Como todos os posts, seguimos na linha de votos pessoais. Portanto, as séries que seguem pautadas abaixo não necessariamente são sucessos de crítica e público, mas sim uma série importante para algum de nossos colaboradores. O intuito deste post é mostrar o porquê a série fará falta, o que ela trouxe de inovador ou não, suas vitórias e seus fracassos. Portanto, sem mais delongas, confiram abaixo as séries que demos adeus em 2011.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

Life Unexpected (26 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) – por Alexandre Borges

Life Unexpected começou causando expectativa em quase todos. Era uma produção da CW que mais tinha cara de WB em seus tempos de glória (Everwood, Gilmore Girls, Dawson’s Creek …) e a curiosidade em cima do projeto era grande. E depois de uma primeira temporada inconstante e que soube usar e abusar de clichês pra contar a história de Cate, Baze e Lux, muitos ficaram por ali mesmo e a renovação foi difícil. Com a 2ª temporada, a história foi diferente. Os clichês, claro, ainda estavam ali, e em maior número, mas algo no modo de desenvolver a história mudou e tornou possível uma maior empatia com os personagens. E quando o inevitável cancelamento veio, o gosto foi amargo. Tendo que fazer um final as pressas, reduzindo em 2 episódios o previsto, o show deixou saudades. Os episódios desse 2º ano possuíam uma simplicidade, uma calma, era como um “porto seguro” entre tanta tribulação que as outras séries inseriam em sua trama. O final, ao menos pra mim, foi mais do que satisfatório. Mais do que torcer por um casal ou um casamento, a trama que Life Unexpected se propunha a contar era a busca de Lux por uma família, um lugar e pessoas as quais ela pudesse chamar de suas. E foi o que a belíssima cena final mostrou, sem erros.

Greek (74 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Andrezza

Um dos maiores sucessos das ABC Family nos últimos anos, Greek trouxe pra mim um sentimento especial. Não fui daquelas que começou a ver a série no começo e sofreu a cada hiatus, a cada intervalo de temporada, a cada incerteza de renovação e cancelamento, assisti tudo de uma vez só. Com os episódios de Greek, vem um gostinho nostálgico pra quem já curtiu a fase universitária ou de expectativas pra quem ainda vai chegar lá. Apesar de muitos considerarem prematuro, adorei uma temporada final sobre a vida pós-formatura de Ash, Casey e Evan. Toda escolha tem seu preço e um dia a conta chega. A season four retrata as maiores escolhas na vida dos principais personagens da série e embora alguns episódios tenham sido aquém do esperado, a series finale foi um presente aos fãs. Desde o título, Legacy, passando pelo roteiro: a revelação do vilão-X, o plano para salvar a KT, a demolição da casa, o discurso de Rusty como futuro presidente da irmandade, a formatura do Cappie com a revelação do seu nome, o romance de Rusty e Ash, e por fim: a trilha sonora. Durante a demolição, After Afterall  tocava e acredito que as lágrimas dos atores, após quatro anos de série, foram tão reais quanto as minhas. Não que a KT fosse apenas uma casa, são os moradores que a fazem um lar e os amigos são a família que nos permitiram escolher. Uma fraternidade não são apenas tijolos, paredes e telhas, e foi muito inspirador ouvir de Rusty como KT era sobre diversão e que a casa era construída pela pessoas que nela vivem. Deixou um gostinho de esperança pra quem sabe, no futuro, um spin-off sobre como seria até a formatura de Rusty e Dale. Depois de Greek, Forever Young sempre me lembrará de Casey e Cappie “ganhando o mundo”, juntos e felizes, após a despedida dos amigos queridos. A série deixou saudades e de vez em quando não resisto a rever meus episódios favoritos. Que tal uma maratona durante o hiatus? Garanto que não irão se arrepender.

Lie to Me (48 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Andrezza

Lie to Me é daquelas séries que a gente começa a ver sem grandes pretensões e de repente devora um episódio atrás do outro. “Não tenho mesmo fé em palavras. Estatisticamente falando, uma pessoa normal conta três mentiras a cada 10 minutos de conversa. Não é garantido. Somente pessoas normais. (…) Emoções são as mesmas quando se é uma dona de casa ou um homem-bomba. A verdade está escrita em todas as nossas faces.” As primeiras cenas do piloto de Lie to Me davam uma amostra do que viria da estréia mais aguardada da Fox em 2009: uma fantástica série que retratava o cotidiano de Dr. Cal Lightman e sua equipe, um mestre no estudo das expressões faciais e o que elas representam. A primeira temporada mostrou a que veio, com episódios ágeis e boas atuações. Pena que o roteiro tenha se perdido no meio da segunda temporada e infelizmente não conseguiram retomar o rumo dos bons índices de audiência. Embora o cancelamento ainda não houvesse sido anunciado oficialmente, a série se despediu do público com um ótimo episódio, quando Ligthman investigava Zach Morntein, criador de um site de rede social que se tornou suspeito de assassinato quando um dos co-fundadores apareceu. O roteiro pegou carona em parte com suceso do cinema A Rede Social, aliado a uma atuação competente do elenco do principal e de Ashton Holmes que atualmente colhe elogios pelo ótimo vilão Tyler em Revenge, com direito a muito suspense e reviravoltas, tudo como nos tempos áureos de Lie to Me. Pena que já era tarde demais e Killer App não foi suficiente para segurar a audiência e a renovação da série. Aos que gostam do estilo, resta acompanhar The Mentalist, cujo protagonista é menos eficiente que Carl, mas ganha no quesito carisma.

 Brothers & Sisters (109 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Bianca

Quem acompanhou Brothers & Sisters até o final pode estranhar ela estar na categoria “Adeus, série querida”. A verdade é que o seriado só esteve bom mesmo nas duas primeiras temporadas, com as últimas três sendo mais um longo caminho até o fim. Eu, que tenho problemas para desapegar das séries, não consegui não terminar de acompanhar a vida dos Walkers, cujo roteiro estava cada vez mais capenga e nem as sensacionais Sally Field e Rachel Griffiths (Nora e Sarah Walker respectivamente) conseguiam segurar. Se, no começo da série, a vida dos Walkers estava um caos devido à aparição de mais uma filha do patriarca morto e a adição da Rebecca (Emily VanCamp) e Holly (Patricia Wettig) criava ótimas situações e trazia tensão com comédia à trama; nas últimas, a mesma estratégia não deu certo. Quem se preocupava se o Ryan era realmente um Walker quando tínhamos o Scotty e o Kevin tentando adotar uma criança? A saída de Rob Lowe poderia dar um gás para a última temporada (já que ele não era um dos atores mais queridos pelos fãs) e dar uma história bacana para a Kitty (que não fazia muito na série além de cuidar do filho e sofrer de câncer – que, sem querer soar insensível com quem sofre da doença, ficou muito claro que foi uma estratégia preguiçosa dos roteiristas para dar uma história para a personagem), mas serviu apenas para indicar o fim. Nem a volta de Tommy ou o fim do casamento de Rebecca e Justin melhorou a audiência, que foi caindo conforme a quinta temporada chegava ao fim. Mas, prevendo o cancelamento, Brothers & Sisters teve um final decente, embora não tivesse muitas tramas a serem concluídas e tenha terminado com a cara de uma novela da Globo.

Big Love (53 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Caio Mello

Sabe aquela série que você acha que ninguém mais assiste, mas fica indignado pelo mundo não conhecer tal brilhantismo? Eu era assim com Big Love. Tom Hanks não colocou suas mãos só em minisséries da HBO como Band of Brothers e The Pacific, mas também em séries regulares. Como produtores executivos, ele e os criadores Mark V. Olsen e Will Scheffer passaram três anos estudando a história de Big Love, para serem capaz de passar uma imagem real da situação. Que situação? Uma das maiores polêmicas mais bem mostradas na história da TV:poligamia. E eles foram mais fundo, criando todo esse universo em cima de uma família mórmon fundamentalista. Criada em 06 de Abril de 1830 por Joseph Smith Jr, a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias reúne cristãos do mundo todo. De acordo com a história, Joseph Smith recebeu uma revelação divina de que os mórmons deveriam ser praticantes do casamento pluralista, hoje conhecido como poligamia. Apesar da prática ter sido extinta e passada a ser ilegal em 1890, de acordo com um senso feito em 2005, entre 20 e 40 mil pessoas ainda praticam o casamento pluralista nos Estados Unidos. Toda essa história; os podres por dentro das comunidades polígamas como livro dos prazeres e casamentos forçados; assim como o lado positivo, de gente que só quer fazer o bem – você conhece em Big Love. Na série conhecer a família Henrickson. Bill é o patriarca, que tem três filhos – Sarah, Ben e Tancy – com a primeira esposa Barb; dois filhos – Wayne e Raymond – com a segunda esposa Nicki; e outros dois – Lester e Aaron – com a terceira esposa, Margie. O trunfo da série são esses personagens, cheios decamadas psicológicas, carregando traumas de infância e urgências que precisam ser contidas. A relação entre asirmãs-esposas é outro ponto extremamente importante da série. Suas frustrações e brigas contrastavam com o amor que uma sentia pela outra, enquanto Bill seguia o rumo do líder que luta por sua causa; tendo que enfrentar os problemas da família balanceando com o preconceito alheio e os podres da comunidade Juniper Creek. Com atuações excelentes de Bill Paxton (3 vezes indicado ao Globo de Ouro por BL), Jeanne Tripplehorn, Chloë Sevigny (vencedora do Globo de Ouro pela série, batendo até Jane Lynch – vídeo aqui), Ginnifer Goodwin, Amanda Seyfried, Bruce Dern, Harry Dean Stanton e Grace Zabriskie; a série foi aclamada pela crítica especializada por suas três primeiras temporadas (recebendo três indicações ao Globo de Ouro e uma no Emmy de melhor drama), e mesmo tendo derrapado em sua 4ª temporada, voltou muito bem e terminou lindamente a vida da família Henrickson, que ficará marcada para sempre na mente dos fãs.

