Confira abaixo os vencedores das principais categorias de televisão:

Drama favorito (TV aberta):

The Good Wife
Grey’s Anatomy
House
Supernatural
The Vampire Diaries

Ator de série dramática favorito:

David Boreanaz (Bones)
Hugh Laurie (House)
Ian Somerhalder (The Vampire Diaries)
Nathan Fillion (Castle)
Patrick Dempsey (Grey’s Anatomy)

Atriz de série dramática favorita:

Blake Lively (Gossip Girl)
Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
Emily Deschanel (Bones)
Eva Longoria (Desperate Housewives)
Nina Dobrev (The Vampire Diaries)

Drama favorito (TV a cabo):

Dexter
Game of Thrones
Pretty Little Liars
True Blood
White Collar

Comédia favorita (TV aberta):

The Big Bang Theory
Glee
How I Met Your Mother
Modern Family
Two and a Half Men

Ator de série cômica favorito:

Alec Baldwin(30 Rock)
Chris Colfer (Glee)
Cory Monteith (Glee)
Jim Parsons (The Big Bang Theory)
Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)

Atriz de série cômica favorita:

Courteney Cox (Cougar Town)
Jane Lynch (Glee)
Kaley Cuoco (The Big Bang Theory)
Lea Michele (Glee)
Tina Fey (30 Rock)

Comédia favorita (TV a cabo):

Hot In Cleveland
It’s Always Sunny in Philadelphia
Nurse Jackie
Royal Pains
Weeds

Competição televisiva favorita:

American Idol
America’s Got Talent
Dancing With The Stars
So You Think You Can Dance
The Voice

Drama criminal favorito:

Bones
Castle
Criminal Minds
CSI
NCIS

Série de sci-fi/fantasia favorita:

Fringe
Supernatural
True Blood
The Vampire Diaries
The Walking Dead

Participação especial favorita:

Gwyneth Paltrow (Glee)
Jim Carrey (The Office)
Katy Perry (How I Met Your Mother)
Kristin Chenoweth (Glee)
Michael J. Fox (The Good Wife)

Drama estreante favorito:

A Gifted Man
Grimm
Hart of Dixie
Once Upon A Time
Pan Am
Person of Interest
Prime Suspect
Revenge
Ringer
The Secret Circle
Terra Nova
Unforgettable

Comédia estreante favorita:

2 Broke Girls
Allen Gregory
Last Man Standing
Man Up!
New Girl
Suburgatory
Up All Night
Whitney

As regras seguem as mesmas: cada um dos colaboradores do site votou em um número específico de séries em cada categoria e juntamos as mais votadas. Como já comentamos durante todos os especiais, os votos são especificamente pessoais, portanto algumas séries acabam ficando de fora pelo fato de não serem vistas por todos os colaboradores, ou seja: não receberam votos o suficiente, como as excelentes Justified e Louie.

Importante: Muitos perguntarão: onde está Friday Night Lights que terminou com uma temporada impecável? Nenhuma série finalizada ou cancelada em 2011 estará nesse post, pois receberão um especial só delas que vai ao ar amanhã.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

Community (por Alexandre Borges)

São poucas as comédias que se arriscam como Community. E a prova disso é que a série vem definhando em audiência cada vez mais, tendo perdido pra Vampire Diaries, série da CW, uma ou duas vezes nessa fall season. O que é uma injustiça gigantesca quando comparada ao excelente nível que a temporada vem impondo. Apenas um ou dois episódios deram uma derrapada, mas quando isso aconteceu, os seguintes compensavam tudo (Teve alguém que não gostou das realidades alternativas?). As referências ainda estão ali, o humor único ainda está ali e o seu maior trunfo ainda está ali: Os personagens e a maneira como a série consegue fazê-los próximos do seu público. Não importa a situação, não importa o momento, é impossível não se importar com cada um daqueles personagens, é impossível não querer transpassar a tela (seja da TV ou do computador) e abraçá-los em diversos momentos, é impossível não senti-los como nossos amigos. É essa a maior arma de Community, a que ela vem usando com maestria e que, caso a série seja realmente cancelada, será a que mais provocará dor. SIX SEASONS AND A MOVIE! #SaveCommunity

Hawaii Five-0 (por Andrezza)

Um dos remakes mais bem sucedidos dos últimos tempos é Hawaii Five-0. O elenco principal é sempre afiado e só melhora a cada dia. Se for pra reclamar de algo, seria a falta de mais cenas com Chin e Kono. Steve e Danny formaram uma das duplas mais bem sucedidas do mundo das séries, as brigas estão cada vez mais divertidas, fazendo a galera esquecer de procurar uma namorada pro comandante da Five-0. Danno e sua fofíssima filha Grace, ganharam mais destaque. O episódio 1×16, em que a garota e sua mãe quase são sequestradas, está no meu Top 5 de melhores da série até agora. A primeira temporada fechou com chave de ouro após o assassinato da governadora. A segunda temporada trouxe novos ares, já que o atual governador não dá a mesma liberdade à equipe de McGarret. Claro que isso nunca foi empecilho para que a força tarefa agisse como bem entende e até Lory, inserida na equipe para tentar “domesticar Steve”, apóia todas as decisões do grupo.  Kamekona e o legista são coadjuvantes de luxo e sempre um alívio cômico bem vindo. Wo Fat está cada vez mais envolvido em praticamente todos os casos. O episódio da Coréia foi fantástico, daqueles em que é impossível desgrudar o olho da tela. Tivemos duas grandes reviravoltas com a Jenna e agora White deixou todo mundo com a pulga atrás da orelha. Hawaii Five-0 é assim: quando você pensa que tem todas as respostas, um episódio vem e muda todas as perguntas. Por essa regularidade, oscilando entre alguns bons episódios e outros excelentes, a série fez bonito em 2011.

Grey’s Anatomy (por Bianca)

Não é segredo para ninguém que Grey’s Anatomy é uma das minhas séries preferidas. É uma das séries que eu fujo de spoilers mais do que tudo, que quero sentir todas as emoções na hora. Depois de um season finale tranquilo na sétima temporada (se compararmos com a sexta, obviamente), tentei manter minhas expectativas mais baixas. Afinal, mesmo fugindo de tudo, eu sabia dos rumores de esta ser a última temporada com o elenco atual, que o contrato de vários atores encerraria agora e nem todos estavam dispostos a renovar. Mesmo com todos estes probleminhas nos bastidores, Shonda Rhimes mostrou que ainda tem muito pano para a manga. Quantas séries conseguem retornar com um oitavo ano tão gostoso de assistir como Grey’s? Ela fez certo em fazer uma “volta às origens” e focar mais na amizade de Cristina e Meredith e nos médicos residentes. Claro que os casos continuam tendo a sua importância, mas desde o começo, o charme de Grey’s eram as relações inter-pessoais, aquele clima leve com uma pitada de drama, sempre muito bem iniciados e abertos com as reflexões da Meredith. E voltou tão bem que até os Mercy Westers passaram a conquistar um lugar no meu coração – por mais irritante que a April seja.

Happy Endings (por Caio Mello)

Happy Endings poderia ter entrado até no post das melhores estreias. Porém, sabemos que os problemas que a atingiram não foram totalmente culpa dos roteiristas. A 1ª temporada foi exibida totalmente fora de ordem pela ABC e ainda estava crescendo nas mãos dos produtores. Então ela conseguiu ser renovada e veio a 2ª temporada. Só a cena inicial do episódio 2×01 é genial. A evolução do roteiro é tão grande que a o público percebeu e a audiência aumentou exponencialmente, recebendo segunda temporada completa rapidamente. Mas não é só isso, eles perceberam o que estavam fazendo de errado: não adianta focar em Dave e Alex. Como amigos, os dois personagens nos apresentaram cenas divertidíssimas. Delinearam muito bem a personalidade de cada um daquele grupo, mesmo que para isso, precisassem de mudanças, como Alex se tornando mais burrinha. Porém, o elenco criou uma química incomum para uma série em sua segunda temporada, o que ajudou ainda mais a fortalecer a base da série. Com atuações sensacionais de Eliza Coupe, Damon Wayans Jr, Adam Pally e Casey Wilson, Happy Endings aprofundou ainda mais suas características; expandiu as referências pop-culturais; e criou seu universo cômico próprio, com episódios de excelente qualidade, que chegam a ser tão engraçados como clássicos de Friends ou How I Met Your Mother. E isso não é para qualquer um.

The Big C (por Caio Mello)

Se existe algum seriado que prova o que é uma dramédia com todas as letras, é The Big C. Depois da temporada de negação, que já nos fez chorar e rir com perfeição, vem o ano da raiva, da luta contra uma doença complicada. Darlene Hunt, Jenny Bicks e seus roteiristas, nos apresentaram 13 episódios mostrando Cathy querendo vencer o melanoma, mas percebendo que a morte também vem para todos os outros, seja um filho ainda na barriga da mãe; um querido amigo na mesma situação; ou seu próprio marido quando ele tenta ficar saudável. Em uma temporada que frisou exatamente isso, Cathy lutou para aceitar que a vida é irônica, com roteiros mais bem elaborados, com transições de comédia e drama que até hoje não havia visto. Se Laura Linney brilha em toda cena, os roteiristas souberam trabalhar com outros personagens, e a história de que Linney levava The Big C nas costas, caiu por terra. Na 2ª temporada, Oliver Platt foi a alma do seriado, elevando Paul a um dos personagens mais simpáticos da televisão; enquanto permitiu Gabourey Sidibe, John Benjamin Hickey, Cynthia Nixon e Hugh Dancy entregaram performances dignas de premiações. A série cresceu e soube continuar desenvolvendo a linha tênue entre sofrimento e aceitação do câncer de uma outra forma, com a luta na expressão confiante, balanceada com o olhar melancólico de Cathy Jamison.

