com roteiros mais bem elaborados, com transições de comédia e drama que até hoje não havia visto. Se Laura Linney brilha em toda cena, os roteiristas souberam trabalhar com outros personagens, e a história de que Linney levava The Big C nas costas, caiu por terra. Na 2ª temporada, Oliver Platt foi a alma do seriado, elevando Paul a um dos personagens mais simpáticos da televisão; enquanto permitiu Gabourey Sidibe, John Benjamin Hickey, Cynthia Nixon e Hugh Dancy entregaram performances dignas de premiações. A série cresceu e soube continuar desenvolvendo a linha tênue entre sofrimento e aceitação do câncer de uma outra forma, com a luta na expressão confiante, balanceada com o olhar melancólico de Cathy Jamison.

The Good Wife (por Cristal Bittencourt)

Falar bem de The Good Wife é chover no molhado. A série parece se superar a cada ano e essa temporada não vem sendo diferente – mesmo que não exatamente da forma como muitos imaginavam. Alicia e Will, infelizmente ou não, duraram pouco mais de dez episódios como um casal; Kalinda parece estar finalmente em vias de reconciliação com a Sra. Florick; e Grace está mais perdida do que nunca. E o que seria da série sem os seus coadjuvantes de luxo?  Louis Canning (Michael J. Fox) quer Alicia em sua firma e não vai aceitar um “não” como resposta e Wendy Scott Car (Anika None Rose) está de volta para mostrar que não está de brincadeira e que seu maior alvo não podia ser outro: Peter. Se Will vai aceitar se envolver nessa farsa, só o futuro dirá, mas uma coisa é certa… The Good Wife entrou na sua terceira temporada com fôlego para mais cinco, provando que nem toda boa série tem que ter altos e baixos; quando se tem um elenco como esse e roteiristas desse nível, fica difícil não se superar a cada dia. Entre Will e Peter, não me resta dúvida… Sou #TeamKing*.

*Michelle e Robert King são os criadores da série.

How I Met Your Mother (por Gabriela Carvalho)

Após duas temporadas que acumularam críticas negativas por público e crítica, confesso que não estava com grandes expectativas referentes à sétima temporada do show, pelo contrário, já estava rezando para que How I Met Your Mother se encaminhasse para o final de uma forma satisfatória, que pudesse legitimar os primeiros anos da produção. Qual foi a minha surpresa quando HIMYM apresentou, nesta primeira parte da temporada, uma gama de ótimos episódios, retomando os áureos tempos da série? Acredito que os produtores escutaram o feedback do público e resgataram alguns elementos importantes do show, bem como estão criando as bases para nos contar, finalmente, quem é a mãe. Além disso, percebe-se uma renovação dos personagens do Barney (Neil Patrick Harris), que após ser reconhecido como o melhor personagem do show foi utilizado de maneira desgastante, e da Robin (Cobie Smulders), dando-a mais profundidade e não mais a qualificando como uma versão feminina do Barney. Assim, os roteiristas de HIMYM afirmam que a série ainda tem muito para contar.

Desperate Housewives (por Isabela Avalone)

A 8ª e última temporada de Desperate Housewives promete muito suspense, drama e emoção. Sou fã da série desde a 1ª temporada e sinto um carinho especial por cada uma das quatro protagonistas: Gaby, Bree, Lynette e Susan. Com muitos altos e baixos nesses oito anos, o retorno na fall season trouxe alguns dos elementos que consagraram a série e muitas reviravoltas. No fim da temporada anterior as quatros amigas se viram em uma situação muito difícil, quando foram cúmplices de um assassinato. Agora, cada uma tem que lutar sozinha para encobrir o crime, já que a relação entre elas não está nada amigável. Bree recebeu uma carta igual a que Mary Alice recebeu na estreia, o no último episódio de 2011, a dona de casa apareceu bêbada e deprimida com uma arma na mão. Foi um grande cliffhanger: será que Bree vai ter o mesmo fim que Mary Alice? Façam suas apostas! Além disso, não vejo a hora de os personagens de Kyle MacLachlan e Dana Delany voltarem para a 2ª parte da temporada. Agora só nos resta aguardar para descobrir o que Marc Cherry e sua equipe vai preparar para os últimos episódios de Desperate Housewives.

