I Just Want My Pants Back teve sua estréia na MTV americana em agosto do ano passado quando a emissora liberou um sneak peek e anunciou que a temporada de 12 episódios (com meia hora cada) só começaria a ser exibida semanalmente em fevereiro de 2012. Dia 02 de fevereiro, semana passada, o segundo episódio foi exibido pela MTV. E por isso aqui estou eu, pra falar sobre o piloto, exibido lá em agosto, na tentativa de mostrar a vocês um pouco mais sobre essa nova série.

Com esse nome inusitado e enorme,  I Just Want My Pants Back é uma comédia baseada no livro homônimo de autoria de David J. Rosen. A série é claramente voltada para o público jovem e conta a história de Jason Strider (Peter Vack), um jovem de vinte e poucos anos saindo com seus amigos: Tina (Kim Shaw), Stacey (Elisabeth Hower) e  Eric (Jordan Carlos), amigos que se mudaram há poucos meses para Nova York.

Além das amizades e saídas de Jason, suas tentativas de mudar vários aspectos de sua vida são o foco de atenção na série. Jason trabalha em uma agência de casting e parece ter uma rotina bem desgastante. Na sua vida amorosa ele vive uma seca de 6 semanas. E apesar de apenas manifestar interesse em festas e sexo ocasional, acabou encontrando nesse primeiro episódio uma menina com todos os atributos que sempre sonhou em uma namorada.

O seriado é cheio de referências e os diálogos entre os quatro amigos são muito bons. É inevitável a comparação com How I Met Your Mother considerando que se trata de um grupo de amigos e que dois deles formam um casal, a menina solteira do grupo é maluquinha e o menino solteiro (e também personagem principal) está visivelmente interessado em encontrar uma namorada. Considerando a diferença de idade entre os grupos e, principalmente, considerando que se trata de uma comédia da MTV, mesmo tendo essa “base” semelhante, imagino que I Just Want My Pants Back terá um ritmo mais acelerado do que How I Met Your Mother. O simples fato da série ser baseada em um livro e que o autor do livro está trabalhando junto com os roteiristas já faz com dela um pouco mais objetiva do que a comédia veterana da CBS.

Fiquei tonta ao assistir o episódio sem legenda e depois de constatar que não conseguiria fazer esse Primeiras Impressões sem assistir ao episódio pela segunda vez, decidi assisti-lo com o google aberto esperando pelas referências que me escapavam. Agrupei alguns momentos que achei os melhores do episódio, espero que vocês gostem de relembrar comigo. Vamos a eles (contém spoilers para quem não viu ainda o piloto):

• Jason diz que foi cool como Van Der Beek. Fui direto ao IMDB descobrir quem é. Nesse momento me arrependi de não ter assistido Dawson’s Creek ainda. Mas isso será reparado logo.
• A menina leva as calças de Jason depois de passar a noite com ele e deixa anotado o número de um restaurante tailandês! Seria o jeans de Jason um troféu sexual? Eu achei a desculpa da menina tão boba pra levar a calça dele…
•  Jason e Tina dizem “smell you later“. Ela compra uma calça nova para motivá-lo a esquecer a garota que levou seu jeans. Seria Brett um namorado imaginário de Tina? (viajei nessa)
• A revista de Lench, o amigo estranho que promete achar um trabalho novo para Jason, se chama All Naturals e tem por conteúdo principal a sustentabilidade e as gostosas.
• Stacey chama Eric de Chocolate Thunder e Eric chama Stacey de White Lightning. Fofos demais.
• Ao encontrar o cabelo da menina na geladeira, Jason é repreendido por Tina e fala a fatídica frase: Eu só queria minhas calças de volta. 

E você? Gostou de I Just Want My Pants Back? Me conta tudo. =)

“A proporção é sempre a mesma. 1 para 1618 repetidamente. Padrões se escondem bem debaixo dos nossos olhos, só é preciso saber onde procurar. Sete bilhões, oitenta milhões e 360 mil pessoas e poucos de nós conseguem enxergar as ligações. Hoje enviaremos 300 bilhões de emails, 19 bilhões de mensagens de texto e, ainda assim, nos sentiremos sós. Uma pessoa comum dirá 2250 palavras para 7,4 bilhões de pessoas. Estas palavras serão usadas para magoar ou curar a dor? Há um antigo mito chinês sobe o Fio Vermelho do Destino. Diz que os deuses prendem um fio vermelho no tornozelo de cada um de nós e o conectam a todas as pessoas cujas vidas estamos destinados a tocar. Este fio pode esticar-se ou emaranhar-se, mas nunca irá partir.”

E nos encontramos mais uma vez com uma série criada por Tim Kring. Foi ele que depois de uma primeira temporada bem escrita e programada, nos entregou um show mal feito, chato e sem a qualidade com a que tínhamos acostumado. Heroes escreveu uma história de muito sofrimento para os fãs que acompanharam a saga daqueles heróis até o final, portanto é inevitável que fiquemos com o pé atrás quando vemos seu nome envolvido em uma produção. E mesmo assim, mesmo com todas as ressalvas que precisam existir, Touch fez um piloto redondo, com um roteiro bem escrito e personagens interessantes demais. O modo como foram desenvolvidas as conexões entre os desconhecidos personagens foi muito boa e foi inevitável lembrar da já cancelada Heroes.

Kring apostou mais uma vez em contar histórias diferentes que em algum momento se conectariam, exatamente como foi da última vez só que com um pano de fundo complemente diferente. Fato é que ele soube como fazer essas conexões funcionarem e parecem possíveis aos olhos do espectador, que ansiava para saber como todos aqueles cujos rostos foram apresentados logo no início do piloto poderiam estar relacionados. A série se inicia com o discurso de um garoto que só fala com a sua mente – discurso este muito legal – começando a desenvolver assim o plano principal dessa trama. Jacob tem 11 anos e é autista, doença de nome muito comum, mas que poucos realmente conhecem a fundo o que acontece de verdade com a pessoa que sofre da mesma. A série decide explorar um viés diferente, fazendo com que a doença seja o ponto chave para desenvolver uma relação entre pai-filho-sociedade, de modo que o segundo consiga beneficiar o terceiro por meio da sua inteligência diferenciada, determinada pela abstenção ao mundo exterior. E tudo isso é realizado pelas mão de um pai desesperado que busca através de todas essas conexões loucas que tem de descobrir, fazer aquela que a mais interessa – conectar-se com seu filho.