The Good Wife (por Cristal Bittencourt)

Falar bem de The Good Wife é chover no molhado. A série parece se superar a cada ano e essa temporada não vem sendo diferente – mesmo que não exatamente da forma como muitos imaginavam. Alicia e Will, infelizmente ou não, duraram pouco mais de dez episódios como um casal; Kalinda parece estar finalmente em vias de reconciliação com a Sra. Florick; e Grace está mais perdida do que nunca. E o que seria da série sem os seus coadjuvantes de luxo?  Louis Canning (Michael J. Fox) quer Alicia em sua firma e não vai aceitar um “não” como resposta e Wendy Scott Car (Anika None Rose) está de volta para mostrar que não está de brincadeira e que seu maior alvo não podia ser outro: Peter. Se Will vai aceitar se envolver nessa farsa, só o futuro dirá, mas uma coisa é certa… The Good Wife entrou na sua terceira temporada com fôlego para mais cinco, provando que nem toda boa série tem que ter altos e baixos; quando se tem um elenco como esse e roteiristas desse nível, fica difícil não se superar a cada dia. Entre Will e Peter, não me resta dúvida… Sou #TeamKing*.

*Michelle e Robert King são os criadores da série.

How I Met Your Mother (por Gabriela Carvalho)

Após duas temporadas que acumularam críticas negativas por público e crítica, confesso que não estava com grandes expectativas referentes à sétima temporada do show, pelo contrário, já estava rezando para que How I Met Your Mother se encaminhasse para o final de uma forma satisfatória, que pudesse legitimar os primeiros anos da produção. Qual foi a minha surpresa quando HIMYM apresentou, nesta primeira parte da temporada, uma gama de ótimos episódios, retomando os áureos tempos da série? Acredito que os produtores escutaram o feedback do público e resgataram alguns elementos importantes do show, bem como estão criando as bases para nos contar, finalmente, quem é a mãe. Além disso, percebe-se uma renovação dos personagens do Barney (Neil Patrick Harris), que após ser reconhecido como o melhor personagem do show foi utilizado de maneira desgastante, e da Robin (Cobie Smulders), dando-a mais profundidade e não mais a qualificando como uma versão feminina do Barney. Assim, os roteiristas de HIMYM afirmam que a série ainda tem muito para contar.

Desperate Housewives (por Isabela Avalone)

A 8ª e última temporada de Desperate Housewives promete muito suspense, drama e emoção. Sou fã da série desde a 1ª temporada e sinto um carinho especial por cada uma das quatro protagonistas: Gaby, Bree, Lynette e Susan. Com muitos altos e baixos nesses oito anos, o retorno na fall season trouxe alguns dos elementos que consagraram a série e muitas reviravoltas. No fim da temporada anterior as quatros amigas se viram em uma situação muito difícil, quando foram cúmplices de um assassinato. Agora, cada uma tem que lutar sozinha para encobrir o crime, já que a relação entre elas não está nada amigável. Bree recebeu uma carta igual a que Mary Alice recebeu na estreia, o no último episódio de 2011, a dona de casa apareceu bêbada e deprimida com uma arma na mão. Foi um grande cliffhanger: será que Bree vai ter o mesmo fim que Mary Alice? Façam suas apostas! Além disso, não vejo a hora de os personagens de Kyle MacLachlan e Dana Delany voltarem para a 2ª parte da temporada. Agora só nos resta aguardar para descobrir o que Marc Cherry e sua equipe vai preparar para os últimos episódios de Desperate Housewives.

Parenthood (por Jéssica)

Parenthood se reencontrou nesta 3ª temporada e hoje temos várias histórias interessantes para acompanhar com a família Braverman. Até uma nova e fofa integrante que nasceu com a ajuda do tio coruja Crosby. Nora fez com que Kristina e Crosby se entendessem da melhor maneira possível, afinal nada como um parto para unir as pessoas. Já Max enfrenta novos desafios e assim ganhamos ótimas cenas dele com a Amber, não esperava tanto jeito da garota com o primo. Até Drew deu seu primeiro beijo. Joel sempre surpreende, seja dando apoio a Julia e seu jeito meticuloso, seja apoiando a cunhada Sarah e a reabilitação do ex-marido. Por sinal é bem interessante ver o ator John Corbett em um papel de anti-herói, claro que algumas carinhas dele fofas nos lembram Casamento Grego ou Sex and the City. E o papel de Sarah cresceu na série, apesar de ainda continuar ajudando os filhos e agora o ex-marido, a personagem se encontrou como escritora e até como mulher ao assumir o romance com Mark. Crosby se encontrou plenamente como pai e como sócio do irmão novo estúdio. E nem Zeek e Camille ficaram somente palpitando sobre a vida dos filhos, a história do comercial para impotência deu o que falar. Agora é torcer para que em 2012 mais histórias malucas e interessantes aconteçam com a família Braverman.

Breaking Bad (por João Miguel)

“I am the one who knocks“. Unanimidade entre os críticos, Breaking Bad já teria um lugar garantido em qualquer lista de melhores dramas da década por suas três primeiras temporadas, mas o showrunner Vince Gilligan conseguiu se superar este ano. Uma brilhante sequência de episódios, que conseguia manter a coerência ao passar do humor mórbido ao drama intenso, reafirmou a capacidade do time de roteiristas e conseguiu exceder as altas expectativas criadas pelos fãs após o final da terceira temporada. O roteiro irretocável foi aliado a uma maravilhosa execução, em uma temporada que encheu olhos e ouvidos por sua fotografia, sua sonoplastia e, é claro, suas atuações. Giancarlo Esposito interpretou o vilão mais poderoso que a série já teve, contribuindo, ao lado de Jonathan Banks e seu sempre ardiloso Mike Ehrmantraut para que esta tenha sido a temporada mais tensa até agora. O talento de Bryan Cranston continuou inquestionável, enquanto o de Aaron Paul cresceu, atendendo às necessidades da nova fase de seu personagem. Falando em Jesse, o desenvolvimento dos personagens foi outro ponto onde a temporada atingiu a perfeição (destaque para Marie em Open House). Breaking Bad aprimorou-se em todos os aspectos nesta temporada, que conseguiu trabalhar o excesso de informações, plot twists sem retorno e situações de tensão e transformá-las em oportunidades de expansão de suas tramas.

Sons of Anarchy (por João Miguel)

Os motoqueiros da FX brilharam no ano de 2011. Além das indicações para o Golden Globe (com vitória de Katey Sagal) e dos recordes de audiência, tivemos uma ótima quarta temporada, que nem de longe nos remeteu aos deslizes da temporada anterior. Logo em seu início, com o fechamento do arco da prisão dos membros da SAMCRO e o começo de diversas tramas que prometiam movimentar a série, já deu para perceber que Kurt Sutter havia aprendido com os insucessos da segunda e da terceira temporada, que, apesar de boas, não exploraram o potencial visto no ano de estreia da série. Tivemos a comprovação disso em Brick, quando percebemos que as novas tramas estavam conduzindo a série por  caminhos inexplorados e interessantes, ao contrário de storylines anteriores, que não passaram de promissoras. Aqui, tudo funcionou pra valer, e em um ritmo que deixava o telespectador querendo mais. Acertos como a introdução do personagem de Ray McKinnon, a revelação do antagonismo de Clay e o maior destaque dado a Opie contribuíram para a recuperação da série, mas foi a mudança de atitude dos roteiristas em relação a trama que a salvou da maioria dos problemas apresentados nos anos passados: é como se eles tivessem retomado as rédeas da história, sabendo quando ousar (vide a reviravolta de Hands) e quando desacelerar, sem nunca perder o bom ritmo (um exemplo é a season finale, que conseguiu ser extremamente satisfatória mesmo sem mudanças drásticas). Este ano, Sons of Anarchyaliou a adrenalina de sua primeira temporada a uma maneira mais madura, inteligente e segura de contar sua história, e o resultado foi uma temporada que colocou-a novamente no mesmo patamar das melhores séries dramáticas da atualidade.

The Vampire Diaries (por Leandro Lemella)

The Vampire Diaries calou a boca da multidão descrente e desinformada. Acho que essa frase representa tudo que alguém precisa saber sobre a série. Vampiros, lobisomens, bruxas, híbridos. Tudo em uma mesma trama, só que com uma grande cartada: a trama que as envolve é bem escrita, amarrada, sem furos. Quando a história dos irmãos Salvatore começou a ser contada a nós, no ano de 2009, muito era esperado da série, talvez a grande salvação da The CW, que perdia o brilho dos seus grandes shows. Pois bem, a trama superou tudo isso e nos mostrou a atuação incrível de um elenco quase totalmente desconhecido pelo público e o retorno de um brilhante ator, que voltaria a figurar nos pôsteres das adolescentes ao redor do mundo. Nina Dobrev surpreendeu encarnando a doce e corajosa Elena e também a perversa Katherine. Ian Somerhalder brilha com seu mar de sarcasmo no papel de Damon e, até para os mais descrentes, Paul Wesley, mostrou o seu potencial, encarando um Stefan até então desconhecido aos nossos olhos. A terceira temporada da série veio com um grande gás e uma enorme expectativa por parte dos fãs, a qual vem sendo plenamente satisfeita, pelo menos no meu caso. Conhecemos mais sobre a mitologia da série, mais sobre o passado dos nossos conhecidos personagens e até um pouco mais sobre outras faces de vossas personalidades. Chegamos aos Originais. E com eles, além de participações impecáveis ao elenco, tivemos a adição espetacular de Joseph Morgan, que dá show em cada uma de suas cenas e convence com a dualidade de Klaus. E muito mais foi notório nesse terceiro ano da série: uma protagonista mais decidida, a inversão inesperada entre as personalidades de Damon e Stefan, a transformação de Tyler em um híbrido e finalizamos o ano com um dos maiores seqüestros já visto na história das séries. Toda uma família sobre a tutela de um guardião nada satisfeito. Janeiro chegará e irá nos mostrar quais são os planos de Stefan para se vingar de Klaus e como este irá reagir a tudo isso. Sim, um tremendo retorno que começa a fazer barulho proporcional na audiência, fazendo inclusive com que algumas emissoras comecem a olhar com mais cuidado para suas concorrentes menores. É meus caros, quebrem seus preconceitos e caiam na tentação do sangue. The Vampire Diaries chegou para ficar.

