Como todos os posts, seguimos na linha de votos pessoais. Portanto, as séries que seguem pautadas abaixo não necessariamente são sucessos de crítica e público, mas sim uma série importante para algum de nossos colaboradores. O intuito deste post é mostrar o porquê a série fará falta, o que ela trouxe de inovador ou não, suas vitórias e seus fracassos. Portanto, sem mais delongas, confiram abaixo as séries que demos adeus em 2011.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

Life Unexpected (26 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) – por Alexandre Borges

Life Unexpected começou causando expectativa em quase todos. Era uma produção da CW que mais tinha cara de WB em seus tempos de glória (Everwood, Gilmore Girls, Dawson’s Creek …) e a curiosidade em cima do projeto era grande. E depois de uma primeira temporada inconstante e que soube usar e abusar de clichês pra contar a história de Cate, Baze e Lux, muitos ficaram por ali mesmo e a renovação foi difícil. Com a 2ª temporada, a história foi diferente. Os clichês, claro, ainda estavam ali, e em maior número, mas algo no modo de desenvolver a história mudou e tornou possível uma maior empatia com os personagens. E quando o inevitável cancelamento veio, o gosto foi amargo. Tendo que fazer um final as pressas, reduzindo em 2 episódios o previsto, o show deixou saudades. Os episódios desse 2º ano possuíam uma simplicidade, uma calma, era como um “porto seguro” entre tanta tribulação que as outras séries inseriam em sua trama. O final, ao menos pra mim, foi mais do que satisfatório. Mais do que torcer por um casal ou um casamento, a trama que Life Unexpected se propunha a contar era a busca de Lux por uma família, um lugar e pessoas as quais ela pudesse chamar de suas. E foi o que a belíssima cena final mostrou, sem erros.

Greek (74 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Andrezza

Um dos maiores sucessos das ABC Family nos últimos anos, Greek trouxe pra mim um sentimento especial. Não fui daquelas que começou a ver a série no começo e sofreu a cada hiatus, a cada intervalo de temporada, a cada incerteza de renovação e cancelamento, assisti tudo de uma vez só. Com os episódios de Greek, vem um gostinho nostálgico pra quem já curtiu a fase universitária ou de expectativas pra quem ainda vai chegar lá. Apesar de muitos considerarem prematuro, adorei uma temporada final sobre a vida pós-formatura de Ash, Casey e Evan. Toda escolha tem seu preço e um dia a conta chega. A season four retrata as maiores escolhas na vida dos principais personagens da série e embora alguns episódios tenham sido aquém do esperado, a series finale foi um presente aos fãs. Desde o título, Legacy, passando pelo roteiro: a revelação do vilão-X, o plano para salvar a KT, a demolição da casa, o discurso de Rusty como futuro presidente da irmandade, a formatura do Cappie com a revelação do seu nome, o romance de Rusty e Ash, e por fim: a trilha sonora. Durante a demolição, After Afterall  tocava e acredito que as lágrimas dos atores, após quatro anos de série, foram tão reais quanto as minhas. Não que a KT fosse apenas uma casa, são os moradores que a fazem um lar e os amigos são a família que nos permitiram escolher. Uma fraternidade não são apenas tijolos, paredes e telhas, e foi muito inspirador ouvir de Rusty como KT era sobre diversão e que a casa era construída pela pessoas que nela vivem. Deixou um gostinho de esperança pra quem sabe, no futuro, um spin-off sobre como seria até a formatura de Rusty e Dale. Depois de Greek, Forever Young sempre me lembrará de Casey e Cappie “ganhando o mundo”, juntos e felizes, após a despedida dos amigos queridos. A série deixou saudades e de vez em quando não resisto a rever meus episódios favoritos. Que tal uma maratona durante o hiatus? Garanto que não irão se arrepender.

Lie to Me (48 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Andrezza

Lie to Me é daquelas séries que a gente começa a ver sem grandes pretensões e de repente devora um episódio atrás do outro. “Não tenho mesmo fé em palavras. Estatisticamente falando, uma pessoa normal conta três mentiras a cada 10 minutos de conversa. Não é garantido. Somente pessoas normais. (…) Emoções são as mesmas quando se é uma dona de casa ou um homem-bomba. A verdade está escrita em todas as nossas faces.” As primeiras cenas do piloto de Lie to Me davam uma amostra do que viria da estréia mais aguardada da Fox em 2009: uma fantástica série que retratava o cotidiano de Dr. Cal Lightman e sua equipe, um mestre no estudo das expressões faciais e o que elas representam. A primeira temporada mostrou a que veio, com episódios ágeis e boas atuações. Pena que o roteiro tenha se perdido no meio da segunda temporada e infelizmente não conseguiram retomar o rumo dos bons índices de audiência. Embora o cancelamento ainda não houvesse sido anunciado oficialmente, a série se despediu do público com um ótimo episódio, quando Ligthman investigava Zach Morntein, criador de um site de rede social que se tornou suspeito de assassinato quando um dos co-fundadores apareceu. O roteiro pegou carona em parte com suceso do cinema A Rede Social, aliado a uma atuação competente do elenco do principal e de Ashton Holmes que atualmente colhe elogios pelo ótimo vilão Tyler em Revenge, com direito a muito suspense e reviravoltas, tudo como nos tempos áureos de Lie to Me. Pena que já era tarde demais e Killer App não foi suficiente para segurar a audiência e a renovação da série. Aos que gostam do estilo, resta acompanhar The Mentalist, cujo protagonista é menos eficiente que Carl, mas ganha no quesito carisma.

 Brothers & Sisters (109 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Bianca

Quem acompanhou Brothers & Sisters até o final pode estranhar ela estar na categoria “Adeus, série querida”. A verdade é que o seriado só esteve bom mesmo nas duas primeiras temporadas, com as últimas três sendo mais um longo caminho até o fim. Eu, que tenho problemas para desapegar das séries, não consegui não terminar de acompanhar a vida dos Walkers, cujo roteiro estava cada vez mais capenga e nem as sensacionais Sally Field e Rachel Griffiths (Nora e Sarah Walker respectivamente) conseguiam segurar. Se, no começo da série, a vida dos Walkers estava um caos devido à aparição de mais uma filha do patriarca morto e a adição da Rebecca (Emily VanCamp) e Holly (Patricia Wettig) criava ótimas situações e trazia tensão com comédia à trama; nas últimas, a mesma estratégia não deu certo. Quem se preocupava se o Ryan era realmente um Walker quando tínhamos o Scotty e o Kevin tentando adotar uma criança? A saída de Rob Lowe poderia dar um gás para a última temporada (já que ele não era um dos atores mais queridos pelos fãs) e dar uma história bacana para a Kitty (que não fazia muito na série além de cuidar do filho e sofrer de câncer – que, sem querer soar insensível com quem sofre da doença, ficou muito claro que foi uma estratégia preguiçosa dos roteiristas para dar uma história para a personagem), mas serviu apenas para indicar o fim. Nem a volta de Tommy ou o fim do casamento de Rebecca e Justin melhorou a audiência, que foi caindo conforme a quinta temporada chegava ao fim. Mas, prevendo o cancelamento, Brothers & Sisters teve um final decente, embora não tivesse muitas tramas a serem concluídas e tenha terminado com a cara de uma novela da Globo.

Big Love (53 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Caio Mello

Sabe aquela série que você acha que ninguém mais assiste, mas fica indignado pelo mundo não conhecer tal brilhantismo? Eu era assim com Big Love. Tom Hanks não colocou suas mãos só em minisséries da HBO como Band of Brothers e The Pacific, mas também em séries regulares. Como produtores executivos, ele e os criadores Mark V. Olsen e Will Scheffer passaram três anos estudando a história de Big Love, para serem capaz de passar uma imagem real da situação. Que situação? Uma das maiores polêmicas mais bem mostradas na história da TV:poligamia. E eles foram mais fundo, criando todo esse universo em cima de uma família mórmon fundamentalista. Criada em 06 de Abril de 1830 por Joseph Smith Jr, a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias reúne cristãos do mundo todo. De acordo com a história, Joseph Smith recebeu uma revelação divina de que os mórmons deveriam ser praticantes do casamento pluralista, hoje conhecido como poligamia. Apesar da prática ter sido extinta e passada a ser ilegal em 1890, de acordo com um senso feito em 2005, entre 20 e 40 mil pessoas ainda praticam o casamento pluralista nos Estados Unidos. Toda essa história; os podres por dentro das comunidades polígamas como livro dos prazeres e casamentos forçados; assim como o lado positivo, de gente que só quer fazer o bem – você conhece em Big Love. Na série conhecer a família Henrickson. Bill é o patriarca, que tem três filhos – Sarah, Ben e Tancy – com a primeira esposa Barb; dois filhos – Wayne e Raymond – com a segunda esposa Nicki; e outros dois – Lester e Aaron – com a terceira esposa, Margie. O trunfo da série são esses personagens, cheios decamadas psicológicas, carregando traumas de infância e urgências que precisam ser contidas. A relação entre asirmãs-esposas é outro ponto extremamente importante da série. Suas frustrações e brigas contrastavam com o amor que uma sentia pela outra, enquanto Bill seguia o rumo do líder que luta por sua causa; tendo que enfrentar os problemas da família balanceando com o preconceito alheio e os podres da comunidade Juniper Creek. Com atuações excelentes de Bill Paxton (3 vezes indicado ao Globo de Ouro por BL), Jeanne Tripplehorn, Chloë Sevigny (vencedora do Globo de Ouro pela série, batendo até Jane Lynch – vídeo aqui), Ginnifer Goodwin, Amanda Seyfried, Bruce Dern, Harry Dean Stanton e Grace Zabriskie; a série foi aclamada pela crítica especializada por suas três primeiras temporadas (recebendo três indicações ao Globo de Ouro e uma no Emmy de melhor drama), e mesmo tendo derrapado em sua 4ª temporada, voltou muito bem e terminou lindamente a vida da família Henrickson, que ficará marcada para sempre na mente dos fãs.

United States of Tara (36 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Caio Mello

A evolução de uma série é algo notável, e difícil. Porém, United States of Tara a fez com maestria. O Showtime gosta de colocar mulheres fortes a frente de suas séries, principalmente as dramédias, e fizeram e melhor decisão em contratar Toni Collette como Tara Gregson, uma mulher que sofre de TDI (Transtorno Dissociativo de Identidade), dando brilho a história criada pela genial Diablo Cody. Durante a 1ª temporada, conhecemos as personalidades de Tara e acompanhamos a vida da família Gregson – Tara, o marido Max, os filhos Kate e Marshall, e a irmãCharmaine – enquanto eles correm atrás do trauma que deve ter causado a origem da doença. Já no começo alguns traços do sofrimento de uma pessoa com tal transtorno era mostrado, porém, pendia para a comédia durante o primeiro ano. A 2ª temporada resolveu criar outras camadas para o TDI, apresentando novos alters (como eram chamadas as personalidades) e aprofundando o psicológico da doença. Porém, em sua 3ª e última temporada, a série partiu totalmente para o drama, e virou um suspense psicológico de primeira, no qual os Gregson estavam caindo aos pedaços, enquanto Tara não tinha mais forças para lutar contra seu grande vilão: o alter Bryce, originado a partir do verdadeiro trauma que fez Tara adquirir a doença. Diablo Cody abusou de roteiros magistralmente criados para mostrar como o TDI agia na mente de Tara, e de como uma família pode chegar ao fundo do poço sem um tratamento adequado. A série nunca esqueceu de seus outros personagens, criando tramas paralelas consistentes para o filho Marshall, e evoluções na personalidade através de plots inteligentes para Max, Kate e Charmaine. Assim, a série foi além do transtorno dissociativo de identidade, trabalhando com homossexualidade e abusos sexuais e disposofobiaassim como outros problemas menores porém igualmente destrutivos, como apego emocional. Toni Collette brilhou em cada um dos episódios, interpretando OITO personagens completamente diferentes, com perfeição. Tanto que levou para casa um Emmy (vídeo aqui) e um Globo de Ouro (vídeo aqui) de melhor atriz. Porém, o povo americano odeia que cutuquem seus problemas, e a audiência da série não justificou uma renovação para a 4ª temporada. Mesmo assim, o final da série foi tão perfeito, que se tivessem planejado um encerramento próprio, poderia não ter sido tão bonito.

Secret Diary of a Call Girl (32 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Gabriela Carvalho

Se tem algo que admiro em executivos de séries e televisão é a perspicácia e feeling de finalizar um projeto de sucesso em seu auge, sem tentar esgotar todos os plots possíveis e imaginários, que fazem com que o seriado perca sua essência e se torne medíocre. E foi exatamente isso que ocorreu com a série inglesa Secret Diary of a Call Girl. Com apenas quatro temporadas, que possuíam oito episódios de 20 minutos cada, a série foi competentíssima ao evidenciar o mundo das garotas de programas de luxo de uma maneira em que o sexo, parte fundamental da história, fosse retratado de modo elegante. Protagonizada pela belíssima Billie Piper, Secret Diary narrou a vida de Hannah/Belle através da fórmula de um “diário pessoal”, em que a atriz conversava diretamente com o público sobre os segredos da profissão, bem como seus encontros com clientes fetichistas, sadomasoquistas, entre outros. Ao longo dos anos em que foi ao ar, a série contou com um elenco coadjuvante primoroso, as escolhas dos clientes de Belle, por exemplo, foram fantásticas! Secret Diary of a Call Girl foi uma das melhores séries que já assisti na minha vida, excelente, sublime, espetacular! Dê um presente para você neste fim de ano e assista há uma obra da televisão inglesa.