Martin, interpretado muito bem por Kiefer Sutherland – que quebra com nossa imagem Jack Bauer finalmente, apesar de que demorei para desassociar essa imagem dele e olha que eu nem via 24 horas – é um homem ferido pelo passado. Fracassado em sua profissão, perdera a mulher no fatídico 11 de setembro e não consegue lidar bem com os problemas da doença traz. Por muito, pensei que o personagem seria frio, distante de toda aquela situação, mas com o passar do episódio piloto, conhecemos mais do seu desespero por estar mais perto da única família que lhe restara, um desespero chamado solidão. É nesse panorama que conhecemos Clea, a assistente social que acaba metida no meio dessa trama entre pai e filho e, apesar de resistir no começo, acaba se entregando aos pensamentos de Martin, ajudando-o nessa estranha malha de acontecimentos que seu filho é capaz de prever.

Eu confesso que adoro observar essas conexões malucas, então achei sensacional o modo como foram apresentadas e desenvolvidas todas essas tramas. Desde o bombeiro que tinha tentado salvar a mulher de Martin até a aspirante a cantora, tudo funcionou diretietinho, regado inclusive a momentos bastante emocionantes, como a hora em que o empresário vê as fotos de sua filha falecida nos telões de Hong Kong ou o desespero por ajudar a família, que leva o garoto afegão a aceitar ser um homem bomba em troca de um fogão para a prosperidade de seus pais. Gostei também da relação matemática de Fibonacci aparecer como uma justificativa plausível para os fatos que o garoto previa e como determinante na forma que Jacob tinha para se comunicar com o mundo exterior.

Mas brilhante mesmo foi a cena final entre o menino e pai, que por um segundo ilude o espectador de que a conexão entre eles estava feita – e no fundo, estava – só não da maneira que era esperada. Jake nunca será o filho que Martin deseja e precisa, mas será o garoto especial que consegue dentro do seu mundo mostrar os fatos que interferem no nosso e, finalmente, eles estavam unidos, não em contato, mas sim em pensamento. Martin conseguia agora conversar com seu filho sem palavras e isso é uma relação absurdamente interessante de se assistir.

Apesar do ótimo piloto, ainda tenho meus temores quanto a série. Não consegui definir quem seriam os personagens que vão permanecer conosco e realmente espero que a série não se desenvolva no modo ‘caso da semana’. Sim, Jake vê os fatos de algum jeito e precisa contá-los, mas deve haver um modo mais interessante deles nos mostrarem essa história. Quero muito que a relação de Martin e Jacob seja mostrada de maneira pertinente e considerando as limitações que o autismo gera na pessoa. E, acima de tudo, Kring precisa tomar cuidado com o quão cansativas podem se tornar essas relações malucas que ele deseja contar em cada um dos episódios. Ademais, tivemos uma excelente estréia, com audiência boa e com as expectativas lá em cima. Touch pode ser um sucesso ou um tremendo fracasso, o que só depende de como a trama irá caminhar daqui para a frente. Estamos todos conectados uns aos outros por fios que se emaranham, se enroscam, mas nunca se desfazem – só temos que esperar até nossas vidas se tocarem.

P.S.: Só eu, ou vocês que são fãs de Lost também se ligaram no fato do menino se chamar Jacob e o ator que viveu o MIB estar presente no episódio? Achei estranhamente bizarro!

P.S.2: Próximo episódio irá ao ar somente no dia 19 de março.

“On March 21st, 1963, Alcatraz officially closed. All the prisoners were transferred off the island. Only that’s not what happened. Not at all”.

WOW! Não tenho como começar este post de outra forma: adorei Alcatraz! E saibam que eu estava com muitas ressalvas e, até mesmo, uma raiva enrustida da série, já que ela, muito provavelmente, substituirá a excelente Fringe como a série de sci fi da FOX. Entretanto o onipresente J.J. Abrams me surpreendeu novamente e apresentou um show com uma premissa intrigante, ritmo frenético e personagens extremamente carismáticos.

Utilizando como “personagem principal” um dos presídios mais famosos e míticos do mundo, na fenomenal baía de San Francisco, Alcatraz apresenta uma nova versão dos verídicos fatos acerca do encerramento de suas operações: o presídio seria desativado em 1963 pelos altos custos e precariedade das instalações e seus prisioneiros transferidos, sendo essa a versão oficial. Entretanto, 302 pessoas, incluindo funcionários e presidiários, sumiram de The Rock, sem deixar qualquer pista e foram dados como mortos. Assim, o show apresenta o retorno dos grandes criminosos nos dias de hoje sem qualquer sinal de envelhecimento e sem registros.

A série acompanha a secreta força-tarefa que tenta localizar e prender estes criminosos, bem como descobrir suas reais motivações. O departamento é composto pela jovem Rebecca Madsen (Sarah Jones), uma detetive extremamente ligada ao passado da ilha, Diego Soto ou Doc (Jorge Garcia), o historiador nerd e aficcionado pela história da ilha, e Emerson Hauser (Sam Neill), o dúbio agente do governo envolvido em grande parte dos mistérios do show.

Apesar de não gostar de premiere duplas, a apresentação de dois episódios seguidos da série foi importante, já que possui uma premissa cheia de elementos e detalhes. Por ter um ritmo avassalador, sem qualquer tipo de enrolação, as quase duas horas de show foram bem desenvolvidas, impactantes e contaram com inúmeros twists e revelações. Assim, Alcatraz evidenciou que terá uma complexa mitologia que prenderá a atenção dos telespectadores e fãs de sci fi. Acredito que este seja um ponto extremamente positivo do show, apesar de ter uma história super detalhista e misteriosa que agradará os apaixonados pelo gênero, a narrativa, através de casos da semana, também prenderá atenção do espectador comum americano, que aprecia muito a fórmula.