Modern Family (por Tobias)

Falar de Modern Family é tarefa fácil. A melhor e mais premiada comédia da atualidade arrebata público e crítica, sendo a uma das séries mais vistas nos EUA, e vencedora de dezenas de prêmios, incluindo o Emmy, a principal premiação da televisão norte-americana, de melhor comédia por dois anos consecutivos. E, pelo ritmo deste início da terceira temporada, provavelmente teremos o tri-campeonato da série. De uma genialidade que poucas vezes se viu, Modern Family nos apresenta ingredientes simples, mas que funcionam com maestria em cena, graças a um elenco afinadíssimo que conta com Ed O’Neil e os também vencedores do Emmy, Ty Burrell e Julie Bowen e um cast infantil que poucas vezes se viu igual. A genialidade da produção passa também pelo fato de fazer humor inteligente, sem a apelação corriqueira de muitas das comédias que vimos por aí. Os roteiristas não partem para o caminho fácil, muito pelo contrário, instigam o telespectador a se divertir com situações comuns. A cada novo episódio, confirmamos o porquê da série ser considerada a melhor em sua categoria.

Parks and Recreation (por Tobias)

A comédia do canal NBC foi, muitas vezes, subestimada. Uma audiência estagnada, mas suficiente para os padrões do canal. O grande trunfo de Parks and Recreation é o seu elenco, que é dos melhores que já se viu. Da protagonista, Amy Poehler, ao menor dos coadjuvantes, todos tem seu espaço e conseguem brilhar mesmo que em curtas participações. A série é um caso raro em que fica difícil escolher quem é o seu personagem favorito, afinal, todos são excepcionais. A critica passou a notar mais a produção no último ano, com a indicação ao Emmy de melhor comédia. Tanto a terceira quanto a quarta temporada são excelentes, a produção imprimiu um ritmo que poucas séries conseguem manter. O Depto. de Parques e Recreação de Pawnee nunca foi tão agitado como em 2011! As situações criadas pelos roteiristas foram brilhantes, no momento certo a série inseria novos elementos, fazendo com que o público não perdesse o interesse. A candidatura de Leslie foi o ponto alto, criando tramas ainda mais engraçadas, e fazendo com que Parks and Recreationfosse merecedora de ser lembrada como uma das melhores séries retornantes.

Fringe (por Wicttor)

Uma coisa que posso facilmente falar de Fringe nessa temporada é que a série mudou. Neste novo arco fomos apresentados a um novo universo do multiverso Fringe. Agora, o mundo amarelo vem à tona e traz um Walter Bishop ainda mais marcado com a morte de seu filho e, claro, mais um brilhante interpretação de John Noble. Nesse universo descobrimos que Peter morreu ao ser trazido por Walter do universo vermelho, transtornando e marcando com culpa a cabeça do Doc. Bishop. Aqui, Broyles não morreu e Olivia mostra a cada dia que trouxe marcas da sua infância como rato de laboratório. A série tem conseguido construir uma trama mais amarrada, sem deixar milhares de pontas soltas. Mais madura e mais inteligente, sem exagerar em grandes eventos como antes, a série tenta se firmar como um elemento rentável para a FOX/Warner. Agora é esperar para ver como a trama seguirá com Nina Sharp (Blair Brown) enfim como a grande vilã que ameaçou ser na primeira temporada.

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É isso pessoal, os três posts dos melhores do ano terminaram, mas ainda temos mais no Apaixonados por Séries. Amanhã nos despedimos de algumas séries queridas que terminaram ou foram canceladas em 2011.

Naturalmente nos apegamos aos personagens do elenco fixo de nossas séries favoritas. Suas presenças constantes nos fazem conhecer melhor seu passado e por consequência se criam laços de identificação e carinho entre os fãs. Apesar desse maior contato com os personagens do elenco regular das séries, as vezes nos deparamos com atores que passam meteoricamente e que nos cativam tanto quanto um protagonista.

Nesse especial, selecionamos atores que em 2011 apareceram em, no máximo, 3 episódios de determinada série; e que apesar de tão pouco tempo na telinha, conseguiram nos fazer torcer por sua volta. Ou por terem atuado em um papel incrível na série em questão, ou por nos remeter a algum personagem anterior de sua carreira, em algum filme ou série.

Colocamos as participações em ordem alfabética pelo nome das séries, por isso não se trata de um ranking. Todos os citados fizeram sua parte e marcaram nossas memórias com suas participações, por mais breves que tenham sido. Agora vamos a elas:

Steven Bauer - Don Eladio em Breaking Bad (por Bruna Antunes)

Com uma longa lista de filmes e seriados em seu curriculo, Steven Bauer é aquele tipo de ator que deixa os espectadores na dúvida, com a sensação de conhece-lo de algum lugar mas não saber ao certo de onde. Interpretando Don Eladio em Breaking Bad não foi diferente. Um sádico e poderoso mafioso mexicano, envolvido com tráfico e produção de drogas, Don Eladio era o maior desafeto de Gustavo Fring. É claro que o seu fim foi milimetricamente calculado pelo vilão mais controlador dos seriados atuais. E Já que seu personagem não é mais vivo, a única forma de Bauer voltar a Breaking Bad é através de flashbacks. Eu torço para que hajam vários na próxima temporada!

Carrie-Anne Moss -  Gertrude Verbansky em Chuck (por Andrezza)

A vantagem de uma temporada final anunciada antecipadamente é dar aos roteiristas e produtores tempo para produzir episódios que deixarão ainda mais saudades nos fãs. A quinta temporada de Chuck veio como um presente recheado de ótimas participações especiais e a melhor de todas é Carrie-Anne Moss no papel de   Gertrude Verbansky,  dona da Verbansky Industries, com a reputação de ser “a melhor equipe de espionagem do mundo”. A atriz, famosa pela bem sucedida carreira no cinema (Matrix), interpretando uma mulher que mistura Miranda Priestly (O Diabo veste Prada) e Lara Croft (Tomb Raider), com um senso de humor perverso, deu show em todas as suas cenas. Logo depois de sua primeira aparição, soubemos que era interesse amoroso de Casey. A química entre os dois era deliciosa de acompanhar e graças a Gertrude o plano para tirar Casey da prisão deu certo. Pena que isso tenha colocado a espiã de aluguel na lista dos mais procurados da CIA pela morte do Decker e não sabemos se ela voltará até o final da série. Seria uma ótima adição pro Team Bastowsky, as cenas de lutas ao lado da Sarah mostraram que as duas ficam muito bem juntas.

Michael J. Fox – em Curb Your Enthusiasm (por João Miguel)

A oitava temporada da sempre excelente Curb Your Enthusiasm teve participações ilustres, como já é de praxe. De Ricky Gervais a Maggie Wheeler, Larry David esteve muito bem acompanhado durante toda a temporada, mas foi a presença de Michael J. Fox na season finale a que mais marcou este ano. Em “Larry David vs. Michael J. Fox“, assim como nas participações do ator em The Good Wife, sua condição foi incorporada ao roteiro. Brincando mais uma vez com o ego e os questionáveis pontos de vista de Larry, a série coloca J. Fox como um oponente do protagonista, em uma daquelas ridículas (e deliciosas) situações bola-de-neve que começam por um motivo bobo e atingem proporções épicas, presentes na maioria dos episódios. No melhor episódio da temporada, o humor sem limites do criador de Seinfeld fez piada com nazismo, Parkinson, crianças afeminadas, hospitais infantis e caridade, mas o destaque foi o próprio J. Fox, que demonstrou uma admirável capacidade de rir de si mesmo, além de reafirmar sua desenvoltura em comédia, que continua com a mesma qualidade da época de Spin City.

Robin Wright – Sandy em Enlightened (por Caio Mello)

Para mim ela sempre foi amor da vida de Forrest Gump, e não posso mentir: toda a relutância da personagem de Robin para ficar com o grande homem que era Forrest – apesar de explicações plausíveis para isso – me fizeram ter um pé atrás com Robin Wright. Então ela faz participação em Elightened – uma série que muita gente tem os dois pés atrás – e simplesmente arrasa. Quando a série já não é aquilo que você viu no piloto e mudou a forma da paz espiritual de Amy, a personagem de Robin vem para representar tudo aquilo os fãs não acreditam: ninguém pode ser feliz o tempo todo, e toda essa “ladainha” não funciona. Mas Sandy somente aparenta isso, pois em nenhum momento deixou de ser o que significava para Amy. Foi a mente obsessiva da personagem de Laura Dern que criou casos a partir de fatos não necessariamente conectados. A aparição de Sandy é essencial para a evolução de Amy, e a interpretação de Robin torna tudo melhor, com uma expressão feliz, ao mesmo tempo melancólica sobre o que pode ou não mudar.

