Porém, algumas das nossas séries preferidas conseguem dar um jeitinho de ganhar uma segunda temporada antes de serem canceladas. Esse é o objetivo desse post, homenagear algumas séries excelentes e que tiveram e ainda tem uma grande base fãs, mas que foram canceladas com duas temporadas, sem chance de uma terceira.

Dead Like Me (por Caio)

Criada por Bryan Fuller, o mesmo diretor por trás de outra série desse post e de Wonderfalls que teve apenas uma temporada, Dead Like Me ficou no ar por 29 episódios. Vinte e nove episódios de puro humor negro muito bem feito e interpretado. Dead Like Me contava a vida de George, uma garota de 18 anos que não aproveitava a vida e usava o sarcasmo para que as pessoas se mantivessem fora do seu alcance. O destino agiu e George foi morta e transformada em grim reaper, mortos-vivos, (vivem na terra com outra aparência física mas estão mortos) seres que recebem a tarefa de ceifar as almas das pessoas antes delas morrerem para que não sintam dor. A série mostrava a vida de George como ceifeira e o grupo no qual pertencia cheio de personagens bem construídos e pra lá de divertidos e simpáticos. Toda a fantasia e ironias da série a transformaram em uma das melhores que já vi. Me pegou de surpresa e todo o humor negro e as cores fortes + a simpatia dos personagens fazem de Dead Like Me inesquecível. Uma viagem ao mundo dos mortos de forma simples, irônica, divertida e preciosa. Mas como de costume, brigas nas produções foram o que levou a série a terminar. Quanto a audiência ainda há controvérsias visto que alguns falavam que era a mais vista do Showtime, e outros que ela andava cambaleando.

Por que merecia ser renovada?

Porque existiam milhões de probabilidades para serem criadas. Como a mostrada no filme que foi feito alguns anos depois do término da série. A probabilidade de George virar chefe do grupo ou contar a verdade para sua família são tramas mais do que interessantes. Mais episódios de Dead Like Me nunca seriam demais, além de que teríamos todo o romance Mason e Daisy para trabalhar que foi muito bem direcionado durante as duas temporadas. A história da vida anterior de Rube e plots bem feitos na de Roxy também seriam probabilidades merecedoras de renovação.

Final frustrante ou satisfatório?

Satisfatório na medida do possível. Muitas coisas ainda precisavam de fechamento, mas Dead Like Me encerrou bem a trama. O filme que teve depois nem deve ser considerado fechamento da trama e sim o 29º episódio da série, com Reggie sabendo que a irmã estará sempre perto e George sabendo, em suas próprias palavras que “não é tão ruim estar dead like me”.

Samantha Who? (por Jéssica)

Samantha Who? ficou no ar por 35 episódios. A série conta a história de Samantha Newly (Christina Applegate) , vice-presidente da imobiliária, Chapman and Funk, que depois de sofrer um atropelamento e ficar em coma, desenvolve amnésia e tem que redescobrir sua vida e suas relações com as pessoas. A “antiga” Sam era má, egoísta e maltratava a maioria das pessoas, a Applegate sabia como ninguém mudar a expressão nas cenas do passado e presente. A nova Sam é boazinha e tenta compreender o porquê de todos terem medo dela ou mesmo a odiarem. A melhor amiga de Sam, Andrea, é mais parecida com a Sam antiga e tenta a todo custo esconder as situações do passado. Já Dena sempre a idolatrou e não conseguia se aproximar, até a amnésia. Sam morava com o namorado Todd, mas depois do acidente acaba voltando para a casa dos pais, sem imaginar que não falava com eles há mais de dois anos. A busca da Sam por sua personalidade e lugar no mundo estimulava a reflexão e o modo atrapalhado que ela tentava consertar tudo causava muitas risadas.

Por que merecia ser renovada?

A Samantha ainda tinha muito o que realizar para compensar todas as maldades de sua “antiga” personalidade. A renovação de seu relacionamento com o Todd e possível namoro e da Andrea e o “garoto da toalha”, Seth. Uma série tão leve e com alto astral foi prematuramente cancelada.

Final frustrante ou satisfatório?

Satisfatório, apesar de corrido, nos últimos capítulos as situações foram se sobrepondo e sendo resolvidas de maneira muito rápida. As três amigas acabaram namorando e de forma feliz como final de novela. A série acabou e deixou um gostinho de quero mais.

Twin Peaks (por Guilherme)

Twin Peaks foi uma série a frente de seu tempo. Estreando em abril de 1990, a ABC deu um passo arriscado ao dar a luz verde pra David Lynch (e Mark Frost) criarem a série que virou fenômeno no início da década retrasada. Mas o fenômeno durou por pouco tempo. Lynch era um cineasta pouco conhecido na época (seu filme mais acessível — e de maior sucesso — havia sido ‘O Homem Elefante’, de 1980) e trazer todo o experimentalismo que o cara empregava na telona e passá-lo pra telinha foi uma tarefa que acabou dando MUITO certo, mas não se provou tão eficiente a longo prazo. A história do assassinato de Laura Palmer e a investigação do agente do FBI, Dale Cooper, era empolgante pra caramba, só que Lynch e Frost adotaram um estilo extremamente peculiar pra cidadezinha que dá nome a série, o que acabou ficando um pouco cansativo à medida em que a história se desenrolava. O clima que a cidade de Twin Peaks transpira é a alma da série e o modo pouco convencional com que o Agent Cooper comanda a resolução do mistério funciona perfeitamente… até a conclusão do assassinato, um pouco antes da metade da segunda temporada. Depois disso, a série tomou outros caminhos — até porque David Lynch abandonou a produção e só voltou nos dois episódios finais — e junto com a mente por trás de Twin Peaks, foi-se o interesse do público.

Por que merecia ser renovada?

A verdade é que talvez não merecesse. A ideia de Lynch e Frost funcionou mais como uma minissérie, e depois da resolução do mistério principal, Twin Peaks não conseguiu se adaptar bem a uma estrutura de longo prazo.

Final frustrante ou satisfatório?

Os dois últimos episódios não chegaram a encerrar a história de BOB, mas o final aberto é eletrizante. A resposta pro que aconteceria com o Agent Cooper dominado pelo espírito matador provavelmente é muito mais interessante dentro das nossas próprias cabeças.

Pushing Daisies (por Caio)

Pushing Daisies é a outra série do Bryan Fuller, criador de Dead Like Me aí em cima. Com todo um estilo Amélie Poulain de ser, a série contava a história de Ned, um fazedor de tortas que podia trazer as pessoas de volta a vida com o toque de seu dedo. Porém, se ele não voltasse a tocar a pessoa dentro de um minuto para que ela morresse para sempre, alguém iria cair morta no lugar dela e ele nunca mais poderia encostar na pessoa, pois ela faleceria. Por ironia do destino, Ned traz Chuck de volta a vida, seu amor de infância mas não consegue fazê-la morrer de novo e a deixa viva. Os dois se apaixonam mas nunca podem se tocar ou Chuck morre. Além dessa história principal, Pushing Daisies contava com personagens secundários mais do que cativantes como o excelente investigador particular Emerson Cod (Chi McBride hoje em Human Target) e a fantástica pequena garçonete Olive Snook, interpretada pela vencedora do Emmy e apaixonante Kristin Chenoweth. As tias Lily e Vivian eram outras personagens de apoio mais do que brilhantes. O excesso de cores fortes, o abuso da fantasia e romance improvável mas não impossível, a incrível e perfeita narração de Jim Dale e os cenários que saltavam aos olhos transformaram Pushing Daisies em um grande fenômeno, mas desgastado com o tempo pelos americanos que cansaram de uma história que ainda poderia dar o que falar.

Por que merecia ser renovada?

Para início de conversa só tivemos 22 episódio porque a 1ª temporada foi afetada pela greve dos roteiristas e acabou tendo apenas 9 episódios. A história tinha potencial, ainda mais como terminou a série. As tias Lily e Vivan descobrindo a verdade sobre Chuck estar viva poderia render grandes histórias, assim como todo o desenvolvimento do romance de Olive e Randy Mann e o relacionamento de Emerson e sua filha são outras histórias que valeriam a pena serem aproveitadas, além de poder continuar acompanhando os casos estranhíssimos da pequena equipe de investigação.

Final frustrante ou satisfatório?

Satisfatório. Com o cancelamento anunciado os roteiristas conseguiram refilmar o final do 22º episódio dando um pequeno e sensato término para a história. É claro que muitas coisas ficaram no ar e que várias outras poderiam ser terminadas diferentes. Mas saber que uma série como Pushing Daisies conseguiu dar um finalzinho para sua curta duração é bem satisfatório.

Joan of Arcadia (por Cristal)

No século XV surgia Joana D’Arc (ou melhor, Jeanne d’Arc), uma camponesa francesa que se tornou heroína na Guerra dos Cem Anos, mas acabou sendo vista como bruxa e queimada viva ainda aos dezenove anos. No século XXI, surgiria Joan Girardi, moradora de Arcadia que nem aos dezenove conseguiu chegar, e teve a sua série cruelmente cancelada quando ainda tentava completar o colegial. Joan of Arcadia, a série, contava a história de Joan, uma adolescente que se comunicava com Deus. Ou melhor, Deus se comunicava com ela. E se isso já é confuso na vida de um adolescente, imagina que a cada dia a aparição divina acontecia de uma forma diferente, fosse na forma de uma senhora, de um carinha bonito, ou até mesmo de uma criança, sempre confundindo a cabeça de Joan com pedidos indecifráveis. E enquanto Joan tentava desvendar os mistérios divinos, seu pai Will  atuava como chefe de polícia, responsável por desvendar os mistérios palpáveis de Arcadia. Completavam a família Kevin, o irmão mais velho cadeirante, se adaptando a sua nova situação; Luke, o nerd da casa; e Helen, a mãe compreensiva em conflito com a sua fé. Mas, como toda série protagonizada por um adolescente, a escola também era uma parte importante de Joan of Arcadia, e era nela que encontrávamos sempre dois dos mais interessantes personagens da série: Grace, a melhor amiga e Adam, o namorado. Personagens profundos que ajudavam a manter a série sempre no tom dramático certo, sem melodramas e com a sensibilidade necessária para uma série com uma temática como essa.

Por que merecia ser renovada?

Verdade seja dita, Joan of Arcadia não era uma série para um canal aberto. E como sua morada norte-americana era a CBS, já dava pra imaginar que sua vida útil seria curta. E dois anos com certeza não foram suficientes pra abordar um tema tão profundo quanto Deus, seja ele quem for, exista ele ou não.

Final frustrante ou satisfatório?

Mais frustrante impossível! Do meio da segunda temporada até o final da série, tudo começou a desmoronar na vida de Joan. Adam resolveu agir como um perfeito idiota e os dois terminaram, fomos apresentados a um novo personagem bastante suspeito que também tinha uma linha direta com os céus, e Deus revelou a Joan que os últimos dois anos não tinham passado de um treinamento para um desafio maior… Something wicked this way comes, dizia o título do último episódio. E tudo que garantiria uma excelente e movimentada terceira temporada! Isso se a série tivesse sido renovada, claro. E ficamos a ver navios.

Eli Stone (por Cristal)

Se uma série em que o protagonista conversava com Deus não deu certo em 2003 na CBS, porque daria em 2008 na ABC? Era isso que os executivos do canal deviam ter pensado antes de produzirem a série e nos deixar órfãos de Eli tão cedo. Bom, eles tentaram. Em Eli stone, Deus não se comunicava de forma direta, muito pelo contrário… Suas mensagens vinham através de sonhos e alucinações que mais pareciam um espetáculo da Broadway e que continham previsões de eventos futuros e dicas sobre a resolução dos casos do escritório de Eli. O principal protagonista dos devaneios de Eli era George Michael, mas sempre havia espaço pra todo o elenco. E era esse o maior charme da série, sermos surpreendidos com alucinações cada vez mais descabidas de bom senso, que pipocavam sempre nos ambientes mais inóspitos, como o escritório e os tribunais em que Eli advogava. E em contradição com as dúvidas de Eli a respeito do seu dom premonitório, suas previsões eram cada vez mais certeiras, chegando a salvar a vida de seu chefe e amigo Jordan.

Por que merecia ser renovada?

A série tinha um elenco excelente e completamente afinado com o clima da série. Jonny Lee Miller, o Eli, vivia incrivelmente equilibrado na tênue linha entre descrente e crédulo sobre tudo que lhe acontecia de mais extraordinário. Victor Garber, no papel de Jordan Wethersby, embora representasse mais um advogado sisudo, aos poucos ia se deixando levar pelo carinho que tinha por  Eli, passando até a protagonizar seus delírios musicais. E o envolvente casal vivido por Natasha Henstridge e Sam Jaeger apenas dava seus primeiros passos.

Final frustrante ou satisfatório?

Frustrante, mas nada desesperador. Nunca saberemos o que o destino guardava para Eli e Maggie, nem qual seria o novo caminho do renovado Jordan, muito menos se Taylor e Matt realmente se casariam… Mas alguém tem dúvida de que Eli sobreviveria a mais essa cirurgia de remoção de aneurisma? Afinal, já vimos lances do seu futuro, e a essa altura da série não dava mais pra acreditar que eram apenas alucinações.  Dos males o menor, pelo menos vimos o series finale antes dos norte-americanos, que ficaram a ver navios com a interrupção da série frente à baixa audiência.

Legend of the Seeker (por Caio)

Produzida pelos estúdios ABC mas exibida em syndication, ou seja, por diversos canais em horários diferentes, Legend of the Seeker trouxe mais uma vez a fantasia para as telas da tv. Mas não uma fantasia como as de Bryan Fuller e sim das de Hércules e Xena (inclusive vários produtores eram os mesmos). Richard Cypher era um homem comum que tinha um destino importante: ser o próximo Seeker, o homem que salvaria o mundo dos domínios de Darken Rahl. Junto com ele, a Confessor Kahlan, o mago e avô Zedd e posteriormente a Mord’Sith Cara, ajudam Richard a salvar o mundo desbravando florestas, caminhando por paisagens de tirar o fôlego, (a série era filmada na Nova Zelândia) e lutando batalhas mais do que bem feitas e editadas. A série era única e conseguia uma média de quase 3 milhões de telespectadores por episódio passando em diferentes horários no sábado a noite. Porém, isso não foi o suficiente para salvar a série que possuía um alto orçamento pelos locais de filmagem e efeitos visuais. A fantasia de Legend of the Seeker conquistou fãs ao redor do mundo que criaram uma super campanha para salvar a série, mas que não adiantou. No total, foram produzidos 44 ótimos episódios com muita luta, magia, romance e bravura…e ah, claro, personagens como Zedd e Cara, que ficarão marcados para sempre na vida dos fãs da série.

Por que merecia ser renovada?