É muito provável que Alcatraz torne-se um hit, e a audiência de 10 milhões de pessoas na estréia confirma o fato. A misteriosa premissa do show, do desaparecimento e reaparecimento de prisioneiros sem sinais de envelhecimento, nos gera inúmeras questões: por quê? Com que propósito? Quem está por trás disso? Obviamente que as perguntas serão melhor desenvolvidas e abobadadas aos poucos, mas é importante destacar as importantes e surpreendentes revelações dos dois primeiros episódios.

Além do ótimo pano de fundo, a ligação íntima dos três principais personagens, Madsen, Soto e Hauser, com a ilha tornam a série ainda mais profunda e emocional. Ressalto também a bela atuação de Sam Neill que desde The Tudors me fascina. Desde já seu personagem apresenta uma notória dualidade, inclusive um lado sádico bastante aparente quando se trata dos ex-presidiários. Sobre o queridinho do público Jorge Garcia pode-se confirmar o quão similar ele é ao famoso Hurley (Lost), inclusive sendo utilizado como o principal alívio cômico da série.

A história contada em dois tempos distintos, com o uso constante de flashbacks, me agrada muito, pois foca em aspectos da prisão/vida dos prisioneiros que coincidem com a caçada presente. Para os incrédulos de Alcatraz confirmo que o show possui sim muitas similaridades com Lost, Fringe e Alias, mas os elementos chaves abordados fazem da série um “must see” do gênero. Ainda, estamos precisando, desesperadamente, de uma boa opção de sci fi, e acredito que Alcatraz suprirá esta demanda.

Para quem ainda não viu já adianto que as primeiras duas horas do show já trazem importantes revelações e levantam inúmeras dúvidas que são típicas abordagens das séries de Abrams. Espero a todos para acompanhar as reviews do show aqui no Apaixonados por Séries!

P.S.: No próximo domingo o canal de televisão brasileiro Warner transmitirá a premiere de Alcatraz, com um atraso de menos de uma semana do lançamento americano. Fica a dica para todos prestigiarem a fim de incentivar os canais brasileiros a diminuir a gigante espera que atualmente enfrentamos.

Caio: Uma das grandes promessas da mid season 2011/2012 é, sem dúvida, a série Smash. Um drama musical sobre a produção de um musical, criada por Theresa Rebeck e com desenvolvimento de Robert Greenblatt e Steven Spielberg, estrelando Debra Messing, Anjelica Huston, Katherine McPhee, e participações especiais de Uma Thurman. Prometendo músicas originais desde seu piloto, além de covers de outros sucessos, a série mostra a Broadway como ela é: um universo de espetáculos, alguns que dão certos, outros fadados ao fracasso, recheado de artistas que sonham em se tornar algo mais. O piloto disponibilizado em diversas plataformas pela própria NBC, mostrou que Smash simplesmente pode brilhar.

Tobias:  Na história, acompanhamos a disputa entre Karen (Katharine McPhee) e Ivy (Megan Hilty) pelo papel de Marilyn Monroe num musical dos compositores Tom (Christian Borle) e Julia (Debra Messing). A primeira, uma jovem que busca seu sonho de se tornar um grande destaque da Broadway, a segunda, uma experiente atriz que parece ser a ideal para o papel. A produção conta ainda com o diretor Derek (Jack Davenport) e a produtora Eileen (Anjelica Huston). Smash se propõe a mostrar os bastidores desseglamuroso mundo e, pelo que nos foi apresentado nesse piloto, tem tudo para ser eficiente.

Caio: Tem mesmo. A começar pela proposta de mostrar o que acontece atrás das cortinas de uma produção teatral. Nem tudo são flores. Na verdade, a maior parte do tempo você se pergunta se está no caminho certo quando escolhe essa profissão de artista. Nesse piloto vimos a constante pressão que essas duas mulheres sentem no seu dia-a-dia. Enquanto Ivy tem uma formação espetacular, não consegue algo que realmente a coloque sob os holofotes. Já Karen é a eterna sonhadora, um tanto quanto ingênua, mas que não irá se sujar para chegar ao topo. Não tivemos isso nesse primeiro episódio, mas pelas cenas da temporada, parece que o roteiro nos fará torcer por Karen, e enquanto Ivy pode se tornar mais competitiva e assim, ser uma vilã. Porém, a vida das duas é difícil. Em uma ligação para sua mãe, Ivy fica bastante chateada, enquanto Karen precisa enfrentar o eterno desconforto dos pais que sabem como essa vida é desafiadora. A loira é o que um musical pede. É teatral, sabe usar sua expressão corporal e facial – extremamente importante no palco. Já a morena trás um ar fresco e uma certa ingenuidade. Nesse primeiro momento, para mim, o nome Marilyn significa Ivy.

Tobias: Realmente senti falta da exposição da vilã (o), não ficou claro quem aí faria tudo para conseguir o que deseja, mas, como você disse, Ivy aponta para esse caminho, apesar de eu não conseguir enxergar ela aprontando grandes maldades para conquistar o que deseja. Falando das atuações, no início, o elenco parecia frio, afastado de nós, espectadores, mas com o desenrolar da história ficou clara a evolução, já estavam mais acalorados, confortáveis em cena. Surpreendi-me com o desempenho da Katharine McPhee, em nenhum momento ela demonstrou tamanha insegurança a ponto de ser perceptível que ela era uma iniciante, que depois de apenas pequenas participações, já se torna a protagonista de uma das séries mais aguardadas do ano.

Caio: Na verdade não acho que a série deva mostrar Ivy como vilã, mas é impossível não torcer para uma, mais do que a outra. E como Karen é o centro de Smash, sua personalidade a guiará para um patamar acima de Ivy no gosto do público. O piloto mostrou com tanta seriedade e realismo esse universo de produção teatral/musical que arrumar planos maquiavélicos e mirabolantes para a personagem de Megan Hilty, seria um passo na direção novelesca. Aliás, a atriz – que é mais conhecida pelo seu trabalho nos palcos – mostrou que é de fato uma excelente profissional. Para alguém acostumada a expressar grandeza com o corpo e o rosto, soube conter e diminuir a atuação para o que a TV pede, mostrando que é uma atriz de diversas facetas. Porém, gostei muito de ver que a série dá espaço a todos, ao divórcio de Eileen; a adoção de Julia e Frank; o antagonismo de Derek e Tom; e até a paixão profissional do simpático Ellis.

