Super Sunday de volta! Sem mais delongas, vamos aos comentários.

3×07 Treehouse

Já estou me tornando repetitivo ao elogiar a impecabilidade desta terceira temporada de Modern Family. Tendo como parâmetro de comparação os demais episódios já exibidos, podemos até dizer que “Treehouse” não foi tão divertido, não nos fez dar tantas risadas. Mas quem disse que foi ruim? Não, claro que não!
O plot mais diverdido do episódio foi, sem dúvida, Cam tentando se passar por hétero para conseguir o número de uma garota. Achei divertidíssima a encenação dos dois para que Mitchell não percebesse que, obviamente, ela sacou que ele era gay. Gloria e Jay não tiveram tanto destaque, e a storyline da salsa não foi muito rentável. Só serviu para vermos um Jay mais preocupado com as preocupações da esposa e a parte mais divertida ficou para as aulas de dança ministradas por Manny. Os Dunphy, afinadíssimos como sempre, estavam tentando ensinar lições aos filhos: Claire fez Haley superar um desafio de uma maneira não muito maternal, e Phil queria reviver o passado com o pequeno Luke, contruindo uma casa na árvore. O que mais me diverte, são as aleatoriedades do garoto, suas frases que tem sentido no contexto mas não querem dizer o que ele disse (rs). Acho que podemos todos podemos aprender com o patriarca Dunphy que nunca é tarde para fazermos amigos. Acho que o problema é que nos acostumamos com o nível dos primeiros episódios, e qualquer decaimento parece impactante. Mas Modern Family nunca esteve tão nos eixos. Brother from another mother!

por Tobias Romanzini

2×06 End of the World

O episódio dessa semana de Parks and Recreation não me fez rir muito, mas ainda assim foi bom. O que você faria se o mundo fosse acabar amanhã? Essa foi a pergunta que impulsionou o episódio. Leslie descobriu que o término do seu namoro com o Ben não ficou tão bem resolvido como parecia. Desde o fim do relacionamento, não se falou mais no assunto, e agora Leslie percebeu que tem outra mulher interessada nele e resolveu atrapalhar o futuro romance. Esse plot foi o menos divertido, até porque Ron, Ann e Chris foram quase figurantes. Já no Enterteinment 720, aqconteceu uma festa para comemorar o fim do mundo e a falência da empresa. Tom e Jean Ralphio conseguiram perder $445.000 desde o início da temporada e deve ter sido o fim do arco da empresa. E agora, será que Tom vai voltar para o antigo emprego? Façam suas apostas! O melhor plot foi o da April e Andy! O casal decidiu colocar em prática as atividades da “lista de coisas para fazer antes de morrer” de Andy, que tinha desde “fazer o melhor sanduíche de queijo de todos os tempos” até “passear de unicónio”. Depois de completarem todas as atividades possíveis de serem realizadas, o casal (que está cada dia mais fofo) acabou apreciando a linda vista do Grand Canyon, depois de 30h de viagem no carro roubado do pai da April! Uma das melhores cenas foi o Andy pedindo para a caixa do banco trocar $1000 em notas pequenas, para parecer que tem muito dinheiro!

por Isabela Avalone

2×05 Killer Hope 

por Bruna Antunes

E vocês, o que acharam dos episódios dessa semana?!

Nossa coluna semanal de mini-reviews hoje conta com Happy Endings, How to Make it in America, Parks and Recreation e Body of Proof! Raising Hope volta com inéditos na próxima terça-feira (01) e Modern Family, na quarta (02).

2×06 Second Chances

Minha médica legista preferida continua impecável em Body of Proof, exceto pela implicância com o namoro da Kate com o Todd. Sabemos que não há mais sentimentos homem-mulher entre Megan e o ex-marido e que ela nem de longe pensa em reconquistá-lo. Restaria o ciúme da filha, que Megan tenta reconquistar a cada episódio. E nesse caso, todas as ações da Kate demonstram que ela não quer o lugar de mãe da Lacey. Aliás, a interação mãe-filha está cada vez melhor, foi ótimo ver que a menina tem o mesmo temperamento da mãe. Adorei vê-la interagindo com os colegas de Megan. O caso da semana manteve o bom nível dos demais. Não tivemos nenhuma evolução no shipper Megan-Peter, pra minha tristeza. Mas a cena final entre eles foi muito fofa, com o desabafo sobre o “acidente-chicote” da vida dela. Todo seriado policial tem sempre um ou mais episódios discutindo sobre pessoas “mudarem” ou não. Gostei ver que dessa vez houve um final feliz e para ambas as mães. Pelo promo de Hard Knocks, o próximo episódio parece estar imperdível!

por Andrezza Pimenta

2×05 Spooky Endings

por Caio Mello

2×04 It’s Not Even Like That

O How to Make It desta semana focou-se mais nos relacionamentos entre seus personagens do que nos negócios deles, e fez isso sem perder em dinamismo e sem deixar de ser hip. Tudo o que tivemos no âmbito profissional foi a patroa deRachel sendo previsivelmente bitch, a confecção do novo portfolio da Crisp (adoro quando eles precisam improvisar) e os efeitos do viral da Rasta Monsta, que mostrou-se um tiro pela culatra. Só não deu mais errado que a trama de Rene: sinceramente, pra mim este plot está sendo o pior da série. Enquanto isso, tudo mais vai de vento em popa: Cam e Lulu são um casal bacana e o sogro do rapaz vem mostrando-se uma ótima adição à temporada, e o mesmo vale para Nancy, também, apesar de eu não ver um relacionamento entre ela e Ben rendendo mais do que uma meia dúzia de cenas. Outro relacionamento que eu não vejo indo pra frente é o de Domingo e Rachel, que podem até ser unidos pela marijuana, mas não por um sentimento forte. Os ciúmes de Ben e a oposição geral ao namoro, causando uma certa tensão entre a turma de amigos, pode ser interessante a curto prazo, mas acho que daqui há alguns episódios, dessa relação só restarão alguns momentos de awkwardness. Espero que ela volte logo pro Ben; o casal é divertido, fofo e tem a cara da série. Foi legal saber mais sobre a vida deles antes do início da série através do casamento de amigos que eles uniram, e gostei do discurso do Kapo, também. No início, tinha achado meio boba essa situação, mas a storyline dele falindo é bastante promissora. Espero que How to Make It continue sua excelente temporada focando-se mais nos elementos que realmente podem render histórias interessantes e duradouras.

por João Miguel

4×05 Meet n Greet

Os episódios temáticos das séries, como Halloween ou Thanksgiving, geralmente são os melhores da temporada, mas infelizmente não foi o caso de Meet n Greet. O problema de uma série que semanalmente tem episódios geniais como acontece em Parks and Recreation é que quando um episódio é apenas bom, fica muito aquém do esperado. Uma parte do episódio se passou no evento em que Leslie, com a ajuda de Tom, deveria conseguir apoio dos donos das pequenas empresas de Pawnee para sua nova carreira política. Enquanto isso, o resto do elenco participava da festa da Halloween de April e Andy. O evento de Leslie não saiu como o esperado e acabou se tornando um evento para promover a Entertainment 720, a empresa que ninguém sabe exatamente para que serve. Tom acabou confessando para Leslie que sua empresa faliu, afinal, como ele iria adivinhar que deveria ganhar dinheiro para depois gastar, né?! Nem a técnica de dizer que está com a agenda lotada e não aceitar nenhum cliente nas duas primeiras semanas da empresa deu certo! Já na festa, vimos as esquisitices de Andy e April, a frustração de Ben, o comportamento inadequado de Chris e seu novo sogro Jerry, e o melhor da noite, Ron e Ann consertando a casa. Aliás, será que Ron e Ann vão ser o próximo casal da série? Vale destacar a “briga” entre Andy e Ben; Chris agindo como Sherlock Holmes; e Leslie “afogando” Tom na limosine-banheira!

por Isabela Avalone

E aí? Gostou da relação de Megan e Lacey, em Body of Proof? Concorda que Max foi destaque esta semana em Happy Endings? Também torce por Ben e Rachel, de How to Make It in America? Achou o episódio de semana passada de Parks and Recreation genial ou apenas bom? Comente e debata com a gente!

Essa semana, não tivemos inéditos de Raising Hope e Parks and Recreations.

2×05  Point of Origin

Outro excelente episódio de Body of Proof. A protagonista está cada dia mais cativante, mesmo com toda pose e arrogância, bem acompanhada pelo restante do elenco regular e dos convidados. Os mistérios continuam construídos desde os detalhes, como a tartaruga de pelúcia que a vítima queria salvar do incêndio às custas da própria vida. Ao assistir pela primeira vez é algo que passa despercebido, mas é justamente o que ajuda Peter a concluir que Skils era o assassino. Adoro quando há outros investigadores desafiando os instintos de Megan, não consigo deixar de vê-la como “Patrick Jane de saias“. Não tivemos nenhum avanço no shipper Peter-Megan, embora tenha sido muito interessante saber mais sobre o passado dele. Como a Dra. Hunt costuma dizer, Peter não costuma dizer muito de si. Agora sabemos que ele tem pelo menos três irmãs, foi adotado, foi abandonado por seu grande amor no passado e que decidiu entrar para o time dos legistas depois de uma reabilitação pós tiroteio em serviço. Sinto que isso é apenas o começo. Ou o episódio foi escrito para ser exibido antes do 2×04 ou tivemos um retrocesso, porque achei que Megan já havia superado o namoro da chefe com seu ex-marido. Kate sempre mostrou que sabe separar a vida pessoal da profissional e apoiar os palpites da médica confirmaram isso mais uma vez. Espero que a conversa final entre as duas tenha sido um grande passo pra que Megan aceite o relacionamento de Kate. Senti falta da Dani, a nova transportadora. Será que ela não volta? Ansiosos pelo próximo episódio? Confira o promo do 2×06 Second Chances!

por Andrezza Pimenta

 2×04 - Secrets and Limos

O que mais me espanta semana após semana assistindo essa deliciosa comédia é como tudo funciona de forma orgânica em Happy Endings. A química estabelecida entre o elenco é algo muito natural, e bem raro para uma série no começo de sua segunda temporada – sendo que a primeira teve apenas 13 episódios. O episódio começa com uma referência do universo de séries e rapidamente cria uma piada que todos, TODOS, participam, cada um da sua forma. E é bom ver que as características estão ficando cada vez mais definidas. Tudo bem, Alex não era tão burrinha assim antes, mas essa personalidade serviu bem para ela, que até então não tinha muito encanto. Era uma personagem que precisava de limites, e agora com essas piadas de que Alex não consegue entender as brincadeiras dos amigos, ela entra de cabeça na amizade dinâmica entre eles. Aliás, essas referências culturais são muito divertidas. Se no episódio passado tivemos menção a Gilmore Girls, com Brad sabendo tudo sobre a vida de Lorelai e Sookie St. James; agora Max assiste Boardwalk Empire, do produtor executivo Marty. E eles continuam explorando o que sabem melhor: as relações de amizade. Brad e Max funcionam DEMAIS, e é muito bom vê-los em histórias conjuntas. Porém, preciso ser repetitivo: Eliza Coupe está facilmente virando o centro de Happy Endings, e não exagero quando digo que quero uma indicação ao Emmy para ela. Seu timing cômico é algo impecável, com essa natureza excêntrica. Por isso a história do quadro dos desejos funcionou muito bem, ainda mais com Penny. Já o plot de Dave com a nova namorada deixou a desejar.

