Como todos os posts, seguimos na linha de votos pessoais. Portanto, as séries que seguem pautadas abaixo não necessariamente são sucessos de crítica e público, mas sim uma série importante para algum de nossos colaboradores. O intuito deste post é mostrar o porquê a série fará falta, o que ela trouxe de inovador ou não, suas vitórias e seus fracassos. Portanto, sem mais delongas, confiram abaixo as séries que demos adeus em 2011.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

Life Unexpected (26 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) – por Alexandre Borges

Life Unexpected começou causando expectativa em quase todos. Era uma produção da CW que mais tinha cara de WB em seus tempos de glória (Everwood, Gilmore Girls, Dawson’s Creek …) e a curiosidade em cima do projeto era grande. E depois de uma primeira temporada inconstante e que soube usar e abusar de clichês pra contar a história de Cate, Baze e Lux, muitos ficaram por ali mesmo e a renovação foi difícil. Com a 2ª temporada, a história foi diferente. Os clichês, claro, ainda estavam ali, e em maior número, mas algo no modo de desenvolver a história mudou e tornou possível uma maior empatia com os personagens. E quando o inevitável cancelamento veio, o gosto foi amargo. Tendo que fazer um final as pressas, reduzindo em 2 episódios o previsto, o show deixou saudades. Os episódios desse 2º ano possuíam uma simplicidade, uma calma, era como um “porto seguro” entre tanta tribulação que as outras séries inseriam em sua trama. O final, ao menos pra mim, foi mais do que satisfatório. Mais do que torcer por um casal ou um casamento, a trama que Life Unexpected se propunha a contar era a busca de Lux por uma família, um lugar e pessoas as quais ela pudesse chamar de suas. E foi o que a belíssima cena final mostrou, sem erros.

Greek (74 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Andrezza

Um dos maiores sucessos das ABC Family nos últimos anos, Greek trouxe pra mim um sentimento especial. Não fui daquelas que começou a ver a série no começo e sofreu a cada hiatus, a cada intervalo de temporada, a cada incerteza de renovação e cancelamento, assisti tudo de uma vez só. Com os episódios de Greek, vem um gostinho nostálgico pra quem já curtiu a fase universitária ou de expectativas pra quem ainda vai chegar lá. Apesar de muitos considerarem prematuro, adorei uma temporada final sobre a vida pós-formatura de Ash, Casey e Evan. Toda escolha tem seu preço e um dia a conta chega. A season four retrata as maiores escolhas na vida dos principais personagens da série e embora alguns episódios tenham sido aquém do esperado, a series finale foi um presente aos fãs. Desde o título, Legacy, passando pelo roteiro: a revelação do vilão-X, o plano para salvar a KT, a demolição da casa, o discurso de Rusty como futuro presidente da irmandade, a formatura do Cappie com a revelação do seu nome, o romance de Rusty e Ash, e por fim: a trilha sonora. Durante a demolição, After Afterall  tocava e acredito que as lágrimas dos atores, após quatro anos de série, foram tão reais quanto as minhas. Não que a KT fosse apenas uma casa, são os moradores que a fazem um lar e os amigos são a família que nos permitiram escolher. Uma fraternidade não são apenas tijolos, paredes e telhas, e foi muito inspirador ouvir de Rusty como KT era sobre diversão e que a casa era construída pela pessoas que nela vivem. Deixou um gostinho de esperança pra quem sabe, no futuro, um spin-off sobre como seria até a formatura de Rusty e Dale. Depois de Greek, Forever Young sempre me lembrará de Casey e Cappie “ganhando o mundo”, juntos e felizes, após a despedida dos amigos queridos. A série deixou saudades e de vez em quando não resisto a rever meus episódios favoritos. Que tal uma maratona durante o hiatus? Garanto que não irão se arrepender.

Lie to Me (48 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Andrezza

Lie to Me é daquelas séries que a gente começa a ver sem grandes pretensões e de repente devora um episódio atrás do outro. “Não tenho mesmo fé em palavras. Estatisticamente falando, uma pessoa normal conta três mentiras a cada 10 minutos de conversa. Não é garantido. Somente pessoas normais. (…) Emoções são as mesmas quando se é uma dona de casa ou um homem-bomba. A verdade está escrita em todas as nossas faces.” As primeiras cenas do piloto de Lie to Me davam uma amostra do que viria da estréia mais aguardada da Fox em 2009: uma fantástica série que retratava o cotidiano de Dr. Cal Lightman e sua equipe, um mestre no estudo das expressões faciais e o que elas representam. A primeira temporada mostrou a que veio, com episódios ágeis e boas atuações. Pena que o roteiro tenha se perdido no meio da segunda temporada e infelizmente não conseguiram retomar o rumo dos bons índices de audiência. Embora o cancelamento ainda não houvesse sido anunciado oficialmente, a série se despediu do público com um ótimo episódio, quando Ligthman investigava Zach Morntein, criador de um site de rede social que se tornou suspeito de assassinato quando um dos co-fundadores apareceu. O roteiro pegou carona em parte com suceso do cinema A Rede Social, aliado a uma atuação competente do elenco do principal e de Ashton Holmes que atualmente colhe elogios pelo ótimo vilão Tyler em Revenge, com direito a muito suspense e reviravoltas, tudo como nos tempos áureos de Lie to Me. Pena que já era tarde demais e Killer App não foi suficiente para segurar a audiência e a renovação da série. Aos que gostam do estilo, resta acompanhar The Mentalist, cujo protagonista é menos eficiente que Carl, mas ganha no quesito carisma.