Richard Griffiths – Julian Bullard em Episodes (por Caio Mello)

Logo no piloto dessa estranha série que vai ficando um pouco melhor com o tempo, Richard Griffiths, o Tio Valter dos filmes da saga Harry Potter, faz uma participação sensacional. Ele é o protagonista da série inglesa Lyman’s Boys, que precisa fazer um teste para a versão americana do seriado. Além de Richard arrebentar na pequena participação, ela vale como um soco no estômago de quem tenta adaptar seriados britânicos para a cultura americana. Julian manda muito bem com seu sotaque natural, mas quando lhe pedem que atue com sotaque americano, o personagem perde totalmente a graça, mostrando que existem elementos que não devem ser alterados. Como não funcionou, os produtores contratam o ator Matt LeBlanc para estrelar Lyman’s Boys americana.

John Lithgow - Jerry Whittaker em How I Met Your Mother (por Luana Lied Zapata)

How I Met Your Mother tinha tudo pra ter uma bela participação especial de Katie Holmes em 2011. Depois de esperar por seis anos que nos apresentassem à grande paixão anônima de Ted, o episódio em que isso finalmente aconteceu foi nada mais do que decepcionante. Ainda bem que, fora esta, a série nos trouxe algumas outras participações especiais dignas de nota neste ano. E o grande destaque vai para aquele que deu vida a outro personagem misterioso da série, o pai de Barney Stinson: John Lithgow. Interpretando Jerry Whittaker, o ator (conhecido pela quarta temporada de Dexter) pôde nos brindar com um personagem que foi muito melhor do que o esperado. Certamente não haveria melhor ator para interpretar um pai que, retornando à vida do filho, o fez crescer de maneira natural nos dois episódios em que participou (Legendaddy e Hopeless).

Justin Long - Paul Genzlinger em New Girl (por Andrezza)

Conhecido por personagens desastrados e de certa forma cômicos no cinema, Justin Long vai deixar saudades em New Girl. A participação do ator foi tão bem recebida que havia até torcida para que ele se tornasse regular na série. O meu movimento “Fica, Paul!” começou logo que o moço chega ao apartamento da Jess pra ceia de Thanksgiving e ajuda ela a cantar. A frase do Nick: “Meu Deus, existem dois deles…” serviu pros telespectadores também. Ao longo do episódio, percedemos que ele é o “par perfeito” pra namorar a Jess. Paul é gentil, educado, atencioso e amava a colega de trabalho.  O único episódio que não gostei com ele foi Bad in Bed. Mas nem isso tirar o crédito de Justin, porque o ruim era mesmo o roteiro. Pena que Jess não sentia o mesmo amor por Paul e os dois romperam justo no dia de Natal. Tomara que Paul encontre uma garota que possa fazer ele feliz e que isso não seja empecilho para outras participações em New Girl.

David Hasselhof - Dondo em Sons of Anarchy (por Bruna Antunes)

Quem acompanha várias séries sempre se depara com essas situações engraçadas: quem imaginaria que David Hasselhof, astro de Baywatch nos anos 80, interpretaria em 2011 um diretor de filmes pornôs para lésbicas em Sons of Anarchy? Dondo, o personagem de Hasselhof, deixa claro que teve seus tempos aureos de ator pornô, e que era um grande fã do trabalho da falecida Luann, casada com Otto. Dondo colabora para que o clube faça justiça pela morte de Luann. Ele informa onde está o responsável pelo assassinato de sua musa e ídola. A atuação de Hasselhof teve um tom de comédia, acabou não trazendo memórias de seus tempos de Baywatch, mas eu não tenho dúvida de que os atores de Sons of Anarchy se divertiram muito com a presença dele no set de filmagem.

Frances Conroy – Sandi Gregson em United States of Tara (por Caio Mello)

A participação de Frances Conroy na 3ª e última temporada de United States of Tara foi sensacional não só pela atuação dessa excelente atriz, mas porque trouxe explicações para os comportamentos de certos personagens. A mãe de Max, sogra de Tara, tem disposofobia, um distúrbio que leva a pessoa acumular objetos ou até mesmo lixo em sua casa, transformando o local em uma verdadeira bagunça. Com todo esse histórico, ficou explicado como Max consegue aguentar os problemas de Tara e ajudá-la, ainda mais que seu pai abandonou a mãe pela doença mental da mesma, algo que ele não quer fazer com a esposa. Sandi está em paz com a doença, e não quer mudar, mas bate de frente com a nora, jogando na cara que todos os problemas que sua família irá enfrentar, são culpa da dona de casa e sua doença.

Mary Steenburgen – Catherine em Wilfred (por Luana Lied Zapata)

Quando pensamos numa série recheada de participações especiais como é Wilfred, definitivamente deveríamos ter mais dificuldade ao escolher a melhor do ano. Mas Mary Steenburgen conseguiu ser hors concours na primeira temporada da série interpretando Catherine, a mãe lunática de Ryan. Em Compassion muitas das nossas dúvidas a respeito do personagem de Elijah Wood foram sanadas quando pudemos conhecer sua mãe. A linda atriz conhecida pelo papel de Clara Clayton Brown (no terceiro filme da trilogia Back to the Future) chegou a Wilfred, exerceu o papel de mãe maluca do protagonista com excelência, conversou com sua gata Mittens exatamente como seu filho faz com o cachorro da vizinha e nos deixou com um gostinho de quero mais. Será que ela retorna na próxima temporada? Eu torço muito para que isso realmente aconteça.

Se você, leitor, lembrar de mais alguma participação especial que não foi citada, deixe nos comentários a sua homenagem, dizendo o nome do ator, do personagem e da série. Depois nos conte porque achou essa participação especial!

A entrega dos prêmios acontecerá no dia 11 de janeiro de 2012, onde Kaley Cuoco (The Big Bang Theory) será a mestre de cerimônias. A cerimônia será transmitida pela CBS. Confira os indicados das categorias de séries:

Melhor Ator de Série Dramática:

• David Boreanz (Bones)
• Hugh Laurie (House)
• Ian Somerhalder (The Vampire Diaries)
• Nathan Fillion (Castle)
• Patrick Dempsey (Grey’s Anatomy)

Melhor Atriz de Série Dramática:

• Blake Lively (Gossip Girl)
• Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
• Emily Deschanel (Bones)
• Eva Longoria (Desperate Housewives)
• Nina Dobrev (The Vampire Diaries)

Melhor Ator de Série de Comédia:

• Alec Baldwin (30 Rock)
• Chris Colfer (Glee)
• Cory Monteith (Glee)
• Jim Parsons (The Big Bang Theory)
• Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)

Melhor Atriz de Série de Comédia:

• Courteney Cox (Cougar Town)
• Jane Lynch (Glee)
• Kaley Cuoco (The Big Bang Theory)
• Lea Michele (Glee)
• Tina Fey (30 Rock)

Melhor Ator/Atriz Convidado(a) em Séries:

• Gwyneth Paltrow (Glee)
• Jim Carrey (The Office)
• Katy Perry (How I Met Your Mother)
• Kristin Chenoweth (Glee)
• Michael J. Fox (The Good Wife)

Melhor Série Dramática na TV aberta:

• Grey’s Anatomy
• House
• Supernatural
• The Good Wife
• The Vampire Diaries

Melhor Série Dramática na TV a cabo:

• Dexter
• Game of Thrones
• Pretty Little Liars
• True Blood
• White Collar

Melhor Série de Comédia na TV aberta:

• The Big Bang Theory
• Glee
• How I Met Your Mother
• Modern Family
• Two and a Half Men

Melhor Série de Comédia na TV a cabo:

• Hot In Cleveland
• It’s Always Sunny in Philadelphia
• Nurse Jackie
• Royal Pains
• Weeds

Melhor Série Policial:

• Bones
• Castle
• Criminal Minds
• CSI
• NCIS

Melhor Série de Sci-Fi/Fantasia:

• Fringe
• Supernatural
• True Blood
• The Vampire Diaries
• The Walking Dead

Melhor Série Dramática Nova:

• A Gifted Man
• Grimm
• Hart of Dixie
• Once Upon A Time
• Pan Am
• Person of Interest
• Prime Suspect
• Revenge
• Ringer
• Terra Nova
• The Secret Circle
• Unforgettable

Melhor Série Nova de Comédia:

• 2 Broke Girls
• Allen Gregory
• Last Man Standing
• Man Up!
• New Girl
• Suburgatory
• Up All Night
• Whitney

E aí, vocês concordam com as indicações? Acham que faltou algum ator / série? E quem não devereia estar na lista? Comentem!

A Fine Frenzy (Brothers and Sisters, Big Shots, CSI: New York, House, How I met Your Mother, One Tree Hill, Private Practice, The Hills, Wildfire)

A Fine Frenzy é o nome artístico de Alison Sudol. A cantora norte americana, hoje com 26 anos, decidiu que queria se dedicar integralmente à música quando tinha 18.  No mundo das séries, apareceu num episódio da quarta temporada de CSI: New York, como ‘Nova Kent’ interpretando Almost Lover e Last of Days. A sua canção Whisper integra o episódio 5 x11 de House, que teve ainda Hope for the Hopeless tocada nos episódios 3×18, 3×19 e 3×24 da série médica da Fox e no drama Private Practice (1×02). A música Almost Lover tocou em Big Shots (1×3) e The Hills (3×16). One Tree Hill utilizou a música Ashes and Wine no 8×05, que também apareceu em Brothers and Sisters (2×02) e The Vampire Diaries (2×03). A música Lifesize integrou o 4×17 de One Tree Hill, assim como no episódio 5×24 de How I met Your Mother. Near to You integrou um episódio da série Wildfire na 4ª temporada. A voz da ruivinha é apaixonante, está mais que aprovada, Rodolfo!