Parenthood (por Jéssica)

Parenthood se reencontrou nesta 3ª temporada e hoje temos várias histórias interessantes para acompanhar com a família Braverman. Até uma nova e fofa integrante que nasceu com a ajuda do tio coruja Crosby. Nora fez com que Kristina e Crosby se entendessem da melhor maneira possível, afinal nada como um parto para unir as pessoas. Já Max enfrenta novos desafios e assim ganhamos ótimas cenas dele com a Amber, não esperava tanto jeito da garota com o primo. Até Drew deu seu primeiro beijo. Joel sempre surpreende, seja dando apoio a Julia e seu jeito meticuloso, seja apoiando a cunhada Sarah e a reabilitação do ex-marido. Por sinal é bem interessante ver o ator John Corbett em um papel de anti-herói, claro que algumas carinhas dele fofas nos lembram Casamento Grego ou Sex and the City. E o papel de Sarah cresceu na série, apesar de ainda continuar ajudando os filhos e agora o ex-marido, a personagem se encontrou como escritora e até como mulher ao assumir o romance com Mark. Crosby se encontrou plenamente como pai e como sócio do irmão novo estúdio. E nem Zeek e Camille ficaram somente palpitando sobre a vida dos filhos, a história do comercial para impotência deu o que falar. Agora é torcer para que em 2012 mais histórias malucas e interessantes aconteçam com a família Braverman.

Breaking Bad (por João Miguel)

“I am the one who knocks“. Unanimidade entre os críticos, Breaking Bad já teria um lugar garantido em qualquer lista de melhores dramas da década por suas três primeiras temporadas, mas o showrunner Vince Gilligan conseguiu se superar este ano. Uma brilhante sequência de episódios, que conseguia manter a coerência ao passar do humor mórbido ao drama intenso, reafirmou a capacidade do time de roteiristas e conseguiu exceder as altas expectativas criadas pelos fãs após o final da terceira temporada. O roteiro irretocável foi aliado a uma maravilhosa execução, em uma temporada que encheu olhos e ouvidos por sua fotografia, sua sonoplastia e, é claro, suas atuações. Giancarlo Esposito interpretou o vilão mais poderoso que a série já teve, contribuindo, ao lado de Jonathan Banks e seu sempre ardiloso Mike Ehrmantraut para que esta tenha sido a temporada mais tensa até agora. O talento de Bryan Cranston continuou inquestionável, enquanto o de Aaron Paul cresceu, atendendo às necessidades da nova fase de seu personagem. Falando em Jesse, o desenvolvimento dos personagens foi outro ponto onde a temporada atingiu a perfeição (destaque para Marie em Open House). Breaking Bad aprimorou-se em todos os aspectos nesta temporada, que conseguiu trabalhar o excesso de informações, plot twists sem retorno e situações de tensão e transformá-las em oportunidades de expansão de suas tramas.

Sons of Anarchy (por João Miguel)

Os motoqueiros da FX brilharam no ano de 2011. Além das indicações para o Golden Globe (com vitória de Katey Sagal) e dos recordes de audiência, tivemos uma ótima quarta temporada, que nem de longe nos remeteu aos deslizes da temporada anterior. Logo em seu início, com o fechamento do arco da prisão dos membros da SAMCRO e o começo de diversas tramas que prometiam movimentar a série, já deu para perceber que Kurt Sutter havia aprendido com os insucessos da segunda e da terceira temporada, que, apesar de boas, não exploraram o potencial visto no ano de estreia da série. Tivemos a comprovação disso em Brick, quando percebemos que as novas tramas estavam conduzindo a série por  caminhos inexplorados e interessantes, ao contrário de storylines anteriores, que não passaram de promissoras. Aqui, tudo funcionou pra valer, e em um ritmo que deixava o telespectador querendo mais. Acertos como a introdução do personagem de Ray McKinnon, a revelação do antagonismo de Clay e o maior destaque dado a Opie contribuíram para a recuperação da série, mas foi a mudança de atitude dos roteiristas em relação a trama que a salvou da maioria dos problemas apresentados nos anos passados: é como se eles tivessem retomado as rédeas da história, sabendo quando ousar (vide a reviravolta de Hands) e quando desacelerar, sem nunca perder o bom ritmo (um exemplo é a season finale, que conseguiu ser extremamente satisfatória mesmo sem mudanças drásticas). Este ano, Sons of Anarchyaliou a adrenalina de sua primeira temporada a uma maneira mais madura, inteligente e segura de contar sua história, e o resultado foi uma temporada que colocou-a novamente no mesmo patamar das melhores séries dramáticas da atualidade.