United States of Tara (36 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Caio Mello

A evolução de uma série é algo notável, e difícil. Porém, United States of Tara a fez com maestria. O Showtime gosta de colocar mulheres fortes a frente de suas séries, principalmente as dramédias, e fizeram e melhor decisão em contratar Toni Collette como Tara Gregson, uma mulher que sofre de TDI (Transtorno Dissociativo de Identidade), dando brilho a história criada pela genial Diablo Cody. Durante a 1ª temporada, conhecemos as personalidades de Tara e acompanhamos a vida da família Gregson – Tara, o marido Max, os filhos Kate e Marshall, e a irmãCharmaine – enquanto eles correm atrás do trauma que deve ter causado a origem da doença. Já no começo alguns traços do sofrimento de uma pessoa com tal transtorno era mostrado, porém, pendia para a comédia durante o primeiro ano. A 2ª temporada resolveu criar outras camadas para o TDI, apresentando novos alters (como eram chamadas as personalidades) e aprofundando o psicológico da doença. Porém, em sua 3ª e última temporada, a série partiu totalmente para o drama, e virou um suspense psicológico de primeira, no qual os Gregson estavam caindo aos pedaços, enquanto Tara não tinha mais forças para lutar contra seu grande vilão: o alter Bryce, originado a partir do verdadeiro trauma que fez Tara adquirir a doença. Diablo Cody abusou de roteiros magistralmente criados para mostrar como o TDI agia na mente de Tara, e de como uma família pode chegar ao fundo do poço sem um tratamento adequado. A série nunca esqueceu de seus outros personagens, criando tramas paralelas consistentes para o filho Marshall, e evoluções na personalidade através de plots inteligentes para Max, Kate e Charmaine. Assim, a série foi além do transtorno dissociativo de identidade, trabalhando com homossexualidade e abusos sexuais e disposofobiaassim como outros problemas menores porém igualmente destrutivos, como apego emocional. Toni Collette brilhou em cada um dos episódios, interpretando OITO personagens completamente diferentes, com perfeição. Tanto que levou para casa um Emmy (vídeo aqui) e um Globo de Ouro (vídeo aqui) de melhor atriz. Porém, o povo americano odeia que cutuquem seus problemas, e a audiência da série não justificou uma renovação para a 4ª temporada. Mesmo assim, o final da série foi tão perfeito, que se tivessem planejado um encerramento próprio, poderia não ter sido tão bonito.

Secret Diary of a Call Girl (32 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Gabriela Carvalho

Se tem algo que admiro em executivos de séries e televisão é a perspicácia e feeling de finalizar um projeto de sucesso em seu auge, sem tentar esgotar todos os plots possíveis e imaginários, que fazem com que o seriado perca sua essência e se torne medíocre. E foi exatamente isso que ocorreu com a série inglesa Secret Diary of a Call Girl. Com apenas quatro temporadas, que possuíam oito episódios de 20 minutos cada, a série foi competentíssima ao evidenciar o mundo das garotas de programas de luxo de uma maneira em que o sexo, parte fundamental da história, fosse retratado de modo elegante. Protagonizada pela belíssima Billie Piper, Secret Diary narrou a vida de Hannah/Belle através da fórmula de um “diário pessoal”, em que a atriz conversava diretamente com o público sobre os segredos da profissão, bem como seus encontros com clientes fetichistas, sadomasoquistas, entre outros. Ao longo dos anos em que foi ao ar, a série contou com um elenco coadjuvante primoroso, as escolhas dos clientes de Belle, por exemplo, foram fantásticas! Secret Diary of a Call Girl foi uma das melhores séries que já assisti na minha vida, excelente, sublime, espetacular! Dê um presente para você neste fim de ano e assista há uma obra da televisão inglesa.

Comédias da HBO – Bored to Death (24 episódios, 3 temporadas – 2009-2011); Entourage (96 episódios, 8 temporadas – 2004-2011); How to Make It in America (16 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) e Hung (30 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

Desde a estreia de Oz, em 1997, a HBO tornou-se referência em produções dramáticas para a TV, mas não foi só com dramas que a emissora construiu sua reputação. Cinco anos antes, a aclamada sitcom The Larry Sanders Show já chamava a atenção da crítica americana. A partir daí, comédias de sucesso como Sex and the City e Entourage marcaram a história do canal. Entretanto, é inegável que, atualmente, este segmento não é o ponto forte da HBO: temos boas séries negligenciadas pelo público e pela crítica (Eastbound and Down, How to Make It in America), outras medianas de baixíssima atratividade (Hung, Enlightened) e ainda ótimas séries reconhecidas nas premiações, mas que sofrem com os baixos índices de audiência (Curb Your Enthusiasm, Bored to Death). Este ano, a crise piorou: além de Entourage, cuja oitava temporada já era anunciada como a derradeira, How to Make it in America, Bored to Death e Hung também se despediram da TV. Se o telespectador que procura séries de comédia diferenciadas, com um humor sofisticado (e por vezes peculiar) e tramas originais já lamentou a falta de Flight of the Conchords ano passado, 2012 terá uma gama de opções mais limitada ainda para esta pequena parcela da audiência. Entourage hoje não faz muito barulho, mas já foi hit do canal em seus primeiros anos de exibição e chamava atenção pela trama mais amarrada do que costumamos ver em comédias, pelas referências pop e pela ótima trilha sonora. Apesar da falta que vai fazer aos que ainda a acompanhavam, a série pelo menos teve tempo para preparar seu final, ao contrário das comédias canceladas pelo canal. How to Make It in America era um delicioso retrato do jovem empreendedor novaiorquino, mesclando os desafios profissionais e a atribulada vida pessoal de seus personagens. Tratava de temas como drogas e sexo casual com um humor despreocupado; o que importava eram os personagens e as decisões, por vezes ousadas, que tomavam. Acompanhar as encrencas em que os donos e parceiros da CRISP e da Rasta Monsta se metiam era divertido, instigante e tinha um ar de novo, uma atmosfera que nenhuma outra série tem – e o pior foram as interessantes possibilidades abertas na season – quer dizer, series finale. Bored to Death é outra que vai fazer falta. Foram apenas vinte e quatro episódios divididos em três temporadas de uma série que nem sempre conseguia ser excelente ou genial e muitas vezes chegava a ser chatinha, mas que era muito engraçada e impossível de deixar de se acompanhar. O trio formado por Jonathan, George e Ray tinha química e conseguia ser extremamente carismático, apesar do clima de noir e spleen. Ao contrário das outras comédias do canal, Bored não se importava muito com a construção plausível de sua trama, abraçando o nonsense e o humor negro, sempre preservando um roteiro que conseguia ser ao mesmo tempo inteligente e insano, ousado e despretensioso, que vai fazer muita falta no próximo ano. Hung, apesar de ser aquela que tinha a menor e menos ativa fanbase das séries citadas, tinha seus méritos: aliava a cretinice de Californication à típica dramédia de meia idade, com um resultado bacana. Talvez, se a HBO tivesse dado mais tempo para Hung se desenvolver, ela tornar-se-ia uma das grandes comédias da atualidade: boas atuações e potencial para isso a série tinha. As comédias anunciadas pela emissora para o ano que vem – Veep, Girls e The Viagra Diaries – parecem apostas fortes, mas Bored to Death, Entourage, How to Make it in America e Hung vão deixar saudade. 

Men of a Certain Age (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

“When I grow up to be a man…”

O trio Joe, Terry e Owen se despediu em Julho, em um episódio que recebeu o esperançoso título de season finale, mas foi preparado como uma series finale – e uma muito digna. Men of a Certain Age andava mal das pernas no quesito audiência, até mesmo para os padrões da TNT, e tanto os fãs quanto os roteiristas já aceitavam que o cancelamento da série estava próximo. Para não deixar-nos com cliffhangers que nunca serão resolvidos, experiência pela qual passaram os telespectadores de séries como FlashForward e V, os roteiristas decidiram criar um episódio que pudesse deixar possibilidades a serem exploradas no futuro, mas ao mesmo tempo encerrar a trajetória dos personagens de maneira satisfatória (apesar disso, é claro que nós ficamos querendo mais). Hold Your Finish conseguiu, ao mesmo tempo, não amarrar pontas soltas e não deixar os fãs em expectativa para a próxima temporada. O episódio fez alusões à season finale da temporada anterior, mostrando que os personagens encontravam-se na mesma situação do ano passado, apesar das experiências acumuladas ao longo do caminho. Men sempre foi sobre isso. Os truques nos quais você pode cair ao perceber que está envelhecendo, o quanto você precisa dos seus amigos para não cair neles, o quanto a vida muda e ao mesmo tempo permanece igual e qual é o real peso dos esforços que você faz para mudar de vida. Apesar da insatisfação por esse injusto cancelamento precoce (Franklyn and Bash, que é ruim, nada, né, TNT?), valeu, Men of a Certain Age. Foi uma divertidíssima viagem pela vida pós-quarenta anos, que pode não ter levado a respostas prontas de livros de auto-ajuda, mas nos convidou a refletir de modo que possamos, um dia, encontrar estas respostas por nós mesmos. Men será eternamente aquela série que você recomenda para mil pessoas e, delas, só duas realmente assistem, mas, assim como você, viram fãs e defensores apaixonados do programa – e mais, sentem-se, também, amigos desses cinquentões que nunca desistem de fazer seus próprios caminhos pela vida, e de acreditar neles com a esperança de meninos. (Deu saudade? Assista à abertura da série)

Friday Night Lights (76 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Lara Lima

E bota querida nisso hein? Me despedir dessa série não foi fácil. O quinto ano teve suas baixas, mas ainda assim não é exagero dizer que essa é a melhor série teen da atualidade. A beleza dela está na sua simplicidade em retratar os jovens, em completa oposição ao que o restante dos seriados tem feito, isto é, simplificando as atitudes e subestimando a capacidade deles. Aqui nada era falso, nada era maquiado, tudo era coeso, sincero, profundo e, ao mesmo tempo – simples; de forma que acompanhar a trajetória de pessoas como a gente só me fez ficar apaixonada por esta série. A série não é muito premiada, aliás, o Kyler Chandler só ganhou o Emmy este ano e a Connie Britton foi indicada a melhor atriz, mas não faz mal, premiação nunca foi atestado de qualidade e, para quem viu a série, não há dúvidas de que os dois mereciam ganhar pela excelente performance desde o primeiro ano. O elenco jovem também se destacou, o Zach Gilford, no papel do frágil Sarecen que no decorrer da série se transformou num homem; o Gaius Charles numa interpretação emocionante, a Adrianne Palicki surpreendendo e o Scott Poter num dos papéis mais difíceis da sua carreira, deram um show a parte. E o roteiro? Meus dramas, e de muitos outros estavam lá: o amor fulminante da adolescência e a trajetória para a vida adulta; a saída do Ensino Médio, das garras dos pais, pra tomar as próprias decisões e ser responsável por si mesmo; a primeira vez; a imposição da sociedade para o que você deve ser e o que deve fazer; família; amigos; racismo, gravidez na adolescência; esporte; superação, enfim, nem dá pra catalogar os tantos assuntos que Friday Night Lights abordou, sem em nenhum momento ser moralista ou condescendente. Uma série real, com personagens reais é a melhor forma de defini-la. E poxa, vai fazer muita, muita falta.