Porque agora era a hora de começar o desenvolvimento 100% dos personagens. Claro, as evoluções de todos eles foram muito bem conduzidas, de Cara especificamente, mas agora começavam os 4 desde o início vivendo algo diferente. Um romance para Cara, uma chance maior para Richard e Kahlan e ainda mais Darken Rahl e Nicci juntos contra eles. Esses dois vilões aliados tinham muito potencial e sinceramente Legend of the Seeker é daquelas séries que poderiam passar por muito tempo, pois a mitologia é enorme e nunca fica repetitivo.

Final frustrante ou satisfatório?

Mais ou menos satisfatório. Eles concluíram perfeitamente o arco principal da 2ª temporada que eram as fendas abertas entre a terra e o submundo. Isso foi concluído e muito bem, e claro, Richard e Kahlan tiveram seu momento junto feliz. Mas um final para a série seria vê-los juntos constituindo família, com Zedd sendo aquele vôzão que toda criança quer ter e Cara como amigona da família, mas também como mãe e podendo ter seus filhos. Foi isso que eu realmente senti falta, um final bem bonito para esses 4 personagens principais. E claro, tivemos o pequeno cliffhanger de Darken Rahl se afiliando com Nicci, ou seja, o mal ainda poderia imperar.

Dark Angel (por Bruna )

Criada por James Cameron e Charles H. Eglee, Dark Angel teve 42 episódios de muita ação, ficção científica e romance. A série conta a história da vida de Max Guevara, uma humana aprimorada geneticamente que se esconde de seus criadores na cidade de Seatle após o pulso eletromagnético – que na verdade foi um ataque terrorista -  de 80 milhas que apagou os dados de todos os computadores americanos e provocou uma grave recessão mundial. Max é perseguida por seus criadores, após fugir na infância, da base militar onde foi criada, chamada Manticore. Max sobrevive  trabalhando como entregadora e fazendo pequenos furtos, e em um desses furtos ela conhece Logan, um jornalista que luta contra a corrupção do governo e que acaba ajudando Max em sua fuga em troca de serviços: sendo Max uma humana melhorada, ela tem super-força, visão de longo alcance, entre outros melhoramentos. Logan e Max se apaixonam; mas enquanto Logan quer justiça e um mundo melhor, Max só quer sobreviver longe dos seus criadores e ajudar seus irmãos também fugidos de Manticore.

Por que merecia ser renovada?

O final encontrado pelos criadores foi apressado, com o intuito de não deixar a série no vácuo, o que tornou o final um tanto mal acabado, em comparação com o resto da série. Do meio para o final da segunda temporada, a qualidade da trama foi decaindo, com intenção de termina-la com um final digno, o que acabou estragando o dito final.

Final frustrante ou satisfatório?

Final parcialmente satisfatório: os “irmãos” de Max, modificados geneticamente ganham o direito de conviver em igualdade com os humanos, mas depois de muita luta e até de enfrentamento direto entre policiais e “mutantes”.

Survivors (por Caio)

Essa é a única série do post que não é americana. Survivors é uma produção inglesa do canal BBC que contava a história de um grupo de pessoas tentando sobreviver em um mundo no qual 99% da população terrestre foi morta após um vírus ter atacado o planeta. A premissa parece simples mas a série é demais. Situada na Inglaterra com paisagens fantásticas e um nível de produção de dar inveja. Survivors tinha personagens para lá de carismáticos como a líder do grupo Abby, o lindo casal Al e Sarah, o pequeno Najid e a médica Anya. Personagens verdadeiros que podem ser encontrados em qualquer lugar buscando e lutando pela vida em um planeta completamente deserto. Um país sem governo pode ser catastrófico, então vamos acompanhando a luta do grupo de Abby andando pelas ruas da cidade e procurando comida e lugar seguro, brigando contra ladrões e pessoas que também querem apenas tentar sobreviver, enquanto acompanhamos o governo tentando se reerguer e descobrindo que o vírus que devastou a face da terra pode ter sido criado em laboratório intencionalmente. Tudo em Survivors chama atenção, pois é muito bem feita e verdadeira, mostrando a realidade e o quão podres certas pessoas podem ser quando não se tem como viver. Porém, Survivors foi cancelada após a segunda temporada atingindo entre 3 e 5 milhões de telespectadores por episódio, um pouco abaixo do esperado e que não justificava o alto orçamento da produção.

Por que merecia ser renovada?

Simplesmente porque estávamos quase descobrindo tudo sobre a política por trás da criação do vírus e dos que foram responsáveis pela sua origem. Acabáramos de encontrar Peter e havia muita história a ser desenvolvida, já que a esposa de Greg poderia estar viva e a salvo em um local onde alguns escolhidos teriam sido colocados para continuar a viver na terra. Toda a história sobre o vírus ainda estava começando a ser desenvolvida e muita, muita coisa havia pela frente. Além de tudo, a série merecia mais episódios, visto que só teve 12 em duas temporadas de 6 cada, como é o costume das séries inglesas.

Final frustrante ou satisfatório?

Totalmente frustrante. Visto tudo que falei no porque ela merecia ser renovada. Iríamos descobrir tudo sobre o vírus e a história real dos acontecimentos. A série terminou com o grande cliffhanger de Tom escondido dentro do avião de Landry e indo atrás da verdade, enquanto o resto do grupo procurava por ele ao mesmo tempo que Abby estava junto de Peter.

Party Down (por Guilherme)

Ninguém no universo assistiu Party Down. A série tinha pouca visibilidade por passar no Starz, canal americano que ainda tá crescendo no ramo das seriados, mas a verdade é que o clima low profile da produção combina MUITO com o dia-a-dia daquele serviço de buffet. Quase todo mundo na série é alguém envolvido com atuação, cinema ou algo do tipo, mas nenhum deles conseguiu se dar muito bem no ramo. À primeira vista, parece que Party Down é só uma comédia sobre um bando de fracassados, mas o mais legal da série é que quanto mais ela se desenvolvia, mais ela nos dizia que às vezes desistir não é o fim do mundo, não é tão ruim assim. Muitas vezes é difícil, e muitas vezes é um saco — e é daí que surgem os momentos mais engraçados da série — mas a relação que aquela galera vai criando uma com a outra monta um ambiente legal pra caramba de se assistir. Principalmente com Henry e Casey, o casal principal da série. Além dos dois, interpretados por Adam Scott — agora em Parks And Recreation — e Lizzy Caplan, Party Down tem um elenco variado: na primeira temporada Jane Lynch fazia parte do grupo, mas por causa do sucesso de Glee, acabou tendo que sair na segunda; e pros fãs de Freaks and Geeks, Martin Starr tá perfeito no papel de Roman, roteirista de sci-fi wannabe.

Por que merecia ser renovada?

Porque era muito, MUITO engraçada. Precisa de motivo melhor?

Final frustrante ou satisfatório?

Frustrante porque 20 episódios foi muito pouco pra tudo que Party Down poderia ter feito. Mas dentro do contexto da série, foi satisfatório por terminar num climão otimista mostrando Henry finalmente tentando seguir sua carreira de ator.

PS: Crédito das imagens para o parceiro Guilherme

Por isso o objetivo do post é outro, é mostrar cenas de sexo bonitas que já assistimos nas mais diferentes séries. A 1ª vez de certos casais, com aquela excelente trilha sonora, e edição perfeita. Inesperados, marcantes, emocionantes, ainda vemos cenas de sexo desse tipo na telinha e para tais cenas a homenagem do dia de hoje. Vale notar que nem todos os casais terminaram juntos ou eram perfeitos um para o outro, mas suas cenas de sexo nas séries acabaram sendo mais bonitas do que com suas almas gêmeas.

Kate e Sawyer (Lost – 3×06 I Do)

A 3ª temporada de Lost começou com Kate, Sawyer e Jack presos em uma ilha vizinha em uma estação chamada A Hidra. Os Outros, com Ben e Juliet no comando, mantiveram nossos sobreviventes presos e os forçaram a trabalhar. Os ânimos estavam exaltados e os sentimentos confusos. Kate não sabia de quem gostava mais, se de Jack ou Sawyer, mas foi só o golpista ser ameaçado de morte que ela tomou partido. Para ajudar Sawyer a escapar, Kate saiu de sua jaula, abriu a do amigo e não entendeu quando Sawyer não se mexeu. O loiro explicou que eles estavam em outra ilha e que não havia como escapar, adicionando que não contara para a morena para ela pode ter alguma esperança. Kate o beija e os dois fazem sexo ali mesmo, 72 dias após caírem na ilha. A única parte triste e não emocionante de toda a cena foi ver Jack observar os dois juntos pelas câmeras de monitoramento.

Clark e Lois (Smallville – 9×09 – Pandora)

Tecnicamente, o romance de Lois e Clark está caminhando a passos lentos. Mas não podemos nos esquecer daquela vez em que Lois desapareceu e passou 3 semanas no futuro, após usar o anel da Legião. O mundo que ela encontrou estava devastado e o clima apocalíptico imperava, coroado pelo sol vermelho. Mas foi nesse futuro, em meio a tanta angústia e destruição, que a jornalista e Clark se entregaram ao avassalador sentimento que os une. Após ver o superboy sem poderes e completamente sem rumo, e descobrir que um dos motivos para isso era seu aparente desaparecimento, a jovem se rende. Os dois se entregam ao momento e ignoram o que o amanhã pode lhes trazer. Naquele exato minuto, tudo que importava para eles era viver seu grande amor o mais intensamente possível. E a julgar pelas cenas que assistimos, não dá pra dizer que eles não conseguiram.

Sookie e Bill (True Blood – 1×06 Cold Ground)

Desde que bebera o sangue de Bill, Sookie estava nervosa. A tensão sexual aumentava a cada momentos e ela tinha sonhos eróticos e tremia a qualquer menção do vampiro. Claro que o sangue dele aumentou tudo, mas Sookie já estava caidinha por Bill desde o primeiro encontro do casal. Para piorar, Adele, a avó da garota, havia sido morta pelo assassino de Bon Temps, e todos culpavam Sookie por ela estar saindo com um vampiro. Após o velório e o funeral, Sookie teve um tempo só para si, onde comeu a torta da avó, visitou seu quarto e até vestiu sua camisola. Quando a noite chegou, Sookie não aguentava mais após todos os acontecimentos e correu para a casa de Bill, que a esperava ansioso. Os dois tiveram sua primeira noite de amor ao pé da lareira. O vampiro a tratou muito bem e se conteve até Sookie deixar ele mordê-la.

Pacey e Joey (Dawson’s Creek – 4×14 A Winter’s Tale)

Enquanto Dawson estava em Capeside, enrolado com seus problemas, Pacey e Joey viajaram com a galera da escola para esquiar em um lugar bem distante da cidade. O que era pra ser só alegria acabou se transformando em pequenas discussões quando Joey viu que o namorado levava camisinhas na mala. A garota ficou confusa e bastante perturbada, mas logo caiu em si e foi quem deu o passo inicial para aquela que é uma das mais belas e intensas cenas de toda Dawson’s Creek. Percebendo que está pronta para dormir com o namorado, Joey faz uma baita declaração de amor, expondo os principais motivos de amar Pacey. “[...] Você me beijou primeiro, querido. [...] Vou contar até 10 e começar a te beijar. Se você não quiser, vai ter que me parar.” Os dois trocam beijos e carícias e consumam aquele tão importante momento em suas vidas, se esquecendo de qualquer outra coisa ao redor.

Richard e Kahlan (Legend of the Seeker – 2×11 Torn)

Kahlan é uma confessor, uma mulher capaz de ler a verdade nos outros e os ordenar a fazer o que ela quer. É normal que o Seeker se apaixone pela confessor e vice-e-versa e o mesmo aconteceu com Richard e Kahlan. Eles nunca poderiam fazer sexo, já que no ato o poder da confessor se torna tão grande que transforma o Seeker em um servo dela sem estar em sua razão. Porém, ao ter de voltar a cidade de Aydindril e usar magia para ir até lá, algo deu errado. Kahlan criou um clone de si mesma, uma delas com todos os poderes e má e outra sem os poderes e extremamente boa. Richard acabou ficando com a parte boa de Kahlan e ela então lhe disse que essa seria a única chance deles realmente fazerem sexo, visto que ela estava sem os poderes. Para a felicidade dos dois e dos fãs, Richard e Kahlan tiveram sua primeira e provavelmente última noite de amor nas florestas.

Dan e Serena (Gossip Girl – 1×11 Roman Holiday)

Noite de natal no Upper East Side. Enquanto todos encontravam o presente perfeito para seus entes queridos entre tantos artigos de luxo oferecidos por Nova York, um casal em particular sentiu dificuldades. Dan procura ajuda de Jenny para presentear Serena e a moça, por sua vez, procura auxílio em Vanessa. Mas no fim, ambos apostam (certeiramente) na simplicidade. Dan monta uma árvore de natal para a namorada, coisa proibida no prédio onde ela vive. Já Serena, presenteia o namorado com uma neve particular, em uma cena de encher os olhos. Para completar, a garota ainda fica sabendo que a história que ele estava escrevendo era sobre a festa de aniversário na qual a conheceu. O resultado não podia ser diferente. Os dois se rendem ao amor e terminam a noite no melhor estilo, tornando mais real ainda o sentimento que partilhavam.

Stefan e Elena (The Vampire Diaries – 1×10 The Turning Point)

Quando decidiu ir embora de Mystic Falls para deixar Elena viver sua vida normal, Stefan não conseguiu continuar ao ouvir o “eu amo você”. A mocinha e o vampiro tiveram sua primeira noite de amor sem esconderem nada um do outro. Como de costume, os vampiros sentem a necessidade de morder ou pelo menos de colocar suas presas para fora e Elena foi completamente tranquila quanto a isso. Mesmo as coisas não terminando bem, visto que Elena foi embora após ver que a amada Katherine era exatamente igual a ela, a noite em si foi bem memorável, afinal, não é qualquer um que pode dizer que a 1ª vez foi com um vampiro!!

Ryan e Marissa (The O.C. – 3×03 The End of Innocence)

A vida de Ryan e Marissa virou de cabeça pra baixo assim que a 3ª temporada de The OC se iniciou. Toda a confusão envolvendo Trey e a expulsão de Harbor acabou dando as dois um peso maior do que eles poderiam suportar. Em uma tentativa de esquecer dos problemas, ao menos por uma noite, Ryan prepara uma cabana para passar a noite com a namorada, num clima super romântico. Velas, lençóis de seda e um amor puro e completamente inocente. Todo mundo achava que eles já tinham transado antes, mas as palavras de Marissa deixam claro que aquela ainda era a primeira vez do casal mais amado de Orange Country e redondezas. Os dois aproveitaram o momento intensamente e, para os fãs do casal, essa é uma das sequências mais marcantes do seriado.