Adele (90210, Glee, Gossip Girl, Grey’s Anatomy, The Vampire Diaries)

Adele Laurie Blue Adkins é uma cantora e compositora britânica de voz forte e poderosa. A moça ainda era uma desconhecida do público norte americano e brasileiro quando tocou: Hometown Glory no 4×17 de Grey’s Anatomy. Ela foi a primeira a receber o prêmio Critics’ Choice do BRIT Awards e foi nomeada “artista revelação” em 2008 pelos críticos da BBC. Em 2009, Adele ganhou dois Grammy Awards de “Artista Revelação” e “Melhor Vocal Pop Feminino”. Teve seu reconhecimento mundial ao lançar o álbum e dominar as paradas de sucesso nos Estados Unidos e Reino Unido com o single Rolling In The Deep, canção que ganhou uma versão na voz de Lea Michele e Jonathan Groff  em Glee e compõe a trilha sonora de Gossip Girl (4×22) e 90210 (3×14). Em 90210, tocaram ainda Many Shades of Black (2×06), Daydreamer (1×02) e Chasing Pavements (1×01). Em Grey’s Anatomy tocou ainda Someone Like You (7×17). Por, fim The Vampire Diaries (2×13), ouvimos Don’t You Remember. Alguém duvida que ainda ouviremos muito da musa britânica em nossas séries favoritas?

Andrew Belle (Grey’s Anatomy, One Tree Hill, Pretty Little Liars, The Vampire Diaries)

Andrew Belle, que na verdade se chama Drew Fortson, é um cantor e compositor americano. Suas inspirações são as bandas Third Eye Blind, Counting Crows e The Verve Pipe. Andrew começou sua carreira na universidade, e tocou em várias bandas. Apenas depois de graduado começou sua carreira solo. Sua música mais famosa, In My Veins, tocou em Grey’s Anatomy, em um momento emocionante do episódio 6×24 e em The Vampire Diaries (2×08). Ainda na série da CW, podemos ouvir The Ladder (2×02) e Make It Without You (3×01). A série das mentirosinhas, Pretty Little Liars, também conta com as músicas do cantor: My Oldest Friend (1×04) e All Those Pretty Lights, que faz parte do CD oficial da série. Talvez os fãs de One Tree Hill se lembrem de Open Your Eyes, que tocou no episódio 7×18.

Death Cab For Cutie (CSI, CSI: Miami, Gossip Girl, Heroes, How I Met Your Mother, Scrubs, Six Feet Under,The O.C., Weeds)

Death Cab For Cutie é uma banda americana de rock alternativo, que no começou era um projeto solo do vocalista, guitarrista e pianista Benjamin Gibbard (ex-marido de Zooey Deschanel). Quando começou a fazer sucesso, Ben decidiu aumentar a banda, que hoje conta também com o guitarrista e tecladista Chris Walla, o baixista Nick Harmer e o baterista Jason McGerr. O nome da banda foi tirado de uma música, que tocou no filme dos Beatles de 1967, Magical Mystery Tour. Hoje eles já têm 7 álbuns. Uma de suas músicas mais famosa é Transatlanticism, que tocou em Six Feet Under (4×06) e CSI: Miami (5×03). Soul Meets Body esteve na trilha de The O.C. (3×01 e 3×02) e How I Met Your Mother (1×12). Ainda em The O.C., a banda fez uma participação especial no episódio 2×20, e além disso apareceu em outros 2 episódios: A Lack of Color no 1×21 e A Movie Script Ending no 1×07. Eles também cantaram Little Boxes em uma das versões da abertura de Weeds, além de The Ice Is Getting Thinner em Gossip Girl (1×18), Pity and Fear em CSI (9×04), I Will Follow You Into the Dark em Scrubs (8×02) e Grapevine Fires em Heroes (4×03).

Matthew West (The Vampire Diaries)

Matthew West é um músico cristão contemporâneo, nascido no Tennessee (EUA). Ele já lançou quatro álbuns de estúdio e é conhecido por hits como More, You Are Everything e The Motions. Ele foi indicado para cinco prêmios Dove em 2005, dois dos quais foram para o seu álbum de estréia. A carreira como músico independente começou no final de 1990 quando Matt lançou três discos independentes antes de assinar com a Universal Records South. Com o lançamento de seu premiado álbum de estréia veio o sucesso de seu single de rádio “More”, que ficou em 1° lugar  nas paradas. Em 2007, ele enfrentou problemas vocais que ameaçaram sua carreira com a prescrição de dois meses de repouso vocal. Mas o sucesso retornou com seu terceiro álbum estúdio em 2008. Além de sua carreira solo, West já trabalhou como compositor de muitos músicos e grupos cristãos. Nas séries, Family Tree tocou no 2×14  de The Vampire Diaries. Dentre tantas músicas lindas, se destacam ainda My Own Little World e  Save A Place.

Missy Higgins (Ghost Whisperer, Grey’s Anatomy, One Tree Hill)

Missy Higgins é uma cantora e compositora australiana conhecida pela habilidade ao tocar piano e violão, além da inteligência de suas composições e seu vocal. Tem dois álbuns lançados: The Sound of White, lançado em 2004 na Austrália (e re-lançado em 2005 para o mercado norte-americano) e On a Clear Night, de 2007. Todos os dois foram recordes de venda na Austrália, país em que Missy é considerada a artista pop mais bem sucedida. Nas séries, tocou Scar (2×21) e Where I’ve Stood (5×05) em One Tree Hill, Warm Whispers(4×15) em Ghost Whisperer e The Battle (5×23) e Where I Stood (4×23) em Grey’s Anatomy.

Sia Furler (CSI: Miami, Dollhouse, Gossip Girl, Grey’s Anatomy, Nikita, Nip/Tuck, Parks and Recreation, Private Practice, Six Feet Under, Smallville, The Big C, The Nine Lives of Chloe King, The Secret Diary of a Call Girl, The Vampire Diaries, Veronica Mars)

Sia Kate Isobelle Furler é uma cantora australiana de pop e jazz. Seus pais trabalhavam com música, mas Sia foi descoberta quando cantava em um karaoke em um bar na Itália quando tinha apenas 14 anos. Nos anos 90 foi vocalista da banda de funk jazz Crisp, deixou a banda depois de alguns anos e gravou seu primeiro álbum solo OnlySee. Hoje ela já tem 5 álbuns e está preparando o próximo que deve sair em 2012. Duas de suas músicas fizerem parte da trilha de Smallville: Destiny (1×15) e Drink to Get Drunk (1×18) e outras duas de Grey’s Anatomy: No Man’s Land (1×04) e Cares At The Door (5×02). Breathe Me fez parte de CSI: Miami (2×24), Six Feet Under (5×12) e Veronica Mars (2×18). I’m in Here também tocou várias vezes: em Gossip Girl (4×02, em um momento importante de Chuck e Blair), em Nikita (1×02), em Private Practice (4×11) e em The Nine Lives of Chloe King (1×08). Lullaby esteve nas trilhas de The Big C (1×13) e de The Secret Diary of a Call Girl (4×01). Além disso, podemos ouvir músicas da Sia nos episódios 3×04 de Nip/Tuck (Numb), 1×04 de Dollhouse (I Go To Sleep), 1×22 de The Vampire Diaries (You’ve Changed) e 3×13 de Parks and Recreation (Clap your Hands).

The 88 (90210, Community, Grey’s Anatomy, How I Met your Mother, Kyle XY, One Tree Hill, The O.C.)

The 88 é uma banda de Los Angeles que toca indie rock. É composta pelo vocalista e guitarrista Keith Slettedahl, tecladista Adam Merrin, baixista Todd O’Keefe e baterista Anthony Zimmitti. Eles já lançaram 5 álbuns, sendo que o último em 2010. Nas séries, ficaram famosos por cantarem o tema de abertura de Community. Além disso, a banda apareceu no episódio 1×20 de How I Met your Mother, tocando em um Prom. As músicas da banda também podem ser ouvidas em vários episódios de The O.C. e e outras séries. How Good It Can Be apareceu em One Tree Hill (1×03) e The O.C. (1×09 e 1×22). Hide Another Mistake também esteve em The O.C. (3×01), além de Grey’s Anatomy (2×13) e Kyle XY (1×05). Outras músicas de The 88 também estão nos episódios 3×09 de The O.C. (Hard To Be You) e 1×02 de 90210 (Coming Home).

The Afters (The Vampire Diaries)

The Afters é uma banda cristã de rock dos Estados Unidos, criada por Joshua Havens e Matt Fuqua. Havens e Fuqua trabalhavam juntos em um café Starbucks na cidade de Mesquiste, Texas, onde tocavam para clientes, antes de decidirem formar a banda. Os dois adicionaram à formação Brad Wigg e Marc Dodd, que também eram empregados no mesmo Starbucks, com o nome original, Blisse. Com três álbuns lançados, a banda conquistou fãs com a bela Ocean Wide, do segundo álbum, que tocou no 2×08 de The Vampire Diaries. Dentre as melhores músicas, destacam-se Light up the Sky, Beautiful Love, Lift Me Up e a contagiante Never Going Back To Ok.

The Shins (Chuck, Gilmore Girls, Numb3rs, One Tree Hill, Scrubs, The Sopranos, Weeds)

The Shins é uma banda de indie rock, que também toca pop, rock alternativo e folk. É formada por: o cantor / compositor / guitarrisa James Mercer, o guitarrista / baixista Dave Hernandez, o baterista Joe Plummer e o baixista Ron Lewis. O grupo tem 3 álbuns e sua música pode ser ouvida em várias séries. Eles foram um dos intérpretes de Little Boxes, na abertura de Weeds. New Slang fez parte de Scrubs (1×13) e The Sopranos (4×12), e A Comet Appears de Chuck (1×01) e Numb3rs (5×22). A série mais fofa do mundo, Gilmore Girls, contou com 2 músicas da banda: Know Your Onion (2×07) e So Says I (no 4×17 a banda toca na série). O mesmo acontece em One Tree Hill, com Pink Bullets (1×13) e Phantom Limb (4×15).