Clear Eyes, Full Heart, Can’t Loose! 

V – The Visitors (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por Leandro

Muitos provavelmente discordarão da colocação de V nesta lista, mas eu, como reviewer da série e crente de que ela podia dar certo, bati o pé e coloquei-a por aqui. A série, para os fãs do gênero, tinha tudo para dar certo. Com nomes como Elizabeth Mitchell e Morena Baccarin no elenco, poucas eram as chances de vermos atuações ínfimas na tela. Além disso, a trama era remake de uma minissérie homônima de sucesso dos anos 80, precursora das grandes séries de ficção científica seqüentes. E os personagens eram excelentes. Algumas falhas, alguns clichês bem batidos, mas num todo a série tinha como caminhar, pena que isso não foi reconhecido por um grande público. Personagens como a sagaz Erica e a antitética Anna, conquistaram o público, fazendo-nos acreditar em toda a insanidade que aparecia em nossas telas. E aos poucos, fomos envolvidos por essa batalha travada entre a raça humana e aqueles que seriam os seres de outro mundo. Como não se envolver com o possível nascimento do primeiro híbrido ou com a filha da rainha que estava disposta a trair a própria espécie em nome do amor, sentimento que só tinha conhecido depois de ter contato com a raça humana. Fora os embates entre religião e ciência proporcionados por personagens como o Padre Jack e jornalista Ryan Nichols, que se contrapunham veementemente até se tornarem aliados. Com a renovação para a segunda temporada, muito da esperança dos fãs foi restabelecida e o segundo ano da série conseguiu cativar bastante seu público, mostrando uma trama mais sólida e direcionada, com episódios que realmente deixavam o espectador ansioso para saber o que ia acontecer a seguir. Mas a audiência não correspondeu mais uma vez e, seguindo o praxe, a ABC acabou por cancelar a série, sequer permitindo que a série tivesse um final digno diante dos olhos dos seus fãs. Encerrando sua história com um baita cliffhanger, a série deixa sua marca em uma trama promissora, porém inacabada. 

Being Erica (49 episódios, 4 temporadas – 2009-2011) – por Rodolfo

Dramédia canadense com pitadas de ficção científica exibida em mais de 80 países, Being Erica chega ao final após quatro ótimas temporadas. A história da mulher fracassada e cheia de arrependimentos que, episódio após episódio, volta no tempo para corrigir seus erros do passado ganhou o respeito do público e recebeu prêmios importantes, incluindo o Gemini – Emmy canadense (vídeo aqui) – de melhor atriz de drama para Erin Karpluk. Mais que uma simples série, uma verdadeira terapia, Being Erica nos ensina a lidar melhor com os nossos problemas e nos faz olhar para dentro de nós mesmos em busca de respostas. Impossível não sentir uma pontinha de tristeza pelo seu final, porém, como disse o próprio Dr Tom: “Tudo que tem um começo, tem um fim. Faça as pazes com isso e você ficará bem”. Durante o 4º ano, nos foram apresentadas as últimas seções de Erica, a escalada da protagonista para o cargo de doutora, o começo do relacionamento entre Julianne e Brent, o adeus definitivo de Leo, os retornos de Ethan e Kai, o amadurecimento da relação entre Erica e Adam, e o mais triste e emocionante: A despedida de Dr Tom no excelente series finale. Com um roteiro bem escrito, onde todas as pontas foram amarradas, Being Erica diz adeus em sua melhor forma, afinal, é sempre bom terminar quando se está no auge.

Smallville (218 episódios, 10 temporadas – 2001-2011) – por Rosangela

Apesar dos pecados cometidos durante praticamente todas as temporadas, principalmente as três últimas, Smallville ganhou não só meu coração mas o coração de boa parte dos fãs do Superman por mostrar de forma tranqüila (às vezes até demais) os passos que levaram Clark Kent a se transformar no Homem de Aço, dando destaque não só aos poderes que o herói ganhava a cada ano, mas principalmente às pessoas que conhecia e às experiências que moldaram seu caráter, o transformando no herói “politicamente correto”. Falando nisso, o grande acerto de Smallville também foi mostrar em alguns momentos um Clark Kent completamente humano, cheio de dúvidas, angústias e medos, tornando o herói mais simpático até mesmo àqueles que não iam muito com a cara do Superman. Se bem que a “liberdade poética” que marcou a reta inicial da série fez muita gente torcer o nariz e quase abandonar o show (inclusive eu), embora todos os absurdos tenham sido compensados pelo maravilhoso último capítulo da série, que apesar de não mostrar Clark Kent trajado como Superman em toda a sua glória mostrou o herói em ação, além de ter abusado da emoção graças à trilha sonora: o tema dos filmes do Homem de Aço. Após dez anos de altos e baixos Smallville chegou ao fim em maio deste ano, deixando saudades e a certeza de que o show terminou na hora certa, já que tudo (ou boa parte) do que precisava ser dito foi mostrado. Adeus, série querida, e longa vida ao Homem de Aço.

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Além das diversas séries que estrearam na última temporada, mas também foram embora em 2011 com apenas uma temporada exibida, demos adeus a The Hard Times of RJ Berger, Hawthorne, Human Target, Law & Order: Criminal Intent, Medium, Memphis Beat, Rescue Me, Stargate Universe, entre outras.

Por exemplo: a season finale da primeira temporada de Heroes aconteceu em New York, uma cidade americana COM neve. Além disso, não foi um episódio especial de Natal. The O.C. é sempre campeã de acertos nos desafios, mas dessa vez o número do episódio não foi unânime e muita gente errou uma das respostas que achávamos ser das mais tranquilas.

Dentre todos que participaram e deram suas respostas no post original do desafio, NINGUÉM acertou todas as respostas (série + número do episódio). Quatro participantes acertaram 12 palpites. Pelo critério de desempate, apenas 2 deles ainda acertaram mais uma série com o número do episódio correto.

Sem mais delongas, as respostas:

1- Hart of Dixie – 1×10 Hairdos & Holidays 

Num dos melhores episódios de Hart of Dixie, Wade e George saem em busca da árvore de Natal perfeita para a praça de Bluebell numa plantação da família uma ex-affair do cowboy casanova. Só que Wade esquece de contar à George que o pai da moça não gostava dele. Não deu outra: o moço chamou a polícia e graças aos “bons modos” de Wade, os dois passam boa parte da noite de Natal atrás das grades.

2- The O.C. – 2×06 The Chrismukkah That Almost Wasn’t

De acordo com a tradição, Seth Cohen promove mais um Chrismukkah, mistura de Natal (Christmas) e Hannukah. Ryan descobre que sua namorada, Lindsay, é irmã de Kirsten. Caleb pode ser preso. A família Cohen prepara uma festa de Natal diferente, para aproximar Lindsay da família.

3- Smallvile – 7×09 Gemini

Lois está investigando Lex Luthor e Chloe dá a ela de presente uma lista de tudo que ela tinha sobre a Luthorcorp. Após a entrega do presente, Lois recebe uma ligação anônima exigindo que ela escreva imediatamente uma matéria contra Lex e caso ela não concorde, uma bomba será detonada em Chloe. Enquanto tenta resolver o problema, Chloe e Jimmy acabam presos juntos no elevador e eles acabam se beijando.

4- House - 3×10 Merry Little Christmas

Em um episódio trágico, House não aceita o convite de Wilson para o Natal. Após um telefonema para sua mãe, House sofre uma overdose de álcool e analgésicos, até ser encontrado por Wilson.

5- Leverage – 3×14 The Ho Ho Ho Job

Na véspera do Natal, o Papai Noel de um shopping procura a equipe de Leverage para retomar seu posto após uma demissão injusta. Durante o “job”, a equipe descobre que o vilão é na verdade um antigo inimigo da equipe: Chaos . Repleto de reviravoltas, The Ho Ho Ho Job é um dos melhores episódios da série.

6- Seinfeld – 4×13 The Pick

Um dos episódios mais engraçados da série! Elaine passa por apuros quando descobre que seu seio apareceu na foto do cartão de Natal. Jerry leva um fora quando sua namorada o flagra “cutucando” o nariz. George vê isso como uma boa oportunidade para fazer Susan terminar com ele.

7- Lie to Me – 2×08 Secret Santa

Ligthman viaja até o Afeganistão para tentar descobrir a verdade de um homem capturado por soldados americanos. Enquanto isso, a equipe acompanha as entrevistas e tenta esconder da filha o paradeiro de Carl. Quando ela descobre, fica muito preocupada.

8- 30 Rock – 3×06 Christmas Special

A equipe do TGS prepara o programa especial de Natal. Jack atropela sua mãe acidentalmente e fica com medo de que ela descubra que ele demorou 8 minutos para ligar para a emergência.

9- Hawaii Five-0 - 1×12 Hana ‘a’a Makehewa

É Natal no Havaí (onde não tem neve!!!), mas em vez de comemorar, a equipe  Five-0 está com sérios problemas: o homem que matou o pai de Steve aparece, ameaçando detonar um explosivo amarrado no peito de Chin Ho. Um dos melhores episódios da série, com direito ao Danny vestido de Papai Noel no final.

10- Monk – 6×10 Mr. Monk and the Man Who Shot Santa

Monk odeia o Natal, e para piorar, é acusado de atirar em um Papai Noel da rua. Monk passa a ser conhecido nas ruas como  ”O homem que atirou no papai noel”, e depois de muita investigação descobre o verdadeiro crime, o assalto a um museu.

11- Beverly Hills, 90210 - 2×18 A Walsh Family Christmas

No Natal, Steve resolve procurar sua mãe biológica, mas só encontra seu avô. Dylan vai até a loja onde Brenda trabalha e entrega seu presente de Natal: uma corrente com um pingente de cara-metade.

12- The Office – 2×10 Christmas Party

Como era de se esperar, a festa de Natal em The Office é recheada com muita confusão! O limite do valor dos presentes era de $20, mas Michael comprou iPod de $400 para seu amigo secreto Ryan. Jim comprou um presente especial para Pam, que acabou ficando com o iPod.