 Brothers & Sisters (109 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Bianca

Quem acompanhou Brothers & Sisters até o final pode estranhar ela estar na categoria “Adeus, série querida”. A verdade é que o seriado só esteve bom mesmo nas duas primeiras temporadas, com as últimas três sendo mais um longo caminho até o fim. Eu, que tenho problemas para desapegar das séries, não consegui não terminar de acompanhar a vida dos Walkers, cujo roteiro estava cada vez mais capenga e nem as sensacionais Sally Field e Rachel Griffiths (Nora e Sarah Walker respectivamente) conseguiam segurar. Se, no começo da série, a vida dos Walkers estava um caos devido à aparição de mais uma filha do patriarca morto e a adição da Rebecca (Emily VanCamp) e Holly (Patricia Wettig) criava ótimas situações e trazia tensão com comédia à trama; nas últimas, a mesma estratégia não deu certo. Quem se preocupava se o Ryan era realmente um Walker quando tínhamos o Scotty e o Kevin tentando adotar uma criança? A saída de Rob Lowe poderia dar um gás para a última temporada (já que ele não era um dos atores mais queridos pelos fãs) e dar uma história bacana para a Kitty (que não fazia muito na série além de cuidar do filho e sofrer de câncer – que, sem querer soar insensível com quem sofre da doença, ficou muito claro que foi uma estratégia preguiçosa dos roteiristas para dar uma história para a personagem), mas serviu apenas para indicar o fim. Nem a volta de Tommy ou o fim do casamento de Rebecca e Justin melhorou a audiência, que foi caindo conforme a quinta temporada chegava ao fim. Mas, prevendo o cancelamento, Brothers & Sisters teve um final decente, embora não tivesse muitas tramas a serem concluídas e tenha terminado com a cara de uma novela da Globo.

Big Love (53 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Caio Mello

Sabe aquela série que você acha que ninguém mais assiste, mas fica indignado pelo mundo não conhecer tal brilhantismo? Eu era assim com Big Love. Tom Hanks não colocou suas mãos só em minisséries da HBO como Band of Brothers e The Pacific, mas também em séries regulares. Como produtores executivos, ele e os criadores Mark V. Olsen e Will Scheffer passaram três anos estudando a história de Big Love, para serem capaz de passar uma imagem real da situação. Que situação? Uma das maiores polêmicas mais bem mostradas na história da TV:poligamia. E eles foram mais fundo, criando todo esse universo em cima de uma família mórmon fundamentalista. Criada em 06 de Abril de 1830 por Joseph Smith Jr, a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias reúne cristãos do mundo todo. De acordo com a história, Joseph Smith recebeu uma revelação divina de que os mórmons deveriam ser praticantes do casamento pluralista, hoje conhecido como poligamia. Apesar da prática ter sido extinta e passada a ser ilegal em 1890, de acordo com um senso feito em 2005, entre 20 e 40 mil pessoas ainda praticam o casamento pluralista nos Estados Unidos. Toda essa história; os podres por dentro das comunidades polígamas como livro dos prazeres e casamentos forçados; assim como o lado positivo, de gente que só quer fazer o bem – você conhece em Big Love. Na série conhecer a família Henrickson. Bill é o patriarca, que tem três filhos – Sarah, Ben e Tancy – com a primeira esposa Barb; dois filhos – Wayne e Raymond – com a segunda esposa Nicki; e outros dois – Lester e Aaron – com a terceira esposa, Margie. O trunfo da série são esses personagens, cheios decamadas psicológicas, carregando traumas de infância e urgências que precisam ser contidas. A relação entre asirmãs-esposas é outro ponto extremamente importante da série. Suas frustrações e brigas contrastavam com o amor que uma sentia pela outra, enquanto Bill seguia o rumo do líder que luta por sua causa; tendo que enfrentar os problemas da família balanceando com o preconceito alheio e os podres da comunidade Juniper Creek. Com atuações excelentes de Bill Paxton (3 vezes indicado ao Globo de Ouro por BL), Jeanne Tripplehorn, Chloë Sevigny (vencedora do Globo de Ouro pela série, batendo até Jane Lynch – vídeo aqui), Ginnifer Goodwin, Amanda Seyfried, Bruce Dern, Harry Dean Stanton e Grace Zabriskie; a série foi aclamada pela crítica especializada por suas três primeiras temporadas (recebendo três indicações ao Globo de Ouro e uma no Emmy de melhor drama), e mesmo tendo derrapado em sua 4ª temporada, voltou muito bem e terminou lindamente a vida da família Henrickson, que ficará marcada para sempre na mente dos fãs.

United States of Tara (36 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Caio Mello

A evolução de uma série é algo notável, e difícil. Porém, United States of Tara a fez com maestria. O Showtime gosta de colocar mulheres fortes a frente de suas séries, principalmente as dramédias, e fizeram e melhor decisão em contratar Toni Collette como Tara Gregson, uma mulher que sofre de TDI (Transtorno Dissociativo de Identidade), dando brilho a história criada pela genial Diablo Cody. Durante a 1ª temporada, conhecemos as personalidades de Tara e acompanhamos a vida da família Gregson – Tara, o marido Max, os filhos Kate e Marshall, e a irmãCharmaine – enquanto eles correm atrás do trauma que deve ter causado a origem da doença. Já no começo alguns traços do sofrimento de uma pessoa com tal transtorno era mostrado, porém, pendia para a comédia durante o primeiro ano. A 2ª temporada resolveu criar outras camadas para o TDI, apresentando novos alters (como eram chamadas as personalidades) e aprofundando o psicológico da doença. Porém, em sua 3ª e última temporada, a série partiu totalmente para o drama, e virou um suspense psicológico de primeira, no qual os Gregson estavam caindo aos pedaços, enquanto Tara não tinha mais forças para lutar contra seu grande vilão: o alter Bryce, originado a partir do verdadeiro trauma que fez Tara adquirir a doença. Diablo Cody abusou de roteiros magistralmente criados para mostrar como o TDI agia na mente de Tara, e de como uma família pode chegar ao fundo do poço sem um tratamento adequado. A série nunca esqueceu de seus outros personagens, criando tramas paralelas consistentes para o filho Marshall, e evoluções na personalidade através de plots inteligentes para Max, Kate e Charmaine. Assim, a série foi além do transtorno dissociativo de identidade, trabalhando com homossexualidade e abusos sexuais e disposofobiaassim como outros problemas menores porém igualmente destrutivos, como apego emocional. Toni Collette brilhou em cada um dos episódios, interpretando OITO personagens completamente diferentes, com perfeição. Tanto que levou para casa um Emmy (vídeo aqui) e um Globo de Ouro (vídeo aqui) de melhor atriz. Porém, o povo americano odeia que cutuquem seus problemas, e a audiência da série não justificou uma renovação para a 4ª temporada. Mesmo assim, o final da série foi tão perfeito, que se tivessem planejado um encerramento próprio, poderia não ter sido tão bonito.