Comédias da HBO – Bored to Death (24 episódios, 3 temporadas – 2009-2011); Entourage (96 episódios, 8 temporadas – 2004-2011); How to Make It in America (16 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) e Hung (30 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

Desde a estreia de Oz, em 1997, a HBO tornou-se referência em produções dramáticas para a TV, mas não foi só com dramas que a emissora construiu sua reputação. Cinco anos antes, a aclamada sitcom The Larry Sanders Show já chamava a atenção da crítica americana. A partir daí, comédias de sucesso como Sex and the City e Entourage marcaram a história do canal. Entretanto, é inegável que, atualmente, este segmento não é o ponto forte da HBO: temos boas séries negligenciadas pelo público e pela crítica (Eastbound and Down, How to Make It in America), outras medianas de baixíssima atratividade (Hung, Enlightened) e ainda ótimas séries reconhecidas nas premiações, mas que sofrem com os baixos índices de audiência (Curb Your Enthusiasm, Bored to Death). Este ano, a crise piorou: além de Entourage, cuja oitava temporada já era anunciada como a derradeira, How to Make it in America, Bored to Death e Hung também se despediram da TV. Se o telespectador que procura séries de comédia diferenciadas, com um humor sofisticado (e por vezes peculiar) e tramas originais já lamentou a falta de Flight of the Conchords ano passado, 2012 terá uma gama de opções mais limitada ainda para esta pequena parcela da audiência. Entourage hoje não faz muito barulho, mas já foi hit do canal em seus primeiros anos de exibição e chamava atenção pela trama mais amarrada do que costumamos ver em comédias, pelas referências pop e pela ótima trilha sonora. Apesar da falta que vai fazer aos que ainda a acompanhavam, a série pelo menos teve tempo para preparar seu final, ao contrário das comédias canceladas pelo canal. How to Make It in America era um delicioso retrato do jovem empreendedor novaiorquino, mesclando os desafios profissionais e a atribulada vida pessoal de seus personagens. Tratava de temas como drogas e sexo casual com um humor despreocupado; o que importava eram os personagens e as decisões, por vezes ousadas, que tomavam. Acompanhar as encrencas em que os donos e parceiros da CRISP e da Rasta Monsta se metiam era divertido, instigante e tinha um ar de novo, uma atmosfera que nenhuma outra série tem – e o pior foram as interessantes possibilidades abertas na season – quer dizer, series finale. Bored to Death é outra que vai fazer falta. Foram apenas vinte e quatro episódios divididos em três temporadas de uma série que nem sempre conseguia ser excelente ou genial e muitas vezes chegava a ser chatinha, mas que era muito engraçada e impossível de deixar de se acompanhar. O trio formado por Jonathan, George e Ray tinha química e conseguia ser extremamente carismático, apesar do clima de noir e spleen. Ao contrário das outras comédias do canal, Bored não se importava muito com a construção plausível de sua trama, abraçando o nonsense e o humor negro, sempre preservando um roteiro que conseguia ser ao mesmo tempo inteligente e insano, ousado e despretensioso, que vai fazer muita falta no próximo ano. Hung, apesar de ser aquela que tinha a menor e menos ativa fanbase das séries citadas, tinha seus méritos: aliava a cretinice de Californication à típica dramédia de meia idade, com um resultado bacana. Talvez, se a HBO tivesse dado mais tempo para Hung se desenvolver, ela tornar-se-ia uma das grandes comédias da atualidade: boas atuações e potencial para isso a série tinha. As comédias anunciadas pela emissora para o ano que vem – Veep, Girls e The Viagra Diaries – parecem apostas fortes, mas Bored to Death, Entourage, How to Make it in America e Hung vão deixar saudade. 

Men of a Certain Age (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

“When I grow up to be a man…”

O trio Joe, Terry e Owen se despediu em Julho, em um episódio que recebeu o esperançoso título de season finale, mas foi preparado como uma series finale – e uma muito digna. Men of a Certain Age andava mal das pernas no quesito audiência, até mesmo para os padrões da TNT, e tanto os fãs quanto os roteiristas já aceitavam que o cancelamento da série estava próximo. Para não deixar-nos com cliffhangers que nunca serão resolvidos, experiência pela qual passaram os telespectadores de séries como FlashForward e V, os roteiristas decidiram criar um episódio que pudesse deixar possibilidades a serem exploradas no futuro, mas ao mesmo tempo encerrar a trajetória dos personagens de maneira satisfatória (apesar disso, é claro que nós ficamos querendo mais). Hold Your Finish conseguiu, ao mesmo tempo, não amarrar pontas soltas e não deixar os fãs em expectativa para a próxima temporada. O episódio fez alusões à season finale da temporada anterior, mostrando que os personagens encontravam-se na mesma situação do ano passado, apesar das experiências acumuladas ao longo do caminho. Men sempre foi sobre isso. Os truques nos quais você pode cair ao perceber que está envelhecendo, o quanto você precisa dos seus amigos para não cair neles, o quanto a vida muda e ao mesmo tempo permanece igual e qual é o real peso dos esforços que você faz para mudar de vida. Apesar da insatisfação por esse injusto cancelamento precoce (Franklyn and Bash, que é ruim, nada, né, TNT?), valeu, Men of a Certain Age. Foi uma divertidíssima viagem pela vida pós-quarenta anos, que pode não ter levado a respostas prontas de livros de auto-ajuda, mas nos convidou a refletir de modo que possamos, um dia, encontrar estas respostas por nós mesmos. Men será eternamente aquela série que você recomenda para mil pessoas e, delas, só duas realmente assistem, mas, assim como você, viram fãs e defensores apaixonados do programa – e mais, sentem-se, também, amigos desses cinquentões que nunca desistem de fazer seus próprios caminhos pela vida, e de acreditar neles com a esperança de meninos. (Deu saudade? Assista à abertura da série)

Friday Night Lights (76 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Lara Lima

E bota querida nisso hein? Me despedir dessa série não foi fácil. O quinto ano teve suas baixas, mas ainda assim não é exagero dizer que essa é a melhor série teen da atualidade. A beleza dela está na sua simplicidade em retratar os jovens, em completa oposição ao que o restante dos seriados tem feito, isto é, simplificando as atitudes e subestimando a capacidade deles. Aqui nada era falso, nada era maquiado, tudo era coeso, sincero, profundo e, ao mesmo tempo – simples; de forma que acompanhar a trajetória de pessoas como a gente só me fez ficar apaixonada por esta série. A série não é muito premiada, aliás, o Kyler Chandler só ganhou o Emmy este ano e a Connie Britton foi indicada a melhor atriz, mas não faz mal, premiação nunca foi atestado de qualidade e, para quem viu a série, não há dúvidas de que os dois mereciam ganhar pela excelente performance desde o primeiro ano. O elenco jovem também se destacou, o Zach Gilford, no papel do frágil Sarecen que no decorrer da série se transformou num homem; o Gaius Charles numa interpretação emocionante, a Adrianne Palicki surpreendendo e o Scott Poter num dos papéis mais difíceis da sua carreira, deram um show a parte. E o roteiro? Meus dramas, e de muitos outros estavam lá: o amor fulminante da adolescência e a trajetória para a vida adulta; a saída do Ensino Médio, das garras dos pais, pra tomar as próprias decisões e ser responsável por si mesmo; a primeira vez; a imposição da sociedade para o que você deve ser e o que deve fazer; família; amigos; racismo, gravidez na adolescência; esporte; superação, enfim, nem dá pra catalogar os tantos assuntos que Friday Night Lights abordou, sem em nenhum momento ser moralista ou condescendente. Uma série real, com personagens reais é a melhor forma de defini-la. E poxa, vai fazer muita, muita falta.

Clear Eyes, Full Heart, Can’t Loose! 

V – The Visitors (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por Leandro

Muitos provavelmente discordarão da colocação de V nesta lista, mas eu, como reviewer da série e crente de que ela podia dar certo, bati o pé e coloquei-a por aqui. A série, para os fãs do gênero, tinha tudo para dar certo. Com nomes como Elizabeth Mitchell e Morena Baccarin no elenco, poucas eram as chances de vermos atuações ínfimas na tela. Além disso, a trama era remake de uma minissérie homônima de sucesso dos anos 80, precursora das grandes séries de ficção científica seqüentes. E os personagens eram excelentes. Algumas falhas, alguns clichês bem batidos, mas num todo a série tinha como caminhar, pena que isso não foi reconhecido por um grande público. Personagens como a sagaz Erica e a antitética Anna, conquistaram o público, fazendo-nos acreditar em toda a insanidade que aparecia em nossas telas. E aos poucos, fomos envolvidos por essa batalha travada entre a raça humana e aqueles que seriam os seres de outro mundo. Como não se envolver com o possível nascimento do primeiro híbrido ou com a filha da rainha que estava disposta a trair a própria espécie em nome do amor, sentimento que só tinha conhecido depois de ter contato com a raça humana. Fora os embates entre religião e ciência proporcionados por personagens como o Padre Jack e jornalista Ryan Nichols, que se contrapunham veementemente até se tornarem aliados. Com a renovação para a segunda temporada, muito da esperança dos fãs foi restabelecida e o segundo ano da série conseguiu cativar bastante seu público, mostrando uma trama mais sólida e direcionada, com episódios que realmente deixavam o espectador ansioso para saber o que ia acontecer a seguir. Mas a audiência não correspondeu mais uma vez e, seguindo o praxe, a ABC acabou por cancelar a série, sequer permitindo que a série tivesse um final digno diante dos olhos dos seus fãs. Encerrando sua história com um baita cliffhanger, a série deixa sua marca em uma trama promissora, porém inacabada. 

Being Erica (49 episódios, 4 temporadas – 2009-2011) – por Rodolfo

Dramédia canadense com pitadas de ficção científica exibida em mais de 80 países, Being Erica chega ao final após quatro ótimas temporadas. A história da mulher fracassada e cheia de arrependimentos que, episódio após episódio, volta no tempo para corrigir seus erros do passado ganhou o respeito do público e recebeu prêmios importantes, incluindo o Gemini – Emmy canadense (vídeo aqui) – de melhor atriz de drama para Erin Karpluk. Mais que uma simples série, uma verdadeira terapia, Being Erica nos ensina a lidar melhor com os nossos problemas e nos faz olhar para dentro de nós mesmos em busca de respostas. Impossível não sentir uma pontinha de tristeza pelo seu final, porém, como disse o próprio Dr Tom: “Tudo que tem um começo, tem um fim. Faça as pazes com isso e você ficará bem”. Durante o 4º ano, nos foram apresentadas as últimas seções de Erica, a escalada da protagonista para o cargo de doutora, o começo do relacionamento entre Julianne e Brent, o adeus definitivo de Leo, os retornos de Ethan e Kai, o amadurecimento da relação entre Erica e Adam, e o mais triste e emocionante: A despedida de Dr Tom no excelente series finale. Com um roteiro bem escrito, onde todas as pontas foram amarradas, Being Erica diz adeus em sua melhor forma, afinal, é sempre bom terminar quando se está no auge.

Smallville (218 episódios, 10 temporadas – 2001-2011) – por Rosangela

Apesar dos pecados cometidos durante praticamente todas as temporadas, principalmente as três últimas, Smallville ganhou não só meu coração mas o coração de boa parte dos fãs do Superman por mostrar de forma tranqüila (às vezes até demais) os passos que levaram Clark Kent a se transformar no Homem de Aço, dando destaque não só aos poderes que o herói ganhava a cada ano, mas principalmente às pessoas que conhecia e às experiências que moldaram seu caráter, o transformando no herói “politicamente correto”. Falando nisso, o grande acerto de Smallville também foi mostrar em alguns momentos um Clark Kent completamente humano, cheio de dúvidas, angústias e medos, tornando o herói mais simpático até mesmo àqueles que não iam muito com a cara do Superman. Se bem que a “liberdade poética” que marcou a reta inicial da série fez muita gente torcer o nariz e quase abandonar o show (inclusive eu), embora todos os absurdos tenham sido compensados pelo maravilhoso último capítulo da série, que apesar de não mostrar Clark Kent trajado como Superman em toda a sua glória mostrou o herói em ação, além de ter abusado da emoção graças à trilha sonora: o tema dos filmes do Homem de Aço. Após dez anos de altos e baixos Smallville chegou ao fim em maio deste ano, deixando saudades e a certeza de que o show terminou na hora certa, já que tudo (ou boa parte) do que precisava ser dito foi mostrado. Adeus, série querida, e longa vida ao Homem de Aço.

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Além das diversas séries que estrearam na última temporada, mas também foram embora em 2011 com apenas uma temporada exibida, demos adeus a The Hard Times of RJ Berger, Hawthorne, Human Target, Law & Order: Criminal Intent, Medium, Memphis Beat, Rescue Me, Stargate Universe, entre outras.