Tobias: A vida pessoal dos personagens se enquadrou perfeitamente. Nos foi mostrado que houve uma preocupação em construir um plano de fundo que, junto com o trabalho nos palcos, possa sustentar o enredo. Claro que tivemos os clichês corriqueiros, como o casamento em risco devido ao trabalho excessivo, mas isso em nenhum momento comprometeu o desenrolar da trama, muito pelo contrário, acrescentou certo realismo. O quesito musical foi outro que não nos decepcionou, as canções apresentadas foram excepcionais, tiveram o tom emocional necessário, transformaram o episódio num espetáculo. E qual o fã de American Idol não ficou nostálgico ao ver a primeira cena com “Somewhere Over the Rainbow“?

Caio: Excelente uso da canção para o começo da série. Nem só fãs do reality show, mas “Somewhere over the Rainbow” é uma música linda, que chama atenção. Iniciar a série com ela, na voz de Katherine McPhee, foi um modo inteligente de prender o telespectador. As coreografias foram outro ponto alto. Só naquele ensaio com Ivy e o número dos jogo de baseball, a produção da série ficou evidente. Ainda não começamos a ver os ensaios com figurino, acessórios, maquiagem…enfim, então foi muito interessante acompanhar os flashes entre realidade e desejo. E é assim que o artista se sente quando entra no papel. Ele precisa imaginar como vai ser, com o que vai contracenar, e nos ensaios é preciso improvisar. Por isso foi muito importante mostrar esses flashes, além de nos deixar ansiosos para quando os verdadeiros musicais acontecerem.

Tobias: As músicas originais que, segundo informações, serão constantes, e no piloto fomos apresentados a “Let Me Be Your Star“, que fechou o episódio. Num trabalho excepcional dos compositores, vimos a descrição da série em uma canção, transmitindo os anseios da produção em forma de música. Smash quer brilhar, e o potencial para isso é imenso. Mas minha favorita foi, sem dúvidas, a versão de “Beautiful’, um música que nos emociona a cada instante deixou a série ainda mais completa.

Caio: Em nossa opinião, Smash tem tudo para ser um grande musical com carga dramática e roteiro forte. A série não precisa abusar de clichês do gênero e colocar pessoas cantando onde elas não cantariam normalmente, como se fosse algo natural. Smash pode contar uma história de superação, mostrando a rotina ágil, desafiadora e, por que não, sonhadora, por trás e pela frente de qualquer produção teatral.

Tobias: Comparações com Glee serão inevitáveis, mas uma não tem a pretensão da outra. Com enfoques totalmente diferentes, é impossível querer achar pontos comuns. Ousada. Instigante. Genuína. Smash promete nos encher de emoção e brilhantismo. Que a sina da NBC com grandes produções que não correspondem na audiência não caia sobre esta!

A teledramaturgia brasileira sempre dialogou com a política, seja ela o foco da narrativa, como em O Bem Amado e Anos Rebeldes, ou um pano de fundo para dramas pessoais, como em Queridos Amigos. Infelizmente, o tema vinha sendo deixado de lado na TV, renegado a produções de pouca relevância, como a vergonhosa Amor e Revolução. Neste sentido, a nova minissérie da Globo resgata o tema e dá a ele um tratamento de qualidade: Se Dercy de Verdade não fez muito barulho, O Brado Retumbante é uma forte candidata a nova produção antológica da emissora, no patamar de A Casa das Sete Mulheres e Agosto.

Muita gente que eu conheço só liga a TV para assistir a filmes ou a produções do exterior – e eu não os julgo. Os canais abertos brasileiros dão exemplos tristes de manipulação, pão e circo e baixa qualidade em geral. Garimpar no meio de tanta porcaria programas que valham a pena é uma tarefa cada vez mais difícil. Por isso, esforços como O Brado Retumbante, no que diz respeito à dramaturgia, merecem nossa atenção. A questão política, se a minissérie seria ou não o início de uma campanha pró-Aécio da emissora, não me sinto na competência de julgar, e nem é este o objetivo deste post, que foca-se nos seus méritos enquanto ficção televisiva.

Um político sonhador, idealista, encarado sem seriedade por seus adversários, apesar da opinião pública favorável, vê-se repentinamente assumindo o cargo de Presidente da República, que ele nunca almejou nem mesmo em seus sonhos mais absurdos, após um acidente aéreo. Essa história seria muito mais interessante se desenvolvida em um ritmo mais lento, com maior enfoque no psicológico de seus personagens. Mas é um pouco utópico esperar que a série seja uma The West Wing tupiniquim: O Brado Retumbante tem o desafio de agradar um público preguiçoso, de trazer os bastidores do Planalto para a TV aberta em um país onde todos saem da sala quando começa o horário político.

O primeiro episódio, O Presidente Acidental, apresenta as situações, os personagens e suas funções dentro daquele panorama político nem tão fictício assim com todo o didatismo que o tema lhe permite, desde jornalistas explicando tudo pormenorizadamente à audiência a personagens lembrando constantemente ao protagonista Paulo Ventura (Domingos Montagner, Cordel Encantado) os cargos ocupados por seus adversários. Esses recursos, entretanto, não chegam a irritar, e são mais do que necessários no primeiro episódio de uma série que tem como lead-in o Big Brother Brasil – programa cuja audiência, no geral, é desatenta e gosta de tudo mastigadinho.

A trama apresentada foi mais do que satisfatória. Os desafios que Paulo tem à sua frente, tanto em sua vida pessoal quanto em seu governo, instigam e te fazem querer acompanhar mais. A minissérie nem tenta abandonar a moral preto-e-branco, as tramas novelescas ou os alívios cômicos caricatos, mas faz tudo isso com inteligência. Você não se sente assistindo a uma novela das oito melhor produzida: é um material diferenciado e superior em todos os aspectos. O roteiro funciona bem para a audiência convencional e também para nós, que preferimos a qualidade da TV lá de fora e ficamos constantemente frustrados com o cancelamento precoce de boas produções nacionais, como a divertida Decamerão. Gregos e troianos saem satisfeitos desta positiva experiência.