Secret Diary of a Call Girl (32 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Gabriela Carvalho

Se tem algo que admiro em executivos de séries e televisão é a perspicácia e feeling de finalizar um projeto de sucesso em seu auge, sem tentar esgotar todos os plots possíveis e imaginários, que fazem com que o seriado perca sua essência e se torne medíocre. E foi exatamente isso que ocorreu com a série inglesa Secret Diary of a Call Girl. Com apenas quatro temporadas, que possuíam oito episódios de 20 minutos cada, a série foi competentíssima ao evidenciar o mundo das garotas de programas de luxo de uma maneira em que o sexo, parte fundamental da história, fosse retratado de modo elegante. Protagonizada pela belíssima Billie Piper, Secret Diary narrou a vida de Hannah/Belle através da fórmula de um “diário pessoal”, em que a atriz conversava diretamente com o público sobre os segredos da profissão, bem como seus encontros com clientes fetichistas, sadomasoquistas, entre outros. Ao longo dos anos em que foi ao ar, a série contou com um elenco coadjuvante primoroso, as escolhas dos clientes de Belle, por exemplo, foram fantásticas! Secret Diary of a Call Girl foi uma das melhores séries que já assisti na minha vida, excelente, sublime, espetacular! Dê um presente para você neste fim de ano e assista há uma obra da televisão inglesa.

Comédias da HBO – Bored to Death (24 episódios, 3 temporadas – 2009-2011); Entourage (96 episódios, 8 temporadas – 2004-2011); How to Make It in America (16 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) e Hung (30 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

Desde a estreia de Oz, em 1997, a HBO tornou-se referência em produções dramáticas para a TV, mas não foi só com dramas que a emissora construiu sua reputação. Cinco anos antes, a aclamada sitcom The Larry Sanders Show já chamava a atenção da crítica americana. A partir daí, comédias de sucesso como Sex and the City e Entourage marcaram a história do canal. Entretanto, é inegável que, atualmente, este segmento não é o ponto forte da HBO: temos boas séries negligenciadas pelo público e pela crítica (Eastbound and Down, How to Make It in America), outras medianas de baixíssima atratividade (Hung, Enlightened) e ainda ótimas séries reconhecidas nas premiações, mas que sofrem com os baixos índices de audiência (Curb Your Enthusiasm, Bored to Death). Este ano, a crise piorou: além de Entourage, cuja oitava temporada já era anunciada como a derradeira, How to Make it in America, Bored to Death e Hung também se despediram da TV. Se o telespectador que procura séries de comédia diferenciadas, com um humor sofisticado (e por vezes peculiar) e tramas originais já lamentou a falta de Flight of the Conchords ano passado, 2012 terá uma gama de opções mais limitada ainda para esta pequena parcela da audiência. Entourage hoje não faz muito barulho, mas já foi hit do canal em seus primeiros anos de exibição e chamava atenção pela trama mais amarrada do que costumamos ver em comédias, pelas referências pop e pela ótima trilha sonora. Apesar da falta que vai fazer aos que ainda a acompanhavam, a série pelo menos teve tempo para preparar seu final, ao contrário das comédias canceladas pelo canal. How to Make It in America era um delicioso retrato do jovem empreendedor novaiorquino, mesclando os desafios profissionais e a atribulada vida pessoal de seus personagens. Tratava de temas como drogas e sexo casual com um humor despreocupado; o que importava eram os personagens e as decisões, por vezes ousadas, que tomavam. Acompanhar as encrencas em que os donos e parceiros da CRISP e da Rasta Monsta se metiam era divertido, instigante e tinha um ar de novo, uma atmosfera que nenhuma outra série tem – e o pior foram as interessantes possibilidades abertas na season – quer dizer, series finale. Bored to Death é outra que vai fazer falta. Foram apenas vinte e quatro episódios divididos em três temporadas de uma série que nem sempre conseguia ser excelente ou genial e muitas vezes chegava a ser chatinha, mas que era muito engraçada e impossível de deixar de se acompanhar. O trio formado por Jonathan, George e Ray tinha química e conseguia ser extremamente carismático, apesar do clima de noir e spleen. Ao contrário das outras comédias do canal, Bored não se importava muito com a construção plausível de sua trama, abraçando o nonsense e o humor negro, sempre preservando um roteiro que conseguia ser ao mesmo tempo inteligente e insano, ousado e despretensioso, que vai fazer muita falta no próximo ano. Hung, apesar de ser aquela que tinha a menor e menos ativa fanbase das séries citadas, tinha seus méritos: aliava a cretinice de Californication à típica dramédia de meia idade, com um resultado bacana. Talvez, se a HBO tivesse dado mais tempo para Hung se desenvolver, ela tornar-se-ia uma das grandes comédias da atualidade: boas atuações e potencial para isso a série tinha. As comédias anunciadas pela emissora para o ano que vem – Veep, Girls e The Viagra Diaries – parecem apostas fortes, mas Bored to Death, Entourage, How to Make it in America e Hung vão deixar saudade. 

Men of a Certain Age (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

“When I grow up to be a man…”

O trio Joe, Terry e Owen se despediu em Julho, em um episódio que recebeu o esperançoso título de season finale, mas foi preparado como uma series finale – e uma muito digna. Men of a Certain Age andava mal das pernas no quesito audiência, até mesmo para os padrões da TNT, e tanto os fãs quanto os roteiristas já aceitavam que o cancelamento da série estava próximo. Para não deixar-nos com cliffhangers que nunca serão resolvidos, experiência pela qual passaram os telespectadores de séries como FlashForward e V, os roteiristas decidiram criar um episódio que pudesse deixar possibilidades a serem exploradas no futuro, mas ao mesmo tempo encerrar a trajetória dos personagens de maneira satisfatória (apesar disso, é claro que nós ficamos querendo mais). Hold Your Finish conseguiu, ao mesmo tempo, não amarrar pontas soltas e não deixar os fãs em expectativa para a próxima temporada. O episódio fez alusões à season finale da temporada anterior, mostrando que os personagens encontravam-se na mesma situação do ano passado, apesar das experiências acumuladas ao longo do caminho. Men sempre foi sobre isso. Os truques nos quais você pode cair ao perceber que está envelhecendo, o quanto você precisa dos seus amigos para não cair neles, o quanto a vida muda e ao mesmo tempo permanece igual e qual é o real peso dos esforços que você faz para mudar de vida. Apesar da insatisfação por esse injusto cancelamento precoce (Franklyn and Bash, que é ruim, nada, né, TNT?), valeu, Men of a Certain Age. Foi uma divertidíssima viagem pela vida pós-quarenta anos, que pode não ter levado a respostas prontas de livros de auto-ajuda, mas nos convidou a refletir de modo que possamos, um dia, encontrar estas respostas por nós mesmos. Men será eternamente aquela série que você recomenda para mil pessoas e, delas, só duas realmente assistem, mas, assim como você, viram fãs e defensores apaixonados do programa – e mais, sentem-se, também, amigos desses cinquentões que nunca desistem de fazer seus próprios caminhos pela vida, e de acreditar neles com a esperança de meninos. (Deu saudade? Assista à abertura da série)