Sid e Michelle (Skins – 2×04 Michelle)

A vida de Sid não andava bem. Cassie estava na Irlanda e parecia estar feliz com outros dois garotos por lá. A de Michelle estava ainda pior: Tony não conseguia fazer sexo; a filha de seu padrasto era a nova queridinha da turma e dava em cima de Sid, atrapalhando seu aniversário. Os dois estavam desesperados, tristes e viram um no outro uma chance de se acalmar. Foi assim que Sid e Michelle fizeram sexo na praia para esquecerem de seus problemas. Michelle ainda se surpreendeu, visto que atingiu o orgasmo pela primeira vez. Os dois acordaram com um dia lindo à luz do sol e resolveram continuar o relacionamento…não até Cassie voltar da Escócia e fragá-los no quarto de Sid!!

PS: Em The Vampire Diaries e Skins clique na imagem para ver o vídeo da cena no youtube.

A campanha para salvar a série continua e você pode saber como ajudar nessa página do blog brasileiro de Legend of the Seeker. Infelizmente, quando a notícia de cancelamento é dada por alguém como Michael Ausiello, que tem contatos importantíssimos, ela é 99% verdadeira. Outros sites também já afirmam o final da série, inclusive alguns dos atores, e é por isso que ela está em nossa lista de canceladas. Porém, já existiram casos de séries que foram canceladas e reviveram, como Jericho e Scrubs, seja pela mesma emissora, ou por outra e para estarem demorando tanto por uma confirmação oficial, pode ser que a resposta seja boa e eu realmente espero por isso. Acusar a série de baixa audiência é mais do errado, pois ela passa em syndication, ou seja, em diferentes canais e horários, em pleno sábado a noite e consegue uma média de 2,5 milhões de telespectadores por episódio!! Nem canais famosos como a CW conseguem isso com todas as séries, exibindo durante a semana. Falar que o custo da série é alto, aí sim, pois ela é filmada na Nova Zelândia e cenários, figurinos e efeitos especiais geram enormes gastos para produzir.

Mas vamos ao que interessa…o episódio final, seja da temporada, seja da série. Tears foi emocionante, cheio de cenas de ação, surpresas e momentos de tirar o fôlego. Toda a história da realidade alternativa foi finalizada bem rápido, com Zedd usando Dahlia para fazer o feitiço e tudo voltou ao normal. Foi rápido, mas uma forma simples sem prejudicar a trama principal. Cara voltou ao normal pois com o feitiço Dahlia nunca se tornou Mord’Sith. Adorei ver alguns personagens retornando e outros realmente levando a batalha em suas costas.

A parte de Kahlan ser levada por Nicci foi show e foi muito bom vê-la usando o Con’Dar. É incrível que mesmo usando em quase todo episódio, Legend se sai bem em todas as cenas em câmera lent, e as Mord’Siths sendo confessadas por Kahlan foi um ótimo uso do recurso. Aqui preciso dar mais um ponto para Bridget Regan, que consegue interpretar uma Kahlan totalmente transtornada. Nicci não serviu muito no final das contas e é um dos cliffhangers que ficam para a possível próxima temporada, já que Darken Rahl a trouxe de volta a vida e pretende usá-la a seu favor.

Cara e Zedd estiveram ótimos juntos, como sempre, e é uma pena que os dois não tenham tido a chance de ter um final mais bem fechado. Sei que seria arriscado colocar Cara para viver uma vida feliz ao lado de um homem caso exista uma terceira temporada, mas ela foi a personagem com a maior evolução na história e poderia ter tido algo mais do que apenas ficar olhando os amigos, assim como Zedd. Porém, os melhores diálogos ficaram com os dois, como a cena em que Cara não consegue atirar em Kahlan, e Zedd lhe explica que isso é coragem junto de afeição. Sinceramente, tem como não ser apaixonado por Cara e amar o Zedd?

Ótima a ideia de colocar o Guardião para andar entre os vivos, e ainda no corpo de um garoto. Confesso que fui pego de surpresa com a revelação, mas tinha achado estranho os Banelings terem deixado apenas uma criança viva. Eu gosto que em Legend os personagens não mudam de personalidade apenas para encaixar a trama, e Richard sempre foi alguém piedoso e de bom coração, não tendo percebido nada de estranho no garoto, e confiou-lhe a Pedra das Lágrimas cegamente…literalmente. No momento que o Seeker ficou cego eu pensei que estaria tudo perdido, porém os monges poderiam matar o garoto e ajudá-lo, mas até cego ele é um grande lutador. Aliás, adorei que Verna tenha aparecido mais uma vez, e ainda como uma aliada de Richard, tentando ajudar para matar o Guardião.

Porém, os minutos finais é que foram realmente tensos. Kahlan lutando com as Irmãs da Escuridão foi demais e a maquiagem na personagem transtornada pelo Con’Dar foi perfeita. Quando Richard entregou a Pedra para o Guardião e cumpriu a profecia, eu já não sabia mais o que esperar, ainda mais depois de ver o garoto entrar pelas fendas do submundo com a pedra. Kahlan matar Richard foi o auge do episódio, com toda aquela cena de compaixão dela voltando ao normal e perceber que matou o amado. E por mais forçado que tenha sido a criação de uma nova Pedra das Lágrimas através do choro de Kahlan, foi uma cena extremamente emocionante.

Legend of the Seeker cumpriu muito bem sua segunda temporada, fechando com chave de ouro a trama estabelecida e acabando com as fendas do submundo, com Richard e Kahlan apaixonados. Porém, preciso encarar isso como um season finale, porque existem cliffanhgers como Nicci e Rahl, que já comentei, além de faltas finais reais para os quatro protagonistas. Richard e Kahlan terminaram felizes? Sim, mas para um final da série, precisaria dar um jeito de os dois ficarem junto sem Kahlan confessar o amado. Um final que eu gostaria de ver, por mais clichê possível, seria um flashforward de Richard e Kahlan casados com filhos, vivendo felizes e treinando um garotinho para ser o próximo Seeker, com Zedd aproveitando os bisnetos e Cara vivendo perto deles também com uma família. Não seria reconfortante?

Só digo uma coisa, se for o final, fará falta, porque é fácil se apegar por essa série com ótimos personagens, belas paisagens, efeitos especiais bem feitos e um roteiro que mistura tudo que a gente gosta de ver na TV. Foram 44 fantásticos episódios explorando a vasta mitologia dos livros que dão origem a série. Save Our Seeker!!

Fim de maio é sinônimo de fim de temporadas. Pra Legend of the Seeker, a notícia é mais triste, já que no último sábado a série (possivelmente) exibiu seu último episódio — e, ainda nesse domingo, tem review especial dessa reta final aqui no Apaixonados, e já tem review especial dessa reta final aqui no Apaixonados, complementando o mini-texto sobre o 2×21 aí embaixo. Outra temporada que acabou (mas que felizmente já foi renovada) foi a de Chuck. Sem reviews nessa edição, mas ela também ganha post especial ainda essa semana sobre os últimos episódios de seu 3º ano. De resto, tudo normal. Aliás, quase tudo normal, Breaking Bad também mereceu um texto à parte pelo episódio incomum, mas espetacular de domingo passado — o 3×10, Fly. Enfim… Agora sim: mãos à obra! Bom domingo e boa semana!

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O que eu menos queria e até havia comentado na review passada, aconteceu. Max fez sexo com Pammy, num misto de vingança e raiva por tudo o que está passando devido as ações de Tara. Pelo menos ele teve coragem de dizer chega para a garçonete e a decência de contar para a esposa. Com isso Tara percebeu o quão no fundo do poço está seus relacionamentos com a família. Porém, tudo parece melhorar, já que Shoshana avisou que Tara está prestes a descobrir coisas importantes e que com isso, tudo poderá ficar melhor. Adorei o plot de Kate, pois no final das contas ela não chegou no ponto de se prostituir e caiu na real com toda essa história de Princess Vahala Hawkind. Só estranhei mesmo a reação de Lynda, mesmo que ela esteja certa, já que Kate a usou para criar um personagem e Tara para fugir da família. Será esse o fim de Lynda? Espero que não, pois ela é uma ótima personagem. O tal do Zach parece um cara realmente muito legal, apesar de quase não existir no mundo real alguém que trate uma mulher do jeito que tratou Kate. Pelo jeito o romance dos dois irá ter mais espaço na trama, mesmo faltando apenas 3 episódios para a season finale. Já Marshall levou um susto com o vizinho. Realmente foi sacanagem daquele amigo loiro chato do Marshall de querer usar drogas, e ainda mais influenciar os outros. Onde está Hany agora? Será que voltará a aparecer? E que cara de pau a coordenadora na escola de Marshall chamar dois homossexuais para distribuir camisinhas pois quando pensa em AIDS pensa neles!! Não gosto nada de Marshall com Lionel, mas parece que o filho de Tara está cada vez mais gostando do amigo. Já Charmaine, bom, continua Charmaine, mentindo e enganando Nick sobre fazer Neil assinar o acordo. No fundo ela quer ficar com Neil, apenas não assume e segue enganando outro homem que gosta dela. Faltando apenas 3 episódios para o fim da temporada, muita coisa tem para acontecer: Os romances de Marshall e Kate, o casamento de Charmaine e Nick e claro, as descobertas do passado de Tara que me deixam cada dia mais nervoso!!

Por Caio

Faltam apenas 2 episódios para o fim da temporada e estamos cada vez mais próximos de descobrir o verdadeiro trauma de Tara e que a levou desenvolver TDD. Então descobrimos o sobrenome da Mimi, que pode ter sido uma babá e que sabemos com certeza agora, é o que levou Tara criar Alice, pois a alter lembra a pessoa misteriosa. A família de Tara é realmente complicada. Já conhecíamos a mãe dela, (interpretada pela Pamela Reed de Jericho) mas não lembro dela ser tão chata assim. Foi divertidíssimo ver Tara perdoando Max mas o cara mesmo assim receber uma lição na forma de Buck. E mesmo sendo Buck, Max não iria ter coragem de bater na própria esposa, então levou uns bons socos. Alice sempre foi minha alter preferida, então vê-la na venda da casa e ainda desafiando a “mãe” foi show…mas sinto faltas de cenas como ela lavando a boca de Kate com sabão…lembram? O que será que é esse trauma? Quem é Mimi? Por que ela lembra do dia 4 de Julho? Estou realmente ansioso para descobrir!! Alguém duvida que Charmaine vai ficar com Neil? Está na cara que ela gosta dele e que largará Nick para ficar com o pai do filho dela. Kate sempre encontra os caras mais estranhos possíveis né…e eu estava gostando de Zach, um cara maduro, inteligente e carinhoso com ela, mas do nada, ele surtou e foi embora. Pelo menos Kate começou a mudar e deve se tornar mais mulher e independente para conquistar Zach, que deve voltar a aparecer. Já Marshall, bom, ele também não tem os melhores amigos. Aquele Lionel é totalmente errado e leva Marshall para o lado errado o tempo todo. Graças que o vizinho Ted estava no parque e impediu Marshall de fazer algo que iria se arrepender e espero que esse sim seja um bom exemplo para o garoto, que apesar de ter o apoio dos pais, não pode contar com eles todo o tempo, pois Tara tira toda a atenção.

Por Caio

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Qual é a do Miller? Não consigo entender nada do que se passa na história dele. Toda essa obsessão pela Lily é porque eles podem ser irmãos? Ele estaria falando a verdade quando disse que a mãe de Lily também era sua mãe? E depois das apostas veio esse lance de câncer de estômago que ele pensa ter após, bem, nem vou falar de tão bizarro. Fiquei com medo da expressão do cara quando escutou Lily e Robert fazendo sexo. Será que a vida de Robert corre perigo? Gostei de conhecer mais da histórias dos dois, ela na casa e sobre sua tatuagem, e dele, no penhasco. Gosto muito mesmo dos dois como casal, e espero que continuem assim por um bom tempo. Já Shawna e Adam formam outro casal muito interessante. Ela tentou se suicidar cortando os pulsos, o que nos deixa sem saber apenas como Dogg tentou se matar. O encontro do casal na casa de Adam foi muito desconfortante, pois os pais do garoto são extremamente inconvenientes. Não sei onde a história principal acabará e tenho medo que enrolem demais com o mistério sobre Miller. Espero mesmo que tenham mais momentos do grupo todos juntos, pois como já disse aqui, eles valem muito mais do que histórias separadas.

Por Caio

O que motiva a trama de Gravity é o mistério sobre o detetive Miller e sua obsessão por Lily, mas isso ainda não faz da história intrigante. Precisa de outro plot, outra subtrama que permita a série nos deixar preso. Descobrimos então como Dogg tentou se suicidar: parou o carro em um trilho de trem. Foi ótimo ver sua história, sobre sua família e sua vida no geral. Tudo devido ao baseball e um pequeno erro. Já comentei sobre como gosto de ver o grupo todo reunido e isso aconteceu nesse episódio. Todos eles jogando e depois no estádio foi divertidíssimo. Carla toda feliz, Shawna e Adam protegendo um ao outro, Jorge jogando muito bem, apenas Lily, quieta e não prestando atenção, mandando mensagens no celular. Sorte que ao final descobrimos que foi ela quem encontrou o filho de Dogg, um dos garotos barra pesada que ajudou o grupo no estádio, e era isso que ela fazia no celular. Sobre ela e Robert, bom, eles ainda engatinham no relacionamento e Robert precisa confiar mais em Lily. O resto do episódio tratou de Miller e seu medo de ter câncer de próstata. O personagem chega a ser nojento em várias cenas e o ator não consegue nem enganar com a atuação. Porém, vimos que existem pessoas seguindo o detetive, provavelmente devido a seus problemas de apostas. Qual é a finalidade disso tudo? Principalmente me pergunto qual o motivo da desconfiança com o câncer de próstata, afinal, não se encaixa no resto da história. Espero que isso seja explicado logo e que tenhamos algumas boas respostas.