por Caio Mello

2×03 - Money, Power, Private School

Mesmo no episódio menos empolgante desta temporada até agora, How to Make it ainda capricha, diverte e avança em sua trama: Money, Power, Private School fluiu tão bem que pareceu ter passado em menos de dez minutos. O que quebrou o bom timing do episódio foi o plot Rasta Monsta: eu não sei se é implicância minha, mas aquilo não me cativa – e a vida pessoal do Rene, menos ainda. A vontade de pular essas cenas foi grande, e os roteiristas deveriam trabalhar este personagem, para que ele não fique tão destoante do resto da série. Já o outro empreendimento da série, a Crisp, foi mais interessante: a confecção do uniforme do colégio particular foi muito bacana, apesar de aquela criança prodígio de cabelo azul quase ter me feito vomitar. A série, mais uma vez, mostra a moda como expressão artística, e não só como fonte de renda. Falando na vida profissional dos protagonistas, enquanto o Andy foi um saco, a cougar Nancy vem se mostrando uma ótima personagem, mas acho que só permanecerá por tempo determinado (o que não quer dizer que não vai dar tempo dela e do Ben terem alguma coisa). Já a vida pessoal dos garotos teve progressos: Ben largou sua namorada boring, mas também dispensou Rachel – e a minha opinião sobre isso vai depender de como a série vai conduzir isso. Se eles forem o típico casal on-and-again de séries de TV, os roteiristas só estão gastando tempo com essa história, mas se existe alguma possibilidade de Rachel e Domingo ficarem juntos pra valer, eu quero ver aonde isso vai dar: o casal me ganhou. Já em relação a Cam e Lulu eu não estou tão empolgado, mas adorei vê-lo conseguindo o apartamento (apesar de ter minhas ressalvas em relação aos negócios dele com Domingo). Em suma, Money, Power, Private School foi um episódio redondinho, mas poderiam ter gastado mais screentime desenvolvendo os relacionamentos amorosos dos personagens do que com o nada estimulante núcleo latino.

por João Miguel

3×06 Go, Bullfrogs

Já estou ficando repetitivo ao elogiar Modern Family após cada episódio, mas a série tem esse mérito. Depois de cinco episódios excepcionais nesta terceira temporada, o sexto manteve o nível e arrancou boas gargalhadas. A família Dunphy está cada vez melhor; Phil e Haley estavam em total sintonia. Que Phil e Luke tem uma química excelente, ninguém discorda, e eu não pensava que um plot com a filha mais velha poderia render tanto. O mais bacana foi ver também os laços existentes entre os dois, como eu já disse, a série consegue emsclar habilidosamente as lições de moral misturadas ao seu humor. Resta a dúvida: Phil latia ou coachava? Olha, acho que eram as duas coisas, ou algo indistinguível! Claire curtindo a noite com seus amigos “gays” foi impagável! Melhor ainda quando ela descobriu que ele não era gay, e estava flertando deliberadamente com ela. A discussão em frente às amigas dela foi divertidíssima, principalmente com Claire em seu micro-vestido a lá Desperate Housewives, arrasando no vermelho fatal. Cam e Mitchell também continuam se superando nesta temporada, apesar de estado mais apagados em Go, Bullfrogs, conseguiram nos divertir. Senti falta da pequena Lily e seus diálogos curtos.Jay e Gloria estavam “encucados” com as atitudes misteriosas de Manny, a colombiana achava inclusive que ele estava fazendo coisas inapropriadas, mas ele estava tentando apenas crescer para atrair as garotas. Agora, quem esperava o Jay viciado em novelas? Ele e a governanta estavam no maior papo de comadres discutindo o capítulo do dramalhão. Quem diria, hein, Jay?! E agora fica a certeza de que os roteiristas estão seguindo o caminho certo, e que venha a tricampeã de melhor comédia do Emmy!

por Tobias Romanzini

Essa semana não tivemos inédito de Raising Hope, mas a review de Parks and Recreation a gente acrescenta ainda hoje.

2×04  Lazarus Man

Nessa semana, Body of Proof manteve o ótimo nível da temporada com um episódio divertido, mantendo o habitual mistério sobre quem é o assassino e com uma pequena, mas importante evolução na vida dos personagens. A chegada de Dani, a nova “transportadora”, trouxe mais alegria aos meus legistas preferidos, especialmente para o Dr. Ethan Gross. Fico aqui na torcida para que a personagem se torne regular. O “lance” entre Peter e Megan caminha a passos lentos, algo normal em séries policiais, onde os relacionamentos não costumam ser o foco principal, mas pelo menos temos esperanças de algum dia haverá algo entre eles, além do profissional. As cenas de Megan conversando com as irmãs dele foram hilárias. Uma pessoa viva encaminhada ao necrotério? É o atestado de incompetência indesejado por todo legista. Estava até demorando que algo assim acontecesse na série. Adorei a maneira como aconteceu, fugindo de uma situação “clichê” total. Logo que a vereadora apareceu, já era de se esperar que a morte de Paul tivesse algo ligado à política. Aquela assessora realmente demonstrava que, de alguma forma, tinha culpa no cartório. Embora não tenha tido tanto destaque o relacionamento entre Megan e a Dra. Murphy parece caminhar rumo a uma amizade sincera. Concordo com Curtis, às vezes é melhor deixar o grande amor do passado, lá mesmo, no passado, onde as lembranças são boas. Não adianta tentar ignorar: as pessoas mudam, talvez não na sua essência, mas os interesses são diferentes em cada fase da nossa vida e sentir o coração batendo mais forte depois de tantos anos só é possível nas novelas da Globo. Fiquei radiante em saber que nenhum ex-grande amor do Peter vai assombrar o futuro relacionamento entre ele e Megan. Mal posso esperar pelo próximo episódio. E você?

por Andrezza Pimenta

2×03 Yesandwitch

A série tem uma certa tradição de exibir ótimos episódios quando as histórias estão relacionadas com os pais dos personagens. Na primeira temporada conhecemos o pai de Brad e os pais de Max, em episódios sensacionais. Agora não foi diferente…e poderia? Penny Hartz é fantástica, então quem melhor do que a igualmente fantástica Megan Mullally para interpretar sua mãe? A série está realmente sabendo endireitar sua trama. Nada de romance Dave-Alex. Aliás, eles ficaram bem coadjuvantes em Yesandwitch, porém não menos engraçados. Piadas pequenas como o pescoço de Alex e a descendência 1/16 navajo de Dave foram muito divertidas. Porém, o trunfo ficou mesmo nas mãos dos outros personagens. Jane e Brad novamente levaram o episódio quase nas costas com toda a história de improvisação de casais. Eliza Coupe e Damon Wayans Jr. funcionam bem demais, ainda mais aliados ao Max. Gosto quando uma série volta com suas piadas, e a limusine do Max está aí para comprovar que HE também não esquece do que foi mostrado. Até o amigo esquisito Scott apareceu!! Mas Penny e Dana Hartz foram as cerejas do bolo. A escolha da música Torn da cantora Natalie Imbruglia foi muito bem feita, com uma clima nostálgico, que acabou refletindo bem a química mãe e filha, ainda mais com elas conversando-cantando para treinar a voz. O que é melhor que isso? A ABC encomendou mais 6 episódios além dos 13 dessa 2ª temporada, porque a audiência tem ficado acima de 6.70!

por Caio Mello

2×02 In or Out

Na review do episódio anterior, eu comentei que tinha medo da falta de ousadia de How to Make It. Pois bem, In or Out serviu para mostrar que a série está, sim, disposta a se expandir e a se transformar, mas a sua maneira. Storylines que eu nunca havia imaginado começaram aqui e a dramédia abriu mão de muito de sua previsibilidade ou desenvolvimento antecipável, tornando-se ainda mais prazerosa de se assistir, mas sem abrir mão de seu clima despretensioso. Para começar, quem diria que o representante de vendas, que no episódio anterior parecera a salvação da Crisp, seria dispensado logo no episódio seguinte? Não sei se gostei: o Andy parecia competente, e seria bacana ver Ben e Cam depositando confiança em alguém que também estivesse no início de sua carreira, afinal eles sempre vão atrás de nomes já consagrados tentando fazer a marca crescer. Por outro lado, a ambição (e a sorte) da dupla sempre foi o que impulsionou o desenrolar da história, e momentos decisivos não faltaram em In or Out – seja para os protagonistas ou para os coadjuvantes. Gostei bastante da guinada na vida profissional de Rachel – mas senti um plot O Diabo Veste Prada vindo por aí, o que seria um mero revival da história da moça no ano passado. Um possível envolvimento amoroso dela com Domingos me pareceu interessante, e o roteiro deu dicas de que talvez ela e Ben nunca reatem – além do mimimi da nova namorada e as chaves do apartamento, só eu senti um clima entre ele e LuLu quando ele voltou para pegar a mala? Renée e companhia estavam divertidos – a história do viral foi uma boa sacada e a lata de Rasta Monsta explodindo na cabeça do capanga foi genial. Um bom episódio para todo mundo, repleto de acontecimentos relevantes para o futuro da série. Destaque para a cena da lutinha, que quase superou a cena da fonte do episódio anterior. How to Make It voltou com tudo.

por João Miguel

3×05 Hit and Run

Modern Family segue impecável em sua terceira temporada, mais um episódio muito divertido, do jeito que só a série consegue fazer. O núcleo da família Dunphy estava inspirado: Luke e toda a sua imaginação de “congelar ativos”, Phil trocando o remédio de Alex e batendo em Luke, Claire concorrendo a vereadora foram plots sensacionais. Nesses momentos percebemos o merecimento de Julie Bowen ao vencer o Emmy de melhor atriz de série cômica. A personagem que ela interpreta é uma das mais completas da TV. Já na casa dos Pritched, Gloria e Jay confundindo “Bieber” com “beavers” (castores) foi simplesmente um dos melhores momentos da série, e a colombiana com toda a sua sapiência dizendo que os castores constroem barragens que evitam as enchentes, tem como não amar? Mitchell e Cam surtando no cinema foi outro momento que rendeu boas gargalhadas, e com Cam perseguindo o homem que havia batido em seu carro foi impossível não rir. Comprovando a qualidade da série, Modern Family vai se aproximando de Two and a Half Man, merecidamente, como a série mais vista dos EUA, audiência sempre em torno dos 13 milhões e 5.9 na demográfica 18-49. Por enquanto sou só elogios a esta temporada, que está infinitamente superior a segunda. Quando a Claire concorrendo à Câmara Municipal sabe no que isso vai dar? Diversão na certa!

por Tobias Romanzini

4×04 Pawnee Rangers

A 4ª temporada de Parks & Recreation continua espetacular! Pawnee Rangers foi um episódio dividido em três arcos diferentes. O principal deles, que deu nome ao episódio, foi o acampamento dos Rangers, com Ron e Andy, e das Godess, com Leslie, Ann e April. Enquanto os meninos sofriam comendo feijão enlatado em silêncio, as meninas se divertiam com guerras de travesseiro e trabalhos de arte. Como era de se esperar, os meninos perceberam que ser uma “deusa” é muito mais divertido do que ser um escoteiro e preferiram mudar de time. Ri muito com o jeito que Andy “recitou” o discurso de iniciação ao grupo. Chris Pratt tem uma habilidade incrível em fazer atos banais parecerem engraçadíssimos! O 2º arco ficou por conta do dia “Treat Yo Self” de Tom e Donna. Dia de ralaxar do spa e fazer compras. Como Ben esteva deprimido (mesmo sabendo que Game of Thrones não será cancelado!), acabou sendo convidado. O problema é que Ben não conseguiu relaxar, até que Donna percebeu que ele precisaria de mais que massagens e acupuntura. Ben precisava de uma fantasia do Batman para relaxar! Enquanto isso, Chris ficou amigo de Jerry. Ou melhor, de sua filha Millicent (Sarah Wright). Depois de descorbrimos que o excluído Jerry é muito bem dotado, agora sabemos tem uma filha muito bonita! Aliás, três! Fiquei curiosa para conhecer mais sobre sua família. Vamos torcer para que a temporada continue tão boa!

por Isabela Avalone

O Super Sunday está de volta! Reviews mais curtas de séries de 20 minutos e procedurais; todo domingo, com pelo menos cinco séries pra você comentar com a gente!