Friday Night Lights (76 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Lara Lima

E bota querida nisso hein? Me despedir dessa série não foi fácil. O quinto ano teve suas baixas, mas ainda assim não é exagero dizer que essa é a melhor série teen da atualidade. A beleza dela está na sua simplicidade em retratar os jovens, em completa oposição ao que o restante dos seriados tem feito, isto é, simplificando as atitudes e subestimando a capacidade deles. Aqui nada era falso, nada era maquiado, tudo era coeso, sincero, profundo e, ao mesmo tempo – simples; de forma que acompanhar a trajetória de pessoas como a gente só me fez ficar apaixonada por esta série. A série não é muito premiada, aliás, o Kyler Chandler só ganhou o Emmy este ano e a Connie Britton foi indicada a melhor atriz, mas não faz mal, premiação nunca foi atestado de qualidade e, para quem viu a série, não há dúvidas de que os dois mereciam ganhar pela excelente performance desde o primeiro ano. O elenco jovem também se destacou, o Zach Gilford, no papel do frágil Sarecen que no decorrer da série se transformou num homem; o Gaius Charles numa interpretação emocionante, a Adrianne Palicki surpreendendo e o Scott Poter num dos papéis mais difíceis da sua carreira, deram um show a parte. E o roteiro? Meus dramas, e de muitos outros estavam lá: o amor fulminante da adolescência e a trajetória para a vida adulta; a saída do Ensino Médio, das garras dos pais, pra tomar as próprias decisões e ser responsável por si mesmo; a primeira vez; a imposição da sociedade para o que você deve ser e o que deve fazer; família; amigos; racismo, gravidez na adolescência; esporte; superação, enfim, nem dá pra catalogar os tantos assuntos que Friday Night Lights abordou, sem em nenhum momento ser moralista ou condescendente. Uma série real, com personagens reais é a melhor forma de defini-la. E poxa, vai fazer muita, muita falta.

Clear Eyes, Full Heart, Can’t Loose! 

V – The Visitors (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por Leandro

Muitos provavelmente discordarão da colocação de V nesta lista, mas eu, como reviewer da série e crente de que ela podia dar certo, bati o pé e coloquei-a por aqui. A série, para os fãs do gênero, tinha tudo para dar certo. Com nomes como Elizabeth Mitchell e Morena Baccarin no elenco, poucas eram as chances de vermos atuações ínfimas na tela. Além disso, a trama era remake de uma minissérie homônima de sucesso dos anos 80, precursora das grandes séries de ficção científica seqüentes. E os personagens eram excelentes. Algumas falhas, alguns clichês bem batidos, mas num todo a série tinha como caminhar, pena que isso não foi reconhecido por um grande público. Personagens como a sagaz Erica e a antitética Anna, conquistaram o público, fazendo-nos acreditar em toda a insanidade que aparecia em nossas telas. E aos poucos, fomos envolvidos por essa batalha travada entre a raça humana e aqueles que seriam os seres de outro mundo. Como não se envolver com o possível nascimento do primeiro híbrido ou com a filha da rainha que estava disposta a trair a própria espécie em nome do amor, sentimento que só tinha conhecido depois de ter contato com a raça humana. Fora os embates entre religião e ciência proporcionados por personagens como o Padre Jack e jornalista Ryan Nichols, que se contrapunham veementemente até se tornarem aliados. Com a renovação para a segunda temporada, muito da esperança dos fãs foi restabelecida e o segundo ano da série conseguiu cativar bastante seu público, mostrando uma trama mais sólida e direcionada, com episódios que realmente deixavam o espectador ansioso para saber o que ia acontecer a seguir. Mas a audiência não correspondeu mais uma vez e, seguindo o praxe, a ABC acabou por cancelar a série, sequer permitindo que a série tivesse um final digno diante dos olhos dos seus fãs. Encerrando sua história com um baita cliffhanger, a série deixa sua marca em uma trama promissora, porém inacabada. 

Being Erica (49 episódios, 4 temporadas – 2009-2011) – por Rodolfo

Dramédia canadense com pitadas de ficção científica exibida em mais de 80 países, Being Erica chega ao final após quatro ótimas temporadas. A história da mulher fracassada e cheia de arrependimentos que, episódio após episódio, volta no tempo para corrigir seus erros do passado ganhou o respeito do público e recebeu prêmios importantes, incluindo o Gemini – Emmy canadense (vídeo aqui) – de melhor atriz de drama para Erin Karpluk. Mais que uma simples série, uma verdadeira terapia, Being Erica nos ensina a lidar melhor com os nossos problemas e nos faz olhar para dentro de nós mesmos em busca de respostas. Impossível não sentir uma pontinha de tristeza pelo seu final, porém, como disse o próprio Dr Tom: “Tudo que tem um começo, tem um fim. Faça as pazes com isso e você ficará bem”. Durante o 4º ano, nos foram apresentadas as últimas seções de Erica, a escalada da protagonista para o cargo de doutora, o começo do relacionamento entre Julianne e Brent, o adeus definitivo de Leo, os retornos de Ethan e Kai, o amadurecimento da relação entre Erica e Adam, e o mais triste e emocionante: A despedida de Dr Tom no excelente series finale. Com um roteiro bem escrito, onde todas as pontas foram amarradas, Being Erica diz adeus em sua melhor forma, afinal, é sempre bom terminar quando se está no auge.

