Entretanto, quando a fórmula foi se enfraquecendo, os casos médicos foram ficando mirabolantes demais e os pacientes da semana ficavam mais chatos a cada episódio, os queridos personagens secundários foram dando lugar a outros nem tão queridos assim e as tramas começaram a parecer desesperadas, um ótimo protagonista, um bom roteiro e uma produção competente não foram suficientes para prender alguns fãs, que abandonaram o barco. A audiência caiu muito, assim como a relevância da série, as críticas eram mais pesadas a cada semana e tornou-se unânime a opinião de que House arrastava-se, sendo uma mera sombra do que já fora, excetuando-se alguns bons momentos.

Mas a oitava temporada da série vem mostrando uma melhora significativa, e esse post vem trazer alguns motivos para você dar uma segunda chance a House, além de contar com comentários dos episódios de quatro a oito desta temporada. Pode ler, que não tem spoilers.

Por saudosismo, as imagens que ilustram o post são todas de editoriais de revistas ou banners de temporadas anteriores. Clique em cada uma delas para ler a review nela citada (em inglês – e com spoilers).

1. – A série está cumprindo o que prometeu

A quinta temporada foi sofrível, a sexta teve altos e baixos e a sétima foi uma grande fanfic dividida em vinte e três episódios. Por que assistir a oitava? Porque ela está sendo, até agora, superior às últimas três.

A quinta temporada é a que eu considero a pior de House. Gostei muito de diversos episódios (Birthmarks, Joy to the World, Locked In, Here Kitty, House Divided, Under My Skin…), mas como um todo, achei-a muito inferior às ótimas quatro primeiras – e a partir daí, a série foi ladeira abaixo. A sexta temporada foi melhor, sim, e teve diversos episódios no nível das melhores temporadas da série (Broken, The Tyrant, Brave Heart, Known Unknowns, Remorse, 5 to 9, Wilson, The Choice, Help Me), mas, apesar de ser minha temporada favorita depois que o time original (House, Foreman, Chase e Cameron) se separou, ela conduziu a história para caminhos muito controversos. Também gostei da sétima temporada, adorei a Masters e até aprovei a maneira como o relacionamento entre House e Cuddy foi conduzido (episódios favoritos: Unwritten, A Pox on Our House, Larger Than Life, Bombshells, Out of the Chute, The Dig, Last Temptation, The Fix) mas a série já não era mais a mesma coisa.

A oitava começou desacreditada, prometendo, mais uma vez, uma guinada radical na vida do personagem. A season premiere, Twenty Vicodin, foi um excelente episódio, mas era improvável que os roteiristas errariam com um material daquele nas mãos. Episódios “especiais”, longe do ambiente do hospital, dão mais liberdade ao roteiro, trazendo bons resultados. A expectativa estava no episódio seguinte, onde o médico retornaria ao hospital. E Transplant mostrou que as coisas realmente mudaram. Talvez fosse esse o tipo de revival que House sempre tenha precisado: não mudar a equipe ou colocá-lo em um relacionamento sério, mas sim mudar os ares do Princeton-Plainsboro Teaching Hospital, transformar sua dinâmica. É claro que isso já havia sido feito antes (lembram do Vogler? E do ”reality show” pra escolher a nova equipe?), mas nunca de maneira permanente. Aí veio Charity Case… cheguei a pensar que o seriado tinha saído dos trilhos, de novo, depois de um episódio tão fraco.  Mas felizmente não foi o caso.

2. – Uma sequência de bons episódios

Risky Business, em clima de halloween, teve um dos casos mais bacanas desta temporada até agora, e o paciente da semana trouxe pautas interessantes, como patriotismo, lealdade, trabalho infantil, família e negócios e análise comportamental. A interação entre Chi e House também lembrou os tempos áureos da série, em que ele manipulava e por vezes humilhava seus empregados, mas também mostrava se importar com eles. Apesar de sua voz irritante, eu gosto bastante da personagem e do que ela traz ao grupo. Já Adams, que eu não tinha gostado muito no episódio anterior, ganhou mais simpatia aqui ao expor sua vida pessoal (e também pela última cena do episódio). A posição de House no hospital ainda não era a mesma das temporadas anteriores, e isso foi muito bem utilizado em Risky Business, que mostrou-o lidando com um novo problema, agora a divisão do espaço, à sua maneira. Mas não gosto de quando o personagem age como se tivesse doze anos de idade, e a reação das pessoas depois da volta dele foi bem mais contida do que eu imaginava, como se eles quisessem retornar à normalidade o mais rápido possível. Mesmo assim, um episódio divertido como esse merece elogios (e o mais incrível: a Cuddy nem fez falta!).