2×03  Missing

Body of Proof é uma das minhas séries policiais preferidas, uma perfeita mistura entre CSI e The Mentalist. Megan é a mais próximo de um Patrick Jane “de saias” e com diploma universitário. Arrogante, impertinente, inteligente, brilhante e sem medo de dizer o que pensa. Gosto dos rumos dessa temporada com a médica tentando se aproximar da filha e quem sabe até com um novo amor? Embora eu continue a shippar Peter e Megan, não vejo como eles possam ficar juntos, pelo menos por enquanto. Mas uma cena de ciúme aqui e outra ali é suficiente pra me deixar super feliz! No terceiro episódio dessa temporada, “Missing”, adorei os flertes com o agente do FBI. O elenco trabalha em sintonia, os diálogos são inteligentes e tudo se encaixa. A série tem suspense e ainda consegue me ver várias vezes. O interessante não é saber apenas quem é o “assassino”, mas como o crime foi cometido. Se antes eu implicava com os agentes policiais, agora sou super fã deles. Torci muito pra que o detetive Bud Morris não fosse culpado pela morte do suspeito. A mãe da Megan é totalmente irritante, tenho muita raiva dela, apesar de torcer pra que as duas se aproximem. Kate é linda, simpática e inteligente. Como não se intimidar quando seu ex-marido e pai da sua filha começa a namorar uma mulher assim? Pelo menos vemos que ela se importa de verdade com Megan e não pretende de forma alguma ser um empecilho na relação mãe e filha. Estou gostando dos episódios, assisto e logo já estou ansiosa por mais. Enquanto não chega, confira aqui o promo do 2×04.

por Andrezza Pimenta

2×02 Baby Steps

E não é que Happy Endings retornou com tudo? De um piloto terrível, a série cresceu e evoluiu, mesmo que não na ordem intencional (quem assiste, entende o trocadilho). Agora em seu segundo ano, a comédia volta com os seis amigos que qualquer um gostaria de ter. O fato é: o elenco está afinadíssimo e cheio de química. Esses dois primeiros episódios da 2ª temporada parecem tentar com força apagar os erros do passado. Primeiramente, nenhuma tentativa de fazer Dave e Alex ficarem juntos novamente. Tudo bem, comemoraram o aniversário do não casamento deles e teve todo o plot das mentiras, mas não havia faísca de romance no futuro. São dois personagens que funcionam melhor separados, e os roteiristas parecem perceber isso. E enquanto vamos acompanhando as peripécias que eles aprontam, a construção dos personagens foi – e é – tão boa, que não soa exagerado. A gente sabe que Penny acreditaria facilmente que seu novo apartamento tinha uma maldição de solteirice e fugiria com as mean girls para o shopping. Não é nada difícil acreditar que Brad comprou um vestido-camisa; muito menos imaginar Jane perseguindo sua possível filha. E por falar nela, Eliza Coupe brilhou nesses dois episódios. A atriz voltou com força total com timing cômico perfeito. A série está tentando novos rumos. Já vimos Brad e Max juntos, mas nessa premiere, mostraram ainda mais a amizade dos dois e Damon Wayans Jr. fez um trabalho sensacional. Os personagens estão mais delineados e com isso as situações ficam cada vez mais divertidas. A partir da próxima semana falarei mais das storylines apresentadas em cada episódio. Por agora, comprovem tudo que eu disse vendo a fantástica cena inicial dessa temporada.

por Caio Mello

2×01 I’m Good

O retorno da comédia hipster da HBO não teve o feeling de recomeço que uma season premiere precisa ter, mas trouxe de volta aquela sensação única que nenhum outro entretenimento descompromissado proporciona a não ser How to Make it. A volta de Ben e Cam da viagem ao Japão teve de tudo um pouco: sexo, drogas, festa, tiroteio e, como não pode faltar em nenhum episódio da série, sucesso e fracasso. Ian Edelman fez o que soube fazer muito bem durante a primeira temporada, e não decepcionou, mas a sensação de que I’m Good é um episódio de meio de temporada persistia. Alías, How to Make It já deu outras provas de que está excessivamente confortável dentro de seu casulo – apesar de não ter uma fórmula, os episódios compartilham a mesma estrutura. Tenho medo que a série vire uma dessas que continua fazendo exatamente a mesma coisa ano após ano e fique cansativa daqui há uns trinta episódios. Ressalvas a parte, foi um prazer rever a galera da Crisp e continuar a acompanhar a (lenta) expansão da marca. O Bryan Greenberg adiantou em uma entrevista que este será o foco da temporada, e pelo que vimos neste episódio, Edelman vai conseguir manter o estigma de loser dos personagens – que tanto beneficia a série – apesar da prosperidade deles: “Entourage em NY” definitivamente não é mais uma boa definição para o seriado. Uma maior preocupação com a amizade da dupla também foi muito bem vinda – aquela cena do Ben se afogando na fonte valeu o episódio. Enquanto isso, o plot Rasta Monster continua meio fora do tom – passei a primeira temporada inteira torcendo o nariz para ele – e um indício de cat fight entre a ex e a atual de Ben promete. Quem sabe a intensificação da vida profissional e amorosa dos personagens não é o revitalizador que a série precisa para não correr o perigo de não cair na mesmice?

por João Miguel

3×04 Door to Door

Depois de arrebatar a crítica e, pela segunda vez consecutiva, sagrar-se a grande vencedora do Emmy, Modern Family retorna para sua temporada fazendo jus aos prêmios ganhos e mostrando o porquê de ser a melhor comédia da atualidade. Com um episódio impecável, Door to Door nos mostrou o que a série tem de melhor: a família Dunphy com suas trapalhadas coletivas. Cam e Mitchel em sua confusa rotina cotidiana, a interação de Jay e Manny e, é claro, os agudos de Gloria! A série consegue fazer situações simples e corriqueiras, diria até mesmo bobas, se tornarem engraçadas, sem serem clichês. Afinal, quem diria que a petição para uma placa de “pare” num cruzamento poderia divertir tanto? Claire mais inspirada do que nunca, perseguindo seus ideais inusitados foi a dona do episódio, e o que mais divertiu, foi a confusão no departamento de trânsito sobre o bolo de sorvete que não era de sorvete! Phil e Luke, seguem com suas maluquices, a da vez era se tornarem webhits com um Phil acertando a cesta de basquete depois que o garoto atirava a bola em sua cabeça. Esses ensinamentos que, querendo ou não, são transmitidos, também são um grande diferencial, afinal, não é qualquer série que consegue nos fazer rir, sem ser completamente vazia. E quem diria que Jay exerceria seu lado paternal ao ajudar Manny com as vendas de papel de embrulho? Tão tosco mas, ao mesmo tempo, tão cute-cute. Mitchel e Cam, se superam a cada vez, dessa vez, deixando a casa uma zona, com direito até a chapéu de chantilly para Lily, o que eles não esperavam, é que a assistente social chegaria bem na hora. Não vejo a hora desse novo membro da família chegar (se é que vai mesmo chegar), afinal, termos a revolta de Lily, as atitudes de Cam e tudo mais para nos divertir. E assim, Modern Family segue com sua temporada “redondinha”, sem querer fazer o vidente, mas se manter esse nível, alguém duvida de qual será eleita, mais uma vez, a melhor comédia do ano? “STEEEEEEEEEEEELLA!”

por Tobias Romanzini

4×03 Born and Raised

Outra de nossas comédias favoritas e unanimemente elogiada, que retornou em excelente forma foi Parks & Recreation. E já iniciamos a temporada com uma surpresa: Leslie agora é candidata a vereadora! E é claro que isso tem muito a render, afinal, mesmo com sua vida aparentemente perfeita, ela também tem “coisinhas” a esconder. E no 4×03, não foi diferente, eis que uma grande bomba cai sobre nossa amada candidata: todos os ideais que sempre defendeu foram suprimidos, ao descobrir que, na verdade, nasceu em Eagleton (sic), e a população de Pawnee caiu em cima de Leslie, afinal, ela poderia ter nascido na China, ou qualquer coisa pior! Mas nada que ela não poderia dar a volta por cima, afinal, Leslie tudo consegue. E ela segue mais multifuncional que nunca, até escreveu um livro sobre sua tão amada cidade. Andy vem divertindo cada vez mais, principalmente com seu alterego, que agora é segurança da candidata. April, com sua indiferença, segue impressionando até mesmo Ron, e Ann, tentando se aproximar de seus colegas, acaba se dando mal, mas vamos combinar que o chefe do departamento não dos mais sociáveis, não é mesmo? Quando tempo vai demorar pra Tom e sua empresa (que eu ainda não descobri o que exatamente ela faz) quebrarem? Se continuar assim, teremos muito o que nos deleitar com essa comédia, e olha que a quarta temporada só começou!

por Tobias Romanzini

2×03 Kidnapped

Sempre rendem boas risadas os episódios onde versões diferentes da história são contadas por cada um dos integrantes da família, e no fim, o último falar muda a percepção toda da situação! Os meses de férias de Burt com o homem do cabelo enorme foram inesquecíveis e a cena do beijo vai ficar para a história da série. Nesse tempo todo sozinha, Virginia quase cedeu aos encantos do policial desprovido de estatura. Ele foi realmente doce com Jimmy e pareceu muito apaixonado por ela, apesar da cena nojenta em que ele oferece refrigerante a ela no início do episódio. Maw Maw acabou sendo responsável pelos planos mais malvados. Pareceu estranho que ela não goste de Burt a ponto de armar contra ele para separar o casal. Em 20 anos de sabotagem, Burt e Virginia seguem juntos e apaixonados. Apesar dessa moral da história, Jimmy usou da tática da sua bisavó para sabotar a janta de Sabrina e Wyatt, aparentemente com sucesso. Agora respondam: é possível não gostar de um episódio que começa com Hope fantasiada de King Kong, destruindo uma cidade de papelão?

2×04 Henderson, Nevada-Adjacent Baby! Henderson, Nevada-Adjacent!

É difícil gostar de um episódio em que a prima da Virgínia aparece tanto. Além de ser uma personagem cansativa, Delilah desperta um lado competitivamente chato na prima. Hope e Maw Maw quase não apareceram. Mesmo assim, acabou sendo um episódio bom, graças aos 3 minutos finais. É fácil achar fãs de Raising Hope que dizem acompanhar a série só por causa da dinâmica entre Burt e Virginia, e não é pra menos, Martha Plimpton e Garret Dillahunt são ótimos e têm personagens muito bem trabalhados por roteiristas talentosos. Mesmo com toda chatice de Delilah (Amy Sedaris), o casamento roubado acabou sendo uma forma meiga de dar a Virginia o que ela não teve em seu próprio casamento. Demonstrar afeto na família Chance requer muita criatividade! Foram legais as cenas em que Burt e Jimmy tentavam conseguir dinheiro “trabalhando” no cassino, mas as cenas da despedida de solteira de Delilah, humilhando Virginia, foram completamente desnecessárias.

por Bruna Antunes

P.S. Fica aqui o nosso agradecimento ao Guilherme, antigo show runner do Super Sunday, que me ajudou com as imagens desse post.