Smallville (218 episódios, 10 temporadas – 2001-2011) – por Rosangela

Apesar dos pecados cometidos durante praticamente todas as temporadas, principalmente as três últimas, Smallville ganhou não só meu coração mas o coração de boa parte dos fãs do Superman por mostrar de forma tranqüila (às vezes até demais) os passos que levaram Clark Kent a se transformar no Homem de Aço, dando destaque não só aos poderes que o herói ganhava a cada ano, mas principalmente às pessoas que conhecia e às experiências que moldaram seu caráter, o transformando no herói “politicamente correto”. Falando nisso, o grande acerto de Smallville também foi mostrar em alguns momentos um Clark Kent completamente humano, cheio de dúvidas, angústias e medos, tornando o herói mais simpático até mesmo àqueles que não iam muito com a cara do Superman. Se bem que a “liberdade poética” que marcou a reta inicial da série fez muita gente torcer o nariz e quase abandonar o show (inclusive eu), embora todos os absurdos tenham sido compensados pelo maravilhoso último capítulo da série, que apesar de não mostrar Clark Kent trajado como Superman em toda a sua glória mostrou o herói em ação, além de ter abusado da emoção graças à trilha sonora: o tema dos filmes do Homem de Aço. Após dez anos de altos e baixos Smallville chegou ao fim em maio deste ano, deixando saudades e a certeza de que o show terminou na hora certa, já que tudo (ou boa parte) do que precisava ser dito foi mostrado. Adeus, série querida, e longa vida ao Homem de Aço.

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Além das diversas séries que estrearam na última temporada, mas também foram embora em 2011 com apenas uma temporada exibida, demos adeus a The Hard Times of RJ Berger, Hawthorne, Human Target, Law & Order: Criminal Intent, Medium, Memphis Beat, Rescue Me, Stargate Universe, entre outras.

• Hung, que estava em sua terceira temporada, é uma dramédia que conta a história de um professor de basquete que, ao ver sua vida desmoronar, precisa encontrar um modo de sobrevivência, tornando-se um gigolô. A temporada atual teve uma queda de 44% em relação à anterior.
• Bored to Death é uma comédia que retrata a vida de um escritor que, rejeitado pela namorada, passa a trabalhar como detetive nas horas vagas. A terceira temporada da produção registrou uma queda de 25% em relação a segunda temporada.
• How to Make it in America gira em torno de três empreendedores que buscam o sucesso em Nova York. A segunda temporada da série também registrou grande queda, 25%, em relação à temporada de estreia.

Em contrapartida, o canal renovou Enlightened, que retrata a vida de uma mulher em contato com sua espiritualidade.  Apesar da baixa audiência, 1.5 milhão de espectadores em média, a série parece ter agradado a crítica, já que a produção obteve duas indicações ao Globo de Ouro, melhor série cômica e melhor atriz em série de comédia.

Hoje Woody Harrelson, Sofia Vergara, Gerard Butler e Rashida Jones anunciaram os indicados as categorias de cinema e televisão. Confira abaixo a lista completa do ramo televisivo e sinta-se livre para concordar ou não com os indicados.

• Série Dramática
American Horror Story
Boardwalk Empire
Boss
Game of Thrones
Homeland

• Ator em série dramática
Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Bryan Cranston, Breaking Bad
Kelsey Grammer, Boss
Jeremy Irons, The Borgias
Damian Lewis, Homeland

•  Atriz em série dramática
Claire Danes, Homeland
Mireille Enos, The Killing
Julianna Margulies, The Good Wife
Madeleine Stowe, Revenge
Callie Thorne, Necessary Roughness

• Série de comédia
New Girl
Enlightened
Episodes
Glee
Modern Family 

• Ator em série de comédia
Alec Baldwin, 30 Rock
David Duchovny, Californication
Johnny Galecki, The Big Bang Theory
Thomas Jane, Hung
Matt LeBlanc, Episodes

• Atriz em série de comédia
Tina Fey, 30 Rock
Amy Poehler, Parks and Recreation
Laura Dern, Enlightened
Zooey Deschanel, New Girl
Laura Linney, The Big C

• Ator coadjuvante em série, minissérie ou filme para  TV
Peter Dinklage, Game of Thrones
Paul Giamatti, Too Big to Fail
Guy Pearce, Mildred Pierce
Tim Robbins, Cinema Verite
Eric Stonestreet, Modern Family

• Atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme para a TV
Jessica Lange, American Horror Story
Kelly Macdonald, Boardwalk Empire
Maggie Smith, Downton Abbey
Sofia Vergara, Modern Family
Evan Rachel Wood, Mildred Pierce

• Minissérie ou filme para  TV
The Hour
Downton Abbey
Cinema Verite
Mildred Pierce
Too Big to Fail

• Ator em minissérie ou filme para a TV
Hugh Bonneville, Downton Abbey
Idris Elba, Luther
William Hurt, Too Big to Fail
Bill Nigh, Page Eight
Dominic West, The Hour

• Atriz em minissérie ou filme para a TV
Diane Lane, Cinema Verite
Romola Garai, The Hour
Emily Watson, Appropriate Adult
Kate Winslet, Mildred Pierce
Elizabeth McGovern, Downton Abbey

Boardwalk Empire, que garantiu sua segunda temporada com apenas um episódio exibido, começa a divulgar seu segundo ano, que estreia nesta fall season:

A oitava temporada de Curb Your Enthusiasm contará com Ricky Gervais, astro da versão original de The Office, e mostrará a volta de Larry para a cidade de Nova York (como o poster da série adianta: “Nova York. Mesmo Larry.“) A série volta dia 10 de julho.

Apesar de sua rápida primeira temporada, que contou apenas com oito episódios, a série How to Make it in America, que explora o mundo fashion de Nova York pelo ponto de vista de um grupo de amigos que sonham em subir na vida, caiu nas graças da crítica, e volta em setembro com novos episódios:

Na terceira temporada de Hung, o objetivo de Ray Drecker (Thomas Jane) é reconquistar sua ex-mulher, Jessica (Anne Heche). A série volta na fall season:

Luck é o novo drama do canal, que conta com Dustin Hoffman, Nick Nolte, Michael Gambon e Dennis Farina. Roteirizada por David Milch e dirigida por Michael Mann, a série explorará o mundo da corrida de cavalos, não focando-se apenas nas apostas. Hoffman protagoniza, no papel de Ace Bernstein, um influente chefão do crime, e Nolte, co-protagonista, será um treinador de cavalos derrotado em busca de uma segunda chance. O teaser consegue ser tão promissor quanto os nomes envolvidos na produção:

O teaser da última temporada de Entourage já foi divulgado neste post.