13- Grey’s Anatomy - 2×12 Grandma Got Run Over by a Reindeer

É Natal no Seatle Grace e o quinteto fantástico (George, Izzie, Mer, Yang e Karev – saudades!) trabalha normalmente. Lembram da Bailey grávida? Em sua época mais “nazi” ela abusava de sua autoridade com os internos. Durante uma cirurgia, ela ordena a Mer que busque milkshake de morango, pedido rapidamente atendido (cenas entre 23 e 26 minutos do episódio).

14- Friends – 9×10 The One With Christmas in Tulsa

Chandler tem que passar o Natal em Tulsa trabalhando, mas quando sua colega de trabalho, Wendy, deixa claro que tem outros interesses, ele decide se demitir e passar o Natal com Monica. Chandler dá um presente diferente aos amigos: doações nominais para o Ballet de New York.

15- Human Target – 2×06 The Other Side of the Mall

Chade, Guerrero, Ames e Winston são contratados para proteger uma família que está sendo ameaçada por bandidos suecos, num dos melhores episódios da série. A cena de briga final do episódio acontece num shopping com muita ação. Sobrou até pra decoração de Natal do lugar.

16- Glee – 2×10 A Very Glee Christmas

Em um episódio repleto de músicas natalinas, Sue decide aprontar mais uma. Ela consegue manipular o amigo secreto e receber todos os presentes. No final, o espírito do Natal contagia a todos!

E dois os ganhadores foram… Diego e Luisa B.! Como são dois boxes de séries diferentes, fizemos sorteio pra decidir quem poderá escolher seu primeiro. O grande vencedor foi Luisa B. (sorteio por ordem alfabética)!

Parabéns aos dois! Por favor, cada um mande e-mail com seu endereço para contato@apaixonadosporseries.com.br. Ah, Luisa, não esqueça de escolher seu box! As opções são: Brothers & Sisters – 2ª temporada ou Smallville 9ª – temporada. O Diego vai vai ganhar o que não for escolhido.

Tão divertido quanto escrever o desafio foi assistir os episódios!

Agradecemos a todos pela participação, voltamos em breve com mais sorteios!

A equipe do Apaixonados por Séries deseja a todos um Feliz Natal recheado de muita paz e alegrias ao lado das pessoas queridas!

Antes de mais nada resolvemos usar algumas regrinhas para escrever o post. Usamos somente atores que façam parte do elenco regular de uma série que está em exibição atualmente. Caso abríssemos espaço para séries antigas e já terminadas e para atores do elenco recorrente ou convidados a lista seria imensa. Quem sabe isso pode ficar para outro post não é mesmo? Portanto, não esperem ver atores como Gwyneth Paltrow (vencedora por Shakespeare Apaixonado) que faz participações em Glee; ou Gabourey Sidibe (indicada ano passado por Preciosa) que aparece em The Big C.

O fato é que hoje em dia as produções televisivas vem tentando escalar atores renomados, o que faz com que o público tenha maior interesse em assistir tal série, afinal o que um vencedor do Oscar pode fazer de tão ruim? “Muita coisa” seria a resposta certa, visto que são muitos os elementos que influenciam na interpretação de um ator. Porém, que chama atenção é verdade, ou você não iria pelo menos dar a chance para uma série estrelada por Meryl Streep?

Alguns precisaram apenas de uma indicação para levar a estatueta. Outros foram indicados cinco vezes mas nunca ganharam. Confira abaixo quem você acompanha na telinha que já ganhou a atenção dos votantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas por seu trabalho nas telonas.

Os links nos filmes pelos quais os atores e atrizes foram indicados levam a vídeos de suas performances ou trailers no You Tube. O mesmo acontece com os vídeos dos discursos dos vencedores, visto que a maioria deles não permite incorporação.

Laurence Fishburne (CSI)

Fishburne ficou conhecido por seu papel no filme Matrix (The Matrix), no qual interpretou Morpheus, um humano que escapa da Matrix. A maioria dos seus papeis são caras durões e armados, os quais não fazem o estilo indicado ao Oscar. Mas no filme sobre a vida de Tina Turner, Tina – A Verdadeira História de Tina Turner (What’s Love Got to Do with It) o ator até interpretou um cara durão, mas não armado até os dentes. Fishburne fez o marido de Tina, o abusivo Ike Turner. Por esse papel ele foi indicado ao Oscar de melhor ator em 1993, mas acabou não levando. O grande premiado da noite foi o ator Tom Hanks por Filadélfia (Philadelphia). Atualmente Fishburne encabeça o elenco de CSI como o Dr. Ray Langston, personagem que entrou na 9ª temporada.

Melissa Leo (Treme)

Começamos com a mais recente vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante. Apesar de seus discursos estranhos e dramáticos, não há como negar que Melissa Leo é realmente uma “camaleoa”, como a atriz vem sendo chamada mundo afora. Antes de ser mundialmente famosa, Leo fez parte do elenco principal das séries All My Children, The Young Riders e Homicide: Life on the Street. Em 2008 a atriz recebeu sua primeira indicação no Oscar, dessa vez na categoria de melhor atriz pelo filme independente Rio Congelado (Frozen River) onde interpretou uma mãe que começa a traficar imigrantes ilegais do Canadá para os Estados Unidos. A estatueta acabou nas mãos de Kate Winslet, quem Leo referenciou em seu discurso esse ano, no qual ela usou a palavra “fuck”, dita em um discurso pela primeira vez em 83 anos de Oscar. No último dia 27, a atriz foi premiada pelo filme O Vencedor (The Fighter) pelo papel de Alice Ward, mãe de nove filhos, incluindo os lutadores de boxe Micky Ward e Dicky Eklund. Em Treme, que estreia sua segunda temporada ainda esse ano, Leo interpreta Toni, uma advogada que busca por justiça.

Clique aqui para assistir Melissa Leo ganhando por O Vencedor.

Rachel Griffiths (Brothers & Sisters)

Conhecida atualmente pela primeira filha de Nora Walker (Sally Field, que também está nesse post), Sarah em Brothers & Sisters, Rachel Griffiths vem colecionando estatuetas e indicações em diversas premiações ao longo de sua carreira como atriz, incluindo um Globo de Ouro por Six Feet Under. Em 1998, Griifiths recebeu sua primeira, e até agora, única, indicação ao Oscar, na categoria de melhor atriz coadjuvante. Foi pelo filme biográfico Hilary e Jackie (Hilary and Jackie), no qual a atriz interpreta a flautista britânica Hilary du Pré e contracenou com Emily Watson, que fez Jacqueline du Pré, uma famosa violoncelista. Porém, os votantes da academia amaram Shakespeare Apaixonado (Shakespeare in Love) e o Oscar acabou indo para as mãos não menos merecidas de Judi Dench.

Alec Baldwin (30 Rock)

Antes de ganhar 10 estatuetas por seu trabalho em 30 Rock, (sim, 2 Emmys, 3 Globos de Ouro e 5 SAGS) Alec Baldwin teve uma carreira significativa no cinema. Entre um desses filmes de certo sucesso está The Cooler – Quebrando a Banca (The Cooler), um drama estrelando William H. Macy (que também está nesse post) e Maria Bello. Nele, Baldwin interpretou Shelly Kaplow, um dono de cassino que usa o personagem de Macy para elevar os seus negócios. Por essa interpretação, Baldwin foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante em 2003, mas acabou perdendo para Tim Robbins, que levou por Sobre Meninos e Lobos (Mystic River).

Kathy Bates (Harry’s Law)

Uma veterana e merecedora de muitos prêmios por seus papéis, Kathy Bates já fez muito cinema e muita televisão, mas só agora em 2011 que a atriz estrela o elenco principal de uma série de TV como a advogada Harriet Korn em Harry’s Law. Coincidentemente o trabalho que tornou Bates mundialmente famosa foi pelo qual ela recebeu a primeira indicação ao Oscar e merecidamente levou a estatueta para casa, isso em 1990 pelo filme Louca Obsessão (Misery), no qual a atriz interpretou a enfermeira Annie, mentalmente perturbada aficionada por um escritor, o qual ela mantém como prisioneiro em sua casa (para sempre lembrarei dessa cena medonha e perfeita do filme). Depois de ser premiada, Bates voltou a concorrer duas vezes, porém por atriz coadjuvante, sendo a primeira em 1998 (onde concorreu com Rachel Griffiths) pelo filme Segredos do Poder (Primary Colors), perdendo para Judi Dench; e a segunda em 2002 por As Confissões de Schmidt (About Schmidt), onde perdeu para Catherine Zeta-Jones por Chicago.

Clique aqui para assistir Kathy Bates ganhando por Louca Obsessão.

Toni Collette (United States of Tara)

Uma das melhores atrizes em seriados atualmente, na minha humilde opinião, Toni Collette também tem uma carreira bem respeitável no cinema. Porém, seus trabalhos sempre foram bem recebidos por outras premiações como Globo de Ouro, BAFTA, SAG, Satellite e Australian Film Institute pelos quais levou indicações por Um Visitante Inesperado (Spotswood), O Casamento de Muriel (Muriel’s Wedding), Um Grande Garoto (About a Boy), As Horas (The Hours), Uma História Japonesa de Amor (Japanese Story), Em Seu Lugar (In Her Shoes) e Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine). Ironicamente, a única indicação de Collette ao Oscar não vem por nenhum desses filmes. Em 1999, a atriz recebeu a indicação de melhor atriz coadjuvante por O Sexto Sentido (The Sixth Sense), no qual interpretou Lynn, a mãe do personagem de Haley Joel Osment que podia conversar com os mortos. Na ocasião a vencedora foi Angelina Jolie por Garota, Interrompida (Girl, Interrupted). Atualmente Collette já tem um Emmy, um Globo de Ouro e um AFI pela incrível interpretação de 7 personagens diferentes em United States of Tara.