Uma coisa que gosto bastante em Outsourced é como a Índia é retratada como um local colorido, festivo e mesmo as roupas mais tradicionais têm um toque sofisticado, moderno e cheio de cores vivas. Não sei como é a vida na Índia (creio que a maioria deles se vestem como a gente aqui no Ocidente e há uma parte da população que se veste de uma maneira mais conservadora, como a Madhuri), mas se isso for uma licença poética, é uma que aceito com todo prazer. Só uma coisa achei esquisita: no começo do episódio, o Gupta diz que o feriado dura cinco dias, mas eles só tiraram folga em um dia (ou metade de um) para o Natal / Ano Novo / 4 de julho / Star Wars. Pode ser falta de respeito, mas ri com o Todd tentando adivinhar o que era o Diwaliday, chutando entre o nascimento do bebê Diwali, uma vaca que dá risada, um tigre em posição de defesa (aliás, um trocadinho com o filme Crouching Tiger, Hidden Dragon, conhecido aqui como O Tigre e o Dragão) ou um macaco voador. O Diwali é uma festa religiosa hindu, conhecida como o festival das luzes. Mais informações, na Wikipedia. A melhor parte do episódio? Madhuri dando o troco em Rajiv, depois de ele desdenhar a roupa dela e ter o presente dele queimado. Outra parte que eu ri foi o Rajiv mandando erguer a suástica fazendo o gesto clássico do nazismo. Sabia que uma hora esse símbolo apareceria na série e o Todd seria o primeiro a interpretar errôneamente. Estou dando uma chance ao Todd e quero ver como ele vai resolver esse triângulo amoroso com a Asha e a Tonya.

Por Bianca

Anda meio difícil escrever sobre Raising Hope, porque por mais que a série seja divertida, não existe muita coisa além disso. Eu já tô meio repetitivo demais falando isso, mas a série é simplesmente comum, e muito do amor que eu ando vendo por ela Twitter afora eu acabo achando um pouco exagerado. Não que The Sniffles tenha sido um episódio necessariamente ruim, mas foi de longe o mais fraco de qualquer comédia que eu tenha assistido a essa semana — e olha que nem teve Modern Family. O mais legal desse 1×07 foram alguns detalhes que eu me identifiquei pra caramba. Tipo o Burt acabando com a felicidade das formigas e dando um peteleco na batata. Ou então quando ele resolve escrever a correspondência do plano de saúde numa fonte toda esquisita. Eu trabalho com design e esse tipo de coisa é tão, mas TÃO comum que acabou sendo a minha maior risada com o episódio. (É sempre engraçado ver como a maioria das pessoas acha que design é fácil e pode fazer sozinho. É meio arrogante falar isso, mas acreditem: não é [fácil].) Até na história da Hope eu me identifiquei, porque aqui em casa a máxima do organismo-se-cura-sozinho é sempre verdadeira. Uma vitamina C ajuda, mas um nariz escorrido só nos faz ir ao médico se o negócio estiver parecendo MUITO grave. Não era o nosso caso. Não era o caso da Hope. Talvez seja o caso da Maw-Maw, mas é melhor ela dentro de casa do que num hospital, porque a personagem, mesmo sem aparecer essa semana, é sempre uma das partes mais engraçadas de Raising Hope. Esse episódio arrumou uma maneira legal de colocá-la em jogo sem usar a atriz (provavelmente redução de custos ou conflito no calendário, algo do tipo), então mérito pros roteiristas. Mas nem tanto. A série consegue ser melhor.

Por Guilherme

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Uma das coisas que eu mais gosto em Bored To Death acaba sendo também uma das coisas que menos funciona a favor da série. Com 8 episódios por temporada (é ruim demais já ter que se despedir dela nesse domingo), seria legal ver uma urgência maior e um arco que conduzisse esse número tão pequeno de histórias. Levando isso em conta, o penúltimo episódio teve pouca relação com a temporada de maneira geral, e os ganchos deixados pra season finale foram nulos. O foco de Bored To Death em casos soltos é feito em um modelo muito rápido pra satisfazer a sede dos fãs (se é que existem muitos além de mim). Com isso desabafado, Escape From The Castle! foi fantástico de qualquer maneira. Além do clima noir eficiente pra caramba de cada trama, o que a série tá provando nessa segunda temporada é como ela manda bem na comédia física. Esse humor pastelão não soa datado, porque em Bored To Death ele se encaixa com temas de certa forma atuais (não exatamente atuais, mas tratados com mais naturalidade na TV apenas recentenmente), como drogas, sexo, sexualidade e qualquer outro desses temas considerados “pôlemicos” (ênfase nas aspas) pelos conservadores de plantão. Ou seja, quando Ray cai de cara no chão, Jonathan e cia. correm dos seguranças, etc, etc, tudo ainda funciona porque o contexto não é clichê e forçado, como geralmente acontece nos pastelões clássicos. É muito, muito, muito bem construído e escrito, e os atores por trás do texto mandam bem demais ao dar vida a tudo aquilo. Além disso, o caso da travesti que se apaixona por um médico quarentão virgem foi uma das mais originais, engraçadas e interessantes tramas que a temporada montou. E mesmo que no final das contas não haja nada pra se ficar ansioso pelo próximo episódio, a alma de Bored To Death é justamente essa: divertir o máximo que puder em meia hora. Não tem como não dizer que a missão foi cumprida.

Por Guilherme

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Logo após eu reclamar da 2ª temporada de Blue Mountain State, a série apresente um episódio fantástico, relembrando tudo o que ele tem de melhor, com histórias redondinhas, trazendo personagens antigos e mostrando que ainda está com tudo. Pregnant pegou uma história básica: gravidez, e transformou num episódio épico. Uma mulher deixa uma mensagem na goat house falando que está grávida e que quer criar o bebê. E AGORA? De quem seria o bebê? Alex, Thad, Radon, ou de um dos vários jogadores do time de BMS? Só isso já valeu todo o episódio, porque assistir os jogadores correndo atrás das trocentas mulheres com quem já transaram e querendo saber se eram o verdadeiro pai, foi fantástico. O que eu mais adoro em uma série de comédia e que não possui uma história com uma cronologia séria é quando ela lembra momentos antigos ou ainda quando trás de volta personagens que vimos rapidamente em um ou dois episódios, mostrando que mesmo sendo comédia, a série não é mal cuidada. Por isso adorei Alex indo visitar a garota Jill, com quem ele teve um relacionamento rápido, mas verdadeiro em um episódio da 1ª temporada (o 1×10 para ser mais exato). Lembro que na época achei ótimo mostrarem na série um pouco de romance e Alex num relacionamento sério, mesmo que por um episódio. E agora trazem ela de volta como a possível mãe do bebê. Mas não foi dessa vez que Alex vira papai…nem Thad…nem Radon…e sim Coach Daniels!! A descoberta não foi tão chocante, porque quando o Coach estava dando aquele discurso bem legal para os jogadores no hospital eu já imaginei o que viria pela frente. E não foi só Jill que a série trouxe de volta, mas também Pauline, a famosa quarentona do grupo, que já transou com todos os jogadores e agora até com a equipe técnica, já que o filho é do Coach Daniels. Adorei a volta de Pauline, que já rendeu cenas épicas como ter sido a virgem que acabou a primeira guerra entre os times de futebol e lacrosse (isso há muitos e muitos anos atrás) e a responsável por tirar a virgindade de Shilo, paga por Denise ainda por cima. Então quando alguém do time pode ser pai, quem melhor do que Pauline para ser a mãe? Ou seja, eles realmente demoraram a descobrir de quem era a voz!! As outras duas tramas do episódio também foram fantásticas. Sammy com a garota que ficava bêbada e batia nele foi sensacional. O mais legal mesmo foi ver que Mary Jo realmente ama o irmão e estava disposta a acabar com a garota…até descobrir que Sammy tinha fotos dela pelada!! Realmente Mary Jo é a adição feminina que a série necessitava e não a chata Denise da 1ª temporada. A terceira trama foi com o Coach Daniels e sua família. É interessante perceber que nessa temporada os roteiristas estão fazendo de tudo para dar tramas consistentes para o treinador, que até na 1ª temporada era um mero coadjuvante com falas engraçadas. Agora Coach Daniels entrou com tudo na história de BMS e conhecemos seu filho homossexual (que é interpretado por Michael J. Willet, que faz outro homossexual, Lionel, o namorado de Marshall em United States of Tara). Foi legal como a série tratou do assunto. Claro, debocharam um monte na boate gay e principalmente com o namorado do filho do Coach, (sério, o que era o cachorro que toma alprazolam?) mas não mostraram preconceito, porque o Coach acabou abandonando o filho não por ele ser gay, mas por ser um grande babaca que só queria se aproveitar do pai e da mãe (mais uma aparição ótima de Denise Richards). Com esse episódio, Blue Mountain State me ganhou novamente e espero que o restante da temporada seja tão bom quando Pregnant e a 1ª temporada.

Por Caio

O post ainda será atualizado nessa segunda com a mini-review de Terriers.

Este foi o primeiro episódio de Outsourced que eu não gostei (e olha que eu comecei a simpatizar com o Todd nos últimos episódios). Ao invés de eu sentir o mínimo de empatia pelo Todd estar apaixonado pela Asha e estar tentando ficar com ela a todo custo, achei tudo bem tedioso. A única parte em que eu dei uma risadinha nesta trama foi quando o Todd entregou o “currículo amoroso” dele e a Asha o rejeitou dizendo que o homem da ficha só disse o que fazia, mas não dizia nada sobre quem ele realmente é. Gostei muito mais quando o Gupta aparecia fazendo as suas palhaçadas — como dançar no meio da rua (o Manmeet é tão ruim com ele!) ou se encantar com os objetos vindos dos Estados Unidos – e a expressão de psicopata da Madhuri através da parede, ao dar o ingresso dela para o Todd. Acho que ela merece mais destaque na trama, mas se ela tiver mais tempo em tela, as súbitas aparições da personagem podem perder o sentido.

Por Bianca

Não sei se sou eu, mas Blue Mountain State não me faz mais rir como na 1ª temporada. Claro, continua absurda como sempre, mas acho que estão forçando um pouco demais nessas tramas fora da casinha do que em algo real, mas não menos engraçado, como eram os casos da 1ª temporada e que ainda eram bem equilibrados, com boas doses até de cenas mais calmas e tranquilas. Radon não é um personagem carismático. Não consigo me importar com ele como é com Alex, Sammy, Thad e era com Shilo. Ele está ali para preencher um vazio e nem engraçado chega a ser. Mas enfim, a 2ª temporada está com uma história mais redondinha e isso é fato. Apesar de continuar sendo BMS, eles estão conduzindo bem a trama do time estar crescendo e aparecendo mais na mídia, dando cada vez mais destaque para o Coach Daniels. Pay for Play falou de um assunto bem recorrente em tramas de futebol americano e que a gente vê bastante em Friday Night Lights: os jogadores receberem privilégios de olheiros que querem o comprometimento deles para seus times e virarem profissionais. Claro, foi muito engraçado acompanhar o tapado Sammy com suas botas de cowboys, cabelo lambido e sua motinho, mas foi apenas isso. Aquele tal de James Bodie foi um pé no saco e fiquei realmente satisfeito com o troco que Coach Daniels e o time de BMS deram nele e em seu pai, jogando todos os presentes dos jogadores em seu quarto e o acusando de aceitá-los. Também foi ótima a aparição da banda Rev Theory cantando a música de abertura da série em um show que Sammy deu na faculdade. No geral, foi um episódio ruim de Blue Mountain State, que já esteve bem melhor. Os absurdos são a alma de BMS, mas precisam tomar cuidado e não forçar apenas neles. Até a 1ª temporada a série equilibrava os exageros com bons e inteligentes roteiros. Espero mesmo que não se percam.