1) Grey’s Anatomy  - 2×09 Thanks for The Memories

Enquanto Izzie se esforça pra fazer o jantar de Thanksgiving e manter todos unidos na casa de Meredith (que fugiu pro hospital), George recebe a vista de seu pai e irmãos para mais uma tradicional “caça ao peru”, gerando cenas engraçadíssimas. Burke e Cristina são os primeiros a chegar para a ceia e vendo o desespero da Izzie, Burke resolve ajudá-la. Cristina surta quando os dois parecem estar “operando o peru” e foge pro hospital também. No final, o jantar é servido e apesar de um pouco de relutância, todos, exceto Mer, que permanece do lado de fora da casa, estão presentes.

2) The O.C.- 1×11 The Homecoming

Seth estava feliz com Anna em sua casa curtindo o Thanksgiving quando Summer bate na porta e se atira em seus braços. O atrapalhado Cohen não pensou duas vezes: levou-a para a poolhouse de Ryan e passou a tarde inventando desculpas para as duas e ficando um pouco com cada. No final, claro, as duas descobriram que estavam sendo enganadas e foram embora, deixando Seth na mão.

3) Dexter – 4×09 Hungry Man

Dexter finge ser Kyle Butler e vai passar o Thanksgiving na casa do serial killer mais temido dos Estados Unidos: o Trinity Killer. Lá descobre que a família de Arthur não é tão perfeita como aparenta. Sua esposa e seus filhos, Jonah e Becca, vivem com medo do patriarca da família, que os tortura física e psicologicamente.

4) Greek - 3×09 The Wish-Pretzel

Casey, Rebecca, Evan, Cappie, Rusty e Dale estão em Cyprus-Rhode no Thanksgiving. Casey, Rebecca e Evan tentam ajudar em obras de caridade. Rusty e Dale planejam uma ceia no apartamento. Cappie abandona o jogo de golfe com Evan para participar de uma tradição com os colegas de fraternidade. Após vários planos frustrados, todos se unem numa ceia a base de torradas, salgadinhos, pipoca e bebidas alcoólica na KT, inclusive o integrante da Omega-Chi.  Cappie leva Casey até a ZBZ, os dois se beijam e decidem ficar juntos, para alegria dos fãs.

5) 90210 - 4×10 – Smoked Turkey

Annie, Dixon, Raj, Ivy e Silver resolvem passar o Thanksgiving na mansão de Naomi, tudo idéia de Liam, que decide organizar e patrocinar a ceia.  Durante os preparativos, a mãe de Liam aparece e diz ao filho que se separou do marido. A ceia é arruinada quando um incêndio obriga todos a deixarem a casa (e a comida). A festa é transferida para o bar de Liam, que descobre que a mãe só voltou a procurá-lo por dinheiro. Enquanto isso, Naomi convence Austin que gosta dele e quer um relacionamento sério.

6) Chuck - 4×10 Chuck Versus The Leftlovers

A mãe de Chuck, que todos pensávamos estar morta, na verdade trabalha disfarçada com Alexei Volkoff, uma dos vilões mais perigosos da série. Quando Alexie está prestes a matar o agente Carmichael, Frost não tem outra alternativa senão contar que ele é seu filho. Alexie está apaixonado por ela e decide provar que a ama se convidando para a ceia da família Bartowsky. Ao chegar lá, todos estão tensos, menos Ellie e Devon, que não sabem de nada. O jantar acaba relatividade bem: sem nenhum ferido, mas Frost vai embora com Volkoff.

7) Gilmore Girls – 3×09 A Deep-Fried Korean Thanksgiving

Lorelai e Rory passam por muitas emoções em seus 4 jantares. O primeiro é na casa de Lane, que tem seu 1º beijo com Dave. Logo elas seguem para a lanchonete do Luke, onde encontram Jess. Ainda em Stars Hollow, passam pela casa de Sookie, onde está a estranha família de Jackson. Por último vão à casa de Richard e Emily, onde são obrigadas a jantar novamente.

8- One Tree Hill – 8×09 Between Raising Hell and Amazing Grace

Brooke, Julian, Mouth, Millie, Skills, Alex, Mia, Clay e Quinn vão até a mansão de Nathan e Haley, comemorar o thanksgiving em grande estilo. Jogam futebol americano, Brooke quase explode a cozinha, mas também consegue, enfim, se acertar com sua futura sogra, Sylvia. O mesmo não se pode dizer de sua relação com a mãe, Victoria. Mia e Alex deixam as emoções à flor da pele e levam a disputa por Chase a outro nível, se engalfinhando no meio do jogo. Imagina se a Quinn não chega bem na hora?

9) Beverly Hills, 90210 - 3×15 The Kindness of Strangers

Brandon, fazendo uma boa ação, leva o sem-teto Jack Canner para o jantar de Thanksgiving na sua casa. Mas as coisas não vão muito bem quando Jack e Jim discutem por terem pensamentos diferentes com relação à Marinha americana.

10) Cougar Town – 1×09 Here Comes My Girl

Jules planejava uma ceia de Thanksgiving simples para ela, Travis, Andy e Ellie. Mas depois de todos os imprevistos, a lista de convidados expande até Lauri, Grayson, Bobby e… a namorada de Travis, Kylie. Após várias confusões hilárias, Jules deixa o ciúme de lado e todos se unem em volta da mesa de jantar e Jules faz um discurso de agradecimento emocionante.

11) Two and a Half Men – 1×10 Merry Thanksgiving

Charlie quer provar para sua namorada, Lisa, que pode deixar de ser um solteirão mulherengo e ser um homem de família. Para isso, faz uma ceia de Thanksgiving em sua casa, com vários convidados, como sua família, Rose, Judith e seus pais.

12) New Girl – 1×06 Thanksgiving

Jess decide fazer uma jantar de Thanksgiving para seus roommates, sua amiga Cece e seu colega de trabalho Paul. O maior problema foi na hora de descongelar o peru. Eles tentaram até usar a secadora para isso mas o resultado não foi nada bom, embora tenha rendido cenas hilárias.

13) Parenthood – 2×10 Happy Thanksgiving

No Thanksgiving da família Braverman, Amber e Camille têm que agendar o forno para conseguirem cozinhar tudo, o namoro de Sarah e Gordon chega ao fim, Sidney irrita os pais e Zeek e Crosby brigam para decidir quem vai cortar o peru.

14) Gossip Girl – 1×09 Blair Waldorf Must Pie

Serena e Blair brigam em pleno Thanksgiving. Sem ter pra onde ir,  Serena aceita o convite de Dan para comemorar o feriado no Brooklyn, mas nem imaginavam que seus pais tiveram um romance na juventude e que com a presença da esposa de Rufus à mesa, o tempo fechou. A família Van Deer Woodsen acabou curtindo o feriado numa lanchonete do subúrbio de NY. Além disso, vimos vários flashbacks do Thanksgiving anterior envolvendo Serena, Dan, Blair e Nate.

15) Life UneXpected – 2×10 Thanks Ungiven

No Thanksgiving, Baze promove um jantar para a família, mas o que parecia um pequeno evento cresce quando Cate chega com a mãe e a irmã e seus pais também resolvem aparecer. Cate tenta esconder a gravidez de Ryan até que o casamento melhore, Baze não quer que o pai saiba de seu namoro com Emma e Lux esconde o romance com um professor. O único segredo que se mantém por mais um tempo é o de Lux. O mais engraçado é que todos os convidados trazem purê de batata.

16) Friends -  3×09 The One with the Football

Os 6 amigos decidem jogar futebol enquanto o peru está no forno. Depois de muitas emoções, Monica e Ross tentam decidir quem é o vencedor da “Geller Cup“, de anos atrás. Um dos meus episódios preferidos!

Nosso agradecimento especial ao colega Alexandre, que nos ajudou com One Tree Hill. Esperamos que tenham gostado do desafio, episódios especiais sempre rendem bons posts. Até o próximo!

Queremos falar sobre aqueles que, apesar de tantos tropeços, em algum momento conquistaram nossos corações, vilões que odiamos amar e amamos odiar. Como o post é feito em conjunto, cada um se responsabiliza pelas que conhece mais ou sente mais afinidade. Ah, em especiais como esse, sempre escolhemos no máximo um por série, justamente para o texto ser mais diversificado. Sem mais delongas, confira os colocados entre o 11° e 20° lugar em nosso ranking!

20) Ecklie (CSI) – Camila

Se hoje Conrad Ecklie (Marc Vann) se dá bem com todos os CSIs do laboratório, nem sempre foi assim. Nas primeiras temporadas de CSI ele era o supervisor do turno diurno.  Nesse período sempre que Ecklie aparecia era para atormentar a vida de Grissom que supervisionava o noturno, criando uma competição entre as equipes, dificultando o trabalho e sempre tentando puxar o tapete do Gil. Até que na 5ª temporada ele é promovido a assistente de diretor e consegue mudar todo mundo de turno, e desmancha a melhor equipe de CSIs, separando amigos que se encontravam só na troca de turnos. Ecklie foi odiado por todos, até Grisson depois de uma tragédia conseguir toda sua equipe de volta na sexta temporada. Atualmente ele apoia completamente a equipe, se redimindo dos seus erros nos primeiros anos.

19) Thad Castle (Blue Mountain State) por Caio Mello

Tem mesmo como não adorar Thad (Alan Ritchson)? Ele pode até arruinar a vida de Alex (Darin Brooks) e outros colegas de BMS, mas o personagem é tão ingênuo na maior parte do tempo, que fica impossível não adorá-lo. O fato é que Thad passa por cima de qualquer um para conseguir o que quer, ainda mais se for para o bem do seu time. Ele comete bullying e usa táticas antiéticas para vencer, mas o respeito que tem pelo time como um todo é enorme, fato que fez o Coach Daniels (Ed Marinaro) o nomear a capitão, transformando Thad no jogador mais jovem a conseguir tal feito.

18) Noah “Puck” Puckerman (Glee) por Luana Lied Zapata

Rachel é chata, Finn é sem-sal, Brittany é boba… Noah Puckerman, o Puck (Mark Salling) é um dos poucos personagens de Glee que não podem ser resumidos em poucas palavras. Puck consegue ser malvado, agressivo, doce e apaixonado, tudo ao mesmo tempo. É daqueles que usa o afastamento das pessoas para sua própria proteção. Apesar de ter traído seu melhor amigo na primeira temporada, não perde o carinho que tem por Finn. Durante a temporada ele foi mostrando isso, foi mostrando que não era apenas um traidor e que sim, se importava com as pessoas ao seu redor. É lindo, no nascimento da sua filha com Queen, como se vê em seu rosto que ele poderia ser o melhor pai do mundo se pudesse ficar com a bebê. Junto com seu crescimento na trama da série, Puck foi crescendo como cantor do New Directions. Quando ele pega o violão e começa a cantar a gente sempre esquece as maldades que ele faz de vez em quando, porque é de uma doçura sem tamanho.

17) Jess Mariano (Gilmore Girls) por Gabriela Carvalho

Para desespero de Lorelai (Lauren Graham) e dos torcedores do casal Rory (Alexis Bledel) e Dean (Jared Padalecki), Jess (Milo Ventimiglia) fez sua primeira aparição em Gilmore Girls na segunda temporada da série e, desde o início, abalou o relacionamento do casal 20 de Stars Hollow. A cidade foi palco para Jess cometer pequenos furtos, envolver-se em brigas escolares, faltar aula e fumar pelas ruas. Apesar das confusões, o rebelde revelou-se um grande intelectual, leitor de grandes clássicos, o que o fez se aproximar de Rory. Jess, mesmo com todo desprezo e revolta com o mundo, realmente importava-se com a filha de Lorelai. Os familiares de Rory e habitantes da cidade não suportavam sua má atitude e comportamento de risco e não aprovavam seu namoro com a menina dos olhos de Stars Hollow. Eu, entretanto, sou totalmente team Jess.

16) Evan Chambers (Greek) por Andrezza

Evan Chambers (Jake McDorman) é lindo, de família rica e importante e muito bem relacionado no mundo das fraternidades da Universidade de Cyprus-Rhodes como veterano da Omega Chi Delta. Um ótimo partido, certo? Era o que pensava Casey Cartwright  quando deixou Cappie para namorar Evan. Logo na series premiere, vemos que não é bem assim quando o mauricinho trair Casey com a caloura Rebecca Logan. Não bastasse isso, Evan é mimado, fútil e invejoso, especialmente com tudo que se refere aos integrantes da KT e ao Cappie. Além de tentar atrapalhar o romance de Casey e Cappie durante boa parte da série, um ato de vilania marcante foi a denúncia que resultou na expulsão de um dos meus personagens preferidos da universidade. Mas por trás de mauricinho mimado, também há um coração. No decorrer da série, Evan dispensou o dinheiro dos pais e aprendeu a batalhar por si próprio sem recorrer ao sobrenome famoso, o que rendeu alguns atos de “bondade”, como no relacionamento com Rebecca e na tentativa de ajudar a salvar a KT na series finale.