Linda Hunt (NCIS: Los Angeles)

Linda Hunt é única. Fato!! Com 65 anos, a atriz de incríveis 1,45m de altura tem uma longa carreira, principalmente com dublagem de personagens, pois com sua voz alta e ressonante, Hunt vem sendo usada em diversos filmes, vídeo games, comerciais e trabalhos de rádio, sendo um deles no filme Pocahontas, no qual dublou a personagem da árvore Vovó Willow. Em 1983 a atriz venceu o Oscar de melhor atriz coadjuvante (no qual concorreu com Glenn Close e Alfre Woodard, ambas nesse post) pelo filme O Ano que Vivemos em Perigo (The Year of Living Dangerously). Nele, Hunt interpretou o inteligente fotógrafo chinês-australiano que sofria de nanismo, Billy Kwan, pelo qual Hunt se tornou a primeira pessoa a ganhar um Oscar interpretando um personagem do sexo oposto. Atualmente a atriz interpreta a chefe de operações fã de Lady Gaga, Hetty Lange na série NCIS: Los Angeles. Para mim, apesar de nunca terem esclarecido 100%, Edna Mode, a excêntrica design de moda da animação Os Incríveis (The Incredibles) sempre terá uma parte de sua criação como homenagem a pequena, mas fantástica, Linda Hunt.

Clique aqui para assistir Linda Hunt ganhando por O Ano que Vivemos em Perigo.

William H. Macy (Shameless)

H. Macy vem colecionando indicações e prêmios por suas participações especiais em séries, além de várias por minisséries e filmes para a TV, como O Anjo da Guarda (The Wool Cap), De Porta em Porta (Door to Door), Stealing Sinatra e Nightmares and Dreamscapes: From the Stories of Stephen King. Em 1996 o ator recebeu sua primeira e até então única indicação ao Oscar, na categoria de melhor ator coadjuvante pelo filme Fargo dos irmãos Cohen, no qual interpretou Jerry, um negociante de carros que planeja o sequestro da própria esposa para quitar suas dívidas. A estatueta acabou nas mãos de Cuba Gooding Jr. pelo filme Jerry Maguire – A Grande Virada (Jerry Maguire). Hoje, H. Macy encabeça o elenco da série recém renovada para 2ª temporada, Shameless, do canal Showtime, na qual ele interpreta Frank, o patriarca da família Gallagher, totalmente disfuncional.

Chloë Sevigny (Big Love)

Antes de ganhar notoriedade no mundo das séries com a perfeita interpretação da mórmon fundamentalista praticante da poligamia Nicki Grant na série Big Love, que lhe rendeu um Globo de Ouro, Chloë Sevigny chegou a ser chamada de rainha do cinema indie. Antes de ser atriz, Sevigny ficou conhecida pelo seu trabalho como modelo, recebendo o título temporário de “it-girl” pela revista Sassy. O termo é usado para representar mulheres que criam tendências e incitam a curiosidade das pessoas pelo seu modo de se vestir e agir, e quem acompanha a carreira da atriz sabe que Sevigny se encaixa bem por seu jeito irreverente. Antes de chegar a verdadeira fama no cinema, a atriz atuou em diversos filmes independentes de cinema de vanguarda e arthouse, pelos quais sempre recebeu boas críticas. Entre esses filmes estão Kids, Psicopata Americano (American Psycho), Dogville, Brown Bunny e Party Monster. Foi pelo também filme independente Meninos Não Choram (Boys Don’t Cry) que Chloë Sevigny ganhou verdadeira notoriedade pelo público, no qual ela interpreta Lana, a namorada do transexual Brandon Teena, interpretado por Hilary Swank. Por essa performance, Sevigny recebeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante em 1999, concorrendo com Toni Collette, mas perdendo para Angelina Jolie.

Anna Paquin (True Blood)

Não…você não está lendo errado. A intérprete da fada Sookie Stackhouse na série popular True Blood, (pela qual a atriz já levou um Globo de Ouro) Anna Paquin não só foi indicada a um Oscar como levou a estatueta para casa!! Antes de fazer sucesso em True Blood e nos filmes Quase Famosos (Almost Famous), Ela é Demais (She’s All That) e na trilogia X-Men, Paquin atuou no filme independente O Piano (The Piano), seu primeiríssimo trabalho como atriz. O filme fez tanto sucesso que foi indicado e recebeu diversos prêmios, sendo um deles o Oscar de melhor atriz coadjuvante em 1993 para Anna Paquin, que até hoje detém o título da segunda atriz mais jovem a vencer um Oscar, tendo 11 anos de idade na época. Em O Piano, Paquin interpretou Flora McGrath, a filha da pianista Ada, que servia como intérprete da mãe, já que Ada se recusava a falar e usava linguagem de sinais.

Clique aqui para assistir Anna Paquin ganhando por O Piano.

Tim Roth (Lie to Me)

Roth é mais conhecido por seus papéis nos filmes Cães de Aluguel (Reservoir Dogs), Pulp Fiction – Tempo de Violência (Pulp Fiction), Grande Hotel (Four Rooms), Planeta dos Macacos (Planet of the Apes) e O Incrível Hulk (The Incredible Hulk), além de liderar o elenco da série Lie to Me como o psicólogo Cal Lightman. Porém, sua indicação ao Oscar se deve pelo filme Rob Roy, no qual Roth interpreta o vilão Archibald Cunningham. A indicação foi na categoria de melhor ator coadjuvante em 1995, porém a estatueta foi para Kevin Spacey pelo filme Os Suspeitos (The Usual Suspects).

Felicity Huffman (Desperate Housewives)

A vencedora do Emmy por seu trabalho como a mãezona Lynette Scavo em Desperate Housewives e esposa do ator William H. Macy (que também está nesse post), Felicity Huffman não tem uma longa carreira no cinema mas teve bons desempenhos em filmes como A Trapaça (The Spanish Prisoner), Magnólia (Magnolia), Ela é a Poderosa (Georgia Rule) e A Menina no País das Maravilhas (Phoebe in Wonderland). Porém, a atriz atraiu a atenção da crítica interpretando uma transexual no filme independente Transamerica. Nele, Huffman faz Bree Osbourne, que está prestes a fazer a cirurgia de mudança de sexo quando recebe um telefonema de um garoto que diz ser seu filho. Percebendo que deve ter engravidado uma mulher quando ainda era homem, Bree viaja para New York para tirar o filho da prisão e os dois embarcam em uma complicada viagem de volta para Los Angeles. Por sua atuação, Huffman foi indicada ao Oscar de melhor atriz em 2005, mas acabou perdendo para Reese Witherspoon que levou por Johnny e June (Walk the Line).

Michael Shannon (Boardwalk Empire)

Antes de dar vida ao agente da IRS Nelson Alden na ovacionada série Boardwalk Empire, Michael Shannon teve papéis importantes em filmes como Possuídos (Bug), Meu Filho Olha o que Fizeste! (My Son, My Son, What Have Ye Done), The Runaways – Garotas do Rock (The Runaways), Parceiros Até o Fim (Gran Theft Parsons) e Shotgun Stories. Mas o filme que recebeu a atenção dos críticos quanto a atuação de Shannon é Foi Apenas Um Sonho (Revolutionary Road) onde fez John Givings, filho da personagem de Kathy Bates. Pelo filme, o ator foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante em 2008, perdendo para Heath Ledger por Batman – O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight).

Sally Field (Brothers & Sisters)

Aos 64 anos, Sally Field é, merecidamente, uma das atrizes com maior reconhecimento pelos seus trabalhos, tendo 3 Emmys, 2 Globos de Ouro e 1 SAG, sendo que um dos Emmys é pelo seu papel como a matriarca da família Walker na série Brothers & Sisters. Além disso, Field é a única dessa lista que recebeu duas estatuetas no Oscar!! A primeira de melhor atriz foi em 1979 pela brilhante interpretação como a personagem título do filme Norma Rae, operária de uma fábrica que se junta a uma luta sindical. O segundo foi em 1984 pelo filme Um Lugar no Coração (Places in the Heart), no qual a atriz fez o papel de Edna Spalding, uma viúva que luta para manter a família unida e a fazenda de algodão durante o período da Grande Depressão.

Clique aqui para assistir Sally Field ganhando por Norma Rae e aqui por Um Lugar no Coração.

Jackie Earle Haley (Human Target)

Atualmente conhecido pelo público de séries como o inteligente e perigoso Guerrero em Human Target, Earle Haley tem uma carreira bastante longa e bem criticada no cinema. O ator é conhecido pelos filmes Garotos em Ponto de Bala (The Bad New Bears), Correndo Pela Vitória (Breaking Away) e por seus personagens irreconhecíveis em Watchmen e A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street). Em 2006 o ator recebeu sua única indicação ao Oscar até então. Foi na categoria de  melhor ator coadjuvante pelo filme Pecados Íntimos (Little Children) no qual interpreta Ronnie, um homem que sofre de distúrbios sexuais e é repudiado pela vizinhança. Apesar de bem criticado, Earle Haley perdeu para Alan Arkin por Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine).

Laura Linney (The Big C)

Pareando com Toni Collette como uma das melhores atrizes da televisão atualmente, Laura Linney quebrou nossos corações e nos fez rir em todos os episódios da 1ª temporada de The Big C como Cathy, uma mulher que resolve aproveitar a vida após a descoberta de um câncer de pele em estágio avançado, papel pelo qual ela já levou um Globo de Ouro e deve receber o Emmy esse ano. Apesar de estrelar vários filmes mais famosos, Linney recebeu o respeito da crítica por filmes como Sobre Meninos e Lobos (Mystic River), A Lula e a Baleia (The Squid and the Whale), Jindabyne e Quebra de Confiança (Breach), além, claro, nos três filmes pelos quais recebeu indicações ao Oscar. A primeira foi em 2000 na categoria de melhor atriz pelo filme Conte Comigo (You Can Count on Me), no qual interpretou Sammy, uma mãe solteira cuja vida muda após a chegada de seu irmão Terry, personagem de Mark Ruffalo. A estatueta foi para Julia Roberts por Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento Erin Brockovich). Em 2004, Linney voltou a concorrer, dessa vez por atriz coadjuvante pela atuação no filme biográfico Kinsey – Vamos Falar de Sexo (Kinsey), onde interpretou Clara McMillen, esposa de Kinsey, o qual ela ajudou nas pesquisas pioneiras sobre comportamento sexual. Quem levou nesse ano foi Cate Blanchett pela interpretação de Katherine Hepburn em O Aviador (The Aviator). Já em 2007 a atriz recebeu sua até então última indicação novamente na categoria de melhor atriz pela interpretação em A Família Savage (The Savages), no qual interpreta Wendy, uma mulher que volta a morar com o irmão Jon para cuidarem do pai doente. Linney também acabou perdendo, dessa vez para Marion Cotillard por Piaf – Um Hino ao Amor (La Vie En Rose).