Por Caio

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E não é que Legend resolveu usar realidades alternativas? E usou perfeitamente bem!! Pode ser arriscado usar tal recurso logo antes de uma season finale e pasmem: não tivemos o desfecho da história como de costume. O universo alternativo continuará na season finale, mas pelo promo e as fotos nada falam dela, apenas da realidade original. Será que seria um cliffhanger para a 3ª temporada que pode facilmente não existir? Bom, mas Unbroken foi fantástico em todos os sentidos, com muita ação, romance e histórias que nunca imaginávamos vendo da série, além da velha e boa discussão sobre destino. Cara, enfeitiçada por magia negra, tentou matar Richard e para trazê-la de volta, Zedd tentou um dos feitiços mais perigosos do mundo, e eis que eu pensando que nada aconteceria além de Cara voltar ao normal…realidade alternativa!!  Foi ótimo terem recontado a história a partir do final da primeira temporada de uma outra perspectiva. Richard conseguindo juntar as caixas da ordem sem virar vilão, casando com Kahlan, reinando absoluto em uma D’Hara pacífica. Cara nunca foi Mord’Sith e tem dois filhos e assim como Lost, a série trouxe antigos personagens para participar da realidade alternativa, como Leo, o antigo Seeker que era a paixão de Cara mas acabou morrendo. Toda a trama foi muito bem desenvolvida e se não fosse pelo Guardião saber da mudança de realidade e tentar abrir o véu novamente, eu diria que serviria bem como um final feliz para todo mundo, pois todos ali saíram ganhando. Quando Jennsen foi sequestrada a ação tomou conta e toda a história foi bem executada e por mais que essa realidade seja bem tranquila e perfeita, era a original que eu queria ver, então fiquei apenas esperando Zedd fazer o feitiço e pronto. Mas Cara e Leo se apaixonando novamente e a ex-Mord’Sith em roupas comuns e 100% humana foi tão series finale que me apeguei. Mesmo com Dahlia indo parar Zedd eu não pensei que conseguiria, então imaginem meu susto quando Cara (em uma atuação de mocinha brilhante de Tabrett Bethell) foi atingida pelas flechas e morreu!! Como assim?? Se continuarão essa trama na season finale, como Zedd fará para voltarem a realidade original agora com Cara morta e ele e Kahlan prestes a serem dominados por Darken Rahl? Pessoal, falta apenas um episódio, que pode ser o último da história de Legend of the Seeker, ou seja, ansiedade geral!!

Por Caio

Outro domingo Outra segunda, outro Super Sunday! Aproveitem a seção recheada, boa leitura e boa semana — que, aliás, tá cheia de season finales!

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Outro excelente episódio de Chuck que prova o meu argumento de que a série que fica muito mais divertida quando ela não se leva muito a sério, com umas tramas bobinhas, mas sempre eficientes. Chuck Vs. The Role Models trouxe Fred Willard (que fez ponta em Modern Family faz poucas semanas) e Swoosie Kurtz (figurinha marcada em várias séries como Pushing Daisies, Nurse Jackie e Lost) na pele dos agentes Turner — um casal de espiões da CIA que há 30 anos vem ditando os padrões de qualidade da… espionagem romântica. Apesar do vai-e-vem tradicional da dupla traindo o país e depois se redimindo, o episódio soube brincar bem com seus clichês e conseguiu montar alguns ótimos momentos não só com Chuck e Sarah, como também com Casey e Morgan. O melhor de tudo é que o elenco tem uma sintonia gigante, e quando o roteiro monta um paralelo como o de Chuck indo pra cima do tigre e do Morgan indo pra cima do Big Mike, fica difícil definir qual lado da história é o mais divertido de se acompanhar. O que não é difícil é definir a parte fraca do episódio, que sem dúvidas, ficou lá na África com Devon e Ellie. Levando em consideração o baixo orçamento de Chuck nessa temporada, que quase nunca permite ambientações muito legais, até que eu não achei ruim o que eles fizeram pra simular o acampamento africano. Mas a história dos dois quebrava o ritmo do episódio a cada vez em que surgia em tela, e a reviravolta final, de tão manjada, não surpreendeu em nada. Pelo contrário, até me decepciona um pouco, já que eu ando curtindo a série muito mais nesses episódios com a Ring deixada de lado, sem incomodar. Porém, final de temporada é final de temporada, então não culpo Chuck por tentar armar um cenário um pouco mais grandioso pra sua reta final. Só espero que os próximos episódios consigam manter o nível de qualidade que esses dois últimos trouxeram.

Por Guilherme

Gostei mais do que eu esperava. No cliffhanger do episódio anterior, a impressão que ficou é a que esse 3×16 assumiria um tom mais sério, mais ligado a alguma trama importante pra reta final da temporada. Foi exatamente o que aconteceu, mas diferente dos episódios antes da pausa, o equilíbrio cômico que a série encaixou foi perfeito. Enquanto os pesadelos de Chuck e a tensão sobre o Intersect não estar funcionando direito deram camadas interessantes pro personagem se desenvolver, todo o conjunto de detalhes que envolveu essa história conseguiu deixar o episódio com o clima habitual da série. Tipo o Melvin no hospício. Foi muito engraçado assistir as investidas dele em cima do Chuck, e ainda melhor foi a tentativa de todos os internos do hospital de lutarem contra os capangas do… vilão do dente de ouro. A parte fraca do episódio mais uma vez ficou por conta da Ellie, que se enfiou numa trama chatinha, mas importante pra trazer o pai dos Bartowski de volta à série. Por enquanto tá ruim, mas ainda acredito que a construção do arco vai se mostrar empolgante o suficiente pra esquentar a season finale. Outra coisa que também me fez fechar a cara foi a presença do Christopher Lloyd. Por toda a importância que o ator carrega, não deu pra não me decepcionar com o personagem, que acabou rendendo beeem menos do que eu esperava. Já a volta de Anna me colocou mó sorrisão no rosto. Foi inesperada e trouxe um pouco de ar fresco pra Buy More. Não que eu já esteja cansado de Jeff e Lester — MUITO longe disso — mas às vezes é bom colocar alguma coisa a mais pra fugir da mesmice. Enfim, episódio excelente. Fiquei feliz de ver que Chuck pode sim se levar um pouco a sério (diferente do que eu afirmava em reviews anteriores)… É só saber equilibrar as coisas, rodeando os dramas mais pesados com os elementos mais leves que a gente tanto aprendeu a gostar nesses últimos 3 anos. Ah, e claro, excelente cliffhanger com a volta do Shawn. Aliás, as sequências de sonho/alucinação/maluquices-do-tipo foram muito bem executadas. Equipe técnica de Chuck de parabéns. :–)

Por Guilherme

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A série realmente perdeu os elementos que a tornaram risível em seu piloto, mas em contrapartida ela está muito mais monótona do que antes, ficando arrastada mesmo com meia hora de duração. Esse episódio focou mais em Adam, mas realmente muito pouco, pois tivemos apenas duas cenas da história dele e ficamos sabendo como o garoto tentou se suicidar. No mais com ele, tivemos a criação de seu romance com Shawna que aparentemente continuará pelos próximos episódios e imagino que pode ser um ponto forte para a série, criar um casal fora do triângulo amoroso Robert-Lily-Miller. O detetive acabou a história do problema financeiro com o banco e suas apostas enquanto Robert e Lily se aproximaram mais. E o Diego? Eu jurava que Miller havia assassinado o cara, mas ele está vivo. Será que foi apenas chantagem e Diego então mandou a carta? Mas se fosse isso ele não teria porque continuar na trama, então devem existir mais coisas ai no meio. Gostei bastante de ver mais uma vez o grupo unido no lar de idosos e todos eles tiveram boas histórias. Carla continua mudando sua vida e o bolo de maconha foi realmente divertido, com todos os velhinhos e velhinhas mais do que alegres pelo efeito da droga. Dogg e o senhor de cadeira de rodas foi show, e é muito satisfatório ver Ving Rhames mais aproveitado na trama. Quero saber mais da vida de Adam com seus pais e seus amigos além do grupo, pois com Carla e Jorge a história foi além e do adolescente foi apenas isso. Pelo menos, na sinopse do próximo episódio parece que ele e Shawna continuarão a aparecer mais proeminentemente. Gravity foi bem paradona nesse episódio, apesar das melhoras e da trama mais coerente e menos bizarra. Só precisa acertar em fazer uma trama mais consistente e que nos deixe mais preso.

Por Caio

Mais um ótimo episódio nesta temporada. As tentativas de Christine em tentar parecer mais inteligente que a ex-mulher de seu atual namorado, seu antigo terapeuta, foram extremamente divertidas, especialmente nos momentos em que ela tentava dar um ar mais “intelectual” aos realities shows que costumeiramente assiste. Porém, o ponto alto do episódio foram as tentativas de Richard em convencer a todos que uma boneca era sua filha recém-nascida. Os dois formam o casal perfeito, até mesmo quando tudo, para eles, parece dar errado. Mathew e Barb apareceeram pouco nesta semana, mas as participações dos personagens garantiram ótimos momentos ao capítulo, especialmente as reações de Barb ao fato de Christine descobrir que a melhor amiga de seu namorado é, nada mais, nada menos, que sua ex-mulher. Com o final da temporada. resta esperar para saber qual o resultado da nova tentativa de Christine em voltar à faculdade. E para estudar engenharia…

Por Rosangela

Num episódio em que o time vai a um dos lugares mais ermos dos Estados Unidos. Depois de muito tempo de voo, passando por muitos fuso horários e de hidroavião, eles chegam ao Alasca, pra investigar uma série de assassinatos que não tem nada a ver um com o outro, e só sabiam que era um serial killer porque numa comunidade de pouco mais de mil habitantes, 3 assassinatos é muito significativo. Eles tiveram dificuldades de infraestrutura, e de definir um perfil para busca, todos se conhecem, todos sabem alguma coisa da vida um do outro. Devo destacar a participação da Penélope. Sempre que ela viaja com a equipe, ela dá um show. Ela não é só a analista do grupo, é a pessoa que tem mais medo de perder a sensibilidade com a brutalidade das coisas que vê em seu trabalho. Além de tudo, ela conseguiu superar o seu trauma e correr para a vítima, para que pudesse ver uma coisa boa antes de morrer. Sem contar que o episódio teve um clima de terror, naquele hotel, sem luz, ficou tenso a trama. ponto para os roteiristas, editor, sonorizador… Os crimes não eram apavorantes, mas eles conseguiram deixar o clima bem tenso.

Por Camila

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Perfeitinho!! Não sabemos ainda se essa será a última temporada da série, mas parece que os diálogos estão cada vez mais nostálgicos perto do fim. Eternity focou em Cara, mas também deu pano pra manga com Richard e Kahlan e suas histórias de encontrar a Pedra das Lágrimas. Confesso que fiquei sem fôlego com a vista do lugar onde se encontrava a pedra. O lugar era lindo e Legend mais uma vez arrasou nos efeitos visuais. Cada vez mais fico com um pé atrás com o Criador, principalmente porque seus desejos parecem ser os mais errados possíveis. Óbvio que Richard e Kahlan nunca iriam deixar Cara, Zedd e o mundo para trás e ficarem seguros naquele lugar. A escalada do casal para sair de lá também foi sufocante e quanto Kahlan caiu eu já imaginei que alguma magia iria salvá-la. Por mais que as tramas principais já pudessem satisfazer o episódio, os roteiristas colocaram a história de Elodie e Alastair para ajudar Richard e funcionou perfeitamente. Adorei ver o casal juntos fisicamente e todo aquele povo, liderado pelo tal Asa, deu um tom perfeito para o episódio. Porém, claro, as melhores partes ficaram com nossa Mord’Sith preferida. Cara com um filho? Alguém havia pensado nisso? Cara e sua paixão, Dahlia foi ótimo, afinal, são duas loiraças em couro vermelho se beijando!! Porém, estava claro que aquilo estava bom demais para ser verdade. Tabrett Bethell foi brilhante em todas as suas cenas e transformou Cara na personagem que os fãs mais gostam. Darken Rahl sendo humilhado pela loira, mesmo ela presa, machucada e ensanguentada, foi ótimo, ainda mais quando Cara cuspiu na cara dele e afirmou amar seus amigos. E eu realmente cheguei a pensar que Dahlia iria ajudar Cara a sair dali, mas não, aceitou o feitiço no agiel e Cara, infelizmente, cedeu a dor. Eu havia ficado extremamente feliz quando ela atacou Rahl e Dahlia, salvando Zedd e indo procurar Richard, ou seja, fui pego totalmente de surpresa quando Cara, novamente sem sua humanidade, roubou a Pedra das Lágrimas e a entregou para Rahl. Espero mesmo, mas muito mesmo, que, ou ela volte ao normal rapidamente, ou isso seja apenas uma estratégia de Cara para ajudar Richard, porque francamente, a temporada terminar com ela vilã será o pior término possível. Estou ansioso demais agora que restam apenas 2 episódios até a season finale, e com tantas reviravoltas, os próximos prometem ser extraordinários.

Por Caio

Se eu não me engano esse foi o primeiro episódio em que Tara não muda de personalidade. Talvez por isso o episódio foi mais calmo, mas nem por isso menos bom. Tara se sente feliz com Lynda e chegou a pensar como seria não ter filhos nem marido e ser livre como a nova amiga. Quem diria que Lynda tem filhos e é divorciada hein? Adoro a personagem de Viola Davis pois ela faz Tara enfrentar seus problemas e perder os medos, além de não deixá-la se sentir culpada pelos problemas da família. A casa que Tara fez para a exposição é uma grande ironia em como ela se sente. Não lembro da faixada da casa do vizinho morto, mas deve ser nessa que a do projeto dela se referia, pois Tara se sente acuada lá dentro, presa por alguns fantasmas de seu passado. Por mais que eu entenda Tara e sinta pena pelos comentários maldosos de Kate, Marshall e os outros para ela, também não posso deixar de dar crédito para eles. Max sofre muito por não ter a esposa por perto e o cara aceita tudo sem problemas. No meu entender, Tara está sendo um pouco egoísta!! Os filhos também já tiveram vários problemas devido as transições da mãe, e para Kate não deve ser fácil ver Tara “roubando” Lynda. Agora, aposto que os barulhos dos fogos de artifício tem a ver com o trauma de Tara na infância, com a tal de Mimy. Pois bem, a amizade de Marshall com o vizinho Hany e com o amigo Lionel parece prejudicial, já que está usando drogas. Esse Hany não era tão maduro e inteligente namorando Ted e tudo o mais? Duvido que só eu percebi a atração de Marshall por Lionel…poxa, justo ele? Charmaine é realmente infantil!! Nem contando para Nick toda a verdade ela consegue dar a atenção necessária para um assunto delicado como esse. Aliás, Nick entendeu e isso não deve ser fácil, mas hilário mesmo foi Neil pedir carona para o casal. Já Kate, bom, vai saber quais fetiches estranhos podem existir, mas eu não fazia ideia de que haviam pessoas que se excitam por mulheres sentando em balões ou em bolos!! Será que Max ou Tara não vão desconfiar dos presentes que Kate ganha? E até onde ela será capaz de ir com isso…prostituição, será? E no mais, vimos Max ir atrás de Pammy no bar e eu realmente espero que não aconteça uma traição dele com a garçonete.