A MTV lançará uma série de seis websódios de Teen Wolf. Search for a Cure (“Em Busca de uma Cura“)  será dirigida por Jeff Davis, criador da série, e introduzirá o personagem Dr. Ferris, interpretado por John Posey, ator que é pai de Tyler Posey (foto), intérprete do protagonista da série. O novo personagem aparecerá na série de tv ainda nesta temporada. Os episódios serão lançados primeiro na página da companhia AT&T no Facebook, e o primeiro já está disponível.

ALCATRAZ:

O poster liberado pela Fox também alude ao reencontro da equipe criativa de Lost

O novo projeto de JJ Abrams que tem o “Hurley” (Jorge Garcia) como co-protagonista e se propõe a desvendar o mistério de uma ilha (reveja no trailer da série) terá produção de Jack Bender, diretor de Lost. Elizabeth Sarnoff, também de Lost, roteirizou o piloto, e Bryan Burk, que já produziu Lost, é co-produtor. Para sabermos se os mistérios de Alcatraz também envolvem cavernas luminosas e vida após a morte, só assistindo o novo drama, que estreia na midseason de 2012 da Fox.

WHITE COLLAR

Depois de Beau Bridges, Joe Manganiello, o Alcide de True Blood, promete agitar White Collar em uma participação especial multi-episódica. Segundo o TVGuide, ele interpretará um vilão ex-presidiário que será vizinho de Elle (Tiffani Thiessen) e Peter (Tim DeKay) na segunda metade da terceira temporada (2012). Lembrando que a série entra em hiato em agosto e só retorna com novos episódios ano que vem.

Sharon Lawrence (vista recentemente em Drop Dead Diva, The Mentalist e Community) fará uma participação especial na série num arco de vários episódios como a mãe de Julian (Austin Nichols). Sharon, que foi indicada ao Emmy de Atriz Convidada em 2009 por sua interpretação de Robbie Stevens, a mãe de Izzie em Grey’s Anatomy, fará sua estreia em One Tree Hill no 6º episódio da nova temporada, que deverá ir ao ar no final de outubro.

The Vampire Diaries:

Maiara Walsh (Desperate Housewives) poderá ser vista na 2ª temporada da série como Sarah, uma adolescente que adora festas e deve ser a nova garota-problema interesse romântico de Jeremy (Steven R. McQueen). O primeiro episódio no qual veremos Maiara em The Vampire Diaries irá ao ar no dia 7 de outubro nos EUA.

No Ordinary Family:

A nova série da ABC que estreia no dia 28 de setembro nos EUA trará uma boa surpresa para os fãs de Moonlighting (conhecida por aqui como A Gata e o Rato): Cybill Shepherd fará uma participação especial na série como Barbara Crane, a mãe de Stephanie (Julie Benz, de Dexter). Barbara será casada com Alan, que será interpretado por Bruce McGill (visto recentemente em Rizzoli & Isles). Segundo o TV Guide, Julie Benz descreveu seus pais na série como muito parecidos com seus pais da vida real: superprotetores e incertos sobre se algum homem um dia será bom o bastante para a sua filhinha.

Shameless:

O remake americano da série britânica que já está na sua 8ª temporada e que terá William H. Macy como protagonista acaba de ganhar mais uma atriz para o elenco. Na verdade não é bem uma adição e sim uma troca: Joan Cusack, indicada duas vezes ao Oscar, irá substituir Allison Janney (vista recentemente como a mãe adotiva – e louca – de Jacob e MIB em LOST), que estará no elenco de Mr. Sunshine, nova comédia de Matthew Perry. A personagem de Cusack, segundo o THR, é descrita como “uma dona de casa que sofre de agorafobia, que tem uma filha adolescente sexualmente ativa e que inicia uma amizade especial com o personagem de William H. Macy.” A série já tem data de estreia e lugar na grade de horários da Showtime confirmados: irá ao ar aos domingos, a partir de 9 de janeiro de 2011.

Mais uma nova série de J.J. Abrams:

Segundo o Deadline, J.J. Abrams (produtor de LOST, Fringe e da ainda inédita Undercovers) e Elizabeth Sarnoff (produtora e roteirista de LOST e Deadwood) irão juntar forças para contar a história de outra ilha. De acordo com o site, Abrams e a sua produtora, a Bad Robot, estão prontos para levar às emissoras um roteiro para o piloto de um drama sobre Alcatraz, escrito por Sarnoff. Como todos os projetos da Bad Robot, este também está sendo mantido em segredo e sabe-se muito pouco sobre ele, apenas que tratará da história da famosa prisão que situava-se na Baía de San Francisco e serviu de cárcere para alguns dos bandidos mais perigosos dos EUA, incluindo Al Capone.

Renovações:

A HBO anunciou que Hung está oficialmente renovada para uma 3ª temporada de 10 episódios.

Outra série que já tem uma 2ª temporada garantida é Memphis Beat, novo drama da TNT que estreou nesta summer season. Segundo o THR, a emissora está feliz com os números da audiência da série, que tem uma média de 4.5 milhões de espectadores por episódio.

Série com temática a la Harry Potter?

A NBC parece estar investindo pesado para voltar com tudo na área das séries dramáticas. O Deadline informa que a emissora fechou contrato com Ronald D. Moore (produtor e roteirista de nada menos do que Battlestar Galactica, Caprica e Carnivàle) através da Sony TV, com a qual o produtor tem um contrato de 2 anos, para um novo drama que está sendo descrito como “um Harry Potter para adultos, ambientado num mundo governado pela magia e não pela ciência.”

Além deste acordo com Moore, a Sony também fechou contrato com Miles Millar e Alfred Gough (criadores de Smallville) para desenvolver o remake de Charlie’s Angels, conhecida por aqui como As Panteras.

Depois de um final de temporada excelente, Hung retorna às telas norte-americanas com o melhor que uma dramédia inteligente produzida pela HBO pode conseguir. Na season finale, “A Dick And A Dream or Fight The Money”, episódio 1×10, Ray enxerga-se numa das situações mais constrangedoras de sua vida: sua mais nova “cliente” é ninguém menos do que sua ex-esposa, Jessica. E ele soube somente na hora. Ela nem tinha como imaginar. A temporada termina sem sabermos se o ato é consumado ou não (ou seja, se transam ou não).