Forest Whitaker (Criminal Minds: Suspect Behavior)

Desde que ficou mundialmente famoso, Forest Whitaker vem fazendo diversos filmes, a maioria do gênero policial/investigativo, como Por Um Fio (Phone Booth), Detenção (The Experiment), Repo Men – O Resgate de Órgãos (Repo Men), Ponto de Vista (Vantage Point) e muitos outros. O mesmo acontece com ele na TV: seus maiores papéis na telinha são em The Shield e atualmente como o personagem principal do spin-off Criminal Minds: Suspect Behavior. Muitos apontam que isso tenha sido um fator importante para a sua única indicação ao Oscar e consequentemente a vitória. Em 2006, Whitaker levou a estatueta de melhor ator para casa pelo filme biográfico O Último Rei da Escócia (The Last King of Scotland), no qual o ator interpretou o Presidente da Uganda Idi Amin, que apesar de general, exigiu uma enorme força dramática do ator, que correspondeu todas as expectativas, sendo o 4º ator negro a ser premiado com um Oscar de melhor ator.

Clique aqui para assistir Forest Whitaker ganhando por O Último Rei da Escócia.

Glenn Close (Damages)

3 Emmys, 2 Globos de Ouro, 3 Tonys e 1 SAG. Tá bom pra você? Além de inúmeras outras indicações, a veterana e fantástica atriz Glenn Close é a pessoa dessa lista que mais chances teve de ganhar um Oscar. Antes de ser ovacionada pelo seu trabalho como a poderosa advogada Patty Hewes na série Damages, Close recebeu nada menos do que CINCO indicações ao Oscar, porém voltou de mãos abanando todas as vezes. Não é qualquer um que em seu primeiro papel no cinema já recebe uma indicação ao prêmio. Isso aconteceu com Glenn Close em 1982 quando concorreu na categoria de melhor atriz coadjuvante pelo filme O Mundo Segundo Garp (The World According to Garp), onde interpretou Jenny Fields, mãe do personagem de Robin Williams, feminista que sofre preconceito por ter engravidado antes do casamento. Quem levou foi Jessica Lange por Tootsie. As 2ª e 3ª indicações de Close também foram por atriz coadjuvante, em 1983 por O Reencontro (The Big Chill), onde fez Sarah Cooper, uma mulher que se reúne com seus amigos do colegial quando um deles se suicida (perdeu para Linda Hunt por O Ano que Vivemos em Perigo (The Year of Living Dangerously)); e em 1984 por Um Homem Fora de Série (The Natural), no qual fez Iris, a mulher que devolve a vontade de viver ao personagem de Robert Redford (perdendo para Peggy Ashcroft por Passagem para a Índia (A Passage to India)). A 4ª indicação veio logo em 1987 já na categoria de melhor atriz e talvez a que Close mais merecia levar. Foi pelo filme Atração Fatal (Fatal Attraction), no qual sua personagem Alex, mentalmente perturbada, surpreendeu a todos com tamanha convicção, porém a atriz perdeu para a cantora Cher que levou por Feitiço da Lua (Moonstruck). No ano seguinte, 1998, Close teve sua última chance até então, concorrendo pelo filme Ligações Perigosas (Dangerous Liaisons) como a ambiciosa Marquesa de Merteuil, perdendo para Jodie Foster por Acusados (The Accused).

Gary Sinise (CSI: NY)

Gary Sinise divide sua carreira entre atuar e cantar. Nas telinhas é reconhecido como o incorruptível líder dos CSI de New York, Detetive Mac Taylor. Já pelas telonas, ele foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante de 1994 pelo seu papel como Tenente Dan Taylor, em Forrest Gump – O Contador de Histórias (Forrest Gump). O ator concorreu com nomes de peso como Samuel L. Jackson (por Pulp Fiction – Tempo de Violência (Pulp Fiction)) e acabou perdendo para Martin Landau pelo filme Ed Wood. Gary ainda teve alguns pequenos papeis no cinema, mas nenhum lhe rendeu outra indicação ao Oscar. Por outro lado o ator ganhou indicações por filmes para a TV em outras importantes premiações, mas ainda nenhuma por seu papel na série atual.

Lorraine Bracco (Rizzoli & Isles)

Bracco não tem muita sorte em premiações. Por seu trabalho mais famoso, que foi como a psiquiatra Jennifer Melfi em The Sopranos, a atriz foi indicada a 4 Emmys e 3 Globos de Ouro, perdendo todos, a maioria para a própria colega de série, Edie Falco. Atualmente a atriz está no elenco principal de Rizzoli & Isles onde interpreta Angela Rizzoli, mãe da detetive Jane. Seu trabalho mais importante no cinema foi o que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante em 1990. Foi pelo filme Os Bons Companheiros (Goodfellas) no qual Bracco interpretou Karen Hill, esposa do gângster Henry. A estatueta foi parar nas mãos de Whoopi Goldberg pelo filme Ghost – Do Outro Lado da Vida (Ghost).

Alfre Woodard (Memphis Beat)

A reputação lhe precede: Alfre Woodard coleciona 4 Emmys, 2 SAGs e 1 Globo de Ouro (fora as outras DEZ indicações ao Emmy) por seus trabalhos em séries, minisséries e filmes para a TV como The Piano Lesson, Hill Street Blues, L.A. Law, The Practice, Desperate Housewives, Miss Ever’s Boys e St. Elsewhere. Hoje Woodard faz parte da série Memphis Beat, cuja 2ª temporada estreia ainda esse ano. Nela, a atriz faz a durona Detetive Tanya Rice. Sua indicação ao Oscar foi na categoria de melhor atriz coadjuvante em 1983 pelo filme Retratos de Uma Realidade (Cross Creek) no qual Woodard interpreta Geechee, uma empregada da escritora Marjorie Rawlings. Como já falado nesse post, Woodard concorreu com Glenn Close e Linda Hunt, sendo que a o prêmio foi para essa última.

Timothy Hutton (Leverage)

Atualmente com 50 anos, Timothy Hutton é o personagem principal de Leverage, série de sucesso do canal TNT. Ele interpreta Nate Ford a mente brilhante por trás dos planos do seu grupo. Entre sua indicação ao Oscar e o tempo atual, passaram-se mais de 30 anos, nos quais o ator fez bastante cinema e televisão, porém, até hoje nenhum trabalho seu conseguiu superar a fantástica atuação no filme Gente Como a Gente (Ordinary People), pelo qual o ator foi indicado e venceu o Oscar de melhor ator coadjuvante em 1980, sendo até então o ator mais jovem a ganhar uma estatueta nessa categoria, tendo 20 anos na época. No filme, Hutton interpretou Conrad Jarret, filho dos personagens de Donald Sutherland e Mary Tyler Moore, o qual se culpa pela morte do irmão mais velho e está mentalmente perturbado.

Clique aqui para assistir Timothy Hutton ganhando por Gente Como a Gente.

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Agradecimentos a Camila que me ajudou a escrever sobre Laurence Fishburne e Gary Sinise e ao Guilherme, responsável pelas imagens do post.

Admito que sou fã do diretor Quentin Tarantino. Logo, este post é temático e apenas filmes dirigidos por ele estarão listados aqui. Pode ser considerado mais uma homenagem do que um tema, na verdade. Mas, vamos ao que interessa.  As férias estão chegando, final de semana está aí, que tal assistir a um bom filme?

Cães de Aluguel (Reservoir Dogs) – 1992

Direção: Quentin Tarantino | Duração: 99 minutos

Sinopse: Cabot reúne 6 ladrões para um assalto à uma joalheria. Nenhum deles conhecem um ao outro e usam cores como apelido. O assalto dá errado e eles começam a achar que um deles é informante da polícia. Mr. White (Harvey Keitel) e Mr. Orange (Tim Roth) conseguem fugir do local cercado de policiais e chegar no armazém, que é o ponto de encontro. Mr. Orange está gravemente ferido e todos os assaltantes vão chegando e começa uma grande rede de acusações mútuas.

Cães de Aluguel é o segundo filme de Tarantino como diretor e seu o clima de tensão sobrecarrega o ambiente, pois nós sabemos quem é o informante e vemos crescer a confusão dentro do galpão. Tarantino consegue desconstruir a cronologia do filme e ir contando as histórias de cada um, como é comum em seus filmes.

Atores de séries no filme:

• Tim Roth (Lie to Me) como Mr. Orange – Freddy Newandyke
• Michael Madsen (24 Horas) como Mr. Blonde – Vic Vega

Pulp Fiction (Pulp Fiction – Tempo de Violência) – 1994

Direção: Quentin Tarantino | Duração: 154 minutos

Sinopse: Considerado o grande marco da carreira de Tarantino, Pulp Fiction é ícone da cultura pop hoje em dia. Dirigido e escrito em 1994, o filme conta três histórias em forma não cronológica que, ao final, se entrecruzam, provando mais uma vez a maestria que Tarantino aplica a seus roteiros, desta vez escrito em parceria com Roger Avary.  Vicent Vega e Jules Winnfield são dois mafiosos que tem a missão de fazer uma cobrança para o chefão mafioso Marsellus Wallace.

Na outra história, Mia Wallace, esposa do chefão, precisa ser “vigiada” por Vicent Vega, o mesmo da primeira história. Uma Thurman é quem dá vida à Mia. A cena da overdose da personagem é sensacional. Por último, ainda conhecemos a história de Butch Coolidge, um pugilista vivido por Bruce Willis e que tem a vitória de sua luta comprada pelo mesmo chefão lá do começo. Porém, ele não cumpre a parte do combinado, vence a luta e precisa fugir de Marsellus.

A trama é envolta em muita ação, diálogos incríveis e uma ótima opção de entretenimento.

Atores de séries no filme:

• Amanda Plummer (Battlestar Galactica e Law & Order SVU) como a Honey Bunny ou Yolanda
• Eric Stoltz (Caprica e Grey’s Anatomy) como Lance

Jackie Brown – 1997

Direção: Quentin Tarantino | Duração: 154 minutos

Sinopse: Terceiro filme da carreira de Quentin, o filme teve seu roteiro baseado no livro Rum Punch, de Elmore Leonard. Jackie Brown é uma comissária de bordo que participa de transações ilícitas. A polícia, quando descobre a ação da comissária, desconfia que ela não é o peixe grande e sim uma agente da rede que o peixão tem armado através dela.