Por Caio

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Levando em conta que no episódio passado a gente acompanhou sequências incrivelmente tensas, é normal considerar o tom mais intimista de I See You como uma quebra de ritmo na temporada. Acontece que desde o começo da série, Breaking Bad se mostrou eficaz ao brincar com essas variações bruscas na trama, o que faz desse episódio de domingo passado (quase) tão bom quanto One Minute, só que de maneiras diferentes. I See You (que também pode ser lido como I.C.U. – sigla pra intensive-care unit) finalmente coloca Walt percebendo que alguma coisa estranha tá acontencendo. Walt quase ficou cara-a-cara com os primos em I.F.T., mas nunca realmente soube da existência dos dois e de toda a caça às bruxas que o cartel fazia em vingança pela morte de Tuco. E é a partir desse aspecto que o episódio ganha o sentido literal do seu título, já que Walt finalmente enxerga em Gus um poder que vai muito além de seu próprio. Gus é um cara que, estrategicamente, tá muito a frente de qualquer outro personagem — e em uma só jogada (colocando a mira em cima de Hank) — derrubou não só a violência gratuita e perigosa dos primos, como também os inúmeros incômodos do cartel. O que falta saber é qual o grande plano de Gus no final das contas. Afinal, por que ele ainda tá aturando o amadorismo gigante com que o Walt anda conduzindo a fabricação da metanfetamina? Falando da fabricação, aliás, poucas vezes eu ri tanto com o Jesse como nesse episódio. Ele aparecendo enquanto o Gale foi demitido… Ele brincando no laboratório enquanto o Walt não aparecia… Tudo genial. Já uma personagem que, ao contrário de Jesse, nunca tem muito destaque e conseguiu se sobressair foi Marie. O sofrimento dela ao não saber o que aconteceria com Hank foi tocante, e Betsy Brandt — atriz que a interpreta — não desperdiçou a chance de fazer bonito quando a série finalmente pediu por isso. A única coisa que eu não peguei muito bem no episódio foram as atitudes de Skyler. Por um lado, ela sabe que o Walt tem algum envolvimento com o acidente de Hank e o despreza por isso (a reação dela quando Walt tentou mentir sobre o telefonema foi fantástica), mas por outro, o protege sem nem pensar duas vezes quando Marie o ataca. O que importa, porém, é que nunca foi fácil interpretar os personagens de Breaking Bad e não é agora que eu vou querer algo diferente. Que venha o episódio de hoje a noite com mais uma dose complexa e eletrizante dessa série que cada vez menos eu me contenho ao chamar de perfeita.

(Só de curiosidade: a roteirista responsável por esse episódio foi uma estreante na profissão — Gennifer Hutchison. Foi simplesmente o primeiro roteiro profissional que ela escreveu na vida. Impressionante pra começo de carreira, né? Por sinal, a cada episódio a produção de Breaking Bad libera um podcast onde são discutidos assuntos de bastidores com Vince Gilligan, o criador da série, e algumas outros profissionais da área, como diretores, editores, roteiritas, etc. Foi assim que eu descobri esse detalhe que eu contei aí cima. É bem interessante pra quem quer conhecer mais não só sobre a série, como também sobre a própria indústria da televisão mesmo.)

Por Guilherme

Na teoria, o Super Sunday deveria aparecer todo domingo. Na prática, acho que vocês já estão acostumados com esse atraso habitual. Mas, como sempre, tem coisa legal pra compensar: Criminal Minds voltando da pausa e agora mini-reviews de The New Adventures of Old Christine! Desculpas pelo atraso, aproveitem, boa leitura e… Boa semana!

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Ótimo. Bom mesmo!! Extiction nos prepara para os três episódios finais da temporada (ou da série, depende do cancelamento, mas os fãs ao redor do mundo já juntaram dinheiro para comprar uma página na revista Variety e a ABC lançou a página oficial da série no facebook) de uma forma brilhante. Todos os meus preconceitos com o ator Craig Parker caíram por terra e hoje posso dizer que, assim como os outros atores de Legend, ele também consegue nos mostrar facetas diferentes de um mesmo personagem. Darken Rahl amigo de Richard foi uma bela surpresa. Adorei todos os diálogos dos dois, e me espantei com a descoberta de que o Rahl que conhecíamos na 1ª temporada até sua morte era um baneling. Torci realmente para que ele permanecesse bom e lutasse com Richard no final da temporada, mas pensando bem, bom vilão que é bom vilão permanece como tal, então aceito tranquilamente as ações de Rahl no fim do episódio. Em vários episódios da série nós tivemos o grupo separado, a maioria em duplas, mas fazia tempo em que eu não via cada um dos 4 com histórias separadas. Já comentei sobre Richard e Rahl, mas preciso ressaltar a cena da luta deles com as Irmãs da Escuridão: show!! O homem cujo braço se transformou no braço do Guardião também foi uma trama bem feita e os efeitos especiais, desde o próprio braço como a fenda se abrindo foram muito bem feitos. Zedd e o pequeno Renn (do episódio 5 da 1ª temporada) foi bom de ver, tanto a luta com as Irmãs da Luz, quanto com a Mord’Sith enviada por Rahl. Deu gosto de ver Zedd lutando e sempre dando aquelas tiradas que só ele consegue. Kahlan e o Gar foi outra parte boa, apesar de menos válida ao episódio, mas foi com Cara que ficou toda a parte boa. Já falei aqui sobre a evolução da personagem e quando isso fica visível temos que agradecer tanto aos roteiristas como a própria atriz. O sorriso de Cara é lindo e sua parte neste episódio foi um presente para nós fãs. Ela conversando com o Wisp, admitindo que ama Richard, Kahlan e Zedd e ficando extasiada pelo nascimento de vários Wisps foi magnífico. Pelo menos o grupo sabe o que fazer graças a Renn que leu a mente de Rahl. Semana que vem promete muito, centrando mais uma vez em Cara!!

Por Caio

Após um episódio perfeito, a série nos apresenta mais um na mesma proporção. Assim como Max, me desesperei ao saber que um funcionário do serviço social iria avaliar a posição dele e de Tara como pais, pois bem agora ela está transitando novamente. Mas vamos por parte, começando por Kate. Adoro a personagem, mas ela é mais do que perdida. Agora com ciúmes do relacionamento de Tara com Lynda, Kate resolve adotar a política daquela mulher na loja de quadrinhos e criou uma lista de desejos da Princesa Vahala Hawkind. Será que Kate chegará ao ponto de se prostituir para conseguir o que quer? Seria assustador ver isso na história, mas ao mesmo tempo criaria essa sub-trama que daria o que falar. Adoro Viola Davis e ela está perfeita como Lynda, mas não consigo entender o que tanto nela chama atenção em Tara. Assim como ainda não podemos saber o que o vizinho (que Tara tem um retrato pintado) tem de tão importante na volta dos alters. Charmaine contou a verdade…bom, Max contou. Espero que ela não escute o conselho de Neil sobre fazer um aborto, mas Charmaine precisa crescer e enfrentar a vida de frente, mas confesso que a declaração de Neil de que Char não tem alma foi um pouco pesada. Já Marshall…bem, Keir Gilchrist arrasou em cena. O personagem enfrentando Courtney foi a cena mais bem feita do episódio, com Gilchrist deixando de lado todo o lado suave de Marshall e explodindo, contando o que acha e pensa sobre seus familiares. Aliás, Courtney acabou fazendo o que eu imaginava: mostrando que é obsessiva ao extremo e acredito que ela deve aprontar mais para ficar com Marshall. E o vizinho Hany saindo com o garoto pode ajudar como também pode criar problemas caso os dois venham a ter um relacionamento. Eu entendi o Max, poxa, ele só queria uma ajuda de Tara, um apoio emocional, mas ela ficou com a Lynda e deixou tudo para o marido. Alice foi divertida de ver, já que é minha alter preferida. E a reação dela com Max foi um espanto, já que acusou ele de tentar matar os alters com Tara tomando remédios e tive que rir com a menção de T estar vivendo como mendiga. Mas mais extraordinário ainda foi ver Gimme. Toni Collette mostra mais uma vez a atriz perfeita que é, interpretando diferentes personagens em poucos minutos e arrasando em todos. Gimme fugindo enquanto Charmaine se passava por Tara foi divertidíssimo e pelo menos a família se livrou do problema. Mas e agora, onde Gimme vai?

Por Caio

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A maioria dos defeitos do piloto da série foram bem arrumados nos episódios seguintes, mas isso não tira a bizarrice que a série mostra com seus personagens. Os diálogos também melhoraram, mas existem histórias que, pelo menos até agora, parecem não ter pé nem cabeça, e eu espero que esses arcos sejam bem fechados. Realmente Gravity vai focar em um personagem por semana, salvo pelos três principais Robert-Lily-Miller. Essa semana foi a vez de Jorge que foi quem nos proporcionou algumas risadas e cenas bizarras. Então ele tentou se suicidar por ter um pênis pequeno e não conseguia satisfazer as mulheres. Até aí tudo bem, é um problema que existe e que acaba com qualquer autoestima masculina. E como Carla falou, não era para ele ter morrido, pois sobreviveu a uma explosão de um prédio. A cena da apresentação stand-up de Jorge foi bem legal, e confesso que adoro os momentos em que o grupo está junto. Tanto na igreja quanto em outros lugares eles ficam bem mais interessantes se estão juntos, e na cena em que Jorge mostra o pênis postiço foi bem divertido ver a reação do grupo. Claro que o mais bizarro ficou para o final, com a cirurgiã ficando literalmente entalada ao praticar sexo oral em Jorge, já que ele havia feito uma cirurgia de 900% de aumento em seu pênis. Quer mais bizarro que aquilo? Quanto a trama principal, quero saber onde isso tudo vai dar. As apostas de Miller e seu recém descoberto astigmatismo terão realmente alguma importância? E qual é sua obsessão por Lily? Aposto que ele deu um fim no Diego, que parecia um cara bem legal, pois até encontrou a loja para Lily. Ele mentiu sobre roubar a calcinha dela, mas o relacionamento dos dois passou de estranho para quase normal. Será que Robert também se encontra em perigo já que é bem amigo de Lily? Adorei ver a garota em um momento de felicidade em sua loja, pois todos esses personagens precisam é de felicidade em suas vidas. Robert parece que só voltará a ter felicidade com alguém do grupo, como Lily, já que pessoas que não passaram por isso ficarão com preconceito pela tentativa de suicídio, como vimos nesse episódio. Agora tanto faz quem virá no próximo, se Adam, Shawna ou Dogg, pois todos parecem ser realmente bons personagens.

Por Caio

Episódio divertido e que explora as paranóias e inseguranças da “Old Christine”. Porém, os melhores momentos estiveram nos minutos iniciais do episódio, quando ela confunde o policial que visita sua casa com um stripper. A tentativa de Matthew de finalmente tornar-se um adulto e viver sozinho teve alguns momentos divertidos, mas não tão bons quanto o que ele reluta em entregar-se aos “maus hábitos” que tinha quando vivia com Christine. Entretanto, o ponto fraco do episódio coube à “New Christine”. Desde que descobriu estar grávida, a personagem perdeu um pouco o timing da comédia. Resta saber qual rumo ela tomará após o nascimento do bebê. Mas, dentre todos, minha preferida é a Barbe. Sem dúvida, ela e Christine funcionam muito bem, uma controlando a loucura da outra.

Por Rosangela

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Um episódio com uma trama diferente do que vemos normalmente em Criminal Minds, e que a estrela do Dr. Reid brilhou como acontecia nas temporadas anteriores, antes dele quebrar a perna. Se cada um ali tem um papel, valentão, nerd, emotivo, calado, o papel que cabe ao Dr. Reid é o de gênio, daquele que se lembra de referências que ninguém mais se lembraria. Nas primeiras temporadas ele fazia isso muito, depois as soluções dos casos foram ficando cada vez mais equilibradas entre as diversas personalidades da equipe. Neste episódio o Dr. Spencer Reid volta a se sobressair, lembrando de referências de livros que ninguém leu, lendo os diários do suspeito em velocidade que só ele consegue e percebendo pequenos erros que assassino cometeu. Foi ele quem percebeu que o assassino fez uma confissão, antes de ser pego pela policia, e quando isso acontece, normalmente é para esconder algo maior ou um parceiro. Foi ele quem descobriu porque o assassino se entregou também: um filho! Quem diria hein? A busca por uma vítima que não foi encontrada foi o que levou a equipe até o lugar, mas esse ponto pra mim foi o mais falho do episódio. Não porque a busca não validasse a participação do FBI, mas porque essa busca não levou a um clímax, nós sabíamos o que estava acontecendo e não cheguei a ficar tensa, pensando que ela poderia morrer a qualquer momento, e quando a mulher entrou em trabalho de parto, aí que não teve jeito mesmo. Por isso o episódio perdeu uma estrelinha, porque perdeu o clímax antes do fim.

Por Camila

Minha história com Breaking Bad é rápida e simples: assisti ao piloto, me apaixonei, viciei e assisti aos 20 e poucos episódios exibidos até então em pouco mais de uma semana. Num piscar de olhos, Breaking Bad assumiu o posto de minha série favorita logo atrás de Lost, e o Caio, vendo minha empolgação, me ofereceu o posto das mini-reviews do Super Sunday. Então, aqui tô eu, caindo de para-quedas, justo em um dos melhores episódios da série, com um dos finais mais eletrizantes que eu já vi na TV… Responsabilidade demais escrever sobre One Minute, né? Pra falar a verdade, até que não. O episódio foi tão, mas TÃO eficaz em dizer tudo o que tinha pra dizer, que sobra pouca coisa pra eu comentar aqui — tudo o que eu escrever aí embaixo vai ser chover no molhado. Quem assistiu sabe: roteiro excepcional, direção excepcional, atuações excepcionais. O que já era comum em Breaking Bad foi multiplicado por 10 através de cenas extremamente impactantes. A raiva de Jesse era tocante à medida em que a gente via como todo aquele desabafo era real e, de fato, ocasianado pelas atitudes de Walt. E por mais que Bryan Cranston seja incrível ao dar carisma ao seu personagem, não dá pra negar que, no fim das contas, Walt é SIM um cara extremamente egoísta. Ele não chamou o Jesse de volta pro negócio porque ele ficou com pena. Ele o chamou porque não quer que o Jesse espalhe pro DEA quem é o famoso Heisenberg. Da mesma forma, Jesse não é nenhum santo, e apesar de negar o convite de Walt no hospital, não precisou de muito mais tempo pra decidir que $1,5mi não é uma quantia digna de se jogar fora — mesmo trabalhando com o Mr. White. Ironicamente, quem acaba levando o maior prejuízo pra casa é o personagem que menos merece. Hank pode ter derrubado sozinho ambos os Primos, mas, em troca, recebeu 4 tiros e uma demissão. É quase cruel que, com tanto sofrimento, seja a gente que saia no lucro: afinal, quem aí consegue me dizer alguma outra série desse ano com um final tão tenso e tão bem dirigido quanto a esse de One Minute? Episódio perfeito.