Os personagens introduzidos até aqui são bons, mesmo que relativamente simples. Para tentar tirar o protagonista da apática posição de bom moço, o roteiro caracteriza-o como um mulherengo cafajeste, o que o torna mais real, mas nada dúbio e longe do anti-heroísmo. Mesmo assim, ele é carismático, suas atitudes são, de certa forma, compreensíveis e a atuação de Domingos torna-o crível (vide a ótima cena final, em que ele toca o hino nacional em um oboé). Antônia (Maria Fernanda Cândido), a ex-mulher de Paulo que aceita manter com ele uma relação de aparências até que seu mandato como presidente acabe, é uma personagem densa, ressentida, deprimida, e ao mesmo tempo forte e elegante, a típica esposa de protagonista que não consegue equilibrar os negócios com sua vida familiar (uma versão menos chata da Skyler, de Breaking Bad). O ótimo Cacá Amaral é Saldanha, inseparável grilo falante de Ventura, que aconselha-o em todos os âmbitos de sua vida, em uma amizade de longa data que lembra a de Leo e Bartlet da já citada The West Wing.

Maria do Carmo Soares interpreta a mãe de Paulo, Julieta, a melhor personagem cômica da minissérie, mesmo que incorpore o esteriótipo da velha rabugenta. Alessandra (Alinne Rosa, vocalista da banda Cheiro de Amor) é a amante de Paulo, que promete causar problemas para o presidente e rendeu uma cômica reviravolta no final do episódio. No grupo dos vilões, temos os geniais José Wilker e Luiz Carlos Miele como o Ministro Floriano e o big bad Senador, respectivamente. Eles pouco fizeram no episódio e aparentam ser personagens bastante planos, mas a cena no banheiro (com direito a palavrão e tudo) foi suficiente para torná-los interessantes.

Outros personagens apresentados, mas sobre os quais não sabemos muito, são a repórter Lúcia Wolf (Cristina Nicolloti), a terapeuta Regina (Ida Celina), o garçom “amuleto” de Ventura Oscar (Francisco Gaspar), o geek-prodígio Spencer Reed Otacílio Júnior (Jui Huang), a deputada protegida de Paulo Fernanda Drummond (Mariana Lima), a filha mais velha de Paulo, Marta (Juliana Schalch) e seu marido empresário Tony (Leopoldo Pacheco). E novos personagens aparecerão em breve, inclusive o polêmico filho de Paulo.

A produção tem ares cinematográficos. A câmera imita a de um documentário e a fotografia é sóbria, dando o tom de seriedade que a minissérie pede. Os cenários estavam impecáveis (ótima sacada transferirem o Palácio do Planalto para o Rio) e a produção é caprichada (os recursos gráficos me lembraram de Fringe). O roteiro usa alguns momentos da história política do Brasil e do exterior para fazer-se mais palpável, e o resultado é bastante positivo.

Minha recomendação é que você assista O Brado Retumbante, seja quais forem suas preferências políticas. Provavelmente é a melhor obra de ficção nacional na TV aberta, atualmente. Mas recomendo que aqueles que costumam ser chatos com produções brasileiras (não críticos, mas chatos, implicantes) passem longe. Já li críticas ao enredo, porque um presidente e um vice-presidente nunca viajam no mesmo avião (isso quando análises de DNA em séries americanas são feitas em cinco minutos), por não retratar a realidade da política brasileira (sendo que o slogan da minissérie é “O Brado Retumbante: um país, um presidente e uma realidade ideais“) e por não educar o telespectador brasileiro enquanto cidadão votante (sendo que esta nunca fora a pretensão da série – e se ela não educa, não colabora com a alienação). Para os profissionais que trabalham com mídia audiovisual no Brasil, colocar material inteligente e de qualidade no ar já é um desafio tremendo, portanto não há porque ficar gastando seu tempo tentando dificultar as coisas.

E você, assistiu? Gostou? Vote na enquete:

Nunca assisti um episódio de Bones. Acho que esse precisava ser um ponto a ser deixado bem claro no começo desse texto, pois se houve quaisquer referências a série, eu não entendi. Vamos então começar a falar sobre The Finder, o spin-off lançado na última quinta  pelo canal americano FOX. A série trata sobre um ex-militar, que após um incidente em serviço, sofre danos cerebrais, o que o impedem de trabalhar na força. Mas claro, todo ônus, tem um bônus. Com isso, Walter consegue um estranho ‘dom’ qualquer coisa, utilizando de uma linha de raciocínio extremamente rápida e aparentemente imprecisa, mas que o leva até o ponto necessário para achar o que queria. Considerando essa premissa e uma visão superficial da sinopse da série, achei que não ia curtir muito o que a mesma propunha, mas acabei me surpreendendo, exatamente por não esperar demais.

Walter me pareceu um cara bastante carismático. É fácil gostar do personagem, que tem um ar leve e muitas vezes engraçado. Esse tom mais descontraído atrai facilmente a confiança do público no protagonista, que começa atrapalhado e correndo por um corredor em meio a tiros, mas que depois mostra um lado mais sério, dosando muito bem essa apresentação. Muitos questionamentos podem ser feitos sobre ele e isso o torna ainda mais interessante. Seu estranho dom surgiu de um incidente quando ainda servia a nação, mas até então esse incidente é desconhecido. A partir de então, ele passa a procurar e encontrar coisas para as pessoas em troca de dinheiro, guardando este em um cofre. A finalidade desse dinheiro também não sabe-se se é para benefício próprio ou algo maior. Essa compulsão em achar coisas parece ser uma espécie de vício par ao personagem, que abandonou sua terapia e agora só faz isso da vida, o que acaba preocupando uma das outras personagens que nos foi apresentada, Isabel. Bem interessante ela citar  o fato de quando não houverem mais coisas a procurar, o que seria do ex-militar, mas o assunto logo é esquecido pela brilhante recuperação do fugitivo pintado em tinta fluorescente.