Agradecemos mais uma vez aos nossos queridos leitores pelo apoio e sugestões de bandas e cantores (as). E como não poderia deixar de ser, ficar aqui nossa menção honrosa aos sites do wikipedia e IMDb, sem os quais nosso trabalho em encontrar a maior parte das participações nas séries seria muito mais difícil. Agora aproveitem: ouçam, conhecem, reconhecem e comentem. Sugestões de novas bandas e cantores (as) continuam muito bem vindas. Com tanto material bom por aí, quem sabe teremos mais posts como esse?

Durante muitos anos, os professores têm papel importantíssimo nas nossas vidas e em muitos casos as pessoas passam mais tempo com seus professores do que com sua própria família. Nem sempre reconhecidos, esses profissionais fazem parte de nossas vidas e podem ensinar muito mais do que matemática ou geografia, mas valores que cultivamos por toda a vida. Por isso hoje, vamos lembrar de alguns professores que tiveram papel importante nas nossas séries preferidas!

Alaric Saltzman (The Vampire Diaries) – por Alexandre Borges

Hoje, pouco a gente vê o Ric (Matthew Davis) na sala de aula (na verdade, a gente REALMENTE não vê, não é?). Mas não tem como esquecer que foi dessa maneira que ele colocou os pés em Mystic Falls, lá no começo da 1ª temporada: Como um simples e misterioso professor de história. Falando sobre a guerra civil e os tempos remotos da cidade, Alaric colocava medo nos alunos, mas desde já mostrava um pouco do lado cuidadoso e amigo que é conhecido hoje.

Ele se esforçou para colocar um quase perdido Jeremy no caminho certo no que diz respeito aos estudos e, hoje, pode-se dizer que é praticamente um pai para o garoto e Elena após a morte de Jenna, ex-noiva e tia dos garotos. Junto com Damon, forma uma das mais divertidas duplas da série de vampiros da CW e sempre que necessário, está disposto a enfrentar o risco que for para proteger seus amigos e a cidade. Até possuído por espírito de vampiro o cara já foi!

Max Medina (Gilmore Girls) – por Cristal Bittencourt

Max Medina (Scott Cohen) podia ser daquele professores que todo mundo quer ter… E por um tempo até foi o professor preferido de Rory, mas tudo mudou quando ele começou a namorar sua mãe. Afinal, em pleno ensino médio, quem é que gostaria da ideia de ter o seu professor de literatura namorando a sua mãe? Max sempre foi um amor de pessoa e um excelente e dedicado professor – namorado e padrasto, mas Rory sempre soube que o inevitável momento do término chegaria.

E quando essa hora chegou não poderia ter sido mais complicada para Rory. Lorelai aceita a proposta de casamento de Max, com a famosa cena das mil margaridas, e, pouco tempo depois, desiste de tudo e literalmente foge da cidade com Rory. E quando, eventualmente, Rory tem que acabar enfrentando Max novamente, as coisas entre os dois não poderiam estar mais desconfortáveis e esquisitas. Mas é ao gravar uma entrevista pro jornal de Chilton, que Rory diz a Max que queria que ele se tornasse seu padrasto e que não gostou da forma como as coisas terminaram. Max certamente nunca foi um Luke, mas teria sido uma grande figura paterna na vida de Rory.

Ben Linus (Lost) – por Caio Mello

A vida de Ben (Michael Emerson) nunca foi fácil. Assistimos sua trajetória através de flashbacks e flashforwards e ficamos sabendo dos prós e contras que aconteceram em sua vida, culminando em transformá-lo no líder dos Outros. Mas Ben teve a chance de se redimir, e isso aconteceu nos flashsideways da última temporada. Naquela espécie de purgatório – que os personagens criaram para se encontrar após suas mortes – Ben era uma pessoa diferente. Além de ter o coração mais puro, ele era professor de história européia em uma escola de ensino médio. E como uma de suas alunas mais dedicadas, ele tinha ninguém mais, ninguém menos, que Alex, sua filha adotiva na vida anterior.

Para provar de vez que era uma boa pessoa, Ben teve de escolher entre o futuro de sua melhor aluna, e conseguir o tão sonhado clube de história, o qual o diretor da escola não queria deixar existir. Ben preferiu não seguir com seu sonho, mas ajudar Alex a estudar para seu vestibular, acabando, assim, por entrar em uma possível relação com a mãe da garota – conhecida como Danielle Rousseau.

Will, Sue, Beiste e Holly (Glee) – por Tobias

O que seriam de nossos losers favoritos se não fosse por seus professores e defensores da McKinley High? Will (Matthew Morrison) leciona espanhol, dá aulas de canto e, o mais importante, ensina lições de vida para suas “crianças”; Beiste (Dot Jones) com seu jeito durão, mas coração mole, ensina aos seus jogadores de futebol, que a humanização é o mais importante, e que devemos aceitar as diferenças; Sue (Jane Lynch) não é o melhor exemplo de educador, com seu jeito perfeccionista e rude, não mede as palavras e só tem um objetivo: vencer, mas a treinadora, por trás da couraça, possui um bom coração e já nos provou que pode ter atitudes bondosas; Holly (Gwyneth Paltrow), apesar de aparecer esporadicamente como professora substituta na segunda temporada, já arrebatou dez a cada dez fãs da série, com sua criatividade e imaginação, mostra que os educadores também precisam de jogo de cintura!

Will, desde o primeiro episódio, vem mostrando sua determinação na busca da felicidade dos alunos, não mede esforços e está sempre pronto para apoiá-los, como Kurt sofria bullying, Finn e Quinn que lidavam com uma gravidez inesperada e Puck com seus problemas com os vícios . Beiste ajudou Karofsky a enxergar o quão suas atitudes eram ruins e sempre esteve ao lado, aconselhando o Sr. Schue a como agir com os garotos. Holly ajudou Rachel a melhorar sua auto-estima e Sue brigou com unhas e dentes para ajudar Kurt, do seu jeito ela contornou a situação e também, apesar de sempre tentar destruir o coral, foi a única a votar no New Directions nas Regionais. Por essas e por todas mais é que os professores de Glee merecem ser lembrados nesta data.

Molly Flynn (Mike & Molly) – por Caio Mello

Molly (Melissa McCarthy) pode ser a pessoa mais paciente do mundo, mas quando as pessoas não agem como deveriam agir, ela acaba se estressando. Nas poucas vezes que pudemos ver ela em seu trabalho como professora da 4ª série, Molly teve que apelar para os gritos para acalmar seus alunos. Claro que tudo isso é parte da comédia que é Mike & Molly, mas que não é fácil cuidar de crianças, ah isso é verdade!! Porém, Molly é paciente, dedicada e não perde as esperanças. Uma professora acima da média (sem trocadilhos intencionais).

Um dos momentos mais marcantes de Molly acaba não sendo dela como professora, mas sim dentro da sala de aula. Quando Mike resolve finalmente pedir a namorada em casamento, não consegue esperar e corre até a escola de Molly, fazendo o pedido na frente de todos os seus alunos.

Ryan Matthews (90210) – por Mayara

Ryan Matthews (Ryan Eggold) é com certeza um dos professores mais querido do mundo das séries… Em 90210, ele estava sempre do lado dos alunos! Seja em que momento fosse, pessoal e principalmente nas questões estudantis, ele estava lá, mais que um professor ele era um amigo! Incentivador, carismático e lindo (as meninas com certeza sonhavam em ter um professor de literatura como ele – mesmo que isso significasse menos atenção na aula). Claro que como qualquer pessoa tinha seus defeitos, mas com certeza Naomi, Annie, Silver, Liam, Navid, Dixon e companhia souberam como contorná-los.

O que poderia realmente complicar a relação entre professor e aluno eram as relações amorosas do professor! Ele nunca se envolveu com uma aluna diretamente, mas mãe e irmãs das mesmas foram constantes nas três temporadas! Porém, mesmo tendo uma filha com a irmã de Naomi (AnnaLynne McCord), Jen (Sara Foster), impediu que a relação fosse ruim. Quando a estudante sofreu com um assédio de outro professor, ele não pensou duas vezes, mesmo correndo o risco de perder o emprego (já que só viu o que ocorreu devido ao fato de que estava bêbado e bateu em uma placa da escola), e disse que iria entregar o colega para defender a aluna! Quem não gostaria de ter um professor desse?

Mark Cyr (Parenthood) – por Isabela Avalone

Apesar de um professor muito dedicado aos seus alunos, Mark Cyr (Jason Ritter) quase não foi visto desempenhando esta função em Parenthood. O maior contato que tivemos com ele foi como o romântico e apaixonado namorado de Sarah. Como professor de língua inglesa, Mark ajudou Amber perceber que escreve bem e a encorajou a tentar uma vaga na faculdade. Como nada é perfeito, o romance entre Sarah e o professor de seus filhos acabou causando problemas tanto a Amber quanto a Drew, em momentos diferentes.

Apesar de ser um cara certinho, Mr. Cyr já se mostrou capaz de quebrar as regras. Sarah queria muito que Amber tivesse seu diploma de conclusão da escola, mas para conseguí-lo, Amber deveria devolver um livro emprestado da biblioteca, que ela havia perdido. Mark deu uma prova de amor à sua amada, “roubando” o diploma da escola. Que ele nunca seja descoberto!

Ben Chang (Community) – por Caio Mello

Hoje Ben Chang é chefe de segurança da Universidade Greendale, após morar nos dutos de ar durante as férias de verão. Mas existiu uma época em que ele era Señor Chang, El Tigre Chino, mestre de espanhol na mesma faculdade. Em um local onde tudo pode acontecer, não era de se esperar que de espanhol, Chang não sabia nada. Porém, alguns dos momentos mais engraçados e nonsenses da série – e são muitos, facilmente a melhor comédia no ar – aconteceram nas aulas do Señor Chang e seu espanhol da Vila Sésamo.