15) Stephen Holder (The Killing) por Gabriela Carvalho

Acredito que o nome de Holder (Joel Kinnaman) nesta lista possa provocar reações adversas, afinal o detetive, possivelmente, foi o personagem que mais agradou o público. Com um passado conturbado, envolto em problemas com drogas e tendo, inclusive, furtado de seu sobrinho para alimentar o vício, o parceiro de Linden (Mireille Enos) foi, muitas vezes, a veia cômica no sombrio cenário de The Killing. Usando de métodos não ortodoxos, como fumar maconha no colégio de Rosie (Katie Findley) para se aproximar das alunas com o intuito de descobrir pistas do assassinato, Holder, aos poucos, conquista a confiança do público e de Linden. Entretanto, ao longo e, principalmente, no final da série fomos apresentados a um lado inescrupuloso do detetive. Se Holder é um grande vilão em The Killing? Provavelmente não. Mas, nesta primeira temporada, foi o mais próximo disso que tivemos.

14) Dylan McKay (Beverly Hills, 90210) por Isabela Avalone

Dylan (Luke Perry) não é exatamente um vilão, apesar de em diversas situações ter agido como tal. No início da série ele era uma pessoa solitária que morava em um hotel com seu pai milionário, até que começa a namorar Brenda (Shannen Doherty) e se juntar aos seus amigos. O bad boy cometeu muitos erros na vida: se envolveu com bebidas e drogas, sofreu um acidente e entrou em coma, partiu vários corações, perdeu todo o dinheiro que seu pai deixara, etc. Mas Dylan também passou por momentos de sofrimento. Ele viu sua amada Tony (Rebecca Gayheart) morrer em seu lugar, além de ter presenciado o pai morrer em uma explosão e aparecer vivo após anos.

13) Trey Atwood (The O.C.) por Leandro Lemella

Nós acompanhamos toda a trajetória de Ryan (Ben McKenzie), seu processo de adoção e sua adaptação na família Cohen, mas nos esquecemos por muito tempo que além do seu novo irmão Seth Cohen (Adam Brody), o garoto tinha deixado para trás um irmão de verdade, passando por todos os apuros dos quais ele fugira. Trey (Logan Marshall-Green) cresceu no meio da confusão, com uma mãe alcoólatra e um padrasto péssimo, portanto só com muita sorte se transformaria em uma boa pessoa, coisa que não aconteceu. Suas poucas aparições na vida de Ryan, sempre resultavam em problemas ou requeriam soluções, o que era ainda pior. Mas mesmo assim, o irmão nunca lhe negara suporte, até que Trey mexeu com a coisa que mais importante para Ryan: Marissa (Mischa Barton). Depois de se enturmar e parecer estar mudando o seu caráter, o mais velho dos Atwood teve uma recaída e na sede da paixão por Marissa, tentou estuprá-la, já que percebeu que normalmente nada aconteceria.  Foi nesse ponto que passamos a odiá-lo, assim como Ryan, que acaba o ferindo seriamente. Depois disso, Trey parece se arrepender de verdade dos seus atos, deixando a cidade em busca de um novo caminho. Mesmo com tantos defeitos, o personagem era de uma intensidade incrível e fez toda a diferença na trama da série, gerando um dos melhores Season Finale’s, com um baita gancho para a próxima temporada.

12) Kyle Hobbes (V – The Visitors) por Leandro Lemella

Mercenário, fugitivo, membro da Quinta Coluna. Todas estas características definem este personagem tão contraditório dentro da sua trajetória na série. Hobbes (Charles Mesure) pareceu sempre apoiar o lado dos humanos nessa guerra e permanecer do lado de Erica (Elizabeth Mitchell) na batalha. Fora dele que surgiram diversos dos planos para acabar com o reinado de Anna (Morena Baccarin). Depois o vimos chegando cada vez mais perto do coração de Erica, que por muito tempo resistira aos atributos do cara. Portanto, até aqui, apesar dos pesares e da escolha de vida do personagem, era alguém em quem todos confiavam, logo fugia do papel de vilão em questão neste post. Mas foi nos episódios finais da segunda temporada que vimos o jogo virar. A chance de reencontrar uma pessoa de seu passado, fez com que Hobbes repensasse em seus aliados e jogasse um pouco do lado dos visitantes, para quem sabe conseguir uma chance de futuro com a mulher que um dia achou ter perdido. Sabemos que o que ele fez foi em nome do amor por alguém, mas isso não é justificativa em meio a uma batalha, ainda mais sabendo que os visitantes utilizavam de qualquer artifício para atingir aos humanos. E essa virada de jogo é algo que infelizmente não iremos acompanhar com o personagem, já que a série foi cancelada tão cedo.

11) Crowley (Supernatural) por Alexandre Borges

Desde quando surgiu em Supernatural, no meio da 5ª temporada, Crowley despertou os mais diversos sentimentos. A brilhante interpretação dada ao personagem pelo sempre ótimo Mark Sheppard tornava quase impossível odiá-lo. Com um humor sempre ácido, o demônio mais legal de todos os tempos foi um dos responsáveis por impedir o Apocalipse, já que além de entregar a Colt a Sam e Dean, ajudou os Winchester a encontrarem os Cavaleiros do Apocalipse. Claro que as intenções de Crowley não visavam ajudar o mundo, mas sim tornar-se o rei do inferno após a queda de Lúcifer. O que nós vimos acontecer na 6ª temporada, que trouxe uma maior participação do personagem na trama. Conhecemos sua história e o vimos se dispor a ajudar Sam e Dean a recuperar a alma do irmão caçula dos Winchester de volta. Claro que, em trocam, os irmãos tiveram que trabalhar pro demônio. Castiel foi outro que também fez uma aliança com o demônio. Em meio a uma Supernatural que é apenas um resquício do que já foi um dia, Crowley, sem dúvida, é uma das melhores coisas em tela.

Gostou do nosso post? Lembrou de mais alguém? Confira o Top 10!

Enquanto isso, vale conferir a nossa versão feminina do post : Parte 1 e Parte 2!

É importante ressaltar que não falaremos de personagens que cantam recorrentemente em algum seriado, ou de cantores conhecidos que atuam. Vamos falar daquele personagem que não esperávamos ver cantando naquele episódio. Alguns até seguem carreira de cantor, mas não são conhecidos por esse fato. Cada autor vai explicar o por quê de ter sido surpreendido pela cantoria.

Dr. Gregory House (Hugh Laurie) em House

por Gabriela Carvalho

Hugh Laurie é um ator excepcional e acho improvável que alguém discorde dessa afirmação. Quando foi divulgado que House teria um número musical na sétima temporada, confesso que tive minhas dúvidas. Entretanto, fui surpreendida com a qualidade de Bombshell e, principalmente, pela versatilidade de Laurie, afinal de contas, há algo que esse ator não domine? Após a ótima e divertida interpretação de Get Happy, de Judy Garland, vim a descobrir o quanto o ator possui ligação com o mundo musical: com dez anos Laurie sonhava em ser cantor de blues. Esse interesse também é explorado em House, em que o médico está sempre rodeado de instrumentos musicais, como guitarra, violão e piano, bem como escutando músicas. Neste ano, Laurie lançou o cd de blues Let Them Talk, em que recebeu ótimas críticas. Não sou expert em música, muito pelo contrário, mas ver o ator, e agora cantor, interpretando Get Happy no show me fez, ainda mais, fã incondicional de seus inúmeros talentos.

Lorelai Gilmore (Lauren Graham) em Gilmore Girls

por Cristal Bittencourt

Que Lauren Graham era uma grande atriz a gente já sabia… Mas quem imaginava que ela também podia cantar? Ok, ela provavelmente não daria conta de notas muito altas, mas com certeza conquistaria o público pelo seu charme ao cantar. Quando Lorelai resolveu homenagear sua filha recém-formada cantando uma canção no karaokê, acabou surpreendida não só pela chegada de Luke como também pelos seus próprios sentimentos. Foi cantando I Will Always Love You, na versão original da música, de Dolly Parton, que Lorelai abriu seu coração para o ex-noivo e deixou claro pra quem quisesse ouvir o quanto ainda o amava. No dia seguinte, claro, a serenata de Lorelai era o único assunto em Stars Hollow, levando a mãe de Rory a negar a importância daquele momento, adiando um pouco mais a tão esperada reconciliação com Luke.

Caroline (Candice Accola) em The Vampire Diaries

por Leandro Lemella

Foi em meio a um episódio repleto de ação (e qual deles não é?), que conhecemos o talento dessa garota um pouco mais de perto. Decididas a fazer uma Girl’s Night, Elena, Bonnie e Carolinese juntam para falar dos problemas que estavam assolando a vida de cada uma delas, fofocar um pouco e se distrair de toda a turbulenta vida em Mystic Falls. Porém, como todo mundo sabe, essas reuniões necessitam de um elemento fundamental: o álcool. Como este estava em falta na casa de Elena, as três vão para o Mystic Grill onde está havendo um show. É nessa oportunidade que a garota rouba o microfone do vocalista (utilizando claro do seu poder vampiresco), expressa confusamente seus sentimentos por Matt e então solta a voz em uma bela interpretação da música Eternal Flame, originalmente interpretada pela banda de rock feminino, The Bangles. A garota surpreendeu nos vocais e, desde então, todos os eventos que participa divulgando a série, os fãs pedem uma canja da garota.

Victoria Flynn (Katy Mixon) em Mike & Molly

por Caio Mello

Em um dos melhores episódios de Mike & Molly, e que finalmente deu espaço total para Katy Mixon brilhar, Victoria faz 30 anos. Todos sabem que ela não bate bem da cabeça, pois passa o dia todo chapada, mesmo trabalhando como embalsamadora. E quem diria que bem no seu aniversário Victoria teria uma crise de identidade e resolvesse mudar sua vida, querendo um relacionamento estável como sua mãe e irmã tem? Claro que ela iria entender todos os conselhos de forma errada, e assim decidiu ter um filho, depois entrar para o exército, então entregar-se a Jesus. Victoria passou seu aniversário cantando e dançando junto com o coral da igreja que Nana e Carl frequentam. Foi aí que ela surpreendeu. Ao cantar o famoso arranjo musical gospel, Oh Happy Day (Edwin Hawkins Singers), Victoria foi “tomada” por uma sensação e soltou a voz, assustando todos os cantores e deixando Nana com inveja.

Jane (Brooke Elliott) em Drop Dead Diva

por Bianca

Descobrimos os dons musicais da atriz Brooke Elliott logo nos primeiros episódios de Drop Dead Diva. Deb (Brooke D’Orsay), de 24 anos, descobre que é o aniversário de Jane (Elliott), de 32, e fica um pouco depressiva pelos anos que perdeu e não voltarão mais. Sua melhor amiga, Stacy (April Bowlby), decide então fazer uma festa surpresa comemorando o aniversário da advogada e a nova vida. Deb gosta de cantar, mas não é muito boa nisso e quer dar uma palhinha na festa. O que a gente não esperava era que Jane fosse uma ótima cantora. Elliott é uma cantora profissional, tendo um bacharelado em Performance Musical Teatral e já mostrou os seus dons musicais em vários shows da Broadway como The Beauty and the Beast, The Pirate Queen, Taboo e Wicked. Para a nossa sorte, desde então os roteiristas colocam Jane cantando e dançando em vários sonhos para lá de psicodélicos (muitos com a participação da cantora Paula Abdul), que mostram esse outro lado da atriz.

OBS: A música começa apenas no 02:26min do vídeo.

Cappie (Scott Michael Foster) em Greek

por Andrezza

Na segunda metade da primeira temporada, em meio aos flashbacks de como Casey e Cappie se conheceram e da amizade pretérita e entre Evan e Cappie, fui surpreendida em Greek. Apaixonei com a voz do meu personagem preferido da série, Cappie, cantando no karaokê do Dobblers “Cave Boy” (The Digbees) e “I Believe In A Thing Called Love” (The Darkness). Pena que a conversa entre Evan e Casey não permitiu que apreciássemos melhor a segunda canção. Depois de assistir o episódio, descobri que Scott Michael Foster é vocalista da Siren’s Eye, uma banda americana de rock alternativo com poucas músicas gravadas em estúdio, mas com ótimos vídeos de shows ao vivo no youtube, basta procurar pelo nome da banda. Infelizmente essa foi a única vez que tivemos o prazer de ouvir Scott cantando na série, mas pra mim, foi inesquecível.

Marti (Alyson Michalka) em Hellcats

por Lara Lima

O elenco de Hellcats era relativamente desconhecido pra mim. Tirando Ashley Tisdale que conheço de High School Musical, Matt Barr, eterno psycho Derek de One Tree Hill e Robbie Jones por sua participação também em One Tree Hill, o restante não conhecia. E não imaginava que a série fosse utilizar esse recurso. Quando Marti subiu ao palco no finalzinho do quarto episódio da única temporada pra cantar Brand New Day do Sting eu me surpreendi com a voz da atriz. E não parou por aí, tivemos ótimas performances depois e sem dúvida estes eram os melhores momentos da série. Não o suficiente, claro, pra evitar o cancelamento.