Depois de um acordo, ela passa a fazer com que o policial ache que ela está cooperando com o fato de desmascarar o chefão, Ordell Robbie, traficante de armas. Mas, no final de tudo, ela arquiteta tudo de uma maneira que tanto o policial quanto o traficante saiam prejudicados e ela, sem remorso algum, consegue sua liberdade e o dinheiro.

Atuações excelentes e ouso dizer que é um dos melhores filmes do diretor.

Atores de séries no filme:

• Pam Grier (Smallville e The L Word) como Jackie Brown
• Lisa Gay Hamilton (Men of a Certain Age) como Sheronda

Kill Bill I e II – 2003/2004

Direção: Quentin Tarantino | Duração:  111 minutos

Sinopse: A Noiva (interpretada por Uma Thurman) acorda de seu coma em busca de vingança contra os ex-parceiros do Deadly Viper Assassination Squad, principalmente de Bill, que levou sua filha embora, enquanto a deixou para morrer, com um tiro na cabeça. Esta é a história de Kill Bill, uma narrativa não linear, apresentada em dois filmes, um de 2003 e outro de 2004.

Kill Bill é o quarto filme de Tarantino enquanto diretor e mostra a evolução dele como roteirista. Nos filmes, ele assina tanto a direção quanto os roteiros. O talento de Uma Thurman é visível nas produções, onde ela protagoniza diversas cenas de luta muito bem coreografadas. O filme tem seu exagero tarantinesco de sangue, principalmente, mas esta é uma das marcas do diretor. Acho o entrelaçamento do roteiro um dos pontos mais sensacionais nas duas produções. Você sente a vingança sendo feita aos poucos, vai crescendo com a personagem principal – ou, conhecida também como Mamba Negra, The Bride ou Beatrix Kiddo.

Atores de séries no filme:

• Lucy Liu (Cashmere Mafia e Ally McBeal) como O-Ren Ishii ou “Queen of Tokyo Underworld”.
• Michael Madsen (24 Horas) como Budd

Death Proof (À Prova de Morte) – 2007

Direção: Quentin Tarantino | Duração: 114 minutos

Sinopse: Este filme é fruto de um projeto que Quentin Tarantino e Robert Rodriguez idealizado. Juntamente com Planet Terror, Death Proof dá conteúdo ao projeto Grindhouse. Os dois filmes são ambientados nos mesmos cenários e tem diversos de seus personagens em comum. Entretanto, o do diretor Tarantino é mais referencial aos filmes de ação dos anos 70. É um terror comedido, mostrando até que ponto o ser humano pode chegar.

O filme é dividido em duas partes: na primeira, uma grande introdução cheia de diálogos engraçados e interessantes, conta a história de Julia Wild, uma apresentadora de um programa de rádio local. Ela e suas amigas vão para um bar, onde acontecem diversas situações que não agregam tanto ao filme como um todo. No entanto, depois, percebemos que muito do que é apresentado na primeira parte faz muito sentido na segunda. A dublê de Uma Thurman é a protagonista desta segunda parte do filme.

Quem gosta de ação, cenas de adrenalina envolvendo carros e mais um roteiro bem amarrado com uma trilha sonora surpreendente (e da coleção de vinis de Tarantino!), é uma excelente recomendação!

Atores de séries no filme:

• Kurt Russell (Hawaii Five-O, versão original – 1977) como Stuntman Mike
• Vanessa Ferlito (CSI: NY) como Arlene

Inglorious Basterds (Bastardos Inglórios) – 2009

Direção: Quentin Tarantino | Duração: 114 minutos

Sinopse: Tarantino utiliza um de seus mais conhecidos artifícios para descostruir a cronologia de um fato hiper-relevante para a história mundial: a queda de Hitler. A história é dividida em capítulos e vai sendo apresentada aos poucos, com diálogos suaves e atuações magnifícas, como a do ator Christoph Waltz. Na trama, ele vive um dos soldados da SS alemã, que caçava judeus a todo custo.

No filme, um grupo de norte-americanos se infiltra na Alemanha nazista e consegue trazer a principal figura do nazismo abaixo. É interessante a forma que Tarantino trabalhou com os atores, principalmente Brad Pitt, que saiu um pouco do óbvio neste papel.

Quem gosta de história pode se irritar com a distorção intencional e gritante dos fatos que estão ali no filme, mas quem gosta de uma história bem contada, tem à disposição as imagens, roteiro e atuações com timing ideais e que sairam da mente de Quentin Tarantino.

Atores de séries no filme:

• Michael Fassbender (Band of Brothers) como Sargento Burton Christenson
• B.J. Novak (The Office) como Smithson Utivich

Além de seus filmes, Tarantino fez participações nas seguintes obras:

• CSI (2005) –  o diretor dirigiu o episódio duplo Grave Danger. O episódio é sensacional e enxergamos nele, do início ao fim, características tarantinescas. Da mesma forma que Uma Thurman é enterrada viva em Kill Bill, o CSI Nick Stokes (George Eads) passa pela mesma experiência no episódio dirigido por Tarantino.
• ER (1994) – Tarantino fez a direção do episódio Motherhood, penúltimo da primeira temporada.
• Sin City (2005) – o diretor aparece como diretor convidado e deu alguns pitacos na produção do filme.

* Colaboraram neste texto Camila e Bianca.

As fotos utilizadas da matéria e algumas das informações utilizadas foram retiradas do Internet Movie Database.

Logo no início do episódio, uma amiga de Cal é morta em um hotel, enquanto esperava por ele para entregar provas que incriminariam um político. Na cena seguinte, até me esqueci do drama inicial, porque segue a cena mais engraçada de toda essa temporada: Cal encontra Emily em casa, matando aula, com seu namorado. No momento do flagrante, Emily apavorada com a lição que seu pai pode vir a dar no pobre namorado, solta a seguinte frase: “é apenas… sexo, pai!”. Não sei vocês, mas se eu falasse isso ao meu pai, o mundo desabaria!

Emily e Cal tem essa relação ótima, e muito divertida. E o fato de descobrirmos que Emily sabe sim como mentir para Cal, é excelente. Tanto para a série quanto para a imagem do personagem de Cal, que estava ficando mistificado demais, parecendo até um super herói da mentira: imagem que eu nunca imaginei que fosse a intenção dos roteiristas.

Depois de Cal encontrar sua amiga jornalista morta no hotel, a culpa recai sobre o político, vereador, que ela investigava. Mas como o suspeito mais óbvio nunca é o culpado, mesmo o suspeito sendo um grosso mal educado e sem respeito, ele não tinha nada a ver com o crime. Toda a tensão que eles tentaram criar com aquele informante que se acusa como a causa da morte da jornalista, totalmente desnecessário, não surtiu efeito algum. E os policiais da cidade, vasculhando a vida de Cal, parecia até piada.

Toda a cena da correria e tiroteio na rodoviária foi tão absurda e sem conexão com o episódio que eu só consigo pensar em um motivo para ela existir: fazer a season finale não ser tão parada. E mais uma vez o FBI ameaça Cal e seu contrato com Lightman group. Tensão que não cola mais.

Depois vem a história do Sr. Cook: ele se diz investigado e ameaçado pelo vereador, e isso seria a grande arma secreta da jornalista contra o vereador, pela qual ela foi morta. Isso porque ele queria construir um shopping em Baltimore, contra a vontade do vereador.

E quem mentiu? Sr. Cook, na verdade só queria incriminar o vereador porque ele roubou sua noiva, anos atrás. Que piada de season finale, senhores roteiristas!

Depois de seguir o rastro deixado por Burns, com seus colegas de DEA, Cal chega até um galpão abandonado, onde ele está sendo espancado e acusado por um rapaz de 17 anos de ter matado seu pai, que era o maior traficante da região. Segue a partir daí uma das sequências de cenas mais tensas dessa temporada. Eu não consegui seguir o raciocício de Cal em momento algum e cheguei a pensar que ele realmente ia deixar que os traficantes matassem Burns.

Depois de todo o cerco desmontado, no hospital onde Burns está sendo atendido, Gillian descobre que ele será mudado de cidade, terá seu nome alterado novamente e não eles não poderão mais ficar juntos. Burns e Gillian não tinham futuro, era óbvio que não, cheguei até a sentir pela dela, era um casal bonito.

Na cena seguinte Cal leva uma lição de moral da propria filha: quando Gillian abre o cofre de Cal, ela não o fecha, e Emily encontra o diário de sua avó, junto a um teste de DNA que comprova que ela é mesmo filha de Cal. Emily joga na cara de Cal o que todos tem vontade de dizer a ele: ele não confia em ninguém e por isso vai acabar sozinho.

E quem mentiu? Burns matou o traficante, porque sua informante estava grávida dele e não conseguiria cumprir sua missão, justamente por estar grávida.

Darkness and Light começa com uma cena inesquecível na história de Lie to Me: Cal e Gillian se passando por um casal querendo fazer um filme pornô juntos, com direito a ménage e Gillian sendo amarrada! Preciso dizer que assisti a cena N vezes?

A participação de Dean Norris como pai da menina desaparecida me deixou confusa, porque eu não conseguia desassociar a imagem dele ao papel que ele faz em Breaking Bad.

Torres e Loker juntos, por causa de uma competição de cargo: lamentável. Ele sempre deu em cima dela, e ela deu vários foras nele, mas dormir juntos justamente por estarem disputando um cargo, foi péssimo. Eu até torço por esse casal, mas eles competem tanto que estraga tudo!

Demorei pra desacreditar que o pai da menina desaparecida não fosse estuprador/pedófilo/assassino/qualquer coisa ruim da qual acusaram ele. Porque tudo o que fizeram nesse episódio foi acusar o pobre homem de tudo o que podiam e não podiam, sem reparar em uma premissa muito básica: porque o homem procuraria sua filha se soubesse que ela iria incriminá-lo de algo?

Emily participando dessa investigação foi o melhor desse episódio, a personagem amadurece e mostra o talento da atriz, mesmo sendo muito jovem. E a relação Cal e Emily é linda demais. Invejo muito!

E quem mentiu? O pai de Molly omitiu de suas filhas que a mãe dela morreu por que caiu da escada depois de tropeçar em um brinquedo deixado pela filha, no chão. Além dele, um dos “parceiros de gravação” de Molly, tinha HIV e mentiu para a produtora dos videos pornôs que não tinha nada, além de conseguir um atestado falso de que não tinha a doença, para poder gravar mais filmes. O que me deixa um tanto intrigada: se o ator leva esse atestado, ele grava sem camisinha? Vocês não acham isso um absurdo?