The Vampire Diaries (por Leandro Lemella)

The Vampire Diaries calou a boca da multidão descrente e desinformada. Acho que essa frase representa tudo que alguém precisa saber sobre a série. Vampiros, lobisomens, bruxas, híbridos. Tudo em uma mesma trama, só que com uma grande cartada: a trama que as envolve é bem escrita, amarrada, sem furos. Quando a história dos irmãos Salvatore começou a ser contada a nós, no ano de 2009, muito era esperado da série, talvez a grande salvação da The CW, que perdia o brilho dos seus grandes shows. Pois bem, a trama superou tudo isso e nos mostrou a atuação incrível de um elenco quase totalmente desconhecido pelo público e o retorno de um brilhante ator, que voltaria a figurar nos pôsteres das adolescentes ao redor do mundo. Nina Dobrev surpreendeu encarnando a doce e corajosa Elena e também a perversa Katherine. Ian Somerhalder brilha com seu mar de sarcasmo no papel de Damon e, até para os mais descrentes, Paul Wesley, mostrou o seu potencial, encarando um Stefan até então desconhecido aos nossos olhos. A terceira temporada da série veio com um grande gás e uma enorme expectativa por parte dos fãs, a qual vem sendo plenamente satisfeita, pelo menos no meu caso. Conhecemos mais sobre a mitologia da série, mais sobre o passado dos nossos conhecidos personagens e até um pouco mais sobre outras faces de vossas personalidades. Chegamos aos Originais. E com eles, além de participações impecáveis ao elenco, tivemos a adição espetacular de Joseph Morgan, que dá show em cada uma de suas cenas e convence com a dualidade de Klaus. E muito mais foi notório nesse terceiro ano da série: uma protagonista mais decidida, a inversão inesperada entre as personalidades de Damon e Stefan, a transformação de Tyler em um híbrido e finalizamos o ano com um dos maiores seqüestros já visto na história das séries. Toda uma família sobre a tutela de um guardião nada satisfeito. Janeiro chegará e irá nos mostrar quais são os planos de Stefan para se vingar de Klaus e como este irá reagir a tudo isso. Sim, um tremendo retorno que começa a fazer barulho proporcional na audiência, fazendo inclusive com que algumas emissoras comecem a olhar com mais cuidado para suas concorrentes menores. É meus caros, quebrem seus preconceitos e caiam na tentação do sangue. The Vampire Diaries chegou para ficar.

Modern Family (por Tobias)

Falar de Modern Family é tarefa fácil. A melhor e mais premiada comédia da atualidade arrebata público e crítica, sendo a uma das séries mais vistas nos EUA, e vencedora de dezenas de prêmios, incluindo o Emmy, a principal premiação da televisão norte-americana, de melhor comédia por dois anos consecutivos. E, pelo ritmo deste início da terceira temporada, provavelmente teremos o tri-campeonato da série. De uma genialidade que poucas vezes se viu, Modern Family nos apresenta ingredientes simples, mas que funcionam com maestria em cena, graças a um elenco afinadíssimo que conta com Ed O’Neil e os também vencedores do Emmy, Ty Burrell e Julie Bowen e um cast infantil que poucas vezes se viu igual. A genialidade da produção passa também pelo fato de fazer humor inteligente, sem a apelação corriqueira de muitas das comédias que vimos por aí. Os roteiristas não partem para o caminho fácil, muito pelo contrário, instigam o telespectador a se divertir com situações comuns. A cada novo episódio, confirmamos o porquê da série ser considerada a melhor em sua categoria.

Parks and Recreation (por Tobias)

A comédia do canal NBC foi, muitas vezes, subestimada. Uma audiência estagnada, mas suficiente para os padrões do canal. O grande trunfo de Parks and Recreation é o seu elenco, que é dos melhores que já se viu. Da protagonista, Amy Poehler, ao menor dos coadjuvantes, todos tem seu espaço e conseguem brilhar mesmo que em curtas participações. A série é um caso raro em que fica difícil escolher quem é o seu personagem favorito, afinal, todos são excepcionais. A critica passou a notar mais a produção no último ano, com a indicação ao Emmy de melhor comédia. Tanto a terceira quanto a quarta temporada são excelentes, a produção imprimiu um ritmo que poucas séries conseguem manter. O Depto. de Parques e Recreação de Pawnee nunca foi tão agitado como em 2011! As situações criadas pelos roteiristas foram brilhantes, no momento certo a série inseria novos elementos, fazendo com que o público não perdesse o interesse. A candidatura de Leslie foi o ponto alto, criando tramas ainda mais engraçadas, e fazendo com que Parks and Recreationfosse merecedora de ser lembrada como uma das melhores séries retornantes.