Fato é que Geoff Stults deu o tom certo para o seu personagem, caracterizando-o de maneira leve, inteligente e algumas vezes caricata. E a química com o resto do elenco funcionou muito bem. As cenas que dividia com Mercedes Masohn, oficial Isabel, eram cheias de faíscas no ar e se, no passado esses dois ainda não foram um casal, pode ter certeza que isso acontecerá em um breve futuro. O jantar entre os dois foi a cena mais representativa disso, onde ele, cheio da graça, enche seu copo de ‘vinho’ para que ela passe a noite por lá. E nós, marmanjos de plantão, não pudemos reclamar da aparição de Isabel somente de roupas íntimas e uma camisa masculina, com uma arma na mão para render os capangas da Amadea Donaris. Realmente, um ótimo atrativo para o público masculino. Além do mais, funcionou muito bem a parceria entre Walter e Leo, num estilo meio Batman e Robin ou talvez Sherlock e Watson. Parece que a união dos dois é advinda de uma gratidão de Leo por ter sido salvo por Walter. A dinâmica deles é muito bacana mesmo. Rápida e inteligente.

Willa é a personagem mais estranha. Seu passado com uma família criminosa parece ter danificado bastante seu caráter, mas nem por isso ela é um caso perdido. Pelo menos não ainda. Mesmo tentada a fazer o errado, ela permanece na baía do Vidro. Basta saber qual foi o real motivo para essa permanência: a vontade de estar perto daquelas pessoas e mudar ou a chance de conseguir o que está dentro do cofre de Walter. Mesmo assim, só espero que não tem um tom de garota revoltada para sempre na personagem, pois isso com o passar do tempo se torna um clichê insuportável de assistir. Talvez o que mais me ‘desagradou’ na série foi o fato dela seguir os moldes ‘caso da semana’. Sempre achei isso meio fraco e previsível. Prefiro tramas mais contínuas e duradouras, que nos prendam na série. Claro, esse foi só o episódio piloto, portanto isso ainda pode vir a acontecer na série, mas parece que ela se encaixará mesmo no gênero.

Apesar disso, o caso foi interessante. A busca do pai pelo filho serviu como plano de fundo para que conhecêssemos melhor nossos personagens, seus caráter e motivações. E claro, mostrar um pouco como funciona a incrível linha de raciocínio de Walter. No final, o filho acabou tendo o que queria, encontrando o corpo do pai e descobrindo que ele havia morrido em nome de uma causa maior. Todas as cenas que envolveram a investigação do caso foram bem legais também. Bem diferente o approach que Walter utiliza para conseguir informações de suas testemunhas, além de enfiar seus amigos em algumas enrascadas, como o passeio de escuna acompanhado por Amadea, onde conseguem informações, porém terminam ensopados.

Divertida, leve e inteligente, The Finder entretem e pode ser uma boa aposta nessa fraca Mid-Season. Acredito que apostar em uma trama maior seria um passo interessante que a série poderia seguir, segurando assim a atenção do público que se manteria fiel em audiência. Apesar disso, seus personagens funcionam, sua trama é legal e a série cumpre seu papel de ‘procedural drama’. Apesar da audiência ainda tímida na estreia, vamos esperar que a série melhore com o público e renda bons episódios para nós espectadores. Agora é a vez de vocês: o que acharam da estreia de The Finder, spin-off de Bones?

P.S.: Enquanto pesquisava algumas informações para o post, descobri que fora exibido um episódio de introdução da série dentro de Bones. Só para deixar registrado, também não o assisti.

É sempre um pouco decepcionante quando uma produção que poderia ser genial acaba sendo apenas divertida para tentar atingir uma maior parcela do público, na busca de sucesso comercial. Mesmo sendo este o caso do novo cartoon da Fox, seu piloto é válido enquanto uma tentativa de aliar a excêntrica comédia alternativa que agradou a comunidade geek ao clássico estilo cômico consagrado por Matt Groening e Seth MacFarlane, e pode ser uma boa pedida tanto para os fãs do filme quanto para quem curte as animações do canal.

Napoleon Dynamite é um filme cult de 2004 sobre a vida do personagem título, um garoto pouco convencional de Idaho, produzido pela 20th Century Fox. Quando os executivos da Fox Entertainment Group decidiram transformá-lo em uma série animada, não faltou gente que torceu o nariz. A preocupação dos fãs era que a adaptação fosse uma comédia mainstream que não seguisse o padrão cômico do filme, já que ele não agradaria a audiência da Fox, o que implicaria em uma perda de qualidade. E foi exatamente isso o que aconteceu, o que não quer dizer que a animação Napoleon Dynamite não mereça ser assistida.

Os personagens são os mesmos do filme – e o mais bacana: são dublados pelos atores que os interpretaram no cinema. Napoleon (Jon Heder) é um adolescente esquisito que vive contando vantagens e se acha destinado a grandes feitos, Kip (Aaron Ruell), seu irmão mais velho afeminado, também parece não ter noção do quanto é estranho e se sente um grande pegador pelas namoradas que conhece pela internet, Rico (Jon Gries), o tio deles, é um ex-jogador de futebol americano frustrado que agora vive tentando ganhar dinheiro de maneira fácil, a avó de Napoleon (Sandy Martin) criou seus netos, que ainda vivem com ela, e é irônica e mal encarada, Pedro (Efren Ramirez) é o melhor amigo de Napoleon, um sereno mexicano presidente de classe, Rex (Diedrich Bader) é um treinador de Taekwondo e Deb (Tina Majorino) é uma garota doce, porém não menos esquisita, que está apaixonada por Napoleon.

No primeiro episódio, Thundercone, Napoleon lida com os efeitos colaterais de uma pomada para alergias (este é um plot “dominó”, típico de The Simpsons, onde uma coisa vai desencadeando a outra) e Kip conhece pessoalmente a nova namorada que ele conheceu pela internet. Isso mesmo, fã do filme: nada de Lafawnduh. O cartoon não continua a história de onde ela parou, ele segue uma trama alternativa onde o fim do filme simplesmente não aconteceu. Isso pode ser  frustrante, mas permite aos roteiristas trabalharem com os personagens da maneira como os conhecemos no filme, ignorando as mudanças do final.