E não transam, claro. A volta de Hung, “Just The Tip”, episódio 2×01, mostra-nos Ray preocupado com a questão do seu fracassado casamento, levando-o, também, a analisar como sua vida inteira é fucked up. E a gente percebe isso pela casa do técnico. Ele entrou nessa onda de prostituição para poder reformá-la depois do incêndio que aconteceu, mas ainda não conseguira terminar nem as estruturas básicas.

Um dos pontos altos desse episódio é, pra variar, Tanya. Acho a personagem de Jane Adams muito bem escrita, de verdade. Acho ela muito verdadeira e a amizade que ela tem pelo Ray é tão sincera que ela não descansa enquanto não consegue conversar com um cafetão de verdade. Ela consegue algumas “dicas” desse cafetão e uma delas é “abrir o leque de possibilidades que seu prostituto tem”. Ou seja, Ray deveria passar a atender homens e mulheres. É óbvio que o técnico (“e puto”, palavras de Lenore!) jamais concordaria com isso, então Tanya já descarta a possibilidade logo ali.

É engraçado quando ela liga para Lenore (Rebecca Creskoff) e depois de dizer milhares de coisas para a personal stylist (e na verdade também uma das cafetinas de Ray), percebemos que na verdade ela deixa uma mensagem na secretária eletrônica da mulher. Ou seja, ela não teve coragem de ligar e dizer tudo o que disse na “cara” da mulher.

Depois que a escola em que Ray dá aulas nega o apoio financeiro necessário para o time de basquete ir para a Liga Estudantil, o técnico garante a todos os alunos que, mesmo que o dinheiro para o transporte e uniformes tenha de sair do bolso dele, eles irão participar do campeonato.

Outra abordagem interessante neste episódio é que Jessica percebe que a cada dia que passa seu casamento afunda-se um pouco mais – e percebemos isso quando ela tem a real ciência de que foi atrás de um garoto de programa para se satisfazer sexualmente.

Ray passa um tempo tentando chamá-la para sair, para conversar e ela sempre o rejeita. Depois de uma conversa com os seus filhos bizarros, Jessica resolve aceitar o pedido de conversa de Ray e eles acabam se dando muito bem. O episódio termina com os dois personagens conversando sobre o tempo de High School e de como jogavam boliche.

Já em “Tuscon Is the Gateway to Dick”, o episódio 2×02, conhecemos um pouco mais da história da cliente grávida de Ray, Claire. Sabemos que ela se envolvera numa briga com o marido e o mandara para fora de casa. Três dias passados, ele nem ligara para saber se podia voltar. Só depois de três meses é que ele começa a ligar para a esposa. Mas, daí, ela já havia conhecido Ray. “Eu estou me divertindo muito, fico excitada sempre que sei que você vem, adoro seu cheiro[...]“, desabafa Claire quando Ray a pergunta sobre o motivo de ela não querer mais saber do marido.

Tanya consegue consertar as coisas erradas que faz a Lenore, mas, a personal stylist nunca reconhece o valor que Tanya tem. Logo, ela fica com raiva e começa a agir nas costas da sócia.

A mãe do casal de irmãos mais bizarros de toda a televisão mundial, Jessica, leva Darby ao shopping, a pedido da filha. Chegando ao local, há uma manifestação e Jessica fica assustada quando percebe que é pra lá que Darb está indo. O slogan da manifestação é “Gorda, e daí?”, e vários adolescentes obesos estão com cartazes e textos decorados, salientando que a obesidade não é necessariamente ruim.

Jessica fica desolada depois de discutir com a filha e adivinhem para quem ela liga, ainda chorando? Isso mesmo, Lenore, a mesma Lenore que a visitara pela manhã desse mesmo dia e ela fingira que ninguém estava em casa. Jessica quer Ray, só não sabe ainda.

A cena de Jessica, o marido, a mãe, os dois filhos e Ray jogando boliche (novamente) foi interessante e o técnico fez uma análise engraçada: “Engraçado, o dia de hoje lembra muito os tempos de High School, exceto por isso”, e “por isso” Ray quer dizer Jessica beijando o marido. Até o próximo episódio!

Logo abaixo dos indicados, você conhece a nossa torcida junto com um pequeno comentário.

Melhor Série (Drama)

Big Love
Dexter
House
Mad Men
True Blood

E a nossa torcida vai para… Dexter!

Pelo visto Lost só será mesmo lembrada no seu último ano… Mas vamos aos indicados. Para muitos, essa temporada de Dexter vem sendo considerada a melhor da série até aqui. E se havia dúvidas sobre a elegibilidade desse quarto ano para o Globo de Ouro, a dúvida cessou com o nome de John Ligtow, o Trinity, indicado como melhor ator coadjuvante. E depois de dois anos de Globo de Ouro para Mad Men, que levou a estatueta em 2008 e 2009, sem dúvida está na hora de um novo premiado!

Melhor Série (Comédia)

30 Rock
Entourage
Glee
Modern Family
The Office

E a nossa torcida vai para… Glee!

A essa altura, todo o universo já sabe como 30 Rock e The Office são excelentes séries, está na hora do mundo descobrir Glee! Modern Family pode ser excelente, mas ainda não tem o hype necessário para ganhar um Globo de Ouro… Ou tem?

Melhor Ator (Drama)

Simon Baker (The Mentalist)
Michael C. Hall (Dexter)
Jon Hamm (Mad Men)
Hugh Laurie (House)
Bill Paxton (Big Love)

E a nossa torcida vai para… Michael C. Hall!

Essa é sem dúvida uma das categorias mais concorridas. É impossível apontar algum indicado que não mereça levar o prêmio pra casa, mas é possível apontar aquele que vem merecendo ser premiado há quatro anos, e esse alguém é Michael C. Hall.

Melhor Atriz (Drama)

Glenn Close (Damages)
January Jones (Mad Men)
Julianna Margulies (The Good Wife)
Anna Paquin (True Blood)
Kyra Sedwick (The Closer)

E a nossa torcida vai para… Julianna Margulies!

Que Mad Men e Damages merecem todas as láureas nós já sabemos. Está na hora do público conhecer The Good Wife, o melhor drama a estrear em 2009, graças a Julianna Margulies.