Fringe (por Wicttor)

Uma coisa que posso facilmente falar de Fringe nessa temporada é que a série mudou. Neste novo arco fomos apresentados a um novo universo do multiverso Fringe. Agora, o mundo amarelo vem à tona e traz um Walter Bishop ainda mais marcado com a morte de seu filho e, claro, mais um brilhante interpretação de John Noble. Nesse universo descobrimos que Peter morreu ao ser trazido por Walter do universo vermelho, transtornando e marcando com culpa a cabeça do Doc. Bishop. Aqui, Broyles não morreu e Olivia mostra a cada dia que trouxe marcas da sua infância como rato de laboratório. A série tem conseguido construir uma trama mais amarrada, sem deixar milhares de pontas soltas. Mais madura e mais inteligente, sem exagerar em grandes eventos como antes, a série tenta se firmar como um elemento rentável para a FOX/Warner. Agora é esperar para ver como a trama seguirá com Nina Sharp (Blair Brown) enfim como a grande vilã que ameaçou ser na primeira temporada.

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É isso pessoal, os três posts dos melhores do ano terminaram, mas ainda temos mais no Apaixonados por Séries. Amanhã nos despedimos de algumas séries queridas que terminaram ou foram canceladas em 2011.

Ver Peter Bishop de volta por si só já é maravilhoso, mas ver a forma como os roteiristas estão discutindo seu retorno e as conseqüências que o fato pode ter causado naquele universo é ainda melhor. E foi usando essa premissa que se concentrou o capítulo desta semana, “And Those We’ve Left Behind”.

Começando por retornos ao passado, o capítulo mostra a evolução da investigação de uma forma intrigante, deixando margem para diversas teorias, mas se apoiando, no decorrer da história, de que o sucesso da experiência só pode ter ocorrido após a volta de Peter.

Aliás, a experiência de Raymond tem certa relação com um desejo de Peter, já que o homem volta ao passado para ter a chance de passar mais tempo com sua esposa, que quatro anos depois não o reconhece mais por causa dos efeitos do Alzheimer. A busca de Peter é voltar para o lado daqueles que o amam, para a realidade a que ele pertence, e está claro que seu lugar não é neste universo, já que aqui ninguém o reconhece, principalmente Walter.

Os roteiristas têm sido muito sábios ao explorar a dificuldade da relação entre os dois, principalmente o medo de Walter em aceitar Peter, além de mostrar como Olivia está seguindo em frente, tentando inclusive se relacionar com a agente Lincoln (não é algo a que eu esteja muito acostumada ou fácil de aceitar, mas a série merece essa concessão).

Mas, voltando ao caso, apesar da relutância de Walter em colaborar, o momento em que ele, Peter e Olivia trabalham juntos, mesmo que por alguns segundos, foi perfeito, pois mostrou como a genialidade de Walter completa a equipe. O momento em que ele desenhou uma espiral era o que faltava para que o caso fosse elucidado. Outro ponto interessante foram as viagens de Peter no tempo durante o capítulo, quando ele desvendava pedaços dos acontecimentos enquanto voltava para pontos iniciais da investigação.

Mas, voltando ao caso, de todos os incidentes que a série já mostrou, esse foi talvez o mais “egoísta”, já que Raymond queria apenas a chance de passar mais tempo junto de sua esposa antes que a doença roubasse suas memórias.

Se bem que no capítulo que antecede o hiatus, Wallflower, o caso da semana tem uma motivação tão intimista quanto, já que a busca de Eugene é unicamente ser visto, mesmo que isso signifique sacrificar a vida de outras pessoas, ou a sua própria. E o melhor: ele quer ser visto apenas para fazer parte do cotidiano de alguém, no caso a moça que ele encontra todos os dias no elevador.