De sua fonte, a série preserva os personagens, os cenários, os acontecimentos do início e do meio… e é isso. Não assista procurando aquele humor lento, descabido, meio constrangedor e que satiriza produções dos anos noventa. A animação é como uma série do Adult Swin, só que com os personagens (e algumas referências) do filme (só senti falta da zoação com temas polêmicos). Decidindo trilhar este caminho, Napoleon Dynamite corre dois riscos: o de não satisfazer a fanbase do filme e o de parecer uma animação adulta genérica, semelhante demais às já estabelecidas da Fox. E é aí que eu sinto que a série acertou.

Os criadores Jared Hess e Jerusha Hess (que também idealizaram o filme) conseguem utilizar os elementos e personagens do filme para conferir identidade à animação. O humor está longe de ser tão inteligente quanto o de Family Guy e ela não é tão original e singular quanto Archer, mas Kip, a lhama, o Rex Kwon Do, etc. tornam-na distinguível em meio a tantas animações sobre pessoas disfuncionais – e o principal: te faz querer continuar assistindo. Alie isso a um roteiro que tem boas sacadas aqui e ali (“The Quarterback Detective”, “nipple twist reversed”, “outta my way, fence”, “he has no faaace”) e você tem uma estreia promissora, que pode continuar na grade da emissora por anos (a audiência foi muito boa, considerando-se a concorrência com a NBC, que apresentava a premiação do Golden Globe).

Napoleon Dynamite não é nenhuma preciosidade, nada tão awesome quanto o filme. Mas é simpática, divertida, agradável, “ok”. Se seguisse os passos do filme, poderia chegar a ser uma comédia tão relevante quanto Community ou Parks and Rec são hoje em dia (sem exageros), mas a Fox optou por uma alternativa mais segura, e ainda assim obteve um bom resultado, no quesito entretenimento descompromissado. É um prato cheio para quem gosta de animações do gênero (e não, ter assistido ao filme não é um pré-requisito para entender e gostar da série), mas também é indicado para quem adorou o filme: mesmo com uma proposta cômica diferente (e pobre, se comparada), assistir a esses personagens semanalmente vale a pena, e o cartoon é bom o suficiente para merecer uma conferida. Fique com o promo:

P.S.: A namorada do Kip, no primeiro episódio, foi dublada pela Amy Poehler, de Parks and Recreation.

Fazendo sua estréia no último dia 11 de janeiro, a mais nova comédia da NBC chega para contar a história de Chelsea, uma garçonete sem perspectiva alguma na vida e que tem como única crença a vodka. Apesar de parecer bastante superficial e da série ainda não ter acertado seu tom, o episódio piloto consegue divertir, apresentar os personagens de uma maneira interessante e mostra que talvez, com retoques em alguns pontos, a série possa vir a proporcionar boas risadas aos espectadores.

Chelsea, interpretada por Laura Prepon, narra a história, o que para mim pareceu um problema no começo do episódio, devido a voz bastante estranha da atriz. Aquela voz rouca, no melhor estilo Daniela Cicarelli, predomina o tempo todo, contando os detalhes que se passam logo após a protagonista ter sido pega em um teste do bafômetro. Com o tempo, a voz deixa de ser um problema e a risada, mesmo que tímida, vai aparecendo. E então conhecemos sua irmã Sloane, que está grávida e proporciona o momento clichê do episódio piloto, que é quebrado pela ótima tirada de Chelsea, ao falar que na hora do parto a irmã forçou demais e deixou escapar um pouco de cocô. Temos também a fiel escudeira Olivia, que é amiga de infância da personagem e sempre a protegeu de tudo (teve como não rir com a pequena oriental dando uma de samurai no grandão da escola?). E assim foi com o dono do bar e ex tentativa de affair Rick, o garçom anão e daltônico Todd e a incrível roomie Dee Dee.

Nesta última temos que comentar um pouco mais. Ela é retardada, isso ficou taxado, mas é um retardado inocente, daquele que nos faz ter vergonha alheia, porém não deixar de rir. Eu chorei de tanto que ri com a cena em que ela encarna um gato e fala que ninguém pode mandar nela. Nesse momento, eu pelo menos já estava rindo bastante. Foi sensacional. Fora as outras passagens da personagem, como o livro de piadas, a falta de sexo e tudo mais. Grande potencial de boas risadas. Além de tudo, tivemos a participação ilustre de Dot Jones, conhecida pelo seu papel no seriado musical Glee, como uma ex-presidiária que gostou do charme de Chelsea.

E basicamente foi isso. Repito que se a série encontrar o tom certo para contar sua história, pode agradar sim muitos espectadores com o passar do tempo. Nada inovador, porém uma comédia que realmente faz rir com um humor um pouco mais sujo. Para quem gosta do gênero, é uma estréia bastante promissora, mas que dependerá muito de cair nas graças do público americano, como já é de praxe. Agora é sua vez de nos contar o que achou, capriche nos comentários!

Tobias: Isso sem contar a forma de introdução dos novos participantes: totalmente insossa. Depois do “segredo” revelado, o que todos esperávamos é que, no mínimo, um sorteio, uma prova ou votação popular seriam realizados. Que nada, Bial já estava com o nome dos quatro novos brothers em mãos e estes foram chamados e simplesmente ingressaram na casa. A apresentação dos participantes foi outra que deixou muito a desejar. Vinhetas com efeitos toscos e muita vergonha alheia com a arte utilizada. Mesmo como forma de humor, deixou muito a desejar.

Caio: O desgaste é evidente nesse começo de BBB12. Nem Bial – que sempre pareceu fiel na crença de que aqueles são bons participantes – pareceu estar com paciência. Platéia fraca, abertura ruim, nenhum bom suspense ou mistério sobre mais participantes. Escondi a cara com os apelidos que deram para eles, de nerd a pop, de bicho do mato a ogro.

Ale: Fez bastante falta, por exemplo, os clássicos momentos onde cada um dos participantes descobria que iria ser confinado na casa e fazia um escândalo ou não acreditava – nas hipóteses mais sem graça. O “ping pong” usado por Bial, fazendo uma pergunta e voltando a apresentar os participantes também não funcionou muito bem. Impôs um ritmo tão rápido à edição, quase esquizofrênico, que ficou quase impossível conhecer alguns participantes por aqueles momentos. A construção do que possa vir a ser a personalidade deles foi melhor feita pelos flashes dos momentos da tarde, pós entrada dos 12 primeiros na casa.