Tenho que admitir que The Confession foi chatinho, mas ainda assim lembrou as temporadas douradas do programa. O caso, que já não tinha muito potencial no começo, foi mal explorado (e eu não gostei do ator), mas teve um final muito bom e um diagnóstico verdadeiramente imprevisível (porque de uns tempos pra cá era uma coisa assim: “ele tem pneumonia eosinofílica crônica idiopática, pegou em uma viagem ao Uruguai. E é isso, galera, até semana que vem“, um tipo de diagnóstico que nem para estudantes de medicina pareceria surpreendente ou interessante, já que a série não anda prezando pela plausibilidade médica). Taub e Chase estavam divertidos (com uma mãozinha de Foreman, que está mostrando-se, nesta temporada, um personagem muito melhor) e não é em todo episódio que se pode dizer isso sobre os dois (e finalmente os ducklings foram úteis de novo). Wilson é outro personagem secundário que, mesmo não sendo muito utilizado, sempre arrasa quando o é, e sua participação cômica neste episódio foi ótima, ainda que pequena. Park reafirmou-se como uma boa personagem, dessa vez fazendo dupla com Taub, em um episódio que deu mais espaço para aqueles que orbitam ao redor de House e nem por isso foi ruim (e a cena final já é um daqueles momentos cômicos antológicos da série).

Parents foi mais um bom episódio. O caso da semana teve um twist surpreendente, a nível de Skin Deep, da segunda temporada, mas no início não pareceu tão promissor, apesar do paciente ter conseguido despertar empatia. As conversas sobre paternidade não foram muito inspiradas e eu não sou o maior fã desta nova trama de Taub, mas só de ver a situação do paciente relacionando-se a questionamentos da vida pessoal dos médicos de novo já valeu a pena. A relação House-Wilson-Foreman foi o ponto alto do episódio, um plot engraçado, canalha, leve e inteligente, daqueles que a gente costumava ver em todo episódio dos primeiros anos. É incrível como, depois de tantos anos, Wilson ainda deixa sua vida girar em torno do amigo. Ver House clinicando de novo também foi muito legal. E Adams ganhou neste episódio seu melhor plot desde Twenty Vicodin. House tentando conhecê-la mais, entendê-la, está mostrando-se muito positivo. Simples, divertido e gostoso de se assistir, Parents foi a prova de que a série ainda consegue fazer bem seu arroz-com-feijão e trabalhar com sua fórmula tão exaustivamente utilizada mantendo um certo charme.

Dead and Buried foi extremamente sensível. O episódio separou-se em dois casos,  e aquele que contou com o maior empenho de House foi ótimo, daqueles casos que amolecem o coração do protagonista, como o de Autopsy. Há tempos não tínhamos um caso tão envolvente quanto este. Mesmo tratando de assuntos fortes, o episódio soube equilibrar perfeitamente humor e drama (é um daqueles episódios em que ele é gente boa, mas não deixa de ser sacana). Pena que a paciente que ficou nas mãos do restante da equipe não foi tão interessante. Sua apresentação foi bem morna, e o caso foi correndo assim como 96% dos já mostrados na série (novo sintoma + comercial). Após a visita de House, até que ele ficou mais atraente, mas sua conclusão foi bem whatever. Apesar de suas falhas, dá para entender a introdução deste caso no episódio: o plot da investigação conduzida por House, por melhor que fosse, não conseguiria segurar o telespectador por quarenta e cinco minutos. Chase teve destaque, Wilson foi grilo falante de novo, mas ninguém se importou muito: do time original, é Foreman quem anda roubando a cena (quem diria!). A relação dele com House é o que esta temporada tem de melhor. São personagens parecidos, e por isso mesmo é tão bacana vê-los batendo de frente. Enfim, melhor episódio depois da volta de House para o hospital.

Perils of Paranoia teve um bom caso, daqueles que divide a opinião da equipe tanto no diagnóstico quanto no julgamento das motivações do paciente. Não sou muito fã de quando eles começam a especular, fofocar e até se intrometer na vida do paciente , mas aqui isso foi feito de maneira plausível, pois o que estava em discussão era se os segredos do paciente tinham ou não relação com sua doença (de maneira parecida com The Jerk). A discussão suscitada também foi bacana, dessa vez levada com menos seriedade do que nos episódios anteriores, e trouxe momentos impagáveis entre House e Wilson (foi no nível da aposta das galinhas de Last Temptation). Chi Park só cresce na série, mostrando-se mais segura neste episódio, e a dupla Chase-Adams funcionou bem. Nem mesmo o plot sobre a vida pessoal de Foreman incomodou (estou dizendo que o personagem melhorou). Thomas Moran já escreveu episódios melhores na série (Daddy’s Boy, Human Error, Whatever It Takes), mas pense bem: este foi o 162º episódio da série. E House não costuma fazer midseason finales grandiosas ou deixar algum gancho para o próximo episódio, portanto Perils, mesmo sendo um episódio comum, não decepcionou.