Por Guilherme

Como não houve Super Sunday na semana passada, a edição de hoje tá recheada. Chuck, Gravity, dois episódios de Legend of the Seeker, dois de United States of Tara e dois de Breaking Bad. Tudo graças ao Caio, que carregou a sessão nas costas com 7 das 8 mini-reviews de hoje. Aproveitem, boa leitura e boa semana!

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Essa é a série que eu aprendi a gostar! Episódio perfeito de Chuck nessa semana, justamente porque voltou a ser tudo aquilo que tanto me conquistou já na primeira temporada. Os casos de espionagem tão presentes, mas nunca como papel principal, mas sim servindo de plano de fundo pra que toda aquela galera interaja entre si e traga alguns dos momentos mais divertidos da TV aberta americana atualmente. Algumas soluções parecem forçadas, como o Morgan encontrando o Chuck em 3 segundos no computador, mas são coisas que soam naturais no universo da série, já que a intenção dela nunca foi (ou pelo menos nunca deveria ser) o enfoque no lado “sério” da história. O lado da comédia e do romance que falam mais alto e que funcionaram tão bem aqui. Chuck e Sarah era uma dupla que sempre levantava a dúvida se funcionaria como um casal de verdade ou não, e o que Honeymooners nos apresentou só confirmou a fala genial que o roteiro colocou na voz da General Beckman: It’s about damn time! Só que além da relação Chuck e Sarah, o episódio também acertou em cheio na relação de Bartowski com a irmã. O lado família de Chuck sempre funcionou muito bem, mas deu um aperto a mais no coração ver a Ellie se despedindo do irmão ali no DVD. Vou ficar torcendo pra que a viagem dela com o Devon não signifique que os dois sumam da série por muito tempo, mas com as novas dinâmicas tanto do casal espião, quanto do Morgan fazendo parte da equipe, ainda vai sobrar muito espaço pra que a série não nos faça sofrer muito com a ausência dos dois. E no final das contas, a gente ainda vai ter Jeff e Lester sempre à disposição pra impedir que qualquer episódio decepcione muito. O show acústico da dupla foi sensacional. Vou ficar satisfeito demais se o episódio de amanhã seguir o mesmíssimo esquema desse 3×14. É desse Chuck que eu gosto.

P.S.: O dilema de Chuck e Sarah de não querer decepcionar um ao outro, mas também não querer abandonar o trabalho foi igualzinho ao do episódio de Modern Family da semana retrasada, com Cam e Mitchell decidindo quem ficava em casa pra cuidar da Lily. Repetitivo, mas ainda assim divertido.

Por Guilherme

Após sua desastrosa premiere, Gravity melhorou significativamente em seu segundo episódio. Minha mais nova guilty pleasure continua sendo massacrada pelos críticos americanos, mas um dos fatores mais comentados é a falta de comédia, já que a premissa sugeria que Gravity seria uma comédia. Como eu já imaginava mais drama e sabia que não daria para rir com um tema como suicídio, me ajudou bastante a gostar mais da série do que os outros. Nada de personagens coadjuvantes caricatos, efeitos visuais horríveis e diálogos risíveis nesse episódio, ou seja, uma vitória para a série. Parece que teremos um personagem centrado em cada episódio, já que Carla, a dona de casa, foi o centro de Namaste MF. Por estudar e pesquisar bastante assuntos como problemas psicológicos e ter acompanhado alguns casos não me espanta o comportamento de Carla. Ela é perturbada, claramente tem indícios de transtorno obsessivo compulsivo e agora está vivendo a mesma vida que a levou tentar o suicídio. Por isso entendo suas ações e querer tentar mudar como matar a barata e pisar nas linhas da calçada, mesmo que o destino pregue peças como sua mãe ligando. A cena em que vemos como Carla tentou se matar foi chocante e me deixou feliz por acompanhar minha guilty pleasure, apesar de bem absurda. O detetive Miller continua sem graça e um ponto fraco da série, mas teve cenas mais interessantes e bem menos bizarras, pesquisando sobre Lily e seu pai. Não imaginava que Lily estivesse saindo com o homem da visão e senti pena por Robert quando ele deixou a garota em casa. Dogg apareceu um pouco mais e vemos que ele toma remédios desde que tentou o suicídio e que se sente culpado pelas ações do grupo. As tomadas externas do episódio, apesar de poucas, foram 100% melhores que as da premiere e ainda quero ver mais de Dogg, da modelo Shawna e do adolescente Adam, pois parecem personagens bem interessantes. Gravity é bom? Não. Mas a esperança é a última que morre.

Por Caio

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Mais um episódio perfeito!! Quando um episódio trata de seus temas principais, suas filosofias e das origens de seus acontecimentos, só podemos esperar algo bom. Se Keisha Castle-Hughes não conseguiu animar seu episódio, John Rhys-Davies, o anão Gimli de O Senhor dos Anéis, deu um show em todas as suas cenas. A história centrada na vida do Zedd, Thaddicus e Panis Rahl foi impecável e todos os atores, caracterizações e diálogos estiveram em um nível de excelente qualidade. Então Zedd foi o responsável pelo nascimento de Darken Rahl e carrega a culpa até hoje. Bom, todo homem poderoso e sábio foi um tolo algum dia e aprendeu com isso e em Legend esse papel ficou a cargo do mago mais amado das séries: Zedd. Fiquei com vontade de abraçá-lo em vários momentos, pois sabemos que personagem mais carismático na série, não há. Toda a busca de Zedd e Thaddicus pelo templo dos monges foi maravilhosa e os flashbacks, melhores ainda. Rhys-Davies deu um tom cômico a Panis, o que ajudou e muito, mas na hora de conversar sério, arrasou. Panis é apenas um pai, que como tal, faz de tudo para salvar seus filhos, mesmo que isso signifique criar o maior vilão que o mundo já conheceu. No final de tudo, conseguiu o perdão de Zedd, (que como homem sábio perdoou o amigo, nada mais do que o esperado para uma pessoa como ele) e se reunir com o filho amado que guardou no coração todo esse tempo. E duvido que alguém previu a reação de Darken Rahl ao perdoar o pai no submundo. A cena da luta com as Irmãs da Luz foi perfeita, como muitas na série. O uso de câmera lenta sempre me perturbou em filmes e outros seriados, mas em Legend nunca é demais. Cara e Kahlan, uma salvando a vida da outra, e Panis levando a dacra no peito para salvar Zedd foi emocionante. Agora, faltando 5 episódios para o final da temporada, sabemos o trajeto: reencontrar o pergaminho, encontrar a Pedra de Lágrimas e fechar o véu do submundo, mas não será fácil, pois no próximo episódio, alguém poderoso retornará da morte!!

Por Caio

Após dois episódios muito bons, tivemos um outro bem fraco. Achei desperdiçado todo o tempo com os flashbacks explicando como existia alguém parecido exatamente como Darken Rahl. Mas compreendo que pelo menos uma cena deveria ter para mostrar como Walter existe e é imagem perfeita do lord. Gostei de ver o braço direito de Rahl novamente: o general Egremont, que dessa vez foi literalmente queimado por Zedd. O episódio foi mais um filler com o uso dos flashbacks e com Malray contando a história para um morador local, pois poderia ter inserido Rahl de outra forma na trama. De bom, mesmo, foi ver outras facetas do ator Craig Parker, pois em Spartacus: Blood and Sand ele interpreta alguém parecido com Rahl, mas como Walter ele pode mostrar que é um bom ator, ou vai dizer que não riu e torceu para ele ficar com Mika? Valeu mesmo por eles terem um final feliz ao lado de Malray e claro, pelas cenas de luta com as Irmãs da Luz e os soldados de D’Hara. Agora, Darken Rahl está vivo novamente e faltam apenas 4 episódios para o fim da temporada… ou da série.

Pois é, o colunista Michael Ausiello reportou que a série foi cancelada oficialmente e que o relatório oficial deve sair em breve. Após essa revelação, a atriz Bridget Regan também confirmou em seu twitter que a série foi cancelada. Agora, existem milhares de fãs lutando para a renovação, assim como eu. Existe uma petição que vale a pena assinar e alguns vídeos feitos por fãs. Essa página do site Legend of the Seeker Brasil dá várias dicas de como ajudar a série. Eu fiz minha parte e você? Consegue imaginar um mundo sem Richard, Kahlan, Cara e Zedd? Não? Então salvem nosso Seeker!

Por Caio

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Odeio ver a família Gregson caindo aos pedaços, não que isso esteja prejudicando a história, muito pelo contrário, mas pessoalmente me sinto triste ao ver a crise familiar. Kate definiu muito bem a família: uma mãe cujo alter masculino namora uma mulher; pai agora violento; irmão gay que namora uma menina e tia adolescente grávida. Mas e ela? Nunca vi Kate fumar tanto como agora e isso seria da relação com Lynda? Aliás, o vídeo da Kate que fez o maior sucesso foi colocado na internet pelo canal Showtime, confira aqui. Já Marshall, bom, patologicamente impossível de deixar alguém triste a gente já sabia, mas mesmo assim ele precisa terminar com a Courtney. Agora, alguém me diz o que aquele amigo ridículo do Marshall estava fazendo na casa dele? O garoto é insuportável e estava lá todo amigo dos irmãos Gregson!! Charmaine descobriu  o que todos nós imaginávamos: o bebê é do Neil, mesmo depois dela estar com Nick e ela ama o cara. Tem muita gente que reclama da personagem, dizendo que ela é chata, mas eu amo Charmaine e me racho de rir com seus comentários, além de achar sua relação com Tara muito interessante. Mas claro, Max e Tara foram o centro do episódio, e confesso que já adoro a nova alter Shoshana. Ela é diferente de T, Alice e Buck, pois com ela, Tara consegue se comunicar, estar a par dos acontecimentos em tempo real, algo que com os outros é impossível. Tanto na cena no carro como na do final isso ficou comprovado, com Tara escutando a terapia com Max. E eu pensando que a Mimi era um erro de tradução para Mommy, mas não, aquela que se veste como Alice não é a mãe de Tara e sim outra pessoa. E o que a casa ao lado tem no passado dela? Adorei a conversa de Tara com Max, e o pai sendo preso, porque, vamos e convenhamos, uma hora tudo o que ele absorvia iria explodir não é? Pois bem, agora Max também irá se tratar com Shoshana e eu mal posso esperar para ver mais da relação da terapeuta com Tara, e claro, pelo próximo episódio cuja sinopse promete muito!!

Por Caio

Sabe aquele episódio em que tudo se encaixa perfeitamente? Pois é, isso aconteceu com Torando! Toda a trama de um tornado estar chegando na cidade serviu como uma luva para o encontro e a sessão de terapia com Shoshana no porão. Adorei ver Max conversando com a terapeuta e tivemos a certeza de que quando Tara se transforma em Shoshana, ela continua a par de tudo o que acontece, em tempo real. Será que o trauma de Tara está ligado a um porão e o medo de Charmaine? Aliás, falando nela, fiquei com muita pena quando a terapeuta contou sobre o bebê ser do Neil. Poxa, assim ninguém pode contar mais nada pra Tara porque a nova alter pode saber de tudo. Qual era o pacto das irmãs? Simplesmente proteger a a outra? Duvido e aposto que tem mais algo por trás, que tem a ver com o verdadeiro trauma de Tara. Eu adoro a Charmaine e isso é bem visível para quem lê as reviews e portanto odiei ver Shoshana dizendo tudo aquilo para ela, apesar de ser um pouco verdade, pois Char é mentirosa, manipuladora e só quer ser amada. Foi legal ver Kate e Marshall também descobrindo a nova alter e termos visto Alice e Gimme rapidamente quando Tara teve um ataque de transformações, restando apenas T para aparecer novamente. Kate está ficando rebelde demais, desafiando as ordens dos pais e achando que tem razão. Será que Lynda apóia isso ou também ajudará Kate a voltar ao normal? Marshall não conseguiu terminar com Courtney e ela sabe que ele é gay, mas quer porque quer ficar com o garoto. Fiquei com um pé atrás com ela, achando que Courtney pode ser obsessiva demais e todos sabem o que acontece quando um obsessivo explode. Gostei de ver Marshall conversando com um dos vizinhos homossexuais, pois pode ser uma boa instrução para ele conversar com alguém que já passou por várias experiências que dizem respeito a habituação, preconceitos, relacionamentos e tudo que envolve assumir-se gay. A dança de todos eles foi ótima, e confesso que adoro ver Kate vestida de Vahala Hawkind. E agora, bom, existe uma luz do fim do túnel, nós sabemos, mas será que essa luz será Tara indo embora e experimentando uma vida longe de Max? Pois parece isso que ela tentará ao sair da casa e ir embora, e foi esse o conselho de Shoshana para Max. E para terminar, quão estranha foi a cena em que vimos Tara e Shoshana conversando enquanto acontecia a troca de alters?

Por Caio

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As coisas parecem estar se encaminhando para o normal. Está na cara que Skyler se sente arrependida por estar dormindo com Ted, mas não faço ideia do que fará agora que Walt assinou os papeis do divórcio e saiu de casa. Aliás, aquela advogada que cuida do divórcio é extremamente metida, pois não sabe o que é sentir na pele o que Skyler está sentindo, apesar de estar certa que ela está corroborando com o crime. Walter conseguiu ser manipulado por Gus no final das contas. Ele é químico e como tal ama sua arte e seus aparatos e até eu ficaria vidrado no laboratório montado para ele. Mesmo assim gostei de ver Walter recusar na primeira vez, mas ao ver que Skyler não mudaria, após ela sair da cozinha quando ele segurou Holly no colo, percebeu que não adiantaria mais e não tem muita coisa a perder, voltando a fabricar. Tudo bem que essas histórias voltaram ao normal, com Walt de volta a ação e Skyler em cima do muro, mas odiei ver Walter e Jesse brigados. Aliás, o flashback que nos trouxe Combo e Skinny Pete novamente foi ótimo para explicar como o trailer estava no nome de Combo e que Jesse, por enquanto, estaria salvo, mas agora que Hank encontrou a foto dos amigos, irá atrás de Jesse e consequentemente, Walter. Gostei de ver Hank dizendo adeus para o parceiro e suas ações levaram Marie conversar com Skyler que percebeu que foi ter visto a morte de frente o que mudou Walter e assim começou a sentir-se arrependida. No geral, foi um episódio bom, mas ainda sinto falta de ver uma das melhores duplas da TV: Jesse e Walter juntos e agora que o professor aceitou a oferta de Gus, são apenas 3 meses até os primos terem sua vingança!!