Cal não convence muito com sua interpretação de culpa, já Zoe, demonstra os sentimentos que eram esperados pelos dois: arrependimento, desilusão, descrença em sua capacidade de investigação e julgamento. Seria a frieza de Cal uma caracteristica assim tão forte inerente ao personagem? Ou apenas falta de capacidadede atuação do seu ator?

Todo o episódio acontece com naturalidade na busca por um real assassino, ou por mais um assassino, mas diante do desaparecimento do primo mais velho do primeiro menino assassinado, se tornou óbvio que se tratava de algum tipo de vingança familiar. Mesmo assim eles perdem tempo investigando outras pistas.

O drama familiar dos assassinos foi, de fato, comovente. Uma das histórias de criminosos mais fundamentada nessa temporada. O que resultou em um dos melhores episódios da temporada. As cenas de Cal fingindo ser louco para ser internado na clínica da ex-namorada do condenado a morte, foi impagável! E depois, Cal pedindo ajuda a Zoe para ser liberado da clínica, melhor ainda!

A parte meiga ficou por conta de Zoe e Gillian, preocupadas com Cal. E a tentativa de descobrir os sentimentos  dele usando Emily como isca foi engraçada.

E quem mentiu? O irmão do condenado a morte era o real assassino, por vingança contra a familia que comprou os bens da sua, que estava falida, ele matava os primogênitos. Inicialmente por vingança pela morte de um de seus irmãos, ainda criança, com pneumonia – por causa do empobrecimento da familia, e depois por vingança pela morte de seu outro irmão, aquele que foi condenado a morte no início do episódio.

Cal assistindo lutas ilegais? Não me pareceu tão surpreendente. Me soou surpreendente ele sair da luta abraçado a um dos lutadores, me expliquem WTH? Ok, depois ficamos sabendo que o rapaz era um protegido de Cal e que havia fugido do Peru. E Cal via em Raul algo que ele próprio tinha em sua juventude, mas me digam, o que? Eu ainda me sinto perdida com essa parte.

Com toda a problemática de tirar as suspeitas do assassinato de cima do próprio Cal, e a busca frenética dele por alguma pista, cheguei ao ponto de me enrolar na trama. Acreditei que pudesse ter algo a ver com o tal dono do armazém que organizava as lutas, ou que o oponente da noite anterior pudesse ter ciumes do rapaz por estar interessado em Simone, a moça que agenciava os lutadores. Até o momento em que uma palavra é pronunciada: Sandinistas.

Esse foi o ponto fraco desse episódio: quando a palavra Sandinistas foi dita, todo o suspense desmoronou, já se podia ter em mente quem seriam os vilões do episódio, desde a cena de interrogatório entre Simone, Cal e Orlando, ficou claro que se tratava de mais um episódio político, e vocês sabem, em Lie to Me, episódio envolvendo política nunca fala nela própria!

Nesse episódio ficou clara a cumplicidade de Torres e Ben Reynolds com Cal. Apesar de todos os indícios apontarem para ele como maior suspeito do assassinato, os dois conseguiram segurar a investigação até que Cal chegasse ao real assassino.

E finalmente Gillian está namorando alguém: o psiquiatra lá do episódio 2×16:Delinquent fez os fãs mais uma vez esbravejarem na frente da TV, reclamando pela perda de tempo de Cal e Gillian que nunca admitem o interesse que tem um no outro.

E quem mentiu? O irmão de Raul, achava que ele só havia fugido do Peru por não querer lutar pelas crenças políticas de sua família. Por esse motivo, ele matou o próprio irmão. Mas o que ele não sabia é que o irmão pretendia voltar com ele ao seu país e honrar sua família.

Delinquent foi um episódio como poucos em Lie to Me. Eu cheguei a duvidar de praticamente todos os envolvidos na trama e só foi me cair a ficha de que era mais um episódio sobre corrupção nos últimos minutos.

Finalmente conhecemos alguém da família de Torres, e é justamente uma meia-irmã delinquente juvenil, Ava, que além de mentirosa, consegue afetar a percepção natural de mentiras da irmã. Elas sendo irmãs por parte de pai, e o pai sendo o bêbado espancador que Torres pintou desde o início do seriado, achei até estranho ela conhecer uma meia-irmã.

E como a fruta não vai longe do pé, assim que Ria é afastada do caso por estar atrapalhando a investigação, o que ela faz? Afoga as mágoas na bebida e dá em cima do chefe! Foi a cena vergonha alheia da temporada!

Algumas partes meigas aconteceram nesse episódio: Gillian e o psicólogo da instituição de menores, começando um romancinho;  Emily se preparando e fazendo a prova prática pra tirar a carteira de motorista; e a preocupação de Cal ao chegar na casa de Gillian quando ela e Ava são espancadas pelos invasores.

E quem mentiu? A diretora da instituição de correção de menores infratores era corrupta e obrigava os jovens a assaltarem casas de pessoas ricas, pra garantir sua aposentadoria. Ela os fazia assaltar e em troca liberava-os mais cedo da pena!

Bullet Bump se mostrou um episódio de temática política, e eu admito que tenho uma certa preferência por esse tipo de trama quando abordada por Lie to Me. Sempre muita mentira e lavação de roupa suja, e de fato, isso não faltou nesse episódio. A cena inicial mais uma vez me enganou: eu acreditei piamente até o momento da morte da menina, que ela lançava aqueles olhares ao candidato a governador porque ELA é que tentaria matá-lo, e na verdade que foi morta foi ela!

A explicação de que a morte da assistente só havia acontecido para impulsionar o candidato a governador da Virginia à vitória, me pareceu plausível, até Clara entrar em cena, com aquela cara de apavorada, entregou tudo! Mas mais uma vez, Lie to Me perde a mão no tamanho da trama. É muito emaranhado de informações e interrogatórios até chegar na verdade. Confesso que apesar de achar o episódio bom, quase cochilei naquele parte gato e rato entre Cal, Clara e a esposa do governador.

Toda a trama paralela de Loker ser amigo de Emily em uma rede social, e ela convidá-lo para um show, e mostrar músicas a ele me pareceu tão meiga! Queria naquele momento que Loker fosse mais jovem pra que  não houvesse problema algum na paixonite da Emily.

A saída de Clara da série foi providencial, posso estar sendo maldosa, me corrijam se for o caso, mas na boa, essa Melissa George, não engana ninguém! Não gostei das atuações dela. Talvez seja porque não gostei da personagem desde o início. A cena da comida apimentada acompanhada de cerveja e um beijo no estilo “pulando em cima” que o Cal deu nela foi o momento #rialto desse episódio.

E quem mentiu? A esposa do governador havia matado um mendigo, dirigindo bêbada, e pra acobertar o crime inicial, matou outras duas pessoas. E ninguém mais sabia disso além do assessor que ajudou no atentado que matou a assistente e depois foi assassinado.

A temática dos traumas de guerra é, sem dúvida a mais repetida na série, e isso com certeza se deve ao passado de Lightman: além dele próprio ter vivenciado, nesse episódio sabe-se que o pai dele também foi combatente em alguma guerra. Forçado foi a Emily só saber com 16 anos sobre a existência de seu avô paterno!!

Esse episódio me deixou por muito tempo confusa sobre o que exatamente eles procuravam, porque partindo do fato que se tratava de um ex-combatente do Iraque, ele certamente teria visto coisas que mudaram sua foram de reagir. Gillian testa seu simulador de guerra que tem exatamente os cenários em que o Sgt. Jeff Turley esteve. E esse simulador me deixou um tanto confusa. Tantos investimentos para tratar a saúde mental de homens que voltam de uma guerra que nem precisava ter acontecido? Ok, deixando a política de lado, o que interessa mesmo é que sempre que combatentes do Iraque aparecem em Lie to Me, o episódio não me parece tão intrigante.

Mesmo com todo o empenho do simulador maluco de Gillian, o Sgt. Jeff Turley só consegue desvendar o mistério da sua agressividade e da sua fobia quando é levado junto ao Coronel e a outro sargento que estavam em batalha com ele quando o trauma ocorreu, e mais uma vez vem a pergunta:o que mesmo eles queriam saber? Ele finalmente lembrou do fato que havia mudado a sua vida: Não matar um menino resultou na morte de um colega seu, uma troca justa, aos meus olhos.

E quem mentiu? O coronel, seu superior, que omitiu essa falha do Sgt. Jeff Turley no relatório sobre a missão que estavam.

Em Teacher and Pupils, o policial Nick Hardy leva um tiro nos primeiros minutos do episódio: mais uma vez eu me sinto ludibriada achando que é apenas isso, um policial se meteu onde não foi chamado (mas na verdade esse FOI chamado), levou um tiro e entrou em coma. Mas não, em Lie to Me, as histórias que parecem simples são sempre complexas!

Dr.Cal se comunica com Nick Hardy, em estado semi-vegetativo. Sim, você leu certo, ele se comunica. Fala sério, roteirista! O Dr. Paul Ekman, que foi a inspiração para a criação dessa série, certamente deve ter achado uma PIADA! Cal entendia as respostas de Nick Hardy, apenas baseado na pupila e na movimentação do globo ocular dele!

Esse tipo de episódio é revoltante, porque, por mais que alguns episódios sejam muito bem explicados e a ciência pareça séria e importante, episódios como esse apenas estragam a credibilidade do assunto.

Nesse episódio, a série denuncia um tipo de extorsão feita por policiais, para manter apenas “pessoas de bem” em seus territórios. E os pobres meninos interrogados, não tinham nada a ver com o crime, só pra variar um pouco.

Em paralelo a toda essa cena do crime e denuncia de corrupção, Cal aceita a proposta de Clara (uma advogada, sua cliente) para ser “seguido” por ela em algumas investigações, para que ela entenda a ciência dele: o que parece ser apenas mais um joguinho sexual que não vai levar a nada, porque o único casal que realmente faz algo nessa série é Cal e sua ex-mulher, escondidos da filha!

Depois de todo um episódio de perseguição, foi um tanto óbvia a declaração de Clara sobre ser a futura sócia de Cal e Gillian. Muito rica, inteligente e sacando o ótimo negócio deles, porque não investir?

E quem mentiu? O policial “chefe” da investigação, que sabia de todo o envolvimento de sua equipe com a corrupção e o motivo de Nick Hardy ter sido baleado e só abriu o jogo quando os outros policiais da equipe o entregaram!