3. – É um dos poucos dramas médicos de qualidade na TV 

Essa não é a melhor época para os fãs do gênero. A maioria recorre a reprises de clássicos como M*A*S*H, Chicago Hope ou ER, ou se contenta com séries recentes bem medianas, como Combat Hospital e Royal Pains, mas quantos dramas médicos de peso nós temos atualmente? A britânica Casualty, a ainda ótima Grey’s Anatomy e House, M.D. são alguns dos poucos reminiscentes do gênero a ainda causar algum impacto na cultura popular e a levar o telespectador a refletir sobre os temas comuns em produções do tipo, já tão exaustivamente explorados no passado. Além disso, House também é um exemplo para muitos procedurals, tendo conseguido dar mais espaço para a vida pessoal dos personagens a cada temporada sem deixar seus casos semanais de lado, e ainda consegue surpreender e causar tensão depois de tantos anos.

4. Esta pode ser a última temporada

O anúncio do presidente da Fox de que a oitava é, provavelmente, a temporada final da série, foi um alívio para a maioria dos fãs. O show pode até estar se reerguendo nesta temporada, mas é improvável que ele tenha fôlego para um nono ano. Como eu já vinha dizendo em vários posts, está na hora de House acabar, antes que perca tudo o que ainda tem de bom, e é bom ver que os roteiristas, o estúdio e a emissora reconhecem isso (apesar de ter sido, provavelmente, a queda na audiência o motivo para o cancelamento tornar-se possível).

E, bem, quem já acompanha House há tanto tempo deve ter no mínimo curiosidade para saber como a série vai acabar. Essa deadline pode dar aos roteiristas mais liberdades para criar uma trama final mais ambiciosa, e é provável que a series finale seja um episódio de cair o queixo, já que eles não terão que se preocupar em como dar continuidade com a série e muitos atores podem aceitar voltar uma última vez para os sets de gravação da série (House morrendo, Wilson morrendo, Cuddy voltando, Cameron voltando, qualquer coisa é possível).

Não vou enganar vocês dizendo que a série voltou a ser tudo aquilo que era antes, que vocês não sabem o que estão perdendo, que esta temporada está impecável. Mas é inegável que os roteiristas vêm tentando não deixar a peteca cair, não deixar a série cair na rotina. Começou lá na quarta temporada, com a introdução de novos personagens e novos dramas pessoais, e desde então eles estão sempre tentando dar aos fãs o que eles querem (House e Wilson se reconciliando, House e Cuddy juntos, mais da vida pessoal dos personagens, House mais emotivo, House menos emotivo…). E com uma temporada tão consistente, a série merece que os telespectadores de longa data retornem para assistir seu final.

Sou o reviewer responsável pela série e retornarei com novos posts sobre House a partir de 23 de Janeiro, quando a série volta de seu hiatus com o episódio Better Half (assista ao promo). Fiquem com um vídeo feito por um fã, com dez motivos para se adorar House M.D.:

Como todos os posts, seguimos na linha de votos pessoais. Portanto, as séries que seguem pautadas abaixo não necessariamente são sucessos de crítica e público, mas sim uma série importante para algum de nossos colaboradores. O intuito deste post é mostrar o porquê a série fará falta, o que ela trouxe de inovador ou não, suas vitórias e seus fracassos. Portanto, sem mais delongas, confiram abaixo as séries que demos adeus em 2011.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

Life Unexpected (26 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) – por Alexandre Borges

Life Unexpected começou causando expectativa em quase todos. Era uma produção da CW que mais tinha cara de WB em seus tempos de glória (Everwood, Gilmore Girls, Dawson’s Creek …) e a curiosidade em cima do projeto era grande. E depois de uma primeira temporada inconstante e que soube usar e abusar de clichês pra contar a história de Cate, Baze e Lux, muitos ficaram por ali mesmo e a renovação foi difícil. Com a 2ª temporada, a história foi diferente. Os clichês, claro, ainda estavam ali, e em maior número, mas algo no modo de desenvolver a história mudou e tornou possível uma maior empatia com os personagens. E quando o inevitável cancelamento veio, o gosto foi amargo. Tendo que fazer um final as pressas, reduzindo em 2 episódios o previsto, o show deixou saudades. Os episódios desse 2º ano possuíam uma simplicidade, uma calma, era como um “porto seguro” entre tanta tribulação que as outras séries inseriam em sua trama. O final, ao menos pra mim, foi mais do que satisfatório. Mais do que torcer por um casal ou um casamento, a trama que Life Unexpected se propunha a contar era a busca de Lux por uma família, um lugar e pessoas as quais ela pudesse chamar de suas. E foi o que a belíssima cena final mostrou, sem erros.