Comentando sobre Eugene, é interessante o paralelo que os roteiristas fazem aqui às experiências feitas com o garoto com o passado de Olivia, quando ela era alvo dos experimentos de Walter e William Bell com o cortexiphan. É interessante ver como ela dialoga com ele, como parece entender seu dilema em se tornar visível depois de passar tantos anos apenas observando a vida das pessoas, sem nunca poder fazer parte delas.

Em relação à substância que era injetada nela quando criança, essa é sem dúvida uma das grandes surpresas do capítulo, já que descobrimos que Olivia ainda tem o cortexiphan injetado em seu corpo nos dias de hoje, algo feito por, nada mais, nada menos, que Nina Sharp.

Isso explica perfeitamente as crises de enxaqueca que Olivia sente todas as noites, algo que não entendi logo no início do capítulo, quando ela vai desesperada a uma farmácia comprar remédios. E pensar que em alguns momentos da temporada eu cheguei a imaginar que, neste universo, Nina tinha deixado de lado as experiências secretas.

Por falar em teste, Peter está decidido a montar novamente a máquina que quase destruiu os dois universos na temporada passada para tentar retornar a seu mundo, e com a ajuda de Broyles, desde que ele colabore com as investigações dos eventos Fringe neste universo, o que me dá certos arrepios, já que é impossível não relacionar o equipamento a Walternativo e seu desejo de destruir nosso universo.

Mas, analisando a situação de Peter friamente, faz sentido seu desejo de voltar a seu universo, já que aqui ele é tratado como um estranho por seu pai, que sequer olha em seus olhos, e visto por outras pessoas como uma aberração ou com potencial para causar danos como buracos no tempo/espaço.

Em relação a isso, talvez a fala mais emblemática seja quando ele diz a seu “guarda costas” que por três anos investigou eventos Fringe, mas que nunca imaginou se tornar um deles.

Se bem que, apesar de tudo, tem sido interessante ver a interação entre Peter e Lincoln, a forma como os dois se tornaram relativamente próximos e como o agente o trata como uma pessoa qualquer. Sem esquecer, claro, das conversas entre os dois sobre Olivia, já que a agente deste universo quer se aproximar de Lincoln, enquanto nossa Olivia mantinha um relacionamento com Peter.

Depois de um início de temporada meio confuso para mim, quando não entendi a proposta dos roteiristas e até cheguei a pensar em abandonar a série, me sinto feliz por ter seguido em frente e continuado a acompanhar os capítulos, embora aceitar essa nova realidade ainda não seja tão simples quanto pareça.

Mas nada que um bom hiatus não resolva. Nos vemos em janeiro. Até a próxima.

Vivendo sem seu filho e completamente recluso em seu laboratório, o cientista se mostrou tão inseguro que no início da temporada eu cheguei a acreditar que ele estivesse senil, o que está longe de acontecer. Ao contrário, Walter está mais brilhante do que nunca, e se utilizando ainda de experiências pouco ortodoxas para chegar à conclusões sobre os casos que a divisão Fringe enfrenta.

Porém, em Subject 9, o caso não teve nada a ver com uma outra dimensão ou com pessoas modificadas por experimentos, ao contrário. Tudo o que aconteceu se relacionava com Peter, que teve um retorno prá lá de inusitado. Para entender a situação, e o capítulo em si, precisei reassistir algumas vezes, e mesmo assim pode ser que eu tenha deixado algum detalhe passar despercebido.

Como o fato de Peter se lembrar de Olivia, mas nem Olivia, nem Walter se lembrarem dele, embora esse detalhe já tenha sido explicado pelos Observadores no início do capítulo, muito antes de descobrirmos do que se tratava a misteriosa luz azul que parecia querer “engolir” Olivia.

Falando nela, enquanto Peter não retornava à série, foi interessante ver sua relação com Walter, e como ela tentava torná-lo um pouco mais parecido com o que ele foi nas temporadas passadas. Um dos meus momentos favoritos deste capítulo foi quando os dois estão em uma lanchonete tomando uma bebida e ele ensina a ela como aproveitá-la melhor. Me fez lembrar dos divertidos experimentos alimentícios que ele costumava fazer em temporadas anteriores, combinando sabores que só ele seria capaz de provar.

Mas eu não poderia deixar de citar o momento em que Walter encontra a carta do Sinclair questionando sobre sua internação. Sua reação e o diálogo que ele tem com Olivia são emocionantes, mas não mais do que a cena em que ele encontra a carta com a resposta de Olivia ao questionamento. Perfeito como sempre.