Por Caio

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Que episódio difícil de se assistir. Quando Terriers estreou, eu nunca imaginaria que ela se transformaria na série que hoje mais mexe comigo, mais me deixa com o peito apertado pelo peso que as histórias de Hank e Britt vão seguindo. Eu meio que me arrependo de ter dado nota máxima pro último episódio, porque nessa semana, também colocando os dois separados, Terriers conseguiu montar uma hora ainda mais profunda do que a anterior. É irônico como Hank aconselhou Katie a mentir sobre o caso com o professor, mas no final das contas, o que sai da boca dele é o típico faça o que eu digo, não faça o que eu faço. A investigação do novo marido de Gretchen nunca traria nada de bom pra ninguém, porque se ela ainda não soubesse, poderia criar um sofrimento enorme em sua vida. E se ela já soubesse — o que é o caso —, quem sofre pra caramba é o próprio Hank, que percebe que sua obsessão agora impossibilita de vez qualquer tentativa de reaproximação. É um caminho duro pra uma série seguir, ainda mais quando o personagem é tão carismático como Hank, e é admirável a coragem de Terriers de não amenizar tudo isso que tá acontecendo na vida de seus dois protagonistas. Com Britt, por mais que seja MUITO legal o amor dele por Katie resultando no pedido de casamento, as cenas ficam pesadas de se assistir pela melancolia que a gente carrega ao saber dos segredos de sua futura esposa. Agora com um twist ainda maior: a gravidez. Um filho complica ainda mais a relação — e o caso solto dessa semana, com a investigação sobre o amigo da travesti, só prova que não importa cor, raça, opção sexual. Por bem ou por mal, filho é filho, e encarar uma gravidez sem saber se seu noivo completamente apaixonado realmente é o pai da criança é apenas mais um dos dilemas complicados que Terriers joga pra cima de seus personagens. Se a intenção de Pimp Daddy era acabar com meu domingo, eles conseguiram. Mas, nessa fall season, nunca foi tão bom entrar nessa semi-depressão.

Por Guilherme

Levando em conta o potencial que esse episódio de Bored To Death tinha, fiquei um pouco decepcionado com o episódio — principalmente com uma resolução em específico —, mas os personagens são tão simpáticos e conduzem a história num clima tão leve que não tem como não abrir um sorriso depois que a meia-hora acaba. O caso da Leah com o Little Ray era excelente na teoria — e acabou que não teve nada de errado na prática também —, só que tudo foi muito comum. Colocando os personagens principais da série numa mesma investigação (já que geralmente elas ficam a cargo de alguma participação especial), eu tava esperando um roteiro um pouco mais inspirado. O quase-beijo de Joanthan e Leah abriu espaço pra que ele e Ray reafirmassem a amizade, mas é o tipo de conflito que já tá batido demais. Mesmo que Bored To Death sempre tenha um jeitão bem único de trabalhar até com clichês, dessa vez a coisa não empolgou tanto. O único momento que fez jus ao potencial do episódio foram os momentos finais, com Ray fugindo com os cachorros e Jonathan indo atrás do George nas salas de cirurgia (errar de porta duas vezes seguidas era até previsível, mas foi engraçado pra caramba). E falando do George, foi exatamente a resolução final sobre o câncer que eu não curti. Parece que os caras desistiram da história no meio caminho e escolheram um desfecho qualquer. Quando o câncer apareceu no começo da temporada, eu até desconfiei de que a história funcionasse, já que o clima da série é sempre bem tranquilo, mas os últimos episódios mostraram que o caminho era legal pro personagem, e não deixa de ser um pouco decepcionante ver o George já voltando ao seu antigo status quo.

Por Guilherme

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Sei que está cedo, muito cedo para fazer comparações. Mas Tower Prep tem tudo para ser o que The Vampire Diaries é para a CW: uma ótima surpresa!! Não só isso, mas uma série que apesar de voltada para o público infanto-juvenil tem um roteiro redondinho com atuações boas, que sabe equilibrar bem o drama com a comédia e a cada episódio apresenta mais e mais aspectos e mistérios de sua mitologia. Bom… não é a toa que Arquivo X, Supernatural, Smallville, One Tree Hill, Breaking Bad e até Lost, além de alguns dos mais bem falados desenhos animados estão no currículo dos criadores, diretores e roteiristas da série. Em Whisper ficamos sabendo mais ainda dos mistérios de Tower Prep. O que eu mais adoro é que a série passa consegue fazer uma confusão mental para sabermos quem é o culpado pelo que o quarteto procura. É claro, é uma série mais tranquila, então é normal que as coisas sejam facilitadas e as grande ideais surjam nos últimos instantes, mas esses clichês funcionam muito bem. Adoro quando uma série cria mecanismos de suporte para certo episódio mas continua usando eles no futuro como é o caso dos túneis embaixo de Tower Prep. Serviram como uma muleta para o episódio anterior, mas que estão na trama para ficar e ajudar mais o quarteto a resolver os mistérios da escola. Como eu comentei, passaram o autor dos bilhetes de “também estou assustado” para a professora Art, depois para garoto que entrega mensagens, (mais um poder mostrado na série, o de super velocidade) e ainda para o novo aluno na aula de artes que tem é praticamente um microscópio humano, até chegarem na verdade. O autor do bilhete é Whisper 119!! Sim, ela é um computador, mas como pudemos ver, um computador com emoções, criado com a ajuda de DNA humano o que a faz ser praticamente uma pessoa. E até chegar nessa versão, vários desastres aconteceram, como vimos com Whisper 23 (um dos números malditos de Lost, por sinal… Mas enfim, voltando…). Foi genial todos os acontecimentos com Whisper 23 e os jogos que ela queria brincar. Um computador que deu totalmente errado e que claro, nosso quarteto precisou religar. Toda a ação dentro daquela sala reforça mais ainda como a série é bem feita e nos deixa preso na cadeira nervosos com os acontecimentos. Além de sabermos que os computadores foram criados com junção de DNA humano, eles foram produzidos pela empresa do pai da Suki, ou seja, mais indícios de que seus pais realmente sabem onde eles estão e que tem um dedo nisso tudo!! Outra coisa estranha foi a conversa do garoto rápido com Ian: “Você ainda sabe por que foi trazido a Tower Prep?”. O Headmaster falou que não é treinamento, enquanto o garoto contou que está sendo treinado para entregar mensagens rapidamente… E agora? Qual é o verdadeiro papel de Tower Prep? E por que Whisper 119 também está assustada? O que isso quer dizer? E ah, claro, mesmo com toda essa história, o episódio ainda deu espaço para muito riso, com Gabe e seus desenhos do Señor Guapo (cada vez mais ele me lembra Seth Cohen), claro, e o grupo fantasiado na sala de aula de artes; e romance… porque qualquer um sentiu o climão que rolou entre Ian e CJ. Estou mais do que ansioso para saber mais de Tower Prep!!

Por Caio

A melhor frase do episódio: “Onde eu me inscrevo para este emprego? Preciso de detalhes, Todd”. Só mesmo o Manmeet para pensar em algo do tipo. Muito bom os indianos ficarem curiosos com a caixa de brinquedos eróticos ao invés de repudiarem a todo custo. As primeiras cenas ficaram bem divertidas. E o Gupta comendo a lingerie? Impagável! Desta vez achei bem engraçado as diferenças culturais. Em que mundo o Todd e o Jerry acharam que mostrar o mesmo vídeo que mostram aos americanos significaria o mesmo para os indianos? Não é à toa que o Todd teve uma queixa de assédio sexual. Também ri bastante do Rajiv tirando uma com a cara do Todd enquanto pegava o grampeador emprestado. Até comecei a sentir simpatia pelo americano e fiquei com pena dele quando ele teve a audácia de tocar o ombro da recatada Madhuri. Ele que precisa aprender um pouco sobre assédio sexual, principalmente em países estrangeiros! Poxa, ele assediou até a vaca!

Por Bianca

Seguindo as outras séries, nesta semana tivemos um episódio especial de Halloween. Com algumas cenas bem divertidas no começo do episódio, mostrando reações bem naturais em qualquer cultura. Eu mesma atacaria qualquer um que pulasse em mim no armário do escritório. Eis que Todd decide fazer uma festa de Halloween e Gupta quer porque quer que ela seja em sua casa. Sério, fico com pena do Gupta. Ele é meio mala, totalmente carente, mas é uma boa pessoa. A melhor fantasia ficou com o Manmeet, com o “chick magnet” ou imã de garotas ou galinhas – trocadilho com as palavras “chick” (garota) e “chicken” (galinha). Mesmo aparecendo pouco, ele é uma das almas da série. A segunda melhor fantasia foi a da Madhuri. Sério, quem mais pensaria em se fantasiar de luminária? E agora vem uma crítica: quando mencionaram “festa de Halloween, com todo mundo fantasiado”, fiquei curiosa em ver como os indianos adaptariam fantasias de uma forma um pouco mais recatada. Achei estranho estarmos vendo uma festa tradicional americana, com as indianas mostrando tantas partes do corpo. Não conheço os costumes de lá para afirmar muita coisa, mas achei bem inverossímel, além dos meus limites de licença poética.

Por Bianca

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O único erro? Terem exibido The Fingering antes de Controversy. Para quem não sabia, a 2ª temporada estava programada para o dia 20 começando com Controversy, mas dia 16 o canal Spike TV resolveu exibir o The Fingering como 1º episódio. Não que não tenha sido divertido, mas Controversy era ideal como 1º episódio da temporada. Foi nele que explicaram porque Craig Shilo saiu da série. O Coach Daniels disse que ele foi jogar em Georgia (para quem não sabe o ator que fazia Shilo, Sam Jones III foi pego pela polícia e corre o risco de pagar 20 anos de prisão por tráfico de drogas, por isso os roteiristas tiraram ele, e consequentemente sua namorada Denise, do elenco da série). Também explicaram que o time perdeu o jogo para o qual estavam indo no final da 1ª temporada. Não era para menos, os jogadores estavam todos machucados por tentarem livrar Shilo da prisão. Foi em Controversy também que introduziram bem os dois novos personagens regulares.Radon Randell o novo quarterback. Para quem acha que conhece o cara, o ator Page Kennedy fez 6 episódios de Desperate Housewives e interpretou o famoso U-Turn na 3ª temporada de Weeds. A outra adição do elenco é a atriz Frankie Shaw como Mary Jo, a irmã de Sammy que vai para BMS ser cheerleader. The Fingering foi muito divertido, porque só nessa série eles iriam centrar um episódio inteiro em uma dedada no ânus. Sério, só BMS consegue fazer isso. E foi um episódio muito, muito bem feito com todos os interrogatórios e os flashbacks contados por cada personagem. Desde o mendigo mentiroso até Sammy de nerd. Foi confuso ver Radon ali no meio como novo personagem, mas foi divertido de qualquer forma. O final do episódio foi show, com Alex descobrindo a verdade e a série transformando aquilo como o maior cliffhanger do mundo e uma descoberta mais do que dramática. Preciso mesmo aplaudir os roteiristas da série, que de um canal desconhecido conseguiram saber se leva a sério. Thad continuo ótimo como sempre cheio de referências homossexuais como o amigo Larry que no final das contas foi o responsável pela dedada e a pedido do Coach Daniels. Sinistro!! Já Controversyfoi hilário. Mary Jo foi uma ótima adição ao elenco, e quem diria que ela iria tão a fundo para se tornar cheerleader? Transar com o irmão…tipo, sério? E a vergonha alheia de Sammy ficar excitado foi mais do que engraçada. E agora o time de BMS tá com força total com Radon como quarterback e quem sabe o time do Coach Daniels consiga ganhar alguma coisa. E Blue Mountain State voltou melhor e mais absurda do que nunca!!