Greek (74 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Andrezza

Um dos maiores sucessos das ABC Family nos últimos anos, Greek trouxe pra mim um sentimento especial. Não fui daquelas que começou a ver a série no começo e sofreu a cada hiatus, a cada intervalo de temporada, a cada incerteza de renovação e cancelamento, assisti tudo de uma vez só. Com os episódios de Greek, vem um gostinho nostálgico pra quem já curtiu a fase universitária ou de expectativas pra quem ainda vai chegar lá. Apesar de muitos considerarem prematuro, adorei uma temporada final sobre a vida pós-formatura de Ash, Casey e Evan. Toda escolha tem seu preço e um dia a conta chega. A season four retrata as maiores escolhas na vida dos principais personagens da série e embora alguns episódios tenham sido aquém do esperado, a series finale foi um presente aos fãs. Desde o título, Legacy, passando pelo roteiro: a revelação do vilão-X, o plano para salvar a KT, a demolição da casa, o discurso de Rusty como futuro presidente da irmandade, a formatura do Cappie com a revelação do seu nome, o romance de Rusty e Ash, e por fim: a trilha sonora. Durante a demolição, After Afterall  tocava e acredito que as lágrimas dos atores, após quatro anos de série, foram tão reais quanto as minhas. Não que a KT fosse apenas uma casa, são os moradores que a fazem um lar e os amigos são a família que nos permitiram escolher. Uma fraternidade não são apenas tijolos, paredes e telhas, e foi muito inspirador ouvir de Rusty como KT era sobre diversão e que a casa era construída pela pessoas que nela vivem. Deixou um gostinho de esperança pra quem sabe, no futuro, um spin-off sobre como seria até a formatura de Rusty e Dale. Depois de Greek, Forever Young sempre me lembrará de Casey e Cappie “ganhando o mundo”, juntos e felizes, após a despedida dos amigos queridos. A série deixou saudades e de vez em quando não resisto a rever meus episódios favoritos. Que tal uma maratona durante o hiatus? Garanto que não irão se arrepender.

Lie to Me (48 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Andrezza

Lie to Me é daquelas séries que a gente começa a ver sem grandes pretensões e de repente devora um episódio atrás do outro. “Não tenho mesmo fé em palavras. Estatisticamente falando, uma pessoa normal conta três mentiras a cada 10 minutos de conversa. Não é garantido. Somente pessoas normais. (…) Emoções são as mesmas quando se é uma dona de casa ou um homem-bomba. A verdade está escrita em todas as nossas faces.” As primeiras cenas do piloto de Lie to Me davam uma amostra do que viria da estréia mais aguardada da Fox em 2009: uma fantástica série que retratava o cotidiano de Dr. Cal Lightman e sua equipe, um mestre no estudo das expressões faciais e o que elas representam. A primeira temporada mostrou a que veio, com episódios ágeis e boas atuações. Pena que o roteiro tenha se perdido no meio da segunda temporada e infelizmente não conseguiram retomar o rumo dos bons índices de audiência. Embora o cancelamento ainda não houvesse sido anunciado oficialmente, a série se despediu do público com um ótimo episódio, quando Ligthman investigava Zach Morntein, criador de um site de rede social que se tornou suspeito de assassinato quando um dos co-fundadores apareceu. O roteiro pegou carona em parte com suceso do cinema A Rede Social, aliado a uma atuação competente do elenco do principal e de Ashton Holmes que atualmente colhe elogios pelo ótimo vilão Tyler em Revenge, com direito a muito suspense e reviravoltas, tudo como nos tempos áureos de Lie to Me. Pena que já era tarde demais e Killer App não foi suficiente para segurar a audiência e a renovação da série. Aos que gostam do estilo, resta acompanhar The Mentalist, cujo protagonista é menos eficiente que Carl, mas ganha no quesito carisma.

 Brothers & Sisters (109 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Bianca

Quem acompanhou Brothers & Sisters até o final pode estranhar ela estar na categoria “Adeus, série querida”. A verdade é que o seriado só esteve bom mesmo nas duas primeiras temporadas, com as últimas três sendo mais um longo caminho até o fim. Eu, que tenho problemas para desapegar das séries, não consegui não terminar de acompanhar a vida dos Walkers, cujo roteiro estava cada vez mais capenga e nem as sensacionais Sally Field e Rachel Griffiths (Nora e Sarah Walker respectivamente) conseguiam segurar. Se, no começo da série, a vida dos Walkers estava um caos devido à aparição de mais uma filha do patriarca morto e a adição da Rebecca (Emily VanCamp) e Holly (Patricia Wettig) criava ótimas situações e trazia tensão com comédia à trama; nas últimas, a mesma estratégia não deu certo. Quem se preocupava se o Ryan era realmente um Walker quando tínhamos o Scotty e o Kevin tentando adotar uma criança? A saída de Rob Lowe poderia dar um gás para a última temporada (já que ele não era um dos atores mais queridos pelos fãs) e dar uma história bacana para a Kitty (que não fazia muito na série além de cuidar do filho e sofrer de câncer – que, sem querer soar insensível com quem sofre da doença, ficou muito claro que foi uma estratégia preguiçosa dos roteiristas para dar uma história para a personagem), mas serviu apenas para indicar o fim. Nem a volta de Tommy ou o fim do casamento de Rebecca e Justin melhorou a audiência, que foi caindo conforme a quinta temporada chegava ao fim. Mas, prevendo o cancelamento, Brothers & Sisters teve um final decente, embora não tivesse muitas tramas a serem concluídas e tenha terminado com a cara de uma novela da Globo.

Big Love (53 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Caio Mello

Sabe aquela série que você acha que ninguém mais assiste, mas fica indignado pelo mundo não conhecer tal brilhantismo? Eu era assim com Big Love. Tom Hanks não colocou suas mãos só em minisséries da HBO como Band of Brothers e The Pacific, mas também em séries regulares. Como produtores executivos, ele e os criadores Mark V. Olsen e Will Scheffer passaram três anos estudando a história de Big Love, para serem capaz de passar uma imagem real da situação. Que situação? Uma das maiores polêmicas mais bem mostradas na história da TV:poligamia. E eles foram mais fundo, criando todo esse universo em cima de uma família mórmon fundamentalista. Criada em 06 de Abril de 1830 por Joseph Smith Jr, a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias reúne cristãos do mundo todo. De acordo com a história, Joseph Smith recebeu uma revelação divina de que os mórmons deveriam ser praticantes do casamento pluralista, hoje conhecido como poligamia. Apesar da prática ter sido extinta e passada a ser ilegal em 1890, de acordo com um senso feito em 2005, entre 20 e 40 mil pessoas ainda praticam o casamento pluralista nos Estados Unidos. Toda essa história; os podres por dentro das comunidades polígamas como livro dos prazeres e casamentos forçados; assim como o lado positivo, de gente que só quer fazer o bem – você conhece em Big Love. Na série conhecer a família Henrickson. Bill é o patriarca, que tem três filhos – Sarah, Ben e Tancy – com a primeira esposa Barb; dois filhos – Wayne e Raymond – com a segunda esposa Nicki; e outros dois – Lester e Aaron – com a terceira esposa, Margie. O trunfo da série são esses personagens, cheios decamadas psicológicas, carregando traumas de infância e urgências que precisam ser contidas. A relação entre asirmãs-esposas é outro ponto extremamente importante da série. Suas frustrações e brigas contrastavam com o amor que uma sentia pela outra, enquanto Bill seguia o rumo do líder que luta por sua causa; tendo que enfrentar os problemas da família balanceando com o preconceito alheio e os podres da comunidade Juniper Creek. Com atuações excelentes de Bill Paxton (3 vezes indicado ao Globo de Ouro por BL), Jeanne Tripplehorn, Chloë Sevigny (vencedora do Globo de Ouro pela série, batendo até Jane Lynch – vídeo aqui), Ginnifer Goodwin, Amanda Seyfried, Bruce Dern, Harry Dean Stanton e Grace Zabriskie; a série foi aclamada pela crítica especializada por suas três primeiras temporadas (recebendo três indicações ao Globo de Ouro e uma no Emmy de melhor drama), e mesmo tendo derrapado em sua 4ª temporada, voltou muito bem e terminou lindamente a vida da família Henrickson, que ficará marcada para sempre na mente dos fãs.

United States of Tara (36 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por Caio Mello

A evolução de uma série é algo notável, e difícil. Porém, United States of Tara a fez com maestria. O Showtime gosta de colocar mulheres fortes a frente de suas séries, principalmente as dramédias, e fizeram e melhor decisão em contratar Toni Collette como Tara Gregson, uma mulher que sofre de TDI (Transtorno Dissociativo de Identidade), dando brilho a história criada pela genial Diablo Cody. Durante a 1ª temporada, conhecemos as personalidades de Tara e acompanhamos a vida da família Gregson – Tara, o marido Max, os filhos Kate e Marshall, e a irmãCharmaine – enquanto eles correm atrás do trauma que deve ter causado a origem da doença. Já no começo alguns traços do sofrimento de uma pessoa com tal transtorno era mostrado, porém, pendia para a comédia durante o primeiro ano. A 2ª temporada resolveu criar outras camadas para o TDI, apresentando novos alters (como eram chamadas as personalidades) e aprofundando o psicológico da doença. Porém, em sua 3ª e última temporada, a série partiu totalmente para o drama, e virou um suspense psicológico de primeira, no qual os Gregson estavam caindo aos pedaços, enquanto Tara não tinha mais forças para lutar contra seu grande vilão: o alter Bryce, originado a partir do verdadeiro trauma que fez Tara adquirir a doença. Diablo Cody abusou de roteiros magistralmente criados para mostrar como o TDI agia na mente de Tara, e de como uma família pode chegar ao fundo do poço sem um tratamento adequado. A série nunca esqueceu de seus outros personagens, criando tramas paralelas consistentes para o filho Marshall, e evoluções na personalidade através de plots inteligentes para Max, Kate e Charmaine. Assim, a série foi além do transtorno dissociativo de identidade, trabalhando com homossexualidade e abusos sexuais e disposofobiaassim como outros problemas menores porém igualmente destrutivos, como apego emocional. Toni Collette brilhou em cada um dos episódios, interpretando OITO personagens completamente diferentes, com perfeição. Tanto que levou para casa um Emmy (vídeo aqui) e um Globo de Ouro (vídeo aqui) de melhor atriz. Porém, o povo americano odeia que cutuquem seus problemas, e a audiência da série não justificou uma renovação para a 4ª temporada. Mesmo assim, o final da série foi tão perfeito, que se tivessem planejado um encerramento próprio, poderia não ter sido tão bonito.

Secret Diary of a Call Girl (32 episódios, 4 temporadas – 2007-2011) – por Gabriela Carvalho

Se tem algo que admiro em executivos de séries e televisão é a perspicácia e feeling de finalizar um projeto de sucesso em seu auge, sem tentar esgotar todos os plots possíveis e imaginários, que fazem com que o seriado perca sua essência e se torne medíocre. E foi exatamente isso que ocorreu com a série inglesa Secret Diary of a Call Girl. Com apenas quatro temporadas, que possuíam oito episódios de 20 minutos cada, a série foi competentíssima ao evidenciar o mundo das garotas de programas de luxo de uma maneira em que o sexo, parte fundamental da história, fosse retratado de modo elegante. Protagonizada pela belíssima Billie Piper, Secret Diary narrou a vida de Hannah/Belle através da fórmula de um “diário pessoal”, em que a atriz conversava diretamente com o público sobre os segredos da profissão, bem como seus encontros com clientes fetichistas, sadomasoquistas, entre outros. Ao longo dos anos em que foi ao ar, a série contou com um elenco coadjuvante primoroso, as escolhas dos clientes de Belle, por exemplo, foram fantásticas! Secret Diary of a Call Girl foi uma das melhores séries que já assisti na minha vida, excelente, sublime, espetacular! Dê um presente para você neste fim de ano e assista há uma obra da televisão inglesa.

Comédias da HBO – Bored to Death (24 episódios, 3 temporadas – 2009-2011); Entourage (96 episódios, 8 temporadas – 2004-2011); How to Make It in America (16 episódios, 2 temporadas – 2010-2011) e Hung (30 episódios, 3 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

Desde a estreia de Oz, em 1997, a HBO tornou-se referência em produções dramáticas para a TV, mas não foi só com dramas que a emissora construiu sua reputação. Cinco anos antes, a aclamada sitcom The Larry Sanders Show já chamava a atenção da crítica americana. A partir daí, comédias de sucesso como Sex and the City e Entourage marcaram a história do canal. Entretanto, é inegável que, atualmente, este segmento não é o ponto forte da HBO: temos boas séries negligenciadas pelo público e pela crítica (Eastbound and Down, How to Make It in America), outras medianas de baixíssima atratividade (Hung, Enlightened) e ainda ótimas séries reconhecidas nas premiações, mas que sofrem com os baixos índices de audiência (Curb Your Enthusiasm, Bored to Death). Este ano, a crise piorou: além de Entourage, cuja oitava temporada já era anunciada como a derradeira, How to Make it in America, Bored to Death e Hung também se despediram da TV. Se o telespectador que procura séries de comédia diferenciadas, com um humor sofisticado (e por vezes peculiar) e tramas originais já lamentou a falta de Flight of the Conchords ano passado, 2012 terá uma gama de opções mais limitada ainda para esta pequena parcela da audiência. Entourage hoje não faz muito barulho, mas já foi hit do canal em seus primeiros anos de exibição e chamava atenção pela trama mais amarrada do que costumamos ver em comédias, pelas referências pop e pela ótima trilha sonora. Apesar da falta que vai fazer aos que ainda a acompanhavam, a série pelo menos teve tempo para preparar seu final, ao contrário das comédias canceladas pelo canal. How to Make It in America era um delicioso retrato do jovem empreendedor novaiorquino, mesclando os desafios profissionais e a atribulada vida pessoal de seus personagens. Tratava de temas como drogas e sexo casual com um humor despreocupado; o que importava eram os personagens e as decisões, por vezes ousadas, que tomavam. Acompanhar as encrencas em que os donos e parceiros da CRISP e da Rasta Monsta se metiam era divertido, instigante e tinha um ar de novo, uma atmosfera que nenhuma outra série tem – e o pior foram as interessantes possibilidades abertas na season – quer dizer, series finale. Bored to Death é outra que vai fazer falta. Foram apenas vinte e quatro episódios divididos em três temporadas de uma série que nem sempre conseguia ser excelente ou genial e muitas vezes chegava a ser chatinha, mas que era muito engraçada e impossível de deixar de se acompanhar. O trio formado por Jonathan, George e Ray tinha química e conseguia ser extremamente carismático, apesar do clima de noir e spleen. Ao contrário das outras comédias do canal, Bored não se importava muito com a construção plausível de sua trama, abraçando o nonsense e o humor negro, sempre preservando um roteiro que conseguia ser ao mesmo tempo inteligente e insano, ousado e despretensioso, que vai fazer muita falta no próximo ano. Hung, apesar de ser aquela que tinha a menor e menos ativa fanbase das séries citadas, tinha seus méritos: aliava a cretinice de Californication à típica dramédia de meia idade, com um resultado bacana. Talvez, se a HBO tivesse dado mais tempo para Hung se desenvolver, ela tornar-se-ia uma das grandes comédias da atualidade: boas atuações e potencial para isso a série tinha. As comédias anunciadas pela emissora para o ano que vem – Veep, Girls e The Viagra Diaries – parecem apostas fortes, mas Bored to Death, Entourage, How to Make it in America e Hung vão deixar saudade. 

Men of a Certain Age (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por João Miguel

“When I grow up to be a man…”

O trio Joe, Terry e Owen se despediu em Julho, em um episódio que recebeu o esperançoso título de season finale, mas foi preparado como uma series finale – e uma muito digna. Men of a Certain Age andava mal das pernas no quesito audiência, até mesmo para os padrões da TNT, e tanto os fãs quanto os roteiristas já aceitavam que o cancelamento da série estava próximo. Para não deixar-nos com cliffhangers que nunca serão resolvidos, experiência pela qual passaram os telespectadores de séries como FlashForward e V, os roteiristas decidiram criar um episódio que pudesse deixar possibilidades a serem exploradas no futuro, mas ao mesmo tempo encerrar a trajetória dos personagens de maneira satisfatória (apesar disso, é claro que nós ficamos querendo mais). Hold Your Finish conseguiu, ao mesmo tempo, não amarrar pontas soltas e não deixar os fãs em expectativa para a próxima temporada. O episódio fez alusões à season finale da temporada anterior, mostrando que os personagens encontravam-se na mesma situação do ano passado, apesar das experiências acumuladas ao longo do caminho. Men sempre foi sobre isso. Os truques nos quais você pode cair ao perceber que está envelhecendo, o quanto você precisa dos seus amigos para não cair neles, o quanto a vida muda e ao mesmo tempo permanece igual e qual é o real peso dos esforços que você faz para mudar de vida. Apesar da insatisfação por esse injusto cancelamento precoce (Franklyn and Bash, que é ruim, nada, né, TNT?), valeu, Men of a Certain Age. Foi uma divertidíssima viagem pela vida pós-quarenta anos, que pode não ter levado a respostas prontas de livros de auto-ajuda, mas nos convidou a refletir de modo que possamos, um dia, encontrar estas respostas por nós mesmos. Men será eternamente aquela série que você recomenda para mil pessoas e, delas, só duas realmente assistem, mas, assim como você, viram fãs e defensores apaixonados do programa – e mais, sentem-se, também, amigos desses cinquentões que nunca desistem de fazer seus próprios caminhos pela vida, e de acreditar neles com a esperança de meninos. (Deu saudade? Assista à abertura da série)

Friday Night Lights (76 episódios, 5 temporadas – 2006-2011) – por Lara Lima

E bota querida nisso hein? Me despedir dessa série não foi fácil. O quinto ano teve suas baixas, mas ainda assim não é exagero dizer que essa é a melhor série teen da atualidade. A beleza dela está na sua simplicidade em retratar os jovens, em completa oposição ao que o restante dos seriados tem feito, isto é, simplificando as atitudes e subestimando a capacidade deles. Aqui nada era falso, nada era maquiado, tudo era coeso, sincero, profundo e, ao mesmo tempo – simples; de forma que acompanhar a trajetória de pessoas como a gente só me fez ficar apaixonada por esta série. A série não é muito premiada, aliás, o Kyler Chandler só ganhou o Emmy este ano e a Connie Britton foi indicada a melhor atriz, mas não faz mal, premiação nunca foi atestado de qualidade e, para quem viu a série, não há dúvidas de que os dois mereciam ganhar pela excelente performance desde o primeiro ano. O elenco jovem também se destacou, o Zach Gilford, no papel do frágil Sarecen que no decorrer da série se transformou num homem; o Gaius Charles numa interpretação emocionante, a Adrianne Palicki surpreendendo e o Scott Poter num dos papéis mais difíceis da sua carreira, deram um show a parte. E o roteiro? Meus dramas, e de muitos outros estavam lá: o amor fulminante da adolescência e a trajetória para a vida adulta; a saída do Ensino Médio, das garras dos pais, pra tomar as próprias decisões e ser responsável por si mesmo; a primeira vez; a imposição da sociedade para o que você deve ser e o que deve fazer; família; amigos; racismo, gravidez na adolescência; esporte; superação, enfim, nem dá pra catalogar os tantos assuntos que Friday Night Lights abordou, sem em nenhum momento ser moralista ou condescendente. Uma série real, com personagens reais é a melhor forma de defini-la. E poxa, vai fazer muita, muita falta.

Clear Eyes, Full Heart, Can’t Loose! 

V – The Visitors (22 episódios, 2 temporadas – 2009-2011) – por Leandro

Muitos provavelmente discordarão da colocação de V nesta lista, mas eu, como reviewer da série e crente de que ela podia dar certo, bati o pé e coloquei-a por aqui. A série, para os fãs do gênero, tinha tudo para dar certo. Com nomes como Elizabeth Mitchell e Morena Baccarin no elenco, poucas eram as chances de vermos atuações ínfimas na tela. Além disso, a trama era remake de uma minissérie homônima de sucesso dos anos 80, precursora das grandes séries de ficção científica seqüentes. E os personagens eram excelentes. Algumas falhas, alguns clichês bem batidos, mas num todo a série tinha como caminhar, pena que isso não foi reconhecido por um grande público. Personagens como a sagaz Erica e a antitética Anna, conquistaram o público, fazendo-nos acreditar em toda a insanidade que aparecia em nossas telas. E aos poucos, fomos envolvidos por essa batalha travada entre a raça humana e aqueles que seriam os seres de outro mundo. Como não se envolver com o possível nascimento do primeiro híbrido ou com a filha da rainha que estava disposta a trair a própria espécie em nome do amor, sentimento que só tinha conhecido depois de ter contato com a raça humana. Fora os embates entre religião e ciência proporcionados por personagens como o Padre Jack e jornalista Ryan Nichols, que se contrapunham veementemente até se tornarem aliados. Com a renovação para a segunda temporada, muito da esperança dos fãs foi restabelecida e o segundo ano da série conseguiu cativar bastante seu público, mostrando uma trama mais sólida e direcionada, com episódios que realmente deixavam o espectador ansioso para saber o que ia acontecer a seguir. Mas a audiência não correspondeu mais uma vez e, seguindo o praxe, a ABC acabou por cancelar a série, sequer permitindo que a série tivesse um final digno diante dos olhos dos seus fãs. Encerrando sua história com um baita cliffhanger, a série deixa sua marca em uma trama promissora, porém inacabada. 

Being Erica (49 episódios, 4 temporadas – 2009-2011) – por Rodolfo

Dramédia canadense com pitadas de ficção científica exibida em mais de 80 países, Being Erica chega ao final após quatro ótimas temporadas. A história da mulher fracassada e cheia de arrependimentos que, episódio após episódio, volta no tempo para corrigir seus erros do passado ganhou