Melhor Ator (Comédia)

Alec Baldwin (30 Rock)
Steve Carell (The Office)
David Duchovny (Californication)
Thomas Jane (Hung)
Matthew Morrison (Glee)

E a nossa torcida vai para… Steve Carrell!

Alec Baldwin provavelmente não tem mais espaço na sua prateleira para prêmios por seu Jack Donaghy. E Glee pode ser bom o quanto for, mas Matthew Morrison ainda não está pronto para o seu primeiro Globo de Ouro. A situação se repete com Thomas Janes, de Hung. Esperamos que a nossa torcida coincida com o vencedor, já que mesmo concorrendo todo ano, Steve Carrell só foi premiado uma única fez por The Office, no distante ano de 2006.

Melhor Atriz (Comédia)

Toni Collete (United States of Tara)
Courteney Cox (Cougar Town)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Tina Fey (30 Rock)
Lea Michelle (Glee)

E a nossa torcida vai para… Tina Fey!

É engraçado como a cada ano as comédias vem sendo menos “comédia”. Será que dá mesmo pra chamar Nurse Jackie de comédia? E United States of Tara? Toni Colette e Edie falco merecem, sim, infinitos prêmios, mas não esse. E quem podia imaginar a indicação de Lea Michelle? O jeito é torcer para Tina Fey, sempre impagável em 30 Rock.

Melhor ator coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme

Michael Emerson (Lost)
Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
William Hurt (Damages)
John Lithgow (Dexter)
Jeremy Piven (Entourage)

E a nossa torcida vai para… Neil Patrick Harris!

Aqui, uma ressalva. As premiações para ator e atriz coadjuvante muito raramente vão para os representantes das séries. Os votantes acabam por eleger atores cujo trabalho eles puderam acompanhar do início ao fim, dando preferência aos filmes para tv ou minisséries.

Mas esse ano o destino foi bondoso com os atores de séries, que enfim concorrem sozinhos nessa categoria. Só assim teremos, enfim, um coadjuvante de séries premiado. E como Michael Emerson já ganhou o Emmy, optamos por torcer pelo Neil, embora o Globo de Ouro muito provavelmente acabe nas mãos de John Lithgow e seu sensacional Trinity.

Melhor atriz coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme

Jane Adams (Hung)
Rose Byrne (Damages)
Jane Lynch (Glee)
Janet McTeer (Into the Storm)
Cloë Sevigny (Big Love)

E a nossa torcida vai para… Jane Lynch!

Seria impossível torcer por outra atriz. Jane é a alma de Glee, uma das melhores estreias do ano. De qualquer forma, as outras atrizes indicadas também não fariam feio ao levar o prêmio pra casa, principalmente Rose Byrne. Já Jane Adams, assim como Thomas Jane, parece ter sido indicada mais pela força da HBO do quê de Hung em si.

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Lembrando que em 2009 os prêmios praticamente se dividiram entre 30 Rock e Jonh Adamns. Ganharam o Globo de Ouro, nessas categorias, respectivamente: Mad Men, 30 Rock, Gabriel Byrne (Em Terapia), Anna Paquin (True Blood), Alec Baldwin (30 Rock), Tina Fey (30 Rock), John Adams, Paul Giamatti (John Adams), Laura Linney (John Adams),Tom Wilkinson (John Adams) e Laura Dern (Recount).

Será que esse ano teremos repeteco para 30 Rock? E quem será o grande contemplado nos quesitos dramáticos? É esperar para ver. A cerimônia acontece no ano que vem, em 17 de janeiro, e aqui no Apaixonados por Séries você acompanha a nossa cobertura ao vivo.

E a sua torcida, vai pra quem?

A lista completa de indicados, incluindo as categorias cinematográficas, você encontra aqui no Omelete.

1×05 – A Comédia

O quinto episódio de Hung nos trouxe o que a série pode ter de mais engraçado: uma cliente maluca. O começo do episódio, no estilo Do Over, foi atípico no bom sentido da palavra. A estranha relação (ou negócio?) desenvolvida entre Ray e Jemma é a prova de que, de perto, ninguém é normal.

Jemma é o estereótipo da “mulher normal”, a americana média, loira, carente, solteira… E por trás da faixada de classe média alta, completamente pirada. Que outro termo explicaria as duas tentativas de encontro logo no começo do episódio? E a praia? Tarso Cadore é completamente são se comparado com uma mulher que dá “pause” na realidade enquanto faz uma ligação, ajusta o serviço adquirido, e torna a dar “play” no momento.

Mas o bom de toda essa maluquice é que me fez rir como só How I Met Your Mother sabe fazer.

E se houve um momento triste nesse episódio, ele veio da explosão entre Tanya e Floyd. Às vezes eu tenho uma sincera pena de Tanya, uma verdadeira Macabéa que tenta deixar sua inexpressiva condição de existência e acaba execrada por um homem pequeno e patético como Floyd. É deprimente vê-la nesse tipo de situação que, embora você esteja certo, e teoricamente seja o alfa da discussão, acaba subvertido ao egocentrismo e à piração alheia.

1×06 – O Drama

O sexto episódio de Hung nos trouxe o que a série pode ter de mais dramático: uma cliente maluca. Dramático e perigoso melhor dizendo. Ou alguém tem alguma dúvida de que essa relação recém criada entre Ray e Jemma ainda vai trazer muitos problemas? Ele já ofereceu que ela não pagasse mais, ela já recusou… Péssimo sinal.

Não se pode dar corda a maluco, e Ray parece ter perdido essa lição básica da vida. Ver, rever, marcar novos encontros e ainda por cima dar nome e endereço? Pelo visto apesar de pagar as contas com sexo, Ray continua um inocente de marca maior.

Quanto ao “resto” da série, tivemos mais do que o necessário de Jessica e seu marido Ronnie. Se bem que um minuto com os dois juntos em cena já é mais do que o necessário. Anne Heche faz da sua Jessica um personagem cada dia menos crível e mais cheio de maneirismos. E Eddie Jemison (o Ronnie), interpreta o mesmo tipo chato que ele tem feito em filmes como Onze homens e um segredo. Também não ajuda o fato da mãe de Jessica ser uma cópia (mal feita) da mãe de Lynette, de Desperate Housewives.

E sobre os futuros episódios, de acordo com o IMDb, devemos contar com a presença de Natalie Zea, a Jemma, em pelo menos mais dois episódios. O que esperar do próximo? Comédia ou drama?