Por Caio

Nada poderia dar certo quando o grupo de BMS resolve praticar o celibato. Ainda mais com Mary Jo assanhada para cima de todos eles. As cenas do grupo contando suas experiências para o padre com Mary Jo insinuando sexo foi demais. Mais engraçado ainda foi ver as caras e bocas de todos os jogadores, especialmente Thad que é hilário em todos os momentos. Nada melhor que fita adesiva para segurar uma ereção não é mesmo? O episódio foi muito bem planejado com o sonho de Thad com o jogador profissional Brian Bosworth falando para ele praticar o celibato para entrar na liga principal e depois não aguentando…e, bem…“aliviando” a pressão de todo o esforço ao abraçar o ídolo no céu. Só BMS também para brincar com religião do jeito que fez, com Randon comentando que você pode fazer qualquer coisa errada na vida e depois é só pedir perdão a Jesus que tudo ficará bem, além de mostrar um padre que precisa urgentemente de uma boa noitada. Alex continua forte aguentando as insinuações de Mary Jo. Será que ele consegue por muito tempo? E ela é tão poderosa assim que acaba com qualquer homem? Continuo achando ela a melhor adição da temporada. Já o outro lado do episódio foi muito bom. Quem diria que Sammy iria ser a voz da razão do Coach Daniels? E falando a verdade, o Coach aguentou até demais. A ex-esposa (interpretada pela famosa Denise Richards de Garotas Selvagens) é a namorada do atual reitor da universidade e os dois só pisaram no Coach o episódio todo, até que ele resolveu aceitar os conselhos do mascote e resolveu todos os problemas. A única tristeza do episódio? Ver Thad queimando sua amada pocket pussy que já rendeu ótimas risadas. BMS continua com tudo.

Por Caio

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Quase tão certo quanto qualquer episódio de Natal, são os episódios de Halloween das séries americanas. Halloween é um dos feriados mais populares pelas bandas de lá e é nessa época do ano que eu morro de inveja e queria a cultura fosse forte por aqui também. Tudo bem que eu já tô meio grande demais pra trick-or-treating e também sou tímido pra caramba pra pensar em alguma fantasia legal, então talvez nem faça muita diferença. Mas eu gosto da ideia do Halloween, e os episódios sempre passam um clima tão simpático que não tem como não querer fazer parte da festa. Foi mais ou menos assim com Raising Hope. “Mais ou menos” porque eu tô enrolando falando da minha relação com Halloween, ja que na verdade o episódio em si não tem tanta coisa pra se comentar além do que eu já falei nas últimas semanas. Foi um episódio… normal. Pegou o que Raising Hope sabe fazer: romance loser + momento familiar bonitinho, e pronto, tá aí uma meia-hora bem aproveitada. Acho que nas últimas semanas eu coloquei expectativas demais pra cima da série, mas a verdade é que se eu aceitar que ela provavelmente nunca vai ser uma das minhas favoritas, fica mais fácil aproveitar o que ela oferece. A história do abraço foi divertida (e com um desfecho bem escrito); a história dos dois Batman resultando no primeiro beijo de Jimmy e Sabrina foi clichê, mas agradável o suficiente; e quanto à história da vovó achando que era criança, eu fui indiferente. Junta tudo isso e temos o resumo do que tá sendo Raising Hope pra mim até agora: uma comédia comum, mas redondinha e legal de se acompanhar.

Por Guilherme

A família Chance já tá estabelecida como uma das mais bizarramente malucas na TV atualmente, então uma das coisas mais divertidas da série é acompanhar um pouco das origens dessa doideira toda. E o melhor é que a mentira — foco do episódio — faz com que as histórias sejam contadas várias vezes, cada uma pior que a outra (no bom sentido da coisa). O que eu vou ficar torcendo é pra que a avó piriguete não suma de vez da série. Apesar de eu não botar muita fé na volta dela, eu acharia legal ver a personagem tendo uma certa recorrência e sendo conquistada aos poucos pela família que ela rejeitou anos atrás. Outra coisa que eu gostei no episódio foi como o nervosismo de Jimmy com sua alergia fez com que ele ficasse arrancando o cabelo igual foi mostrado há alguns episódios. Mas eu meio que fiquei na dúvida se isso foi realmente menção ao episódio anterior, ou se foi só coincidência, porque a história do Burt já parecia ter esquecido completamente do que aconteceu no 1×05. Ele insistiu que nunca mentia, mas no próprio episódio de Halloween, Jimmy pegou o pai em uma das mentiras mais traumáticas de sua vida. Provavelmente foi o caso de um episódio ter sido filmado antes do outro, mas do mesmo jeito que detalhes como o do cabelo do Jimmy me conquistam, outros detalhes como esse me incomodam um pouco. De maneira geral, porém, o saldo foi positivo, e mesmo que algumas piadas tenham soado forçadas demais, toda a história da mãe de Hope e os vídeos da prisão editados no final fizeram valer a pena. E não tem como não gostar de um episódio em que a Hope aparece em tela dando risada tantas vezes. Deve ter sido um parto conseguir filmar aquelas cenas, mas elas funcionam todas as vezes.

Por Guilherme

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Acho que Bored To Death é a minha comédia preferida atualmente. Mas nem digo isso com uma série de argumentos na manga pra sustentar a opinião, tô falando como fanboy mesmo. É a comédia que, não importa o que esteja acontecendo na tela, eu simplesmente abro mó sorrisão e me amarro em todos os segundos de tudo o que acontece. O engraçado é que até agora — contando a primeira temporada — foram só 13 episódios. TREZE. É muito pouco tempo pra uma série conseguir me conquistar da maneira que Bored To Death fez comigo, e quando eu tento passar isso pras mini-reviews, acho que não consigo direito, porque eu mesmo não sei porque gosto tanto assim da série. E essa enrolação toda foi só pra voltar a dizer que a segunda temporada continua espetacular, e esse quarto episódio seguiu perfeitamente o padrão. Uma das surpresas foi o Jonathan caindo na luta com os “vilões” do episódio e se dando bem. Mas o legal é que a série reconhece o quão absurdo isso é e a surpresa do protagonista é a mesma da gente. Ele se empolga, fica feliz pra caramba, mas sabe que a probabilidade daquilo acontecer de novo é muito, muito baixa. Foi basicamente uma versão nova-iorquina de Scott Pilgrim. Os dois são losers assumidos, mas acabam indo melhor do que esperam nas pancadarias. Outro elemento importante pro caso da semana me conquistar mais do que o normal foi a participação de F. Murray Abraham, que é ator com o humilde título de minha atuação favorita de todos os tempos — Antonio Salierie, em Amadeus (1984). O personagem dele aqui ganhou pouquíssimo destaque, mas só de ver o cara em tela, eu sempre fico satisfeito. Já a trama de George me preocupou um pouco porque eu sempre prefiro quando o personagem interage com Jonathan ou Ray, mas dessa vez o carisma de Ted Danson falou mais alto, e o jeito que George tentou escapar do teste anti-drogas da empresa foi divertido pra caramba. E tocante, quando ele comemora o câncer como solução pro problema, mas percebendo que a doença, na verdade, não é bem uma brincadeira.

Por Guilherme

Nesses últimos meses eu peguei o costume de assistir a todos os episódios em 720p, e no começo os olhos ficam arregalados com qualquer série. QUALQUER. SÉRIE. A imagem é boa demais comparada aos AVI tradicionais. Mas com o tempo, o vislumbre vai diminuindo e você começa a perceber qual delas tem realmente uma fotografia excelente e qual delas você só se encantou pela qualidade do arquivo. Esse episódio não me deixou dúvida alguma de que Bored To Death faz parte da primeira opção. Não é exclusividade de Forty-Two Down!, mas aqui a imagem chama ainda mais atenção pelas cenas lá no lugar onde a esposa do motorista de limusine trabalha. A Nova York da série geralmente é bem viva e com cores bem fortes, e o espírito indiano das cenas em questão elevaram isso à centésima potência, num showzão de luzes e cores muito legal de se assistir. Quanto à história em si, ela seguiu o padrão básico dos casos que Bored To Death vem apresentando nas últimas semanas: divertido pra caramba. Um elemento legal e sutil que foi incluído nessa temporada foi a mistura da vida de escritor de Jonathan com a sua vida de investigador. Antes elas eram bem separadas, mas agora ele começa a compartilhar com os próprios clientes quem ele realmente é. E isso combinou pra caramba com Vikran, o poeta fracassado. Jonathan não é tão lunático a ponto de pegar uma arma e sair assaltando todo mundo, mas isso é porque ele já se acostumou com as decepções na vida pessoal e profissional. Já do outro lado da história, a vida pessoal e profissional de Ray parecia estar se estabelecendo, mas a relação com a namorada alcoólatra (e malucamente bem interpretada por Kristen Wiig) e o contato frustrado com Kevin Bacon ao querer o papel de Super Ray jogaram tudo isso por água abaixo. Aliás, eu nunca curto muito quando um ator interpreta a si mesmo, e dessa vez não foi muito diferente. A intenção era pro Kevin Bacon de fato parecer uma caricatura de Kevin Bacon, mas acabou soando forçado demais. Como eu dei risada do mesmo jeito, não me incomodou muito, mas foi o suficiente pra eu tirar meio pontinho da nota do episódio.

Por Guilherme

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O que eu mais gosto na irmã do Hank é a imprevisibilidade de sua personagem. O jeito que ela saiu de casa pra conhecer a vizinhança foi simpático, mas ao mesmo tempo existia uma tensão ali, porque não dá pra saber ao certo o que ela vai fazer, de que jeito ela vai agir. Quando se vive em sociedade, existe uma série de regras que diminuem exponencialmente esse fator aleatório nas nossas decisões, mas a doença de Steph faz com que ela pule fora desse grupo e mereça atenção especial, porque nem a sua cabeça sabe exatamente o que tá acontencendo. É igual ao caso do episódio, com o garoto tomando as pílulas anti-malária. A diferença é que os problemas dele vão durar só alguns dias. A Steph vai ter que viver com aquele peso pro resto da vida, e é tocante pra caramba a forma como Hank percebe isso, e pior, vê que a própria irmã reconhence que ela é responsabilidade demais pra ele tomar conta sozinho. Do outro lado da história, a vida de Britt também tá complicada, mas ele não sabe exatamente porque ela tá assim, já que Katie seguiu o conselho de Hank e não confessou o que aconteceu com o professor. Faz muito sentido que ela esteja tendo aulas de Ética e Eutanásia na faculdade, porque é justamente o dilema que ela enfrenta. A relação dos dois tá doente, vivendo sob uma máquina que só a Katie pode decidir se vai manter ligada ou não. É capaz que acontença um milagre e, quando ela resolver contar a verdade, o futuro casamento ainda vá pra frente… Mas até lá? O jeito é se contentar com a imprevisibilidade não só de Steph (que eu torço pra que continue aparecendo, mesmo teoricamente indo embora), mas com a própria imprevisibilidade de Terriers, que semana após semana, continua com episódios espetaculares.