Por Caio

Nostalgia!! Por mais que o episódio tenha tido ótimas cenas de tensão, a nostalgia imperou. Foi ótimo ver Walter cozinhando, mesmo que com outro parceiro. A cena em que os dois fabricavam e uma música alegre tocava foi show, e Walter encontrou alguém com a mesma paixão por química. Assim como foi muito legal ver Jesse entrando nos negócios novamente. Mas o mais interessante foi mesmo a história do trailer. Quando Jesse foi até lá e Hank o seguiu, pudemos ver o professor e o garoto juntos no trailer e os olhares de nostalgia de Walter, enquanto vasculhava pelo lugar. Aposto que todos os fãs ficaram quase sem ar com Hank tentando abrir a porta e os dois ali, quase sendo descobertos. Foi muito boa a jogada do dono do local dar uma de advogado e saber das leis, só não entendi por que Walt mesmo não ligou para Hank e fingiu alguma situação, porque vamos combinar que pegaram pesado com o agente. Fingir um acidente de Marie e assustar o cara daquela maneira? Só quero ver o que ele fará agora, porque pelo último olhar de Hank, praticamente saía sangue dos olhos. Triste também foi Walter e Jesse assistindo a demolição e a cena foi muito bem editada. Porém, Gus mandou os primos matarem Hank!! Que sacanagem. Mas antes Hank do que Jesse, pois pensei que Gus mandaria eles acabarem com nosso personagem preferido. Agora, pelo jeito, será uma corrida contra o tempo enquanto os núcleos se juntam e a caçada começa. Só espero mesmo que Walter proteja Jesse!!

Por Caio

Super Sunday chegando cedo! Chuck tá em pausa e a temporada de Greek acabou, então a sessão tá mais magra que na semana passada — mas ainda assim tem United States of Tara, Breaking Bad, Legend of the Seeker e a reta final de Damages. Aproveitem, e como sempre: bom domingo e boa semana!

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Foi bom, claro, como todos os episódios de Tara – uma das melhores séries da atualidade, sem dúvida nenhuma — mas foi mais fraco que os anteriores. A série é forte, e tem cenas que não costumam mostrar por aí, como o sexo de reconciliação de Tara e Max no jardim, com o direito de Charmaine assistir. Aliás, ela está grávida e isso me deixa pensando se não é do Neil ao invés do futuro marido!! E não é que eu disse que Kate iria ter problemas devido ao relacionamento com Lynda? Dito e feito, e agora Max não quer a filha perto da pintora liberal. Mas uma coisa eu confesso: estou louco para ver o filme que as duas farão e a relação que Tara terá com Lynda. Já o Marshall, bem, saiu do armário oficialmente se declarando gay ao pai. Max é foda, desculpem o palavrão, mas o cara consegue ser um paizão, tratando a homossexualidade do filho como algo super normal, como deve ser tratada. Pelo menos o garoto tentou e experimentou sexo com mulheres e não curtiu, e só ele ainda tinha dúvidas, pois todos os personagens e fãs da série já tinham certeza. Bom, Tara foi o centro do episódio, claro. Os flashbacks que ela teve na casa foram muito curiosos, pois não mostraram nada demais, apenas uma mãe, (que se vestia exatamente como o alter Alice, perceberam?) brigando com ela. Então o trauma dela, que gerou a doença é bem mais profundo, na infância de Tara. E é interessante ver como pequenas coisas, como o corredor ou o telefone fazem Tara transitar… transitar para um novo alter!! Isso mesmo, Shoshana. Que fique claro, essa não é a mesma médica que atendeu os vizinhos de Tara, afinal, eles reconheceriam e não há como ela ter estado em NY, certo? Então, ela apenas criou esse novo alter, baseado na busca por uma terapeuta e os problemas com a casa. Achei curioso ela mencionar para Max que estava tendo sessões pelo telefone, e sabemos que com Shoshana, as regras vão mudar, pois ela e Tara conseguem conversar, ou seja, ela realmente está se tratando com o próprio alter. Sinto falta de Alice e T, quero mais Shoshana, mas Kate, mais Lynda, mais Marshall… United States deveria ter 1h de duração e 20 episódios cada temporada. Mal posso esperar pela descoberta do trauma de Tara e claro, pelo próximo episódio.

Por Caio

Depois do fiasco de Creator, Legend voltou com tudo com esse episódio cheio de ação e boas histórias. Poxa, pena que não deu para comemorar o aniversário do Richard, porque até eu me surpreendi com a surpresa e falando sério, eles precisam de um pouquinho de descanso e distração não é? De cara eu não curti aquele bruxo mágico e sabia que alguma coisa estava errada, ainda mais quando chamou Cara e Kahlan para ajudar. A história foi muito bem escrita e todas as pontas foram explicadas. Legend é uma série sobre escolhas, além do destino, e gostei da trama do Duque Anders sabotar as escolhas e proteger seu filho Erik, coisa que muitos pais também fariam em tempos de guerra. Não sei porque, mas achei o Erik uma ótima adição, assim como o Leo, lembram? Gostaria mesmo que ele participasse mais da série. Quando eu vi aquela espécie de múmia, o Nygaax, torci o nariz, mas não é que acabou sendo tudo bem feito e explicado? Gostei mesmo da história de que as ataduras é que são amaldiçoadas e quando vi Zedd sendo pego pela coisa, me desesperei. Foi bem interessante e irônico o Duque acabar como Nygaax preso dentro da tumba e Erik como o líder do povo, curti muito esse final. Porém, a melhor parte do episódio foi com Cara e Kahlan presas na tumba. Qual cara não sentiu algo a mais com a luta das duas? Elas tem uma química ótima e ter lutado após a revelação de amizade de Cara, foi perfeito. Quem não se emocionou com o abraço das duas, as palavras de Cara e quanto elas estavam quase morrendo, as mãos dadas? E para melhorar, a loira tirando o corpo fora quando estava bem. Exatamente como Kahlan disse: Cara é Cara…ela é única, assim como Legend of the Seeker, única e perfeita essa semana!!

Por Caio

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Eu não gosto dos rumos que Breaking Bad está tomando. Não gosto de ver os personagens que aprendi amar mudados assim. Walter está perturbado, um homem que ao perder a esposa, perdeu a cabeça. Alguém gostou dele dando em cima da orientadora Carmen? E Skyler? Poxa, depois do Walt ter explicado tudo, apostei que ela iria entender, acabar aceitando o dinheiro e após ter se vingado dormindo com Ted, voltado para o marido, mas não. Fez exatamente o contrário: não quer o dinheiro, não aceita o marido e continua dormindo com Ted, que por sinal, é um grande de um covarde, isso sim!! Apesar de gostar de ver Jesse voltando a ser Jesse, não engoli com facilidade suas motivações para voltar a fabricar. Sei que ele já aceitou ser o vilão e achar que isso é a única coisa que sabe fazer, mas achei pouco. Walter, sem querer, acabou voltando ao jogo, já que o intermediário de Gus entregou metade do dinheiro para ele, mesmo não tendo feito nada. Os primos parecem estar impacientes, deixando um desenho de foice na casa de Walt, e Gus se preocupa, e dessa trama eu gosto. Porém, além de tudo, o que mais me chamou atenção nesse episódio, (além da explicação de Jesse de como metanfetamina é bom para a menina do posto de gasolina) foi Hank. Suas crises de pânico não o deixaram ir a El Paso e agora está na trilha de Jesse. Espero mesmo que o garoto esconda a van, pois se for pego mais uma vez por Hank, é capaz de Walter ser descoberto. Outro ponto interessante foi a conversa de Walt com Jesse e ver o professor com o orgulho de dizer que aquela fórmula é dele, ao invés de considerar que seu pior aluno no ensino médio, fez um trabalho memorável para sua capacidade. Vamos ver como isso se encaixará na história e se Walt e Jesse voltarão a fabricar juntos, pois é disso que eu sinto falta, da química dos dois, dos diálogos, das histórias e dos “pai e filho” fabricando drogas no meio do deserto, embaixo de um céu azul perfeito, com Skyler perturbada em casa, ao mesmo tempo que grandes traficantes idolatram e invejam Heinsenberg!!

Por Caio

Por Guilherme

Já vimos milhares de montagens pela internet a fora, mas nenhuma tão perfeita quanto as do americano Robert Paulson, conhecido como Avatizer. Em sua página no flickr, ele já fez várias imagens com personagens, desenhos, quadrinhos, atores e apresentadores e muito mais. Avatizer diz que começou a fazer pois amou o filme e suas primeiras montagens não eram tão boas pois não estava familiarizado com photoshop, mas agora, leva de uma a uma hora e meia para fazê-las. Inclusive ele fornece um vídeo no youtube com um tutorial de como fazer as montagens, tendo a atriz Ellen Page como exemplo.

Aqui, selecionamos algumas montagens com personagens de séries, mas vale muito a pena ir até a página do flickr de Avatizer para ver várias outras montagens sensacionais.

Hurley, Sayid, Desmond e Penny (Lost):

Dwight e Michael (The Office):

Kurt e Sue (Glee):

Kahlan e Cara (Legend of the Seeker), Peter (Heroes) e Dexter (Dexter):

Barney (How I Met Your Mother) e Bill (Freaks and Geeks):

Sam (Supernatural) e Walter (Breaking Bad):

Maior Super Sunday de todos os tempos. Não que essa tenha sido uma semana muito agitada no mundo das séries, mas como semana passada não teve postagem, dessa vez a sessão vem compensando com tudo que ficou de fora. Season finale de Greek, 3 excelentes episódios de Chuck, 2 de Damages em sua reta final, 2 de Breaking Bad, Legend of the Seeker, United States of Tara… Enfim, tem mini-review pra todo mundo. Aproveitem, bom final de domingo, e boa semana!

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E com um episódio deveras triste, Greek chegou ao fim. Por ora, claro, porque semestre que vem tem mais! Se, a príncipio, o destino de Casey, e consequentemente o de Cappie, parecia claro e cristalino, os roteiristas da série provaram que podem ser muito mais corajosos, colocando obstáculos aparentemente intransponíveis no caminho do casal favorito de 9 entre 10 fãs de Greek. Alguém desconfia do que vão inventar pra trazer Casey de volta a Cyprus-Rhode? Não que Cappie esteja merecendo, claro, mais imaturo do que ele dessa vez, só dois dele. Que esse Peter Pan de meia tigela apodreça de arrependimento pelos próximos meses! Mas depois de começarmos pelo fim, voltemos ao começo. Todo o episódio girou em torno da vingança dos Kappa Tau sobre os Omega Chi, um plano tão perfeito que envolvia até um integrante do lado inimigo! Calvin deu a tacada do século, se aliar a Rusty e assim, pelas vias mais tortas possíveis, conseguir o apoio dos seus “irmãos” para a presidência da fraternidade foi genial. E mal posso esperar para ver a cara de Evan quando descobrir tudo o que se passou praticamente debaixo dos seus olhos! Mas, até lá, Evan tem muito com o que se distrair: Rebecca. Gosto cada vez mais da futura presidente da ZBZ e seu jeito real de ser. Tão falível, como todos nós, capaz de fazer uma burrada imensa cheia de supostas más intenções e se arrepender sinceramente em seguida. E Evan pode ter seus infinitos defeitos, mas cresceu muito do começo da série pra cá… Foi um passo natural vê-lo perdoar Rebecca e a perspectiva de começar a próxima temporada já com os dois juntos me anima. Só tem um detalhe que me intriga: se Casey, Cappie e Evan foram calouros juntos, porque ninguém comenta nada sobre Evan se formar esse ano? Casey está deixando Cyprus, Cappie enrolado como sempre, e Evan? Vai se formar, vai continuar na faculdade? Porque o cargo de presidente ele já perdeu. O último destaque do episódio foi para Rusty e Danna, com sua já previsível relação chatinha. Quem sabe os dois não enchem a cara junto com Dale e acabam num threesome? Ok, isso não é Gossip Girl. E com essa sugestão infame, fica aqui o meu “até logo” a Greek, com a esperança de que os rumores sobre a continuação de todo o elenco na temporada final sejam verdadeiros, e que não tenhamos dito adeus a ninguém por enquanto, principalmente a Ashleigh.

Por Cristal

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Eu fui chato pra caramba na última mini-review que eu escrevi de Chuck aqui no Super Sunday. Eu mantenho a minha opinião sobre a temporada em si, mas esses 3 últimos episódios da série fizeram eu morder a minha língua com força, já que em 3 semanas consecutivas, os caras conseguiram fazer 3 dos melhores episódios da série. O 3×11, porém, acabou sendo o pior deles. A primeira metade foi bem divertida, com a missão de Chuck parecendo bastante com as missões soltas das temporadas anteriores, mas algumas coisas ficaram forçadas demais de se engolir. Por exemplo: se Chuck não passasse na missão pra virar espião de verdade, a CIA/NSA simplesmente o deixaria viver uma vida normal de civil como a Beckman falou? Fica meio contraditório, já que antes Chuck era um elemento perigoso que, inclusive, foi quase morto pelo Casey por ter o Intersect na cabeça, lá no final da primeira temporada. Agora, com o Intersect 2.0 ainda mais perigoso do que o original, fica bizarro acreditar que o Chuck sairia livre assim caso não tivesse sucesso em matar o seu alvo. Que, por sinal, ele acabou não matando mesmo. Foi legal a reviravolta de colocar Casey pra salvar a pele de Chuck, mas melhor ainda foram as cenas do ex-militar tentando se adequar a vida de civil. Se bem que com Big Mike, Jeff e Lester junto com ele em tela, o difícil seria ficar ruim.

Por Guilherme

Já Chuck Vs. The American Hero foi perfeito. PERFEITO. Foi nesse episódio que eu entendi que uma das coisas que eu mais reclamava nessa temporada não era problema da série em si, mas problema meu mesmo. Eu sempre falava como Chuck não pode se levar a sério, mas quem tava levando Chuck a sério demais era eu. E a maior prova disso é a cena em que Chuck vai a Washignton no escritório da General. Eu não faço ideia de como funcionam os esquemas e a hierarquia de uma CIA ou NSA da vida, mas COM CERTEZA não é algo como aquilo. E é aí que tá: a série não liga pra isso. O negócio é aceitar as inconsistências e aproveitar a história pelo que ela é: uma mistura de comédia, ação e romance, sem nenhum compromisso de se tornar exatamente realística. Até porque, se Chuck fosse realístico mesmo, a gente nunca veria Jeff (The Picasso of Creepiness HAHAHA) e Lester apontando o caminho pra onde o Shawn estava de verdade. E quem que ia querer perder esse momento? Me amarro quando os coadjuvantes ajudam a trama principal a seguir em frente — assim como foi o caso do trio Casey-Awesome-Morgan ajudando o Chuck a reconquistar a Sarah. No final das contas, se não bastasse o episódio já estar sendo o mais divertido da temporada até então, a história ainda deu uma reviravolta que, pela primeira vez, me fez pular da cadeira. A revelação de que a mulher que Sarah matou em sua missão-pra-virar-espiã era, na verdade, a mulher de Shawn foi incrível. E o espaço que toda essa história construiu pra retomada do romance entre Chuck e Sarah também não decepcionou. Agora, só espero que o 3×13 seja tão bom como eu não canso de ouvir. Se as minhas expectatiavs gigantes vão ser atendidas eu só vou saber daqui a uma hora, mas vocês não precisam esperar isso tudo — é só continuar lendo aí embaixo.