Callie (Sara Ramirez) em Grey’s Anatomy

por Luana Lied Zapata

Sara Ramirez iniciou sua carreira de atriz em musicais da Broadway, então não é segredo que ela cante bem. Mas muita gente não sabe do seu passado e eu mesma, ainda que sabendo, nunca tinha a ouvido cantar. Outro fato importante é que comecei a assistir Grey’s Anatomy há menos de um ano e fiz uma rápida maratona pra me colocar em dia, então não estava por dentro das notícias do seriado. Esses são alguns dos motivos pelos quais foi uma grande e bela surpresa pra mim vê-la cantando no episódio Song Beneath the Song. Foi mais do que perfeito ela ter sido a protagonista do episódio musical de Grey’s. Sara conseguiu me emocionar assim que ela cantou a primeira frase, e quem cantou com ela também foi perfeitamente bem escolhido. Por tudo isso, Song Beneath the Song é um episódio memorável e eu gostaria muito de ver algo no estilo novamente no seriado.

Tara (Amber Benson) em Buffy

por João Miguel

O relacionamento entre Tara e Willow (Alyson Hannigan) foi construído com bastante cuidado e bom senso pelo showrunner Joss Whedon ao longo da quinta e da sexta temporadas, e no episódio mais aclamado da série, Once More, With Feeling, as duas ganharam destaque. Descrita pelo próprio Whedon como “a música mais quente” que já escreveu, Under Your Spell é um solo de Tara que, sob o efeito de um feitiço do demônio Sweet, fez Scooby Gang revelar seus segredos por meio de canções, e descreve como Willow a faz sentir. Cheio de lirismo e coreografias românticas, a música, assim como a também memorável Something to Sing About, usa de ironia; desta vez, para disfarçar com doçura referências a práticas sexuais lésbicas, mas não deixa de ser uma das mais belas do episódio musical. Mas o grande destaque é a surpreendente voz de Amber Benson, que deixou público e crítica de queixo caído ao entregar a melhor performance do episódio.

Amber (Mae Whitman) em Parenthood

por Bianca

Amber (Mae Whitman) é a típica rebelde sem causa que está passando por aquelas terríveis fases de adolescente, quando nada é bom o suficiente, tudo o que os pais – ou, no caso, a mãe – faz a irrita e estamos procurando por algum sentido na vida. E como todo adolescente, a música acaba sendo um bom refúgio (e o fato do pai ausente ser músico acaba influenciando um pouco) e Amber acaba mostrando ter talento para a coisa, aprendendo a tocar guitarra e escrevendo suas próprias músicas. Na segunda temporada, Amber decide cantar em um barzinho e somos brindados com a ótima voz da Mae Whitman. Apesar de gostar de cantar, Mae não o faz profissionalmente. Porém, ela já gravou duas canções de Natal para uma compilação e cantou algumas músicas em parceria com a banda indie-punk Fake Problems.

2o) Cordelia Chase (Buffy/Angel) por João Miguel

Cordelia se redimiu tanto que muita gente não deve nem se lembrar de seus tempos de antagonista: no início de Buffy, Cordy era a típica cheerleader fútil, riquinha, mimada e antipática, líder das patricinhas Cordettes, hostilizando quem considerava socialmente inferior. Após descobrir o mundo sobrenatural, ela foi evoluindo gradativamente, a ponto de dedicar sua vida a ajudar outras pessoas. Lutou ao lado dos Scoobies, fundou a Angel Investigations ao lado de Angel, ganhou poderes precognitivos, aliando-se à Powers That Be e morrendo em consequência de um longo coma. Um verdadeiro exemplo para todas as moças mal comportadas dessa lista.

19) Julie Cooper (The OC) por Gabriela Carvalho

Nasceu em uma comunidade pobre da Califórnia e teve sua grande chance ao engravidar de Jimmy Cooper. Almejando sucesso social e financeiro, Julie, durante boa parte da série, viveu para organizar festas, comprar novas roupas, pôneis para suas filhas e separar Marissa de Ryan/TJ/Alex. Durante as 4 temporadas, Julie envolveu-se em um affair com o ex de sua filha (Luke), teve uma sex tape revelada, planejou, porém não executou, um assassinato a seu marido, namorou o pai da melhor amiga de sua filha, viveu em um trailler, virou cafetina e enfrentou rigorosa depressão pela morte de Marissa.  Julie foi, também, importante personagem cômica em The OC.

18) Karen Walker (Will & Grace) por Isabela Avalone

Ela é um tipo de vilã cômica mas não é uma pessoa má. Por outro lado, é extremamente egoísta, mesquinha, fria e não se importa com ninguém, a não ser com seu pupilo Jack que chama carinhosamente de poodle, e com quem tem um relacionamento nada convencional. Como é muito rica, tem algumas atitudes “sem noção”, como pagar uma diária de um quarto de hotel só porque estava passeando na rua e precisava usar o banheiro! Além disso, é alcólatra e viciada em remédios. Em algumas raras ocasiões, Karen mostrou que tem coração. Descobrimos que ela sofria calada por nunca ter tido um filho. Ela é uma das vilãs mais divertidas do mundo das séries!

17) Bela Talbot (Supernatural) por João Miguel

A femme fatale da terceira temporada de Supernatural bagunçou a vida dos irmãos Winchester – e o coração de Sam. Durante sua breve participação, a vigarista fez de tudo, inclusive roubar artefatos paranormais valiosos, atirar em Sam, colocar os irmãos na cadeia e tentar matá-los, antes de ser morta por descumprir seu contrato com Lilith. Os abusos sofridos pelo pai na infância pode até atenuar suas atitudes, mas sua vilania é indiscutível. Entretanto, Bela era perspicaz e foi uma adversária à altura dos Winchester, deixando Gordon Walker no chinelo, e foi para o limbo carregando o estigma de maior bitch que já passou pela série.

16) Rebecca Logan (Greek) por Andrezza

É uma patricinha linda, fútil, mimada e rica, daquelas egoístas que entendem de moda, querem ser sempre o centro das atenções e não medem esforços pra conseguir o que desejam. Logo na series premiere, Rebecca mostra todo o seu potencial bitch, especialmente quando usa da influência do pai, um famoso senador, para conseguir uma vaga na Fraternidade ZBZ, além de dormir com o namorado de Casey, a protagonista da série. Rebecca não é má e aos poucos se mostra capaz de ajudar os amigos apenas pelo bem de todos, seja com pequenos conselhos de amor ao Dale ou no grande plano pra salvar a KT na series finale.

15) Edie Britt (Desperate Housewives) por Isabela Avalone

Ela foi uma dona de casa muito importante nas 5 primeiras temporadas da série e é conhecida por gostar muito dos maridos/namorados de suas amigas! Ela já teve um caso com Mike, Karl, Carlos e Orson. Só o Tom escapou! Edie é o tipo de amiga que sempre apronta e é perdoada, mas a gota d’água foi quando ela descobriu que Benjamin não era filho de Bree, e sim de Danielle, e usou isso para chantageá-la. Na 5ª temporada, a última de Edie na série, ela volta à Wisteria Lane casada com Dave e passa a ser uma vítima dele. Quando ela descobre todos os segredos do marido, morre eletrocutada após um acidente de carro.

14) Gretchen Morgan (Prision Break) por Isabela Avalone

Ela entrou na 3ª temporada da série sob o pseudônimo de Susan B. Anthony e desde então se mostrou uma grande vilã. Ela trabalhava para o temido General Krantz na Companhia e cometeu várias maldades em nome dele, como sequestrar Sara e LJ, obrigar Michael e Lincoln a fugirem de Sona e entregarar Whistler, entre outras. Na 4ª e última temporada as coisas mudaram para Gretchen. Ela foi capturada e torturada pela própria Companhia. Também pôde mostrar um lado mais humano. Descobrimos que ela tem uma filha que foi criada por sua irmã para viver em segurança. No fim da série ela se redimiu: ajudou Sara escapar da prisão, onde teve um triste fim.

13) Nicki Grant (Big Love) porJoão Miguel

A dramaqueen de Juniper Creek já quase levou o marido a falência, roubou a própria família, mentiu durante anos para Bill e para suas esposas-irmãs, mostrou-se por muitas vezes egoísta, amarga, inconstante e rancorosa, mas é uma das personagens mais queridas pelos fãs da série. Nicki pode não ser a mais doce das esposas de Bill, mas é prestativa, inteligente, corajosa, fiel e por muitas vezes mostrou-se amorosa, como no final da primeira temporada. Além disso, Nicki mudou com o passar do tempo, amadurecendo consideravelmente e pagando caro por seus erros, e sua família repleta de maus exemplos justifica seus desvios de caráter.

12) Juliet Burke (Lost) por Caio Mello

Antes de me apedrejarem por colocar Juliet aqui, deixem-me explicar. Ela não é uma bitch como as outras dessa lista, mas suas ações por vezes egoístas e de caráter duvidoso lhe precedem. O que a salva é que depois de a conhecermos, soubemos que tudo o que Juliet fez era para o bem. Manipulou os sobreviventes e os enganou porque era obrigada, ou Ben nunca a deixaria sair da ilha. Uma das ações mais bitch da personagem foi contar a Jin que Sun teve um amante e que pensava que o filho era do outro. O tapa foi merecido, e passado o choque, ficamos sabendo a necessidade da revelação. Juliet, não se preocupe, seus pecados foram redimidos.

11)  Paris Geller (Gilmore Girls) por Gabriela Carvalho

É uma das grandes amigas de Rory, sendo colega da protagonista em Chilton e Yale. Inicialmente, Paris não suporta a presença de Gilmore, pois suas habilidades acadêmicas e o sucesso que fazia com Tristan, garoto que gostava, ameaçavam a sua “soberania”. Após esse período, Paris e Rory viram grandes amigas, dado seus interesses comuns: Harvard e estudos. Dedicada, perfeccionista e competitiva, ela também é conhecida por sua excentricidade: Paris contratou um life coach para aprender a controlar sua raiva, montou um QG de guerra enquanto era editora do Yale Daily News e praticava Krav Magá com seu namorado Doyle.

Não encontrou a sua vilã preferida por aqui? Confira o Top 10!

PS: Já repararam nossos banners especiais de #DiadosNamorados? Vamos passar a semana na companhia de alguns dos casais mais queridos das séries! Semana que vem voltamos a programação normal.

Roubar uma trompa Azul (How I Met Your Mother)

No primeiro encontro entre Ted e Robin em How I Met Your Mother, eles vão a um restaurante que tem uma trompa azul pendurada na parede e que se torna assunto do casal. Depois do encontro não dar muito certo, Ted resolve tentar mais uma vez e rouba a trompa do restaurante e a dá de presente para Robin.

Se oferecer para levar um tiro em seu lugar (Grey’s Anatomy)

No final da 6ª temporada um louco assassino (Clark) entra no Seattle Grace Hospital com o único objetivo de matar o Chief e o Derek. Depois que Derek é gravemente ferido e vai para a mesa de cirurgia, o Mr. Clark tenta impedir os médicos de salvá-lo. Meredith, num ato desesperado, pede para Clark atirar nela e deixar que salvem Derek, ela não conseguiria viver sem o Derek.

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Deixar a faculdade pra trás (Greek)

Conseguir se formar na faculdade pode ser o sonho da maioria das pessoas que começam a cursar uma graduação, mas decididamente nunca foi o maior desejo de Cappie. Completamente apegado aos Kappa Tau, Cappie não pensava em abdicar do seu cargo de presidente tão cedo, sempre adiando ao máximo qualquer passo que levasse a formatura. Até que ele perdeu Casey, e se formar passou a ser uma necessidade. E como nada seu acontece da forma normal, Cappie se formou “por acidente” e pôde enfim deixar a Cyprus-Rhodes ao lado Casey.

Voar de New York para Paris (Sex and the City)

Quando Charlotte conta a Big que Carrie se mudou para Paris com Alexander Petrovsky e que está infeliz por lá, ele não tarda a ir atrás da ex-namorada. Imagina então chegar lá e descobrir que o russo deu um tapa em Carrie? Big sai correndo pelas escadas do hotel como um doido, mas ele e Carrie acabam jogados no chão rindo daquela situação ridícula.

Organizar uma festa da noite pro dia (Gilmore Girls)

Luke e Lorelai passaram um ano separados, mas quando ele viu a tristeza da ex-noiva em ver sua filha partir para o mundo, ele não pensou duas vezes. Convocou os habitantes de Stars Hollow e organizou uma baita festa para homenagear mãe e filha, moradoras tão ilustres daquela cidade. Quando Lorelai descobre que o “culpado” daquilo tudo era Luke, não esperou sequer um minuto para ir atrás dele e agradecer da melhor forma possível.

Colocar uma roda gigante na porta da casa do ex-namorado (Everwood)

Finais de séries românticas requerem grandes atos, e com Everwood não poderia ser diferente. Quando Amy finalmente percebe que é Ephram o grande amor da sua vida, depois de dispensá-lo tantas vezes, só um grande gesto poderia redimi-la. E o que poderia ser maior do que uma roda-gigante? Um dos primeiros momentos especiais entre os dois foi em uma roda-gigante e Ephram também não esqueceu disso; diante da declaração de amor de Amy ele também se declara e os dois selam aquele momento de recomeço e esperança com um beijo apaixonado.