Por Guilherme

Maior desafio desse episódio de Terriers? Conseguir ser tão bom quanto os anteriores com Hank e Britt completamente separados um do outro pela maior parte do episódio. E apesar de eu ter lido gente lá de fora comentando que esse foi o pior até agora, discordo pra caramba. Nas últimas semanas, Terriers usou de casos soltos pra fazer referência a vida pessoal dos personagens, e apesar de um pouco desse insight ter sido perdido nesse episódio, a recompensa foi uma tensão muito maior por tratar diretamente com os protagonistas da série. Terriers geralmente foge do convencial, e por mais que exista um padrão de as coisas sempre se acertarem no final de cada episódio, a série não tem medo de explorar algumas soluções mais obscuras que o normal. Aqui, o máximo que aconteceu foi o Hank ter tomado um tiro, mas a situação poderia ter se encaminhado pra um desfecho muito pior, e o nosso conhecimento disso trouxe um clima muito empolgante à trama. Além disso, Agua Caliente aumentou ainda mais a dúvida sobre o que Hank fez com Gustafson a ponto de ter perdido o emprego na delegacia. No começo parecia que foi só o alcoolismo falando mais alto, mas mesmo que o vício na bebida, de fato, tenha sido fator importante na situação, agora dá pra ter certeza que existiu algo ainda mais pesado por trás de tudo. E quando Hank se mostra um cara de amizade TÃO grande igual nesse episódio (não só com Britt, a ameaça ao professor de Katie no final também foi fantástica), é impossível não ficar extremamente curioso pra saber o que se esconde por trás da carapaça de uma pessoa gente boa igual ao cara. A reta final dessa temporada — que infelizmente parece ser a única, a audiência tá terrível pra conseguir ser renovada — promete manter o nível altíssimo que todos esses episódios vêm trazendo. Terriers já me deixou mal acostumado.

Por Guilherme

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E não é que uma série do Cartoon Network sabe funcionar muito bem? Após o ótimo piloto que explorou bem os personagens e forneceu diversas pistas sobre a misteriosa Tower Prep, somos apresentados a mais um episódio cheio de ação e mais mistérios. É normal esperar que tenhamos tramas como essa apresentada nesse episódio, com conteúdo mais sessão da tarde por assim dizer. Tower Prep é uma série infanto-juvenil, os criadores não poderiam simplesmente jogar na tela vários mistérios e plots densos e obscuros. E por mais que a história de acusarem Ian de roubar os objetos tenha sido o principal do episódio, foi na verdade um pano de fundo para explorar ainda mais a dinâmica do grupo e a mitologia da escola. Claro, as cenas com a monitora Chelsea; com Suki se passando por Ian; qualquer cena com Gabe e o Señor Guapo foram maravilhosas, bem escritas e divertidíssimas. Mas toda a trama serviu para que conhecêssemos mais da escola. Ela é construída sobre outro prédio que servia como laboratório e levanta novamente a questão do propósito do local. Seria para estudar os super poderes e preparar os alunos para algo maior quando ele saem da escola? E o que é o West Campus? Seria algum reformatório com estilo lavagem cerebral para o aluno aprender e voltar depois de um tempo? Espero que mostrem mais desse campus e teremos algumas respostas quando Howard voltar de lá. Aliás, ele é o primeiro aluno, fora o quarteto, a mostrar um poder, o de enxergar no escuro, de ter a habilidade de ver um comprimento de onda de luz que as pessoas normais não podem. Gostei de ter sido ele quem roubou os objetos porque acabou fazendo sentido na história e ainda serviu para que Ian e Gabe se tornassem colegas de quarto. Já aquele cantor de ópera foi meio exagerado mas gostei que transformaram ele no colega dos antigos roomates de Ian, porque fala sério, aqueles dois eram chatos demais.A relação Ian e Gabe, principalmente na cena final foi totalmente Ryan e Seth de The O.C., eu praticamente vi os dois ali e isso é fantástico porque mostra a grande química entre os dois atores e promete outras cenas como essas. Adorei ver os exercícios que eles fazem com tamanha tecnologia e a Whisper 119 conversando com os alunos e servindo o café da manhã toda irônica. Acho o Coach outro personagem muito válido. Aparentemente ele estudou na escola e agora trabalha lá, e como Ian disse, ele parece querer contar algo, desabafar…algo certamente está errado. Única reclamação seria tomar mais cuidado nas cenas em que Suki imita a voz dos outros porque fica fora de sincronia seus lábios se mexendo e  a voz do outro ator. No mais, o episódio foi cheio de cenas de ação e suspense pelas passagens subterrâneas e de ótimas perseguições. Tower Prep sabe entreter, fazer rir e até emocionar em certos pontos. Como comentei, os roteiristas sabem bem equilibrar com histórias mais joviais e explorar os mistérios da série. Que venha o episódio 3.

Por Caio

O Todd de vez em quando me lembra o Mr. Schue, de Glee, e este episódio só reforçou essa impressão. Com a briga entre o pessoal de telemarketing e o pessoal engravatado, a empresa virou o Ensino Médio com as brigas bobas para ver onde os populares e os não populares irão sentar. Onde já se viu, achar que vale mais do que os outros só porque oferece apoio técnico para a Microsoft e a Apple? Um computador quebrado não te ajuda quando você está enjoado e precisa liberar a tensão! O episódio ainda teve direito a um plano infalível digno do Cebolinha, mas que surpreendentemente deu certo! Ri bastante com a pegadinha e os enjoadinhos levando a pior. Mesmo tendo me divertido com o feriado de mentira e ter achado o Todd menos chato, ainda não consigo gostar dele. A falta de respeito pela cultura alheia me irrita. Ele não pode querer impor o modo dele de pensar para o Rajiv, não importa o quão ridículo seja o nome do concorrente. A única coisa boa foi dar coragem ao Rajiv de enfrentar o pai da amada, provar que é um homem honrado e honesto, que quer o melhor para a mulher e não desistir de ser melhor para conquistar o pai dela. O Todd mereceu a frase do Rajiv: Quantas vezes você vai colocar o pé na boca antes de enjoar do gosto? Resume muito bem as besteiras que ele está fazendo no país. Mas estou dando um desconto, já que ele é o tipo que os americanos precisam se identificar para gostar desta série tão boa. Happy Jolly Vindaloo Day!

Por Bianca

A cada episódio Raising Hope mostra que é bem mais legal do que parecia à primeira vista. Tudo funcionou em Say Cheese. Principalmente os flashbacks. Nos episódios anteriores, eles eram usados de vez em quando e me faziam soltar uma risada ou outra, mas essa foi a primeira vez que eles realmente tiveram um propósito na história. A paranoia de Virginia pra tirar a foto perfeita da família foi engraçada, mas acima de tudo levanta um assunto que, não importa o quão clichê seja, é sempre legal de se acompanhar. Não são as aparências falsas de uma foto milimetricamente planejada que contam numa família. É a naturalidade, a espontaneidade que realmente importam na hora de ver se aquelas pessoas funcionam ou não. E os Chance funcionam — num jeitão esquisito pra caramba, mas funcionam. É por isso que Sabrina se encanta com o álbum de fotos e gosta tanto da maluquice daquelas histórias. Elas são sinceras. No final, foi ótimo ver o Jimmy recusando o conselho da mãe e não atacando a garota na primeira oportunidade que apareceu. Um beijo ali ia ser constrangedor demais de se assistir. Por enquanto, prefiro ficar só com as partes mais levinhas — tipo a resolução final do episódio, com a foto perfeita acontecendo justamente numa multa de trânsito. Com essa foto, acho que Raising Hope me conquistou de vez.

Por Guilherme

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Voltamos aos casos da semana. O que não é problema nenhum, Terriers tá mostrando que sabe fazer isso bem demais. Além disso, a história da Katie segue a estrutura da série de permanecer com uma trama central a respeito da dinâmica dos personagens — que também funciona muito bem. O relacionamento dela com o Britt é praticamente perfeito, mas é justamente essa perfeição que deixa Katie inquieta, achando que não merece aquilo tudo (quando, numa primeira impressão, quem parecia não merecer um ao outro era o próprio Britt). O mais interessante de tudo é o conselho que Hank dá a ela. 90% das séries iria apostar no caminho fácil de incentivá-la a contar a verdade, mas o lado mais obscuro (e real) que Terriers tá seguindo faz com que Hank sugira a mentira. Que pode até destruir Katie por dentro, mas que se for contada, destruirá ela e o Britt juntos. Fora do caso entre os dois, porém, o episódio também mandou muito bem — e de certa forma até se conecta tematicamente a essa história da Katie — com a paciente de câncer sendo traída pelo marido. O caso se desenvolveu num ritmo rápido, toda hora era uma informação nova sendo revelada, e a empolgação ia crescendo exponencialmente até chegar ao ápice emocional quando todo mundo se encontra no salão. O abraço de Hank na mulher foi sincero, mas pesado de se assistir. Com câncer terminal, traída e com o marido escondendo uma filha com a cabelereira que ela tanto confiava e se abria há 6 anos. Nada é tão leve quanto parecia em Terriers lá no piloto.

Por Guilherme

Bored To Death me deixou mal acostumado. Quando a urologista falou pro George sobre o câncer de próstata a minha primeira reação foi uma risada alta. Eu tinha CERTEZA que ela tava de sacanagem. Acabou que era verdade mesmo, e pra minha surpresa, a história — pelo menos nesse episódio — funcionou bem pra caramba. À princípio pensei que a doença era um caminho meio pesado demais pra Bored To Death seguir, mas é impossível o negócio não ficar divertido com aqueles 3 personagens. Principalmente com o Ray e o próprio George. Eu me amarro quando a série coloca os dois juntos, e o jeito como os dois foram ao resgate de Jonathan CHAPADOS foi genial. A corridinha em zigue-zague, a bomba, o tiro na testa, os dois discutindo seus relacionamentos no carro, a chegada surpresa exatamente na hora em que os sequestradores esperavam… Tudo perfeito. E mesmo que eles tenham sido o melhor do episódio, a quase síndrome de Estocolmo de Jonathan também não decepcionou. Principalmente a resolução final dele pedindo dinheiro pros pais, é exatamente A CARA do personagem fazer algo do tipo. E no final das contas, todos que aqueles personagens são assim. Três moleques eternamente tratados como criança pela mãe do amigo.

Por Guilherme

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Tudo. Exatamente tudo o que eu falei no episódio anterior voltou a acontecer. A mesma fórmula: “Os Powell usam seus poderes para o bem próprio + Jim e Stephanie brigam pelos poderes sem saber porque os tem + Jim salva o dia + George e Katie são engraçados + Os poderes criam problemas na família + Resolvem aproveitar com as crianças + Existem pessoas por trás disso tudo = No Ordinary Family.” A série continuou a mesma coisa, claro, com alguns elementos mais engraçados, outros um pouquinho diferentes, mas a mesma monotonia. Cenas que nem precisavam existir como a do casamento que deu errado com Jim derrubando o bolo. Para que essa cena existiu? A única coisa que valeu a pena, de novo, foram os dois coadjuvantes George e Katie com suas cenas engraçadas, principalmente quando Daphne tentava ler a mente dos dois. O plot do JJ também não teve muita graça apesar dele ser o único que diversifica um pouco por ali. Daphne é uma irmã legal mas até quando os poderes serão os problemas? Quantos episódios a mais precisaremos para que eles aceitem que tem isso, que podem ajudar a salvar vidas e pronto. Se todo episódio tiver discussão de “não devemos usar nossos poderes”, “crianças, vocês não podem contar”, “Jim, não se machuque”, “Jim, vá ajudar mas volte logo”, “precisamos nos esconder do mundo”. Foram três episódios com a mesma trama colocada em situações diferentes. Pelo menos não tivemos um cliffhanger enigmático, mas agora o Dr. King vai desconfiar de Stephanie porque conseguiu ver alguma diferença nas amostras de sangue. O episódio deu sono, sem nenhum propósito interessante. Claro, estamos no começo, mas é agora mesmo a hora cera de fixar a audiência e muitos americanos concordam comigo, visto que de 10 milhões caiu para 9 e agora já estamos com 7.7 milhões de telespectadores. Ou No Ordinary Family muda rápido ou continua a mesmice e vai ser cancelada.