Por isso mesmo é difícil escolher o melhor momento do personagem. Graças ao perfeito timing cômico de Ken Jeong, todas as cenas com Chang são excelentes. De professor a estudante; de Gollum a Peggy Fleming.

Haley James Scott (One Tree Hill) – por Alexandre Borges

O interesse de Haley (Bethany Joy Galeotti) pela vida de professora é algo mostrado na série desde sempre. Fazer parte do centro de tutoria da Tree Hill High School certamente deu a ela o gosto pela arte, de modo que, quando a série saltou 4 anos no tempo e nos deparamos com uma Haley ensinando na mesma sala na qual costumava assistir aulas, foi tudo muito fácil de assimilar. Na sala de aula, Haley é da mesmo jeito que é fora: Amável, prestativa, carinhosa e sempre disposta a ajudar quem precise.

E foi isso que fez com que ela voltasse seu interesse para um aluno em especial, Quentin Fields ou simplesmente Q., como nós o conhecemos. Haley viu no garoto um potencial que ninguém mais viu e deu o máximo de si para que ele percebesse isso e não desperdiçasse a vida com bobagens. Mas, como o destino cruel e a vida é efêmera, Q. foi brutalmente arrancado da vida de todos os seus novos amigos e as sequências que se seguem ao seu assassinato são emocionantes, como a que Haley entra na sala e pede pra que todos os seus alunos escrevam uma redação sobre Q. e os lembra o quão forte o amigo era.

Walter White (Breaking Bad) – por Caio Mello

A forma que Breaking Bad mostra a profissão de professor acaba sendo realista para vários outros profissionais da aérea. Com um futuro brilhante pela frente, o gênio Walter White (Bryan Cranston) acabou como professor de química para uma escola de ensino médio. Ganhava tão mal, que precisava trabalhar em um lava-carros para conseguir sustentar a família. Apesar de aparente entusiasmo em mostrar a mágica da química, seus alunos eram desinteressados e mal educados. O fato determinante de ser diagnosticado com câncer pulmonar em estágio terminal, fez com que Walter entrasse para o ramo de fabricação de metanfetamina e largasse o emprego de professor. Agora, até a parte do diagnóstico de câncer, muitos professores enfrentam a mesma vida de Walter White: governos que não incentivam a educação, não restando verbas para as escolas, atrasando salários, ou pagando mal. Ainda por cima, é preciso enfrentar milhares de crianças de jovens desinteressadas.

O melhor exemplo para mostrar tudo isso que escrevi acima, é assistir essa cena, do episódio piloto da série.

Ezra Fitz (Pretty Little Liars) – por Tobias

O professor de Literatura (Ian Harding) preferido de nossas mentirosinhas – principalmente da Aria – chegou em Rosewood de maneira discreta, se apaixonou por uma garota desconhecida que viria a se revelar sua aluna, ferindo os princípios éticos, mas quem se importa com ética quando o amor está no ar? O professor sempre tentou manter a relação de maneira discreta, evitando ao máximo o contato íntimo em público, mas em Pretty Little Liars não se pode esconder nada da vilã onisciente –A, e esta passou a usar o fato para chantagear a garota. Ele até trocou de emprego e agora parece que as coisas se acalmaram.

Em todos os momentos de medo e insegurança de Aria, ele esteve ao seu lado para apoiá-lo, e nunca deixou que as dificuldades afastassem os dois. Com os demais, sempre primou pela polidez e ensinando lições de vida, afinal, ajudar os alunos no crescimento pessoal é a principal atribuição dos educadores.

Michael “Mike” Fulton (Punky Brewster/Punky, A Levada da Breca) – por Andrezza

Professores são vistos como segundos pais pelas crianças, especialmente nos primeiros anos de escola. Bem, pelo menos sempre foi assim para Punky, no que se refere ao seu professor Mike (T. K. Carter). Mike sempre foi um professor exemplar, daqueles que se preocupam com alunos além da sua sala de aula, como quando foi falar com Punky porque ela estava triste pela falta da mãe, logo depois de uma aula sobre árvore genealógica. Punky descobre que Mike também foi abandonado pela mãe e ele propõe que os dois iniciem juntos uma busca pelas respectivas mães. Um dos momentos mais interessantes entre professor-aluna foi quando Punky procurou Mike para pedir conselhos sobre o que fazer quando entrou para o seleto grupo das “Chiqueletes”, mas descobriu que as garotas usavam drogas. O professor conversou com Punky de uma maneira simples, mas muito profunda sobre o que não se deve fazer, mesmo sobre pressão para “se encaixar”. A conversa rendeu uma campanha, entitulada “Saiba dizer não”. Vale ressaltar que a série foi ar na segunda metade da década de 80, quando o assunto não era tratado de maneira tão aberta quanto é hoje. É por essas e outra que Mike é um dos meus professores preferidos das séries e merece minha homenagem no Dia do Professor!

Lily (How I Met Your Mother) – por Cristal Bittencourt

Embora Ted também tenha virado professor de uns tempos pra cá, sem dúvida sua profissão principal ainda é a de arquiteto, então cabe a Lily (Alyson Hannigan) o título de professora da turma. E Lily é daquelas professoras que muitos de nós lembramos pro resto da vida com carinho. Mestra do Jardim de infância, Lily não é exatamente o que se pode chamar de uma professora ortodoxa. Entre sua vontade de ensinar e o desejo de ser artista, Lily já deixou os alunos sozinhos algumas vezes, e até desenvolveu algumas técnicas para que os pequenos durmam mais tempo durante suas aulas!

Mas com certeza seu maior desafio como professora estará fora das salas de aula. Agora que Lily está grávida, ela tem um enorme desafio pela frente: encontrar um nome para seu bebê que nunca tenha sido nome de nenhum dos seus alunos. Afinal, todo aluno em algum momento acaba sendo um pentelho, e não dá pra associar o seu filho recém nascido a uma má lembrança, certo?

Rachel Carr (Gossip Girl) – por Alexandre Borges

Preferências à parte, uma coisa ninguém pode negar: Mrs. Carr (Laura Breckenridge) foi uma das coadjuvantes que mais agitou Gossip Girl, durante a 2ª temporada, quando a série ainda era bastante elogiada por seus fãs e não tinha problemas com audiência. Professora de inglês, Rachel agitou a reta final daquele ano e se mostrou uma mulher inteligente, decidida, culta, porém com atitudes um tanto quanto, digamos assim, não condizentes com sua postura de professora.

A passagem de Rachel pela série foi curta, mas o suficiente pra despertar ódio e gerar inimigos. Dando um “B” a Blair, ela arruinou as chances da garota ingressar em Yale, o que era seu sonho desde garota, despertando, assim, o ódio da patricinha, que fez com que a escola achasse que Rachel tinha um caso com Dan e a demitisse. Caso esse que, no momento em que descobriram que era falso, tornou-se real, despertando assim, também, a fúria de Serena, que, junto de Blair, não perdeu tempo em tomar as medidas necessárias para deixá-la, de uma vez por todas, longe da vida deles.

Rupert Giles (Buffy) – por João Miguel

Mais do que um Guardião, Giles sempre representou uma figura paterna não só para Buffy, mas para toda a Scooby Gang. A “disciplina” ensinada pelo bibliotecário da Sunnydale pode não ser a mais convencional, mas ele sempre foi bastante compreensivo com sua slayer e seus amigos, ajudando-os não só na luta contra criaturas demoníacas, mas também a passar por momentos complicados de suas vidas, ensinando pacientemente, sendo amigo e sabendo cobrar quando necessário – como qualquer bom professor deve fazer.

Uma das cenas que mais evidenciam a função de Giles enquanto professor de Buffy está no episódio Lies My Parents Told Me, da sétima temporada. Ele diz: “Eu ainda sou seu professor, Buffy. Existem sempre coisas novas para se aprender. Agora, mais do que nunca, você precisa se focar em seu chamado“. Rupert era a cabeça do time e contribuiu muito para a saga de Buffy com sua racionalidade, seu vasto conhecimento e seu bom coração.

A abóbora se chamará Naomi e o episódio “Perfect on Paper”, o que nós dá uma pista do desfecho dessa história. Abaixo temos 2 fotos promocionais, de Ted e Naomi repetindo as suas fantasias de antigamente.

Os produtores deram algumas indiretas que outros personagens importantes do passado também poderão reaparecer. Quem vocês gostaria de ver novamente em How I Met Your Mother?

Katie Holmes vai participar de HIMYM como, ninguém mais ninguém menos que, a Abóbora Safadinha (Slutty Pumpkin)! Pra quem não se lembra – e se você é fã da série é praticamente obrigado a se lembrar disso – a tal abóbora era uma garota que Ted conheceu em uma festa de Halloween, ainda na primeira temporada da série.

E como acontece com absolutamente toda mulher que Ted conhece, muita gente acredita que ela pode ser a mãe. Com a escalação de Katie Holmes para o papel, uma atriz cujo cachê não é exatamente barato e que com certeza não deve estar disponível para muitos episódios, as chances da Abóbora ser a mãe parecem ter despencado para menos de 1%. Mas, pra quem gosta de temporadas centradas na vida amorosa de Ted, essa certamente promete! Afinal, depois de reencontrarmos Victoria já no segundo episódio, quem poderia imaginar que também reveríamos a Abóbora Safadinha?

A premiação acontece geralmente uma semana antes da grande noite do Emmy – que esse ano será no próximo dia 18 – e, até esse ano, não era televisionada. Porém, o canal ReelzChannel irá exibir o Creative Arts Emmy no dia 17.