Enfrentar um valentão 4 vezes maior (The Big Bang Theory)

Nos primórdios de The Big Bang Theory, Leonard não tinha a menor chance de sair com a sua vizinha Penny, mas fazia qualquer coisa pela garota, tanto que numa destas tentativas de ajudá-la, vai tentar reaver uma TV de Penny que está com o ex-namorado dela. O detalhe é que o ex é quatro vezes maior que o nerd e ainda assim ele tenta argumentar com o brutamontes. Claro que Leonard e seu amigo Sheldon saem de lá até sem calças.

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Descer de um avião (Friends)

O último episódio de Friends foi cheio de loucuras de amor de Ross e Rachel. Mas, o que é mais difícil? Ir atrás da mulher que você ama pelos aeroportos da cidade e pedir para que ela fique? Ou decidir não se mudar para a França e abrir mão do emprego dos seus sonhos, em prol de um amor tão conturbado como o dos dois? No derradeiro episódio de Friends, Rachel deu a Ross a maior prova de amor que ele podia querer, abrindo mão de tudo para poder, finalmente, ficar com o seu eterno amigo amigo… Que nunca conseguiu ser só um amigo.

Decidir se entregar ao tio do seu namorado (Gossip Girl)

Na reta final de terceira temporada de Gossip Girl, Chuck Bass é ameaçado de perder todo o Empire Hotel para o tio Jack. Blair, ciente do quanto o Empire significa para o amado, recebe de Jack uma proposta: uma noite com ela e o hotel continua com Chuck. Blair aceita o sacrifício, pensando que irá para os braços do inimigo para salvar o que havia de mais precioso para seu amor, quando descobrimos que, na verdade, Chuck sabia de tudo. Blair descobriu que para Chuck era mais fácil vê-la dormindo com seu maior inimigo do que perder o hotel. Nada aconteceu, é claro. Para Jack era só uma questão de ego, de provar seu ponto. Com isso, o casal se separa mais uma vez.

(A incorporação desse vídeo foi desativada, clique na foto e assista no Youtube.)

Se fantasiar de Na’vi (90210)

Na segunda metade da terceira temporada de 90210, Naomi se surpreende ao perceber que está atraída por um nerd. Ela até beija o garoto, mas inesperadamente ele não corresponde como ela queria e diz que não está interessado. Depois disso, talvez mais por teimosia do que pela “paixão” (a garota sempre se mostrou se disposta a qualquer coisa para conseguir o que quer), Naomi se veste como um Na’vi (a raça de Avatar) e vai atrás de Max no cinema. À princípio, ele a esnoba na frente dos amigos, mas depois, a sós, eles conversam e “se entendem”.

Esperar dois mil anos (Doctor Who)

E quando o amor da sua vida está preso dentro de uma caixa? Rory, como o último centurião, para proteger Amy que está dentro da caixa de Pandorica, passa dois mil anos ao seu lado, esperando a hora dela abrir e ficar com o seu amor, para garantir que nada acontecesse a Amy (mesmo tendo a chance de “pular” estes dois mil anos junto com o Doctor). Sua história virou lenda, o romano que protege a Pandorica, dando origem a várias passagens em que as pessoas viam o centurião salvar a caixa das mais diversas tragédias.

(infelizmente a cena original não está disponível no Youtube.)

Se voltar contra o seu próprio universo (Fringe)

Quando Peter foi parar no outro universo e seu verdadeiro pai, o Walternative, tentou persuadi-lo a mudar de lado, foi o seu amor por Olivia que pesou mais alto. Naquele momento, Peter estava consumido pela raiva por Walter, já que ele tinha acabado de descobrir que tinha sido raptado quando criança. Só o sentimento que ele passara a nutrir por Olivia justificava a escolha que ele tomou, como Olivia deixou claro: ele não pertence ao outro mundo, nem a esse, mas ele tinha que voltar porque o seu lugar é com ela.

(A incorporação desse vídeo foi desativada, clique na foto e assista no Youtube)

Qual a maior loucura de amor que você já fez?

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Agradecemos a Andrezza, estreante aqui no blog, que nos ajudou com o trecho de Gossip Girl e 90210.

Que cabelo é esse, Dana? Andou se fantasiando de Princesa Leia?

Foi impossível não rir ao descobrir o que Rusty e Dana (que reapareceu tão misteriosamente quanto sumiu no episódio passado) realmente faziam quando Casey achou que os dois estavam assistindo Star Wars. Nada mais comum pra um casal de ners do que assistir os filmes de George Lucas mil vezes, certo? E provavelmente foi assim que tudo começou… Mas lá pela milésima eles perceberam que dava pra transformar a cena da destruição da Estrela da Morte em outra coisa… E dá-lhe imaginação!

Outro momento que já entra pra lista de melhores referências da série foi quando Cappie se referiu a Jennifer Aniston, a nossa eterna Rachel.

- How do we loose so many guys?
- I feel like Jen Aniston.

É, ao que parece não vai ser tão fácil pros Kappa Tau pagarem as contas dessa última temporada. Mas, se eles não vão poder contar com a Jodie Foster, Peter Parker (ops, Parks) está aí pro que der e vier. Mas alguém tinha dúvida de que a melhor maneira de arranjar novos calouros pra fraternidade jamais poderia ser a tradicional? Rusty e sua eterna fé na capacidade (de realizar qualquer coisa) dos seus irmãos…

Mas se tem alguém que nunca poderíamos imaginar tentando entrar pra uma fraternidade é o Dale. E se em último ano de série costuma acontecer de tudo, essa é a nossa chance de ver o melhor amigo de Rusty como Omega Chi. E já entrou pro sistema grego se corrompendo. Afinal, ele pode ter chamado a polícia com as melhores intenções possíveis, mas a partir do momento que usou o seu conhecimento sobre o esquema de Calvin para se tornar um Omega Chi, então ele se tornou um verdadeiro integrante do, nada louvável, sistema grego.

E agora que Evan virou um santo, é claro que ele não vai ficar mais tão à vontade do meio dos seus antigos irmãos. E por mais que eu fique encantada em vê-lo nessa nova versão Madre Teresa, fico me perguntando o que vão inventar para tornar o personagem novamente interessante. Bom, pobre e apaixonado, Evan não tem a mesma graça. Já sua namorada Rebecca, embora também ande “boazinha demais”, pelo menos continua ácida. Quer dizer, isso até precisar dos préstimos de Casey.

E se tem um plot interessante nesse começo de temporada, é a dificuldade de Casey deixar pra trás a ZBZ. De tanto reclamar e questionar se o ex-namorado seria capaz de crescer e superar o seu envolvimento com a fraternidade, ela mesma acabou presa a sua antiga casa. E a pessoa a lhe mostrar isso não poderia ser outra: Cappie. Só não jogou na cara com requintes de crueldade porque tá apaixonado e não quer perder todas as chances com a mulher amada… Mas Dona Casey bem merecia esse choque de realidade.

E, pra terminar, um pedido a antiga presidente da ZBZ: na próxima vez que precisar de uma amiga, liga pra Ashleigh, tá Casey? A gente agradece.

Ashleigh, com sua chefe no melhor estilo Miranda Presley (O Diabo Veste Prada) , não deve demorar muito em New York. Ainda bem! Porque por mais que as cenas por telefone com Casey tenham sido até engraçadinhas, não dá pra continuar batendo nessa mesma tecla a temporada inteira. Aliás, que NY era aquela? Me lembrou aquele bom e velho estúdio da Warner (que aparentemente todo mundo usa), que é  quase que oficialmente a New York dos seriados. Se bem que tirar Ash da big apple é até fácil, mas que invenção vão arranjar pra trazê-la de volta ao sistema grego? Não importa, que tragam logo a BFF de Casey de volta! Até porque já usaram a piada da Carrie Bradshaw…

Até porque, seu amigo Calvin vai precisar de um colo amigo agora que sua treta pra cima da sua fraternidade foi descoberta. Aliás, que jeito mais armengado de trazer a verdade à tona, hein? É de se esperar que os roteiristas tenham muitas cartas na manga pra essa 4ª temporada, jogando um trunfo desse pro alto tão cedo. Pelo visto a zona entre Omega Chis e Kappa Taus vai continuar a mesma… Mas será que teria graça se fosse diferente?

A trama de Casey e aquele pseudo-político-recém-saído-de-Gossip-Girl também não teve nem pé nem cabimento. Nem graça. Quem se importa com aquela figura a essa altura do campeonato? Ok, foi a maneira mais engenhosa que encontraram para manter Casey na CRU? Releva-se então. Aliás, chega de querer que as coisas façam muito sentido. Todo mundo se formou, todo mundo vai continuar na universidade, e tá de bom tamanho! Seja na fraternidade, ou no dormitório mais próximo, como parece ser o caso de Evan.

Rusty é agora, oficialmente, o irmão mais fofo das séries! Concorrer a presidência dos Kappa Tau praticamente para defender a honra da irmã? Foi lindo, e só mesmo o lerdo do Cappie pra demorar de entender o óbvio. Rusty nunca quis ser presidente, quer apenas que Cappie evolua e deixe, enfim o cargo pra trás. Até porque, o pequeno Cartwright (que de pequeno não tem mais nada! Tem academia na fraternidade?) é esperto o suficiente pra saber que é impossível se formar e ser presidente dos Kappa Tau ao mesmo tempo.

E se tem um casal do qual eu sou shipper é Casey e Cappie, então vamos ao que interessa! É claro que a situação dos dois só se “resolveu” no último minuto do episódio, e é claro que na verdade absolutamente nada se resolveu. Vai ser mais um ano de lenga-lenga e podem ter certeza que ninguém vai me ver reclamando disso. De que adianta juntar os casais cedo demais nas séries? Meredith e Derek (Grey’s Anatomy) tão aí pra servir de exemplo de sem gracisse.

E se restava alguma dúvida sobre o que veríamos nesse último ano de Greek, ela se foi. Cappie vai deixar a Terra do Nunca. Bom, pelo menos é o que ele pretende. E, como diria o bom e velho narrador da Sessão da Tarde, vem muita confusão por aí!

Sobre a origem da data, o dia da toalha foi criado em 2001 como uma homenagem dos fãs a Douglas Adams, provavelmente o maior autor geek já conhecido, autor da cultuada quadrilogia (ou quintologia?) O Guia do Mochileiro das Galáxias. Afinal, nerd que é nerd não pode viajar pelo espaço sem a sua toalha! Com o tempo, a data também passou a ser conhecida como Dia do Orgulho Nerd, ou Dia do orgulho Geek.

Dr. Sheldon Cooper (The Big Bang Theory)

Doutor em física, teórico, tem memória fotográfica, e nem tente chamá-lo para fazer alguma coisa nos sábados à noite. Às 20:15 é o horário de lavar roupas. Mas você adora o Doutor Cooper e quer de qualquer jeito fazer um programa com ele? Sexta feira a noite é dia dos jogos vintage, ou se prefere algo com mais ação, Paintball aos sábados. O nosso querido Sheldon não entende nada de relacionamentos, e até hoje está tentando entender um pouco mais sobre “amizade com benefícios”(aka, amigos coloridos).

Momento Nerdisse Suprema: Penny pede conselhos para o Sheldon, para saber se deve ou não aceitar o convite para jantar do seu colega Leonard (também nerd). Sheldon tenta não emitir uma opinião, mas faz uma comparação do relacionamento com uma experiência do físico quântico Schrödinger (não, não é o nome do gato, é o nome do físico).

Chuck Bartowski (Chuck)

O adorável atendente da Buy More é um dos mais perfeitos representantes dos nerds nas séries. As referências ao universo são muitas, e vão desde a decoração do quarto do rapaz às sessões de videogame com os amigos. Sem mencionar que suas nerdices o tiram de várias enrascadas. Ah sim, e ele é lindo também.

Momento Nerdisse Suprema: Tem mesmo que escolher? Em praticamente todos os episódios Chuck se mostra o representante oficial dos nerds, seja com uma garota, ou se livrando de algum problema.

Rusty (Greek)

Como conciliar uma graduação em Ciência dos Polímeros e uma experiência completa na faculdade, com direito a fraternidade e tudo? Aos trancos e barrancos, Rusty vai tentando levar sua vida de maior cdf entre os Kappa Tau. Torneio de beer-pong de madrugada e aula de Reologia dos Materiais Poliméricos pela manhã? Moleza! Difícil é se apaixonar por uma garota que não seja uma traidora do sistema greek, ou que já não namore um amigo seu!

Momento Nerdisse Suprema: Sua própria escolha de graduação já é o apogeu. Quem, em sã consciência, escolhe Ciência dos Polímeros? Tem que ser muito cdf!

Ross (Friends)

O maior cdf do sexteto que amamos é um Doutor, como ele sempre fez questão de afirmar. Apaixonado por dinossauros, Ross é daqueles que vêem a ciência como a coisa mais importante da vida (depois da Rachel, claro). Quem não se lembra de quando ele trabalhava no Museu de Ciências Naturais e criou um primeiro encontro perfeito para Rachel, tomando vinho em pleno sistema solar, e acabando a noite na era pré-histórica?

Momento Nerdisse Suprema: Quando Phoebe duvida da Evolução e Ross tenta convencê-la a voltar à realidade. Phoebe o chama de arrogante e ele acaba cedendo e duvidando da própria certeza. O coitado fica arrasado.