Agora, se eu tinha gostado do capítulo anterior, Novation foi ainda mais incrível, não apenas por trazer Peter de volta à rotina dos personagens, mas também por revelar, quem sabe, uma volta de Walternativo, já que a outra versão de Walter anda meio sumida desde o início da temporada.

Começando pelas sequências entre Peter e Walter, todas foram perfeitas, com John Noble dando um show de interpretação, como sempre. Se bem que minha favorita, sem dúvida, foi a última, pois mostrou o amor que existe entre os dois, depois da surpresa de Walter em ver seu filho de volta. Especialmente o momento em que ele diz a Peter que não merece tê-lo de volta pelo que fez há vinte e cinco anos, quando o outro Peter morreu afogado no lago congelado. A forma como ele o acaricia e o olhar entre os dois é emocionante.

Aliás, ouvir qualquer um dos personagens principais contar sobre seu passado neste universo é um pouco estranho depois de estarmos acostumados com sua “outra vida”, como por exemplo saber que Olivia foi criada por Nina Sharp, ou que Walter nutre um ódio imenso por ela (retomando rapidamente o capítulo anterior foi bem divertido vê-lo xingando Nina enquanto Astrid tentava amenizar o que ele dizia). Mesmo sabendo que se trata de um terceiro universo, confesso que ainda é um pouco estranho ver a forma como Walter e Olivia tratam Peter, como se nunca o tivesse visto na vida, o que de fato aconteceu.

Mas esse ponto está sendo bem explorado pelos roteiristas da série principalmente porque por já ter, de certa forma, vivenciado parte dos acontecimentos que estão sendo investigados pela divisão Fringe, Peter teve uma certa vantagem em relação aos outros, como no caso dos transmorfos, quando ele sabia o que procurar e como decodificar as informações. Embora estes sejam mais evoluídos que os anteriores.

Falando em transmorfos, a sequência final com a máquina de escrever me fez lembrar muito dos capítulos das primeiras temporadas, quando só depois de um bom tempo fomos descobrir quem estava por trás da máquina recebendo e dando ordens dos infiltrados. Uma boa forma de testar minha memória.

Até a próxima semana.

A entrega dos prêmios acontecerá no dia 11 de janeiro de 2012, onde Kaley Cuoco (The Big Bang Theory) será a mestre de cerimônias. A cerimônia será transmitida pela CBS. Confira os indicados das categorias de séries:

Melhor Ator de Série Dramática:

• David Boreanz (Bones)
• Hugh Laurie (House)
• Ian Somerhalder (The Vampire Diaries)
• Nathan Fillion (Castle)
• Patrick Dempsey (Grey’s Anatomy)

Melhor Atriz de Série Dramática:

• Blake Lively (Gossip Girl)
• Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
• Emily Deschanel (Bones)
• Eva Longoria (Desperate Housewives)
• Nina Dobrev (The Vampire Diaries)

Melhor Ator de Série de Comédia:

• Alec Baldwin (30 Rock)
• Chris Colfer (Glee)
• Cory Monteith (Glee)
• Jim Parsons (The Big Bang Theory)
• Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)

Melhor Atriz de Série de Comédia:

• Courteney Cox (Cougar Town)
• Jane Lynch (Glee)
• Kaley Cuoco (The Big Bang Theory)
• Lea Michele (Glee)
• Tina Fey (30 Rock)

Melhor Ator/Atriz Convidado(a) em Séries:

• Gwyneth Paltrow (Glee)
• Jim Carrey (The Office)
• Katy Perry (How I Met Your Mother)
• Kristin Chenoweth (Glee)
• Michael J. Fox (The Good Wife)

Melhor Série Dramática na TV aberta:

• Grey’s Anatomy
• House
• Supernatural
• The Good Wife
• The Vampire Diaries

Melhor Série Dramática na TV a cabo:

• Dexter
• Game of Thrones
• Pretty Little Liars
• True Blood
• White Collar

Melhor Série de Comédia na TV aberta:

• The Big Bang Theory
• Glee
• How I Met Your Mother
• Modern Family
• Two and a Half Men

Melhor Série de Comédia na TV a cabo:

• Hot In Cleveland
• It’s Always Sunny in Philadelphia
• Nurse Jackie
• Royal Pains
• Weeds

Melhor Série Policial:

• Bones
• Castle
• Criminal Minds
• CSI
• NCIS

Melhor Série de Sci-Fi/Fantasia:

• Fringe
• Supernatural
• True Blood
• The Vampire Diaries
• The Walking Dead

Melhor Série Dramática Nova:

• A Gifted Man
• Grimm
• Hart of Dixie
• Once Upon A Time
• Pan Am
• Person of Interest
• Prime Suspect
• Revenge
• Ringer
• Terra Nova
• The Secret Circle
• Unforgettable

Melhor Série Nova de Comédia:

• 2 Broke Girls
• Allen Gregory
• Last Man Standing
• Man Up!
• New Girl
• Suburgatory
• Up All Night
• Whitney

E aí, vocês concordam com as indicações? Acham que faltou algum ator / série? E quem não devereia estar na lista? Comentem!

Apesar disso, preciso dizer que gostei muito do retorno da fórmula de um caso por semana, embora esse vai e volta entre os dois mundos ainda me incomodem um pouco. Acho tudo muito rápido agora, enquanto até aqui essas viagens aconteciam de forma tão complicada.

Mas tudo bem, relevemos. O importante é que a história do capítulo em si foi muito bem construída, inclusive no que se refere à interação entre as duas Olívias, embora a nossa Olívia ainda não aceite muito bem sua versão alternativa. E convenhamos, a outra Olivia trata nossa agente Dunham com um certo sarcasmo típico dela.

Aliás, a capacidade de expressar mais facilmente suas emoções foi e continua sendo um dos grandes diferenciais entre as duas e um ponto que Anna Torv tem explorado muito bem e valido todos os elogios que a atriz tem recebido.

Falando da nossa Olivia, foi engraçado ver Astrid sugerindo a ela um envolvimento romântico com nosso agente Lee. Ainda não consigo imaginar os dois juntos, mas nada que alguns capítulos não resolvam.

Retornando ao caso, foi interessante ver um incidente sem qualquer ligação com transmorfos ou Walternativo. Talvez por isso tenha me sentido mais atraída pela história, pelo fato de ela ter uma motivação mais emotiva do que os outros casos, algo que faça mais sentido, que é mais facilmente entendido.

Um outro ponto interessante aqui foi a intensificação da comunicação de Peter e Walter, apesar do nosso cientista acreditar que esteja ficando louco, algo que apareceu um pouco após Broyles dizer algo que pode dar alguma luz sobre o fato de ninguém se lembrar da existência dele, que algumas pessoas deixam marcas em nossas almas que ninguém consegue apagar. Ou seja, Peter estará de volta. Em breve, eu espero.

Por falar em Peter, o momento em que ele voltará à série parece estar cada vez mais perto, mas antes de comentar sobre isso, preciso começar dizendo o que achei deste terceiro episódio, Alone in the World, e também me desculpar pelo que disse antes de Walter, que ele mais se parecia com um idoso senil e não com o genial cientista das temporadas anteriores.

Eu estava completamente enganada, obviamente. Walter não está senil, ao contrário, está completamente lúcido. Lúcido e absurdamente genial, como sempre. Suas teorias sobre o que seria a misteriosa criatura que matou dois jovens em um túnel foram perfeitas, embora minha preferida tenha sido o “Pé Grande”. Perfeito.

Aliás, Walter hoje estava perfeito, como há um bom tempo eu não via, e isso me deu gosto não só de seguir em frente como de ver o próximo capítulo. Senti vontade de entender melhor o sofrimento dele, especialmente depois de descobrir que ele dividia a angústia de ver e ouvir Peter com mais alguém, no caso Olivia.

Se bem que descobrir que ela também tinha alguma lembrança sobre Peter ficou fácil a partir da cena em que ela aparece desenhando um homem (que não teve seu rosto revelado logo de cara) e buscando identidades no banco de dados do FBI.

Mas voltando a Walter, a interação do personagem estava perfeita com todos os personagens, mas ainda melhor com o Aaron, o garoto que estava ligado ao fungo (e que por alguns minutos eu pensei ser o causador do problema).

A maneira como ele projetou o pequeno Peter naquele menino foi emocionante. Eles se identificaram quase que instantaneamente, apesar das excentricidades de Walter, como o chapéu de alumínio que ambos estavam usando.