No último dia 10 aconteceu a entrega das estatuetas do Creative Arts Emmy, e como esperado, Boardwalk Empire foi a série mais premiada, com 7 vitórias, ajudando o canal HBO a levar mais estatuetas para casa: 15 no total. Confira abaixo os vencedores das categorias de seriados e minisséries.

Melhor ator convidado por série dramática:

• Beau Bridges, “Brothers and Sisters“
• Jeremy Davies, “Justified“
• Bruce Dern, “Big Love“
• Paul McCrane, “Harry’s Law“
• Michael J. Fox, “The Good Wife“
• Robert Morse, “Mad Men“

Melhor atriz convidada por série dramática:

• Cara Buono, “Mad Men“
• Joan Cusack, “Shameless“
• Loretta Devine, “Grey’s Anatomy“
• Randee Heller, “Mad Men“
• Mary McDonnell, “The Closer“
• Julia Stiles, “Dexter“
• Alfre Woodard, “True Blood“

Melhor ator convidado por série de comédia:

• Will Arnett, “30 Rock“
• Matt Damon, “30 Rock “
• Idris Elba, “The Big C“
• Zach Galifianakis, “Saturday Night Live“
• Nathan Lane, “Modern Family“
• Justin Timberlake, “Saturday Night Live“

Melhor atriz convidada por série de comédia:

• Elizabeth Banks, “30 Rock“
• Kristin Chenoweth, “Glee“
• Tina Fey, “Saturday Night Live“
• Dot Marie Jones, “Glee“
• Cloris Leachman, “Raising Hope“
• Gwyneth Paltrow, “Glee“

Melhor Reality:

• “Antiques Roadshow”
• “Deadliest Catch”
• “Hoarders”
• “Kathy Griffin: My Life on the D–List”
• “MythBusters”
• “Undercover Boss”

Melhor apresentador de reality:

• Tom Bergeron, “Dancing With The Stars“
• Cat Deeley, “So You Think You Can Dance“
• Phil Keoghan, “The Amazing Race“
• Jeff Probst, “Survivor“
• Ryan Seacrest, “American Idol“

Melhor animação:

• “The Cleveland Show”
• “Futurama”
• “Robot Chicken”
• “The Simpsons”
• “South Park”

Melhor coreografia:

• Mark Ballas, “Dancing With the Stars“
• Mia Michaels, “So You Think You Can Dance” (empate)
• Stacey Tookey, “So You Think You Can Dance“
• Travis Wall, “So You Think You Can Dance“
• Tabitha Dumo and Napoleon Dumo, “So You Think You Can Dance” (empate)
• Mandy Jo Moore, “So You Think You Can Dance“

Melhor design de abertura:

• “Any Human Heart”
• “Boardwalk Empire”
• “Game Of Thrones”
• “Rubicon”
• “Too Big to Fail”

Melhor coordenação de dublês:

• “Game of Thrones”
• “Hawaii Five-0″
• “Southland”
• “Spartacus: Gods of the Arena”

Melhor dublagem/narração:

• Brenda Strong, “Desperate Housewives“
• Maurice LaMarche, “Futurama“
• Bob Bergen, “The Looney Tunes Show“
• Christopher Plummer, “Moguls & Movie Stars“
• Seth Green, “Robot Chicken“
• Dan Castellaneta, “The Simpsons“

Melhor direção de arte para séries multi-câmera:

• “The Big Bang Theory”
• “Hot in Cleveland”
• “How I Met Your Mother”
• “Mike & Molly”
• “Rules of Engagement”

Melhor direção de arte para série câmera única:

• “Boardwalk Empire”
• “The Borgias”
• “Mad Men”
• “Modern Family”
• “True Blood”

Melhor direção de arte – minissérie ou filme para TV:

• “Downton Abbey”
• “The Kennedys”
• “Mildred Pierce”
• “Upstairs, Downstairs”

Melhor escalação de elenco – comédia:

• “The Big C”
• “Glee”
• “Modern Family”
• “Nurse Jackie”
• “30 Rock”

Melhor escalação de elenco – drama:

• “Boardwalk Empire”
• “Game of Thrones”
• “The Good Wife”
• “The Killing”
• “Mad Men”

Melhor escalação de elenco – minissérie ou filme para TV:

• “Cinema Verite”
• “Downton Abbey”
• “Mildred Pierce”
• “Too Big to Fail”
• “Upstairs, Downstairs”

Melhor fotografia para séries multi-câmera:

• “How I Met Your Mother”
• “Pair of Kings”
• “Retired at 35″
• “Rules of Engagement”
• “Two and a Half Men”
• “Wizards of Waverly Place”

Melhor fotografia para séries câmera única:

• “Boardwalk Empire” – episódio “Pilot”
• “Boardwalk Empire”– episódio “Home”
• “Boardwalk Empire” – episódio “A Return to Normalcy”
• “The Borgias”
• “The Good Wife”

Melhor fotografia – minissérie ou filme para TV:

• “Downton Abbey”
• “The Kennedys”
• “Mildred Pierce”
• “The Pillars of the Earth”
• “Cinema Verite”
• “Too Big to Fail”

Melhor figurino – série:

• “Boardwalk Empire”
• “The Borgias”
• “Game of Thrones”
• “Glee”
• “Mad Men”

Melhor figurino – minissérie ou filme para TV:

• “Cinema Verite”
• “Downton Abbey”
• “Mildred Pierce”
• “Upstairs, Downstairs”

Melhor edição de imagem para série dramática de câmera única:

• “Boardwalk Empire”
• “Dexter”
• “The Killing”
• “Mad Men” – episódio “The Suitcase”
• “Mad Men” – episódio “Blowing Smoke”

Melhor edição de imagem para série de comédia:

• “The Big Bang Theory”
• “How I Met Your Mother”
• “Modern Family” – episódio “Halloween”
• “Modern Family” – episódio “Slow Down Your Neighbors”
• “30 Rock”

Melhor edição de imagem para minissérie ou filme para TV de câmera única:

• “Cinema Verite”
• “Downton Abbey”
• “Mildred Pierce”
• “Sherlock: A Study in Pink”
• “Too Big to Fail”

Melhor penteado para série de câmera única:

• “Boardwalk Empire”
• “Game of Thrones”
• “Glee”
• “Mad Men” – episódio “Hands and Knees”
• “Mad Men” – episódio “Christmas Comes but Once a Year”

Melhor penteado – minissérie ou filme para TV:

• “Cinema Verite”
• “The Kennedys”
• “Mildred Pierce”
• “The Pillars of the Earth”

Melhor maquiagem não protética para séries de câmera única:

• “Boardwalk Empire”
• “Game of Thrones”
• “Glee”
• “Mad Men”
• “True Blood”

Melhor maquiagem não protética para séries multi-câmera ou especial:

• “Dancing With the Stars”
• “How I Met Your Mother”
• “iCarly”
• “The Pee-Wee Herman Show on Broadway”
• “Saturday Night Live”

Melhor maquiagem não protética – minissérie ou filme para TV:

• “Cinema Verite”
• “The Kennedys”
• “Mildred Pierce”
• “The Pillars of the Earth”

Melhor maquiagem protética:

• “The Cape”
• “Game of Thrones”
• “Glee”
• “Grey’s Anatomy”
• “The Walking Dead”

Melhor composição musical – minissérie ou filme para TV:

• “Any Human Heart”
• “Mildred Pierce”
• “The Pillars of the Earth”
• “Sherlock: A Study in Pink”
• “Thurgood”

Melhor canção original (letra e música):

• “Family Guy” – Christmastime Is Killing Us”
• “Robert Klein: Unfair & Unbalanced” – “An American Prayer – Hymn II?”
• “Saturday Night Live” – “I Just Had Sex”
• “Saturday Night Live” – “Justin Timberlake Monologue”
• “Saturday Night Live” – “Jack Sparrow”
• “Saturday Night Live” – “3-Way (Golden Rule)”

Melhor tema musical de abertura:

• “Any Human Heart”
• “The Borgias”
• “Camelot”
• “Episodes”
• “The Kennedys”
• “Mildred Pierce”

Melhor edição de som – série:

• “Boardwalk Empire”
• “CSI: NY”
• “Game of Thrones”
• “Nikita”
• “True Blood”
• “The Walking Dead”

Melhor edição de som – minissérie ou filme para TV:

• “Any Human Heart”
• “Downton Abbey”
• “Mildred Pierce”
• “The Pillars Of The Earth”

Melhor mixagem de som para série dramática/de comédia/animação de meia hora:

• “Californication”
• “Family Guy”
• “Modern Family”
• “The Office”
• “Parks and Recreation”

Melhor mixagem de som para série dramática/de comédia de uma hora:

• “Boardwalk Empire”
• “Burn Notice”
• “Dexter”
• “Glee”
• “House”
• “Mad Men”

Melhor mixagem de som – minissérie ou filme para TV:

• “Cinema Verite”
• “The Kennedys”
• “Mildred Pierce”
• “Too Big to Fail”

Melhor direção técnica, operação de câmera, controle de vídeo – série:

• “American Idol”
• “The Daily Show With Jon Stewart”
• “Dancing With The Stars”
• “Saturday Night Live”
• “30 Rock”

Melhores efeitos especiais – série:

• “Boardwalk Empire”
• “The Borgias”
• “Game of Thrones”
• “Stargate Universe”
• “The Walking Dead”

Melhores efeitos especiais – minissérie, filme para TV ou especial:

• “Gettysburg”
• “Mildred Pierce”
• “The Pillars of the Earth”
• “Sherlock: A Study in Pink”

E não esqueça de acompanhar com o Apaixonados por Séries a cobertura do Emmy 2011.