Dr.Spencer Reid (Criminal Minds)

Ele podia perfeitamente ser conhecido como Reidpédia, sempre com todas as respostas na ponta da língua, de qualquer assunto! Como pode alguém de 27 anos ter 3 graduações e alguns doutorados? Ele trabalha hà 7 anos no FBI! Também é meio sem jeito com as mulheres, e para tentar se aproximar, ele faz mágicas. A maioria é baseada em física, mas ele tem alguns truques na manga, e todas elas acabam se encantando. Morgan é o macho alfa da série, mas o Dr. Reid é cute, e todas nós o amamos!

Momento Nerdisse Suprema: Num club, tentando alertar possíveis vítimas de um serial killer, ele não sabe como abordar as mulheres para oferecer o folheto, Morgan lhe dá uma dica, abordar com mágica, claro! E claro que funciona!

Mouth (One Tree Hill)

O grande feito de Mouth em One Tree Hill foi se tornar um dos protagonistas. Como nerd, ele começou como um mero coadjuvante, e só ganhava destaque nas horas que se precisava de alguém mais inteligente ou que entendesse de qualquer veículo de comunicação. Depois do seu papel importante na época dos vídeos para a cápsula do tempo, Mouth nunca mais deixou os holofotes. Com o tempo, ele se mostrou um exímio comentarista esportivo, ainda que não reconhecido, e um grande amigo.

Momento Nerdisse Suprema: Na quinta temporada (então, se não viu ainda, não leia), quando ele e Millicent voltam a ficar juntos, à distância, e vão dormir dizendo boa-noite, já na cama, pela câmera do notebook.

Seth Cohen (The O.C.)

O namorado de Summer teve um papel importantíssimo na história dos nerds das séries: Seth tornou cool ser nerd. Embora ele tenha começado a série sofrendo no colégio, com o passar do tempo ele adquiriu independência e status de “popular”, sendo disputado por duas das garotas mais bonitas de Orange County. Numa de suas maiores inspirações, criou o Christmakah, junção do Natal com o Hannukah (celebração judaica). Cdf e geek até o último fio de cabelo, o melhor jeito de conquistá-lo era se vestindo de mulher maravilha!

Me arrisco a dizer que a criação de The Big Bang Theory é, inclusive, fruto da grande aceitação de Seth pelos jovens em The O.C.

Momento Nerdisse Suprema: O seu beijo mais famoso com Summer reproduziu uma cena do Homem Aranha. Quer mais nerd?

Gil Grisson (CSI)

O que podemos falar de um homem apaixonado por insetos? Que sabe seus nomes científicos e suas fases evolutivas de cor? Que tem um feto de porco na sua sala e usa a geladeira do refeitório para guardar experimentos nojentos? Grisson é um clássico cdf, um grande professor para a sua equipe, além de ter sempre uma boa tirada para iniciar os episódios da série.

Momento Nerdisse Suprema: Ele pede Sara Sidle em casamento enquanto os dois mexem numa colméia de abelha, que ele pegou numa cena de crime. Momento perfeito, hein?

Paul (Anos Incríveis)

Nos anos 80, quando a série foi ao ar, o conceito de ‘nerd’ nem existia ainda. Imagina então no final da década de 60, quando se passava Anos Incríveis? Paul era cdf, adorava histórias em quadrinho e tinha um chamego especial pela tecnologia que começava a evoluir ao seu redor. Paul é ou não é o primeiro nerd das séries?

Momento Nerdisse Suprema: Logo no primeiro episódio da série, quando Paul e Kevin estão com dúvidas sobre sexo, Paul lhes consegue (ou melhor, sequestra!) um livro. Na era pré-computador, nada mais nerd do que conseguir informações sexuais de um livro!

Lisa (Os Simpsons)

A filha de Homer e Marge Simpson deve ter roubado toda inteligência da família pra si. Só isso explica o fato dela ser tão inteligente, esperta e culta, enquanto seu irmão Bart é o representante-mor da cara-de-pau. Lisa toca saxofone, adora estudar e se informar sobre tudo que haja de relevante no mundo. Ela ainda tem sempre um nerd, apaixonado, na sua cola: o Milhouse. É a prova de que dá pra ser eternamente criança, nerd e feliz!

Momento Nerdisse Suprema: Quando ela se apaixona, no filme, pelo novo vizinho, mini-sósia do Bono, do U2.

As Garotas Gilmore (Gilmore Girls)

Rory pode não ser uma nerd no sentido “informático” da coisa, mas você conhece alguém mais estudioso e apaixonado por livros? A menina é viciada em ler e estudar desde que se entende por gente! E sua mãe, Lorelai, é praticamente uma enciclopédia ambulante de conhecimento geek! Na verdade, grande parte do elenco de Gilmore Girls é meio nerd. Lane é uma nerd musical. Jess, um precoce gênio nerd da literatura. E Paris… Essa é uma nerd-cdf com um parafuso a menos! Decididamente cabe as garotas Gilmore representar o que há de mais geek, cool e feminino no mundo das séries.

Momento Nerdisse Suprema: Na formatura do colégio, quando Rory é a oradora, e em seu discurso ela cita personagens da literatura para homenagear sua mãe. Momento lindo e cdf ao extremo!

Como diria  Spock, vida longa e próspera aos nerds!

E então, qual o seu nerd mais amado?

P.S. Esse texto foi escrito há mais de um ano e já foi publicado em outro blog, quando ainda engatinhávamos por aqui. Na época, quem nos ajudou com Chuck foi a nossa madrinha, @giseleramos, que hoje vocês encontram no Sobre Tv.

Maior Super Sunday de todos os tempos. Não que essa tenha sido uma semana muito agitada no mundo das séries, mas como semana passada não teve postagem, dessa vez a sessão vem compensando com tudo que ficou de fora. Season finale de Greek, 3 excelentes episódios de Chuck, 2 de Damages em sua reta final, 2 de Breaking Bad, Legend of the Seeker, United States of Tara… Enfim, tem mini-review pra todo mundo. Aproveitem, bom final de domingo, e boa semana!

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E com um episódio deveras triste, Greek chegou ao fim. Por ora, claro, porque semestre que vem tem mais! Se, a príncipio, o destino de Casey, e consequentemente o de Cappie, parecia claro e cristalino, os roteiristas da série provaram que podem ser muito mais corajosos, colocando obstáculos aparentemente intransponíveis no caminho do casal favorito de 9 entre 10 fãs de Greek. Alguém desconfia do que vão inventar pra trazer Casey de volta a Cyprus-Rhode? Não que Cappie esteja merecendo, claro, mais imaturo do que ele dessa vez, só dois dele. Que esse Peter Pan de meia tigela apodreça de arrependimento pelos próximos meses! Mas depois de começarmos pelo fim, voltemos ao começo. Todo o episódio girou em torno da vingança dos Kappa Tau sobre os Omega Chi, um plano tão perfeito que envolvia até um integrante do lado inimigo! Calvin deu a tacada do século, se aliar a Rusty e assim, pelas vias mais tortas possíveis, conseguir o apoio dos seus “irmãos” para a presidência da fraternidade foi genial. E mal posso esperar para ver a cara de Evan quando descobrir tudo o que se passou praticamente debaixo dos seus olhos! Mas, até lá, Evan tem muito com o que se distrair: Rebecca. Gosto cada vez mais da futura presidente da ZBZ e seu jeito real de ser. Tão falível, como todos nós, capaz de fazer uma burrada imensa cheia de supostas más intenções e se arrepender sinceramente em seguida. E Evan pode ter seus infinitos defeitos, mas cresceu muito do começo da série pra cá… Foi um passo natural vê-lo perdoar Rebecca e a perspectiva de começar a próxima temporada já com os dois juntos me anima. Só tem um detalhe que me intriga: se Casey, Cappie e Evan foram calouros juntos, porque ninguém comenta nada sobre Evan se formar esse ano? Casey está deixando Cyprus, Cappie enrolado como sempre, e Evan? Vai se formar, vai continuar na faculdade? Porque o cargo de presidente ele já perdeu. O último destaque do episódio foi para Rusty e Danna, com sua já previsível relação chatinha. Quem sabe os dois não enchem a cara junto com Dale e acabam num threesome? Ok, isso não é Gossip Girl. E com essa sugestão infame, fica aqui o meu “até logo” a Greek, com a esperança de que os rumores sobre a continuação de todo o elenco na temporada final sejam verdadeiros, e que não tenhamos dito adeus a ninguém por enquanto, principalmente a Ashleigh.

Por Cristal

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Eu fui chato pra caramba na última mini-review que eu escrevi de Chuck aqui no Super Sunday. Eu mantenho a minha opinião sobre a temporada em si, mas esses 3 últimos episódios da série fizeram eu morder a minha língua com força, já que em 3 semanas consecutivas, os caras conseguiram fazer 3 dos melhores episódios da série. O 3×11, porém, acabou sendo o pior deles. A primeira metade foi bem divertida, com a missão de Chuck parecendo bastante com as missões soltas das temporadas anteriores, mas algumas coisas ficaram forçadas demais de se engolir. Por exemplo: se Chuck não passasse na missão pra virar espião de verdade, a CIA/NSA simplesmente o deixaria viver uma vida normal de civil como a Beckman falou? Fica meio contraditório, já que antes Chuck era um elemento perigoso que, inclusive, foi quase morto pelo Casey por ter o Intersect na cabeça, lá no final da primeira temporada. Agora, com o Intersect 2.0 ainda mais perigoso do que o original, fica bizarro acreditar que o Chuck sairia livre assim caso não tivesse sucesso em matar o seu alvo. Que, por sinal, ele acabou não matando mesmo. Foi legal a reviravolta de colocar Casey pra salvar a pele de Chuck, mas melhor ainda foram as cenas do ex-militar tentando se adequar a vida de civil. Se bem que com Big Mike, Jeff e Lester junto com ele em tela, o difícil seria ficar ruim.

Por Guilherme

Já Chuck Vs. The American Hero foi perfeito. PERFEITO. Foi nesse episódio que eu entendi que uma das coisas que eu mais reclamava nessa temporada não era problema da série em si, mas problema meu mesmo. Eu sempre falava como Chuck não pode se levar a sério, mas quem tava levando Chuck a sério demais era eu. E a maior prova disso é a cena em que Chuck vai a Washignton no escritório da General. Eu não faço ideia de como funcionam os esquemas e a hierarquia de uma CIA ou NSA da vida, mas COM CERTEZA não é algo como aquilo. E é aí que tá: a série não liga pra isso. O negócio é aceitar as inconsistências e aproveitar a história pelo que ela é: uma mistura de comédia, ação e romance, sem nenhum compromisso de se tornar exatamente realística. Até porque, se Chuck fosse realístico mesmo, a gente nunca veria Jeff (The Picasso of Creepiness HAHAHA) e Lester apontando o caminho pra onde o Shawn estava de verdade. E quem que ia querer perder esse momento? Me amarro quando os coadjuvantes ajudam a trama principal a seguir em frente — assim como foi o caso do trio Casey-Awesome-Morgan ajudando o Chuck a reconquistar a Sarah. No final das contas, se não bastasse o episódio já estar sendo o mais divertido da temporada até então, a história ainda deu uma reviravolta que, pela primeira vez, me fez pular da cadeira. A revelação de que a mulher que Sarah matou em sua missão-pra-virar-espiã era, na verdade, a mulher de Shawn foi incrível. E o espaço que toda essa história construiu pra retomada do romance entre Chuck e Sarah também não decepcionou. Agora, só espero que o 3×13 seja tão bom como eu não canso de ouvir. Se as minhas expectatiavs gigantes vão ser atendidas eu só vou saber daqui a uma hora, mas vocês não precisam esperar isso tudo — é só continuar lendo aí embaixo.

Por Guilherme

Então… Melhor episódio de Chuck? Sei não. Gostei muito do fake finale, e até ficaria satisfeito se, no final das contas, Chuck Vs. The Other Guy fosse realmente o fim da série, mas o episódio anterior conseguiu me agradar mais. O desenvolvimento da temporada foi corrido, mas quando a história chegou onde tinha que chegar, eles aproveitaram MUITO bem o que podiam fazer com a série. Acontece que algumas coisas eles não têm como escapar. Tipo… as atuações. Eu me amarro nos atores da série, mas eu não compro aquelas interpretações nos momentos dramáticos. O elenco funciona bem melhor num ambiente mais leve, e se tem uma coisa que o primeiro assassinato de Chuck NÃO foi… é leve. Mas acabou que o resto foi divertido demais, compensando as cenas mais ‘pesadas’, e me deixando com mó sorrisão no rosto quando o episódio acabou. A inclusão de Morgan no time de espiões vai ser MUITO legal de se acompanhar, e a prova disso foram as caras da General nas cenas em que Grimes participava. Outro ponto positivo são as músicas que os caras escolhem pros momentos-chave dos episódios. A trilha instrumental de Chuck às vezes é bem tosquinha, mas Schwartz e Fedak sabem escolher muito bem a trilha que não é composta exclusivamente pra série. Agora, pras semanas seguintes, eu não sei exatamente o que esperar, e prefiro manter as expectativas baixas. Torço demais pra que eles não deixem a história corrida como nessa primeira parte, mas como são os episódios finais da temporada, talvez eu nem me importe tanto se a trama continuar acelerando. Uma das coisas que eu queria ver era um aproveitamento melhor do Intersect 2.0, porque o negócio tem um potencial gigantesco e até agora eles praticamente só usaram pro Chuck saber lutar. Mas o que importa pra mim MESMO é que eles mantenham o elenco integrado como aconteceu nessas últimas semanas, dando importância pra cada um deles, sem esquecer que a série só fica perfeita quando todos se juntam nas mesmas tramas, mesmo que indiretamente. (Ah, e com o tal Intersect que a Ring tá construindo, até chuto um cliffhanger pra season finale: já pensaram se, tipo… o Morgan — sabe-se lá como — acaba fazendo o download cerebral do troço?)