Por Caio

Pra quem não é visitante de longa data, o Super Sunday é um conjunto de pequenos textos, comentando algumas séries que a gente gosta, mas que não têm audiência suficiente pra manter posts separados. Ou simplesmente que não tem tanto o que se falar pra render mais do que um ou dois parágrafos. Qualquer crítica, sugestão, pedido de séries, etc, etc, só soltar lá nos comentários. Sejam bem-vindos de volta, bom domingo, bom feriado e boa semana! :-)

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O ponto alto do episódio foi o jantar com o pessoal do escritório. Quem nunca se perguntou como seriam os seus colegas de trabalho nos momentos de lazer? Mas, sendo uma série de comédia, é claro que a diferença de costumes iria atrapalhar os planos de Todd com a Asha. Aliás, de todos os personagens, acho o Todd o mais chatinho. Provavelmente porque ele é o americano comum de todas as séries, e acho que a única razão de ele se sobressair em Outsourced é porque ele é o “cara de fora”. E não gostei dele ainda estar tentando alguma coisa com a Asha (e claro que ele vai insistir nela) e também flertar com a Tonya — e não gosto muito da personagem, ela é tão deslocada que nem sinto falta se ela não aparece. Se em The Measure of Manmeet, ri bastante com as muitas namoradas de Manmeet, neste eu fui tocada pela compaixão de Rajiv com Madhuri. Assim como o Caio, que escreveu o Primeiras Impressões e fez a review do segundo episódio da série, gosto bastante da Madhuri e da Asha. É impressionante como a Madhuri consegue me fazer rir e me emocionar quase sem dizer uma única palavra. Os outros personagens não fizeram feio na confraternização. Gupta lançando olhares para a Asha e querendo dançar com todos os homens e Charlie saindo pelado do hotel também merecem destaque. Não são cenas que me fizeram gargalhar, mas não deixei de me divertir com essas ceninhas bobas e cômicas.

Por Bianca

Raising Hope é uma série simpática. Quando eu fiquei sabendo do que se tratava, não me interessei muito e deixei de lado, pensei que ia ser só uma série bobinha. A questão é: Raising Hope DE FATO é uma série bobinha. O que eu aprendi depois de assisti-la é que não existe problema nenhum nisso. A série tem um humor meio absurdo, que se não for usado de maneira muito exagerada pode ser MUITO engraçado — como o pai da Hope vomitando (!!!) na criança logo no piloto. A vovó, que talvez ficasse cansativa só com as cenas dela andando de peito pra fora, mostrou que pode render momentos legais, e o jeito como o terceiro episódio a usou pra salvar a bebê do entulho na garagem acabou sendo bem divertido. Mas acima de tudo, o que torna Raising Hope tão agradável de se assistir é que, apesar de todas as doideiras que acontecem com aquela família, a série tem um coração gigante e me faz abrir mó sorrisão a cada episódio. Por mais que os Chance passem por suas dificuldades, eles estão dispostos a cuidar da criança, e se tem uma coisa que TODO ser humano do universo não consegue resistir é risada de bebê. É golpe baixo de Raising Hope basear sua premissa naquela coisinha pequena e linda pra caramba. O que acabou me irritando e me incentivou a dar 3 controles e meio de nota pra esse começo de série foi o protagonista. Ele tem uma cara de bobão que me irrita um pouco, mas provavelmente é questão de costume. Tô torcendo pra que nas próximas semanas isso se confirme.

Raising Hope foi a primeira série dessa fall season a conseguir a certeza de uma temporada completa. Ou seja, além dos 13 episódios inicialmente encomendados, agora teremos mais 9 pra fechar a conta em 22. Ou até mais, dependendo de como a audiência se sair no decorrer da temporada.

Por Guilherme

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Podem chover milhões de críticas depois do que vou falar, mas eu gostei bastante dessa season premiere de Brothers and Sisters. Tenho plena consciência da situação decadente dos bastidores da série, das milhões de saídas de atores, mas gente, estava tudo ali, bonitinho. Os jantares, o vinho, a família Walker no seu mais puro estado. A recuperação do trauma vivido na noite do acidente parece ter afetado cada um dos membros da família de um jeito, e o processo de cura parece bem lento. E por incrível que pareça, a pessoa mais centrada de todas é aquele que sempre foi o mais inconsequente: Justin. Kevin parece ter tomado um rumo inesperado na sua carreira, ajudando agora em casos familiares de desfavorecidos. Sarah procura fugir da realidade para viver um amor na França e Kitty tem que decidir entre a vida ou a morte do seu grande amor. E tivemos até Nora em um grande momento de confusão, deixando a mãe controladora de lado e assumindo o papel de frágil que até hoje ainda não tínhamos visto direito. Grandes tramas parecem surgir aos poucos e Holly parece ter uma delas com seu dano cerebral que causa esquecimento. Justin precisa recuperar a sua esposa e os Walker tem muito com o que lidar. Certos momentos o apoio da família é fundamental para não nos perdermos e essa foi a lição desse episódio, estarmos ali, uns pelos outros. E foi com Kitty que vimos isso acontecer. A personagem que teve que fazer uma das piores escolhas que alguém pode ter na vida decidiu começar a superar a sua perda, começou a aprender finalmente a viver sem Robert e torcer para que tudo fique bem. Drama, sutileza e momentos bem tocantes, estava tudo ali. Podemos não ter a maestria da primeira temporada, mas a série ainda tem o que mostrar.

Por Leandro

Geralmente, quando um episódio da série começa com os famosos telefonemas entre os Walker, temos ai a promessa de que veremos algo divertido em nossa tela, e dessa vez não foi diferente. Em seu segundo episódio, diferentemente do anterior, tivemos um tom mais leve e cômico, o que foi bastante divertido de ver. Toda a ambiguidade das cenas de Nora que levaram Kitty a achar que a mãe tinha virado lésbica foram sensacionais. Está ai um quisito que a série nunca peca: a química entre o elenco. E se no último episódio a voz da razão saiu de Justin, dessa vez ela soou da boca de Nora. A mãe cansou da passividade e mostrou tudo que tinha de errado com seus filhos, botando cada um no seu lugar e fazendo-os finalmente sair da inércia em que se encontravam. Kevin conseguiu enfim consertar seus problemas com Mateo, o garoto desabrigado, engolindo seu orgulho e aceitando que precisava ajudar o garoto a ter uma vida melhor. Kitty enfrenta a recuperação do luto pela perda de seu marido, mas começa a dar passos rumo ao progresso. Já Sarah teve de enfrentar os problemas adolescentes de sua filha e lidar com o fato que seu namorado modelo tem uma relação melhor com Paige do que ela. E Justin ajudando Holly a superar seu problema com o esquecimento e demonstrando o quanto de amor ainda nutre por Rebecca (por sinal, quando que a garota volta a dar as caras na série?). Estou empolgadíssimo com a idéia de Nora ter um programa de conselhos na rádio. Pensem, vai ser demais. E assim, em mais um episódio, Brothers ans Sisters não decepciona e com um clima leve, nos lembra o motivo de adorarmos ver as confusões da família Walker.

Por Leandro

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Terriers é a melhor série que você não tá vendo. Sério. Sério MESMO. Quando eu comentei sobre ela no Primeiras Impressões, falei que o caso principal era fraco e que talvez fosse melhor se a série focasse em histórias mais leves, dando mais espaço pra dinâmica dos dois personagens principais. Agora, quatro episódios depois, mordo a minha língua com MUITA vontade. O segundo episódio seguiu essa linha mais leve e, como resultado, montou uma história divertida de se acompanhar, mas foi a partir do terceiro que Terriers transformou-se em algo a mais. Todo o material promocional (inclusive o título da série) passaram a não fazer muito sentido, porque a trama ganhou um ar pesadíssimo e a complexidade que foi jogada em cima da personalidade de Hank e Britt tá sendo uma das melhores coisas dessa fall season, de longe. Michael Raymond-James continua fantástico e natural pra caramba no seu papel, mas quem chamou a responsabilidade de verdade pra si foi Donal Logue. A forma como o seu personagem busca sempre fazer a coisa certa, mas esbarrando em consequências extremamentedark, causa um conflito enorme e interessantíssimo. Além disso, a inclusão de sua irmã no elenco (que, aliás, não é só irmã de Hank, a atriz também é irmã de Donal Logue) trouxe uma imprevisiblidade aos episódios e tô morrendo de vontade de saber a forma como vão trabalhar com ela nas próximas semanas. Principalmente agora que o caso Lindus tá (parcialmente) encerrado e a série terá espaço pra brincar com suas subtramas. A dica tá dada: corram atrás da série. Quem parou no piloto ou no segundo episódio, deem pelo menos uma chance ao 1×03. Foi ali que Terriers merecidamente virou minha pequena obsessão.

Por Guilherme

Bored To Death é uma das séries mais legais no ar atualmente. Ela tem um clima muito único que é representado não só nas histórias de cada episódio, mas no próprio visual da série, que tem um estilo cool extremamente bem cuidado. Dá (ainda mais) vontade de morar na NY que Jonathan, George e Ray vivem, e do jeito que muita gente desistiu da série logo nos primeiros episódios, a minha vontade era implorar pra que cada uma dessas pessoas que desistiram dessem uma nova chance ao negócio, porque não é possível que aquele climão apaixonante de Bored To Death seja coisa só da minha cabeça. Esses dois episódios de estreia da 2ª temporada basicamente seguem o mesmo estilo dos 8 da primeira, então pra quem já gostava da série, não tem surpresa. Jason Schwartzman continua com aquele jeitão meio tímido, meio depressivo, mas simpático pra caramba. A nova trama dele trabalhando como professor foi uma boa escolha, e os alunos bizarros da sala de aula combinaram perfeitamente com o semi-fracasso que é a carreira de Jonathan. Ja a separação de Ray trouxe os momentos mais engraçados desse começo, e o exagero que Galifianakis coloca na tristeza do cara é genial. E George continua o canastrão carismático de sempre. Eu me amarro no jeito como ele sempre se mete em alguma merda, mas continua tranquilo, resolvendo os problemas como se eles não fossem tão problemáticos assim. Como o caso com a Priscilla em Make It Quick, Fitzgerald!. Por enquanto, minha única reclamação com essa segunda temporada é como os episódios passam voando. Talvez o fato de Bored To Death ter poucos episódios contribui pra eu gostar tanto dela, mas é incrível como toda semana a série deixa uma vontade gigante de se assistir mais e mais.

Por Guilherme

Possivelmente, o post será atualizado com as mini-reviews de NCIS e Law & Order: SVU. Caso não aconteça, elas aparecem semana que vem, no Super Sunday #18.