Mas o melhor momento do capítulo foi quando ele lutou pela vida do garoto, tentando fazer de tudo para impedir a morte dele, fazendo com ele o que não conseguiu fazer naquele mundo como Peter. Aliás, outro momento perfeito ali foi quando ele chamou o menino de Peter e, quando tudo estava resolvido, deu um dos brinquedos de Peter ao menino.

Uma cena intensa com uma interpretação intensa, como só John Noble é capaz de fazer. E pensar que há algumas semanas eu estava pensando seriamente em largar a série por não ter simpatizado com a season premiere. Foi bom ter ouvido aqueles que me disseram para tentar de novo e, principalmente, ter aberto a mente para o que estava por vir.

Falando em abrir a mente, o momento em que Walter tenta fazer uma lobotomia em si mesmo foi uma mistura de emoção e agonia. A expressão de Olivia ao encontrá-lo resumiu muita coisa. Mas, de novo, o melhor momento ali foi quando os dois compartilham suas experiências sobre Peter. Um sinal de que o personagem em breve pode estar de volta.

Até que o terceiro universo não é tão ruim assim. Quando você se acostuma com ele e respeita a terceira opção para o rumo das vidas dos personagens que esse mundo proporciona, claro.

Até a próxima semana.

Confesso que essa foi minha grande curiosidade, e foi isso que me estimulou a baixar logo o capítulo e assistir assim que aparecesse um tempo extra mas.. me perdoem os fãs mais apaixonados da série, mas não gostei do capítulo.

Não gostei simplesmente porque não reconheci nenhum dos personagens em cena. Por exemplo, na sequência em que Olivia e Bolivia se encontram, ver a personagem da outra dimensão falando com a nossa agente era como se eu estivesse tendo um “vale a pena ver de novo” do capítulo em que William Bell tomou conta do corpo da personagem. A mesma entonação de voz…

E Walter então? De cientista brilhante parecia um idoso senil, cheio de manias e inseguranças, assustado como uma criança. Senti falta de seu senso de humor, das suas barrinhas de alcaçuz, suas conversas com a vaca Gene (que parece que sumiu junto com Peter) e com Astrid, que era sua grande companheira nas temporadas anteriores. Eu disse era porque pelo menos nesse capítulo não senti muito bem qual a função dela ali.

Agora, se a interação entre os três personagens principais foi muito fraca, a forma como os roteiristas simplesmente jogaram o agente Lincoln na história foi triste. O que, se pensarmos melhor, foi um retrocesso, já que a maneira como ele foi introduzido no nosso universo na temporada anterior foi extremamente convincente.

O personagem parecia perdido, não só porque estava diante de fatos que a razão não explica, mas especialmente porque parecia estar literalmente perdido. Eu entendi que a história não poderia recomeçar do ponto em que parou porque a decisão de Peter em usar a máquina trouxe várias implicações, mas daí a reinventar a interação entre diversos personagens dessa forma quase tosca não foi uma solução que me agradou.

Outro detalhe do capítulo que me deixou muito desconfiada foi a forma como Peter “interagiu” com os outros personagens: como um espectro, uma solução que tanto pode ser genial como pode se mostrar uma roubada, embora eu acredite muito mais na primeira opção, afinal o Observador permitiu que Peter continuasse fazendo parte de nosso mundo, mesmo que como uma simples lembrança ou imagem estranha na tela de uma tevê.

Agora, comentando o caso da semana a história foi boa, porém foi resolvida de forma muito rápida. Faltaram explicações sobre quem são aqueles seres translúcidos, o que eles injetam em seus corpos e porque precisam matar as pessoas para obter aquela substância.

Ao que tudo indica, eles ainda devem aparecer em mais capítulos da temporada. Talvez tudo seja explicado devagar, como tem de ser, sem deixar pontas soltas. Mas para um retorno de temporada, principalmente de uma série tão aguardada como Fringe, definitivamente o capítulo ficou devendo. Muita correria e pouca explicação, quase como um capítulo de meio de temporada que tenta preencher o vazio entre um hiatus e outro. Absolutamente desnecessário.

Espero sinceramente que a série recupere o timing e volte a apresentar capítulos maravilhosos, senão vai ser natural eu me perguntar: será que não teria sido melhor ter terminado tudo na terceira temporada?

Até a próxima semana.