Por Guilherme

Então… Melhor episódio de Chuck? Sei não. Gostei muito do fake finale, e até ficaria satisfeito se, no final das contas, Chuck Vs. The Other Guy fosse realmente o fim da série, mas o episódio anterior conseguiu me agradar mais. O desenvolvimento da temporada foi corrido, mas quando a história chegou onde tinha que chegar, eles aproveitaram MUITO bem o que podiam fazer com a série. Acontece que algumas coisas eles não têm como escapar. Tipo… as atuações. Eu me amarro nos atores da série, mas eu não compro aquelas interpretações nos momentos dramáticos. O elenco funciona bem melhor num ambiente mais leve, e se tem uma coisa que o primeiro assassinato de Chuck NÃO foi… é leve. Mas acabou que o resto foi divertido demais, compensando as cenas mais ‘pesadas’, e me deixando com mó sorrisão no rosto quando o episódio acabou. A inclusão de Morgan no time de espiões vai ser MUITO legal de se acompanhar, e a prova disso foram as caras da General nas cenas em que Grimes participava. Outro ponto positivo são as músicas que os caras escolhem pros momentos-chave dos episódios. A trilha instrumental de Chuck às vezes é bem tosquinha, mas Schwartz e Fedak sabem escolher muito bem a trilha que não é composta exclusivamente pra série. Agora, pras semanas seguintes, eu não sei exatamente o que esperar, e prefiro manter as expectativas baixas. Torço demais pra que eles não deixem a história corrida como nessa primeira parte, mas como são os episódios finais da temporada, talvez eu nem me importe tanto se a trama continuar acelerando. Uma das coisas que eu queria ver era um aproveitamento melhor do Intersect 2.0, porque o negócio tem um potencial gigantesco e até agora eles praticamente só usaram pro Chuck saber lutar. Mas o que importa pra mim MESMO é que eles mantenham o elenco integrado como aconteceu nessas últimas semanas, dando importância pra cada um deles, sem esquecer que a série só fica perfeita quando todos se juntam nas mesmas tramas, mesmo que indiretamente. (Ah, e com o tal Intersect que a Ring tá construindo, até chuto um cliffhanger pra season finale: já pensaram se, tipo… o Morgan — sabe-se lá como — acaba fazendo o download cerebral do troço?)

Por Guilherme

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Não gostei!! Não sei se era porque eu esperava demais, se foi o roteiro ou porque nos deixaram na dúvida. Keisha Castle-Hughes se deu bem no papel do Criador, mas no todo, o episódio foi regular. Foi bom o uso de flashbacks para nos ajudar a lembrar dos fatos que, querendo ou não, nos deixaram com a pulga atrás da orelha. E se for verdade que Richard, sem querer, involuntariamente, está servindo o Guardião, e que, de alguma forma, a profecia se cumpra? E na sua opinião, Maia era o Criador em carne e osso ou apenas uma garota persuadida pelas Irmãs da Luz? Eu fico com a segunda opção, visto que, para ser o Criador, ela foi muito desumana, querendo realmente o fim de Richard, sem aceitar outros argumentos e enxergar a verdade. E na minha concepção, o Criador, além de tudo, é extremamente bondoso e inteligente e não injusto, como Maia quase acabou sendo. Sua opinião divagou durante o episódio inteiro e quando Richard a salvou, resolveu que ele era bom…para né? Gostei muito do ceticismo de Cara e sua procura para revelar a verdade, além, claro, de ver Zedd defendendo o neto com todas as forças. Outra coisa que me cansou foi Lorde Rahl, pois ele só faz a mesma coisa e ainda é o responsável pelas aberturas das fendas, enquanto só escutamos a voz do Guardião. Esperava realmente mais pelos promos, fotos e sinopses, afinal, não é todo dia que podemos ver o Criador em pessoa, mas se Maia for ele realmente, (aparentemente ela vai voltar) espero não vê-lo novamente. Legend of the Seeker terá mais uma pausa e volta com o 2×16 no dia 10.

Por Caio

Sinto muito a falta dos alters, é verdade, mas a série consegue ser maravilhosa sem a presença dos mesmos. Tara, Max, Marshall, Kate, Charmaine e os personagens secundários levam a série nas costas perfeitamente, pois todos ali, são personagens magistralmente escritos. Eu entendo o Max e sua frustração. Poxa, ele é o pai e o marido que todas querem, aguenta a doença da Tara, cuida da esposa e acha felicidade nas pequenas coisas. Apóia o filho e o defende de qualquer ameaça, assim como faz com Kate. Tudo o que ele faz é ser bom, e não é errado pedir que isso seja recíproco de sua esposa, mas… Tara mentiu. Foi ótimo ver Toni Collette tentando imitar Buck para Pammy, e foi apenas para experimentar se gostava, ou não, assim como o vizinho gay disse que fez em toda sua vida. O fato é que, ao contar a verdade para Pammy, a garçonete me fez pensar em algo que deve ser confuso para pessoas com a doença: qual é a personalidade verdadeira? Claro que sabemos que Tara é a principal e as outras são decorrências da doença, (ou será que ainda nos farão duvidar disso?) mas que é uma teoria interessante, é. Quando vi Pammy no estádio de patinação, sabia que a coisa não iria ser boa, mas foi legal o fato dela querer Buck, Tara, quem é que seja, pois se apaixonou pela essência da pessoa, e querendo ou não, todos os alters tem o lado bom de Tara. Na cena no banheiro, era Tara fingindo ser Buck e chorando, ou era mesmo Buck derramando lágrimas, ou um misto de sentimentos? Quero só ver o que ela precisará fazer para ter Max de volta. Porém, adorei Marshall e Kate nesse episódio. Marshall é gay sim, não tenham dúvidas, era só ver as expressões quando ele e a amiga se masturbavam. Amo a relação dele com a irmã, e os dois fumando maconha foi muito engraçado. Aliás, a amizade de Kate e Lynda parece que será devastadora na personalidade da garota, e parece que ela se encontrou, mas também só quero ver os estragos quando Tara e Max descobrirem. Kate sempre foi mais alternativa, só espero que isso, para ela, não signifique ser uma pessoa jogada e drogada, apenas diferente do “sistema”. E Charmaine continuou a história com Neil, que agora se sentiu traído, e alguém duvida que eles terminarão juntos?? Pessoal… eu já disse que amo United States of Tara???

Por Caio

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QUE SÉRIE BOA. Nunca vou cansar de falar. Nunca. É um nível completamente diferente do que a maioria das produções apresenta, com atuações completamente precisas, roteiro direto, instigante (que cena assustadora a Ellen pegando a foto da panela. Trilha sonora PERFEITA ali.)… Tell Me I’m Not Racist, além da regularidade de sempre, trouxe de novidade a ‘babá’ de Ellen, levantando questões sobre seu passado. Afinal, adotada ou não? Todo mundo tem um lado negro em Damages, e enquanto a família Parsons parecia perfeita no começo da temporada, tudo agora parece desmoronar. A irmã de Ellen se mostrou bem mais envolvida com o tráfico do que os seus depoimentos afirmavam, a mãe esconde um segredo que com certeza vai repercutir demais nessa reta final da temporada… O drama da família foi tão bem trabalhado, que — como poucas vezes aconteceu — gostei mais de Rose Byrne em cena do que de Glenn Close. Patty teve boas cenas no episódio, mas a participação foi um pouco mais burocrática, só levando a investigação a frente com a corrida pelo depoimento de Tessa Marchetti. Aliás, foi um ótimo desenvolvimento pra tama o fato de o colega de trabalho de Ellen acabar dedurando o relacionamento de Parsons com Hewes. O procurador do tribunal do distrito acabou ganhando um ar um pouco mais vilanesco do que o necessário, mas tô empolgado pra descobrir o que ele vai fazer com a Tessa em mãos. Outro desenvolvimento importante foi a volta do pai de Leonard, confirmando a sua ameaça de contar sobre sua verdadeira identidade pros Tobin. Continuo achando que o cara será uma das principais peças envolvidas no assassinato de Tom, e sua aparição na reta final da temporada só ajuda a dar veracidade à teoria.

Por Guilherme

Damages não é uma série feita pra se rir. Apesar disso, All That Crap About Your Family me deixou gargalhando sozinho a maior parte do episódio. É a reação natural que eu tenho: quando eu me empolgo demais eu começo a rir, rir, rir. Se não bastasse isso, a cena da leitura do roteiro do filme de Frobisher acabou sendo verdadeiramente engraçada, porque eu DUVIDO que alguém tenha segurado o riso com o ator interpretando o advogado de Arthur, Ray Fiske. O cara fez uma imitação PERFEITA de Zeljko Ivanek. Mas detalhes à parte, tudo relacionado a Frobisher no episódio foi incrível. O dark side do cara foi explorado em cenas fortes, impactantes, remetendo aos excelentes momentos que Damages apresentou em sua temporada de estreia. Fiquei com muita vontade de revê-los, e só não fui correndo atrás dos DVDs, porque o resto do episódio não me deixava desgrudar da cadeira. Como a parte em que Ellen conversa com o fantasma de seu noivo, percebendo que quer mesmo trabalhar com Patty (será mesmo?), e a de Patty conversando com a insossa Alex Benjamin, percebendo que quer mesmo trabalhar com Ellen. Porém, o que eu acabei achando um pouco perdido foi o início do episódio, com a visita de Ellen a sua antiga babá. Em que ponto os roteiristas querem chegar mostrando que Parsons foi quase abandonada pela mãe? Aliás, é interessante notar como a questão da maternidade se mostra presente na temporada. As atitudes ingênuas de Tessa, por exemplo, foram todas consequências de sua relação com a mãe — o que infelizmente acabou levando-a à morte numa cena beeem pesada no fim do episódio. Já na família Tobin, temos Marilyn, que parecia tão interessada em ajudar as crianças da África, e, na verdade, só estava interessada em manter o dinheiro seguro — até porque é com essa mesma ‘doação’ que a fortuna roubada é lavada. Que tipo de mãe faz com que o filho mande matar sua própria neta? É cruel, mas é exatamente o que a gente pode esperar de personagens tão sombrios, complexos e geniais que Damages desenvolve episódio atrás de episódio. A audiência de Damages anda TERRÍVEL, e o acordo parece improvável, mas pelo amor de deus, DirecTV, não deixa que a série seja encerrada daqui a duas semanas. A televisão de qualidade agradece.

Por Guilherme

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O segundo episódio dessa terceira temporada foi bem morno, preparando o terreno para as situações desagradáveis que estão por vir. Sinto pena do Walter, pois ele está visivelmente perdido e acabado, sem saber como agir com toda essa confusão. Só acho errado ele explodir com o policial, por exemplo, do que com Skyler e contar toda a verdade, explicando os motivos de começar a fabricar metanfetamina. Mas toda sua vontade de redenção é incrível, não querendo ser o bandido da história e deixando de lado a fabricação por um tempo, mesmo após a oferta de Gus e a visita de Saul. Os primos conseguiram chegar até ele, através de quem? Do insuportável Tio, o tio do Tuco que fica tocando aquela campainha chata…ô velho estraga prazeres!! Foi legal ver o Saul voltando a trama e colocando o Mike para espionar Skyler. Lembram do Mike? Foi ele quem limpou a bagunça da morte da Jane no final da segunda temporada e pelo visto os laços entre Saul e Gus são mais fortes do que eu pensava. Os primos chegaram na casa de Walter, (que numa tentativa desesperada de voltar para Skyler, voltou para a casa sem o consentimento dela) e estavam prontos para matá-lo, mas pararam quando receberam uma mensagem escrita “Pollos”, o restaurante que Gus é dono. Agora fiquei completamente perdido, pois Mike ligou para Gus, que provavelmente mandou a mensagem para os primos…como assim, eles se conhecem? Gus estava protegendo Walter ao tirar os primos de sua casa? Ele já sabia que os dois iriam atrás de Walter? Pois é, isso que é Breaking Bad, a gente fica perdido para depois tudo se entrelaçar e fazer o mais perfeito sentido num estilo que só os criadores conseguem. E numa história a parte, Jesse, agora 45 dias longe das drogas, comprou a casa na qual o conhecemos no início da série. There’s No Place Like Home já diriam muitos…e foi muito bom ver Saul ajudando Jesse e ainda mais a cara dos pais dele quando o garoto entrou na casa. Já disse que eu adoro o Jesse né?

Por Caio

Desculpe, Breaking Bad, me desculpe por reclamar do 2º episódio e ter achado fraco. I. F. T. arrasou em todas as cenas, em todos os momentos. É por isso que eu amo Breaking Bad, não é uma série para estômago fraco. É forte, densa, mostrando vidas que se encontram lá no fundo do poço. Até que enfim Walter contou a verdade. Sentou, mostrou o dinheiro e disse tudo: fez coisas horríveis para conseguir o dinheiro que sustentará a família, as faculdades, festas, alimentação, moradia, saúde, e com isso terá que viver até morrer. Porém, nada será em vão se Skyler não aceitar e como ele disse, o dinheiro é dele mesmo, e não roubado. A cena em que Skyler chama a polícia foi muito, muito tensa. Anna Gunn arrasou. Fiquei de boca aberta nas cenas de Skyler, porque a atriz foi simplesmente perfeita e está mais do que na hora de receber uma indicação ao Emmy. Ela não deixou barato, escutou o marido, foi lá com Ted e traiu Walter, fazendo-o experimentar na pele o que é traição de alguém que você ama. Já Jesse, não pode mais ouvir a voz da Jane pelo celular e resolveu ele mesmo fabricar metanfetamina. Por mais que eu saiba que Jesse sem fabricar ou estar nessa vida não serve para a série, fico triste em vê-lo entrando novamente nessa história, ainda mais agora que estava tão bem. Mas o melhor do episódio foi saber o futuro de Walter. Desde que não esteja ajudando Gus a fabricar, ficará vivo, pois os primos são sobrinhos de Tuco e estão querendo vingança pela morte do tio. E quem diria que o Tio já foi um grande traficante? Gus parou os primos pois é ele quem manda naquela área e precisa de Walter, mas após isso, os primos e o Tio podem ter a vingança. E o pior de tudo? Walter não traiu Tuco, pois o cara, após matar seus comparsas, ficou louco e com medo de que Walter o traísse, sequestrando ele e Jesse. Será que os primos vão ter paciência? Além de tudo isso, vimos a síndrome de pânico do Hank aumentar, tanto que nem quer voltar para El Paso e um flashback de como a cabeça do Tortuga, o informante do Hank, foi parar em cima de uma tartaruga. Breaking Bad foi perfeito!!

Por Caio