Tobias: Flashes esses que, por sinal, poderiam ter sido melhor explorados. A questão da correria na edição realmente incomodou bastante, e a falta da legenda com o nome dos participantes em diversos momentos foi inadmissível, primeiro programa, pessoal já fazendo fofoquinhas e a gente, muitas vezes, sem saber quem eram. Não vacila, né Boninho? Pudemos reparar, também, alguns erros na parte técnica, mas que não chegaram a comprometer o desenrolar. Nas edições passadas sempre tínhamos um plus que gerava conflito, como a divisão com o muro, o acampamento e afins. A novidade desta parece ter sido no quesito sustentabilidade, já que os brothers terão que gerar a energia para aquecer a água de seus banhos. Não vejo potencial para conflitos com isso, uma pena.

Caio: A ideia do banho até é interessante. Não acho que vá gerar enormes conflitos, mas sempre tem aquele que é mais preguiçoso e não vai querer ficar girando a máquina. Devem fazer um esquema, mas vai ter um reclamão. Gostei que o “clima amo todo mundo” não foi tão mostrado. Porque é muita ingenuidade no BBB12 eles se abraçarem e “é big, é big, é Big Brother 12″ e “esse é o melhor de todos”. Já teve a tal da Jakeline chorando de saudades da Nicole e do Fabiano. Mas fora isso ninguém foi “amiguinhos para sempre”, e acho isso bom. Entrando no jogo já sabendo a real e sem perder tempo. No geral, a casa grita tentativa de modernizar, de geração Y, de criatividade, e sinceramente não é a mais bonita. Ainda sobre isso, senti falta de mostrarem eles conhecendo mais cada cômodo. Uma abordagem fraca para esse BBB12.

Ale: Pois é, eu também não achei a casa mais bonita, mas é gritante mesmo a tentativa de se modernizar, o que fica ainda mais claro quando a gente compara com a abertura. A edição se preocupou em já mostrar alguns participantes debatendo sobre a orientação sexual dos outros, em uma possível tentativa de já começar a estabelecer conflitos. Porque… Não vamos ser hipócritas. Quem assiste BBB pra ver paz e amor? A gente quer é conflito mesmo, como em qualquer jogo. São muitos participantes, ainda é impossível saber o nome de todos, mas eu consigo enxergar um potencial bacana no cast, algo que possa nos levar ao nível do BBB 9 ou do BBB 10.

Tobias: Também gostei da escolha dos participantes. Não tivemos nenhum que gerasse polêmica já de inicio, mas as possibilidades são grandes. As personalidades são bastante fortes – ao menos pareceram ser – as chances de baterem de frente são muitas.  A convivência foi bastante comedida, mas eu sempre achei que o BBB deveria ter uma mesa redonda, uma reunião, com eles se fazendo as perguntas. Ao longo do tempo isso acontece naturalmente, mas seria uma forma de os conhecermos já de cara, sem as restrições de afinidade ou o que quer que seja. Afinal, as questões levantadas pelo Bial, muitas vezes beiram o ridículo.

Caio: Ou então as respostas né. O cast desse BBB pode ser promissor, mas foram poucos que responderam de forma sucinta e inteligente. A maioria gritava e sorria, ou ficava com vergonha. “O que você vai botar a prova” virou “provar de tudo”. As perguntas diferem de sexo para cota racial no BBB. Dependeu de quem soube prestar atenção. Sempre vão achando os podres antes da edição começar, e entre vídeos na webcam e muitos read a book, o grupo realmente não aparenta ter alguém no nível Natália. Nem acho que sirva para BBB, ou então não daria ibope. Sendo assim, a seleção final acabou sendo boa, com a maior promessa barraqueira: Analice dominatrix.

Ale: Analice realmente é a que mais se destaca entre o restante. Ainda é cedo para fazer muitas conjecturações, mas também acho que Rafa, Yuri, Jakeline (se não continuar chorando de saudade do GALO) e Mayara podem render bons momentos, sejam eles de tensão ou de descontração. Afinal, é preciso encontrar o equilíbrio, pois é assim que surgem as melhores edições do BBB. A presença do revival da 1ª prova do líder foi uma coisa bacana, por criar no público saudosista aquela nostalgia, de já ter visto aquilo uma vez e de, comparando com agora, notar o quanto o programa mudou (para alguns, pra pior. Pra mim, o BBB só melhorou – considero as ultimas 3 edições as melhores do programa. Acho que o que realmente faltou nesse primeiro programa foi uma twist pesada, algo que dividisse a casa de vez, como o muro no BBB9, mas como Boninho disse que a edição traria uma divisão surpreendente, o que resta é esperar.

Tobias: Com certeza essa “homenagem” à primeira edição foi muito bacana. É nesse momento que os participantes começarão a se conhecer e, evidentemente, se dividir. Quanto a divisão que Boninho prometeu, eu estou apostando minhas ficha. Vai ser uma jogada diferente deixar que eles se conheçam primeiro e depois sejam separados. Afinal, eles já poderão ter uma ideia de quem são os mais fortes e preparar suas “panelinhas”.

Caio: É verdade Tobias, é uma ideia boa, mas vamos ver como esse BBB12 conseguirá se diferenciar dos outros, no quesito de conseguir trazer um bom entretenimento com algumas características diferentes. Agora é preciso conhecer esses participantes, pois logo, logo começam a mostrar quem são.

Ale: Então é isso, gente. O programa está só começando, estas foram as nossas primeiras impressões, e quarta feira que vem eu e o Tobias estamos de volta, com outro convidado, comentando tudo que rolar nessa semana. E pela minha experiências com BBB’s, as opiniões já podem ter mudado drasticamente.

Ah é, e aí embaixo segue uma enquete, onde você pode votar em que foi o seu favorito, por esse primeiro contato.

Em tempo: A estreia da 12ª temporada marcou a mesma audiência de sua antecessora: prévia de 35 pontos no Ibope.

E vocês, o que acharam? Quais foram seus brothers favoritos? Acham que a edição tem potencial? A conversa da gente acaba por aqui, mas a discussão continua aí nos comentários!

Até semana que vem!

Imagens: Reprodução/ TV Globo | Fonte: Uol – BBB