Por Guilherme

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Não gostei!! Não sei se era porque eu esperava demais, se foi o roteiro ou porque nos deixaram na dúvida. Keisha Castle-Hughes se deu bem no papel do Criador, mas no todo, o episódio foi regular. Foi bom o uso de flashbacks para nos ajudar a lembrar dos fatos que, querendo ou não, nos deixaram com a pulga atrás da orelha. E se for verdade que Richard, sem querer, involuntariamente, está servindo o Guardião, e que, de alguma forma, a profecia se cumpra? E na sua opinião, Maia era o Criador em carne e osso ou apenas uma garota persuadida pelas Irmãs da Luz? Eu fico com a segunda opção, visto que, para ser o Criador, ela foi muito desumana, querendo realmente o fim de Richard, sem aceitar outros argumentos e enxergar a verdade. E na minha concepção, o Criador, além de tudo, é extremamente bondoso e inteligente e não injusto, como Maia quase acabou sendo. Sua opinião divagou durante o episódio inteiro e quando Richard a salvou, resolveu que ele era bom…para né? Gostei muito do ceticismo de Cara e sua procura para revelar a verdade, além, claro, de ver Zedd defendendo o neto com todas as forças. Outra coisa que me cansou foi Lorde Rahl, pois ele só faz a mesma coisa e ainda é o responsável pelas aberturas das fendas, enquanto só escutamos a voz do Guardião. Esperava realmente mais pelos promos, fotos e sinopses, afinal, não é todo dia que podemos ver o Criador em pessoa, mas se Maia for ele realmente, (aparentemente ela vai voltar) espero não vê-lo novamente. Legend of the Seeker terá mais uma pausa e volta com o 2×16 no dia 10.

Por Caio

Sinto muito a falta dos alters, é verdade, mas a série consegue ser maravilhosa sem a presença dos mesmos. Tara, Max, Marshall, Kate, Charmaine e os personagens secundários levam a série nas costas perfeitamente, pois todos ali, são personagens magistralmente escritos. Eu entendo o Max e sua frustração. Poxa, ele é o pai e o marido que todas querem, aguenta a doença da Tara, cuida da esposa e acha felicidade nas pequenas coisas. Apóia o filho e o defende de qualquer ameaça, assim como faz com Kate. Tudo o que ele faz é ser bom, e não é errado pedir que isso seja recíproco de sua esposa, mas… Tara mentiu. Foi ótimo ver Toni Collette tentando imitar Buck para Pammy, e foi apenas para experimentar se gostava, ou não, assim como o vizinho gay disse que fez em toda sua vida. O fato é que, ao contar a verdade para Pammy, a garçonete me fez pensar em algo que deve ser confuso para pessoas com a doença: qual é a personalidade verdadeira? Claro que sabemos que Tara é a principal e as outras são decorrências da doença, (ou será que ainda nos farão duvidar disso?) mas que é uma teoria interessante, é. Quando vi Pammy no estádio de patinação, sabia que a coisa não iria ser boa, mas foi legal o fato dela querer Buck, Tara, quem é que seja, pois se apaixonou pela essência da pessoa, e querendo ou não, todos os alters tem o lado bom de Tara. Na cena no banheiro, era Tara fingindo ser Buck e chorando, ou era mesmo Buck derramando lágrimas, ou um misto de sentimentos? Quero só ver o que ela precisará fazer para ter Max de volta. Porém, adorei Marshall e Kate nesse episódio. Marshall é gay sim, não tenham dúvidas, era só ver as expressões quando ele e a amiga se masturbavam. Amo a relação dele com a irmã, e os dois fumando maconha foi muito engraçado. Aliás, a amizade de Kate e Lynda parece que será devastadora na personalidade da garota, e parece que ela se encontrou, mas também só quero ver os estragos quando Tara e Max descobrirem. Kate sempre foi mais alternativa, só espero que isso, para ela, não signifique ser uma pessoa jogada e drogada, apenas diferente do “sistema”. E Charmaine continuou a história com Neil, que agora se sentiu traído, e alguém duvida que eles terminarão juntos?? Pessoal… eu já disse que amo United States of Tara???

Por Caio

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QUE SÉRIE BOA. Nunca vou cansar de falar. Nunca. É um nível completamente diferente do que a maioria das produções apresenta, com atuações completamente precisas, roteiro direto, instigante (que cena assustadora a Ellen pegando a foto da panela. Trilha sonora PERFEITA ali.)… Tell Me I’m Not Racist, além da regularidade de sempre, trouxe de novidade a ‘babá’ de Ellen, levantando questões sobre seu passado. Afinal, adotada ou não? Todo mundo tem um lado negro em Damages, e enquanto a família Parsons parecia perfeita no começo da temporada, tudo agora parece desmoronar. A irmã de Ellen se mostrou bem mais envolvida com o tráfico do que os seus depoimentos afirmavam, a mãe esconde um segredo que com certeza vai repercutir demais nessa reta final da temporada… O drama da família foi tão bem trabalhado, que — como poucas vezes aconteceu — gostei mais de Rose Byrne em cena do que de Glenn Close. Patty teve boas cenas no episódio, mas a participação foi um pouco mais burocrática, só levando a investigação a frente com a corrida pelo depoimento de Tessa Marchetti. Aliás, foi um ótimo desenvolvimento pra tama o fato de o colega de trabalho de Ellen acabar dedurando o relacionamento de Parsons com Hewes. O procurador do tribunal do distrito acabou ganhando um ar um pouco mais vilanesco do que o necessário, mas tô empolgado pra descobrir o que ele vai fazer com a Tessa em mãos. Outro desenvolvimento importante foi a volta do pai de Leonard, confirmando a sua ameaça de contar sobre sua verdadeira identidade pros Tobin. Continuo achando que o cara será uma das principais peças envolvidas no assassinato de Tom, e sua aparição na reta final da temporada só ajuda a dar veracidade à teoria.

Por Guilherme

Damages não é uma série feita pra se rir. Apesar disso, All That Crap About Your Family me deixou gargalhando sozinho a maior parte do episódio. É a reação natural que eu tenho: quando eu me empolgo demais eu começo a rir, rir, rir. Se não bastasse isso, a cena da leitura do roteiro do filme de Frobisher acabou sendo verdadeiramente engraçada, porque eu DUVIDO que alguém tenha segurado o riso com o ator interpretando o advogado de Arthur, Ray Fiske. O cara fez uma imitação PERFEITA de Zeljko Ivanek. Mas detalhes à parte, tudo relacionado a Frobisher no episódio foi incrível. O dark side do cara foi explorado em cenas fortes, impactantes, remetendo aos excelentes momentos que Damages apresentou em sua temporada de estreia. Fiquei com muita vontade de revê-los, e só não fui correndo atrás dos DVDs, porque o resto do episódio não me deixava desgrudar da cadeira. Como a parte em que Ellen conversa com o fantasma de seu noivo, percebendo que quer mesmo trabalhar com Patty (será mesmo?), e a de Patty conversando com a insossa Alex Benjamin, percebendo que quer mesmo trabalhar com Ellen. Porém, o que eu acabei achando um pouco perdido foi o início do episódio, com a visita de Ellen a sua antiga babá. Em que ponto os roteiristas querem chegar mostrando que Parsons foi quase abandonada pela mãe? Aliás, é interessante notar como a questão da maternidade se mostra presente na temporada. As atitudes ingênuas de Tessa, por exemplo, foram todas consequências de sua relação com a mãe — o que infelizmente acabou levando-a à morte numa cena beeem pesada no fim do episódio. Já na família Tobin, temos Marilyn, que parecia tão interessada em ajudar as crianças da África, e, na verdade, só estava interessada em manter o dinheiro seguro — até porque é com essa mesma ‘doação’ que a fortuna roubada é lavada. Que tipo de mãe faz com que o filho mande matar sua própria neta? É cruel, mas é exatamente o que a gente pode esperar de personagens tão sombrios, complexos e geniais que Damages desenvolve episódio atrás de episódio. A audiência de Damages anda TERRÍVEL, e o acordo parece improvável, mas pelo amor de deus, DirecTV, não deixa que a série seja encerrada daqui a duas semanas. A televisão de qualidade agradece.

Por Guilherme

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O segundo episódio dessa terceira temporada foi bem morno, preparando o terreno para as situações desagradáveis que estão por vir. Sinto pena do Walter, pois ele está visivelmente perdido e acabado, sem saber como agir com toda essa confusão. Só acho errado ele explodir com o policial, por exemplo, do que com Skyler e contar toda a verdade, explicando os motivos de começar a fabricar metanfetamina. Mas toda sua vontade de redenção é incrível, não querendo ser o bandido da história e deixando de lado a fabricação por um tempo, mesmo após a oferta de Gus e a visita de Saul. Os primos conseguiram chegar até ele, através de quem? Do insuportável Tio, o tio do Tuco que fica tocando aquela campainha chata…ô velho estraga prazeres!! Foi legal ver o Saul voltando a trama e colocando o Mike para espionar Skyler. Lembram do Mike? Foi ele quem limpou a bagunça da morte da Jane no final da segunda temporada e pelo visto os laços entre Saul e Gus são mais fortes do que eu pensava. Os primos chegaram na casa de Walter, (que numa tentativa desesperada de voltar para Skyler, voltou para a casa sem o consentimento dela) e estavam prontos para matá-lo, mas pararam quando receberam uma mensagem escrita “Pollos”, o restaurante que Gus é dono. Agora fiquei completamente perdido, pois Mike ligou para Gus, que provavelmente mandou a mensagem para os primos…como assim, eles se conhecem? Gus estava protegendo Walter ao tirar os primos de sua casa? Ele já sabia que os dois iriam atrás de Walter? Pois é, isso que é Breaking Bad, a gente fica perdido para depois tudo se entrelaçar e fazer o mais perfeito sentido num estilo que só os criadores conseguem. E numa história a parte, Jesse, agora 45 dias longe das drogas, comprou a casa na qual o conhecemos no início da série. There’s No Place Like Home já diriam muitos…e foi muito bom ver Saul ajudando Jesse e ainda mais a cara dos pais dele quando o garoto entrou na casa. Já disse que eu adoro o Jesse né?

Por Caio

Desculpe, Breaking Bad, me desculpe por reclamar do 2º episódio e ter achado fraco. I. F. T. arrasou em todas as cenas, em todos os momentos. É por isso que eu amo Breaking Bad, não é uma série para estômago fraco. É forte, densa, mostrando vidas que se encontram lá no fundo do poço. Até que enfim Walter contou a verdade. Sentou, mostrou o dinheiro e disse tudo: fez coisas horríveis para conseguir o dinheiro que sustentará a família, as faculdades, festas, alimentação, moradia, saúde, e com isso terá que viver até morrer. Porém, nada será em vão se Skyler não aceitar e como ele disse, o dinheiro é dele mesmo, e não roubado. A cena em que Skyler chama a polícia foi muito, muito tensa. Anna Gunn arrasou. Fiquei de boca aberta nas cenas de Skyler, porque a atriz foi simplesmente perfeita e está mais do que na hora de receber uma indicação ao Emmy. Ela não deixou barato, escutou o marido, foi lá com Ted e traiu Walter, fazendo-o experimentar na pele o que é traição de alguém que você ama. Já Jesse, não pode mais ouvir a voz da Jane pelo celular e resolveu ele mesmo fabricar metanfetamina. Por mais que eu saiba que Jesse sem fabricar ou estar nessa vida não serve para a série, fico triste em vê-lo entrando novamente nessa história, ainda mais agora que estava tão bem. Mas o melhor do episódio foi saber o futuro de Walter. Desde que não esteja ajudando Gus a fabricar, ficará vivo, pois os primos são sobrinhos de Tuco e estão querendo vingança pela morte do tio. E quem diria que o Tio já foi um grande traficante? Gus parou os primos pois é ele quem manda naquela área e precisa de Walter, mas após isso, os primos e o Tio podem ter a vingança. E o pior de tudo? Walter não traiu Tuco, pois o cara, após matar seus comparsas, ficou louco e com medo de que Walter o traísse, sequestrando ele e Jesse. Será que os primos vão ter paciência? Além de tudo isso, vimos a síndrome de pânico do Hank aumentar, tanto que nem quer voltar para El Paso e um flashback de como a cabeça do Tortuga, o informante do Hank, foi parar em cima de uma tartaruga. Breaking Bad foi perfeito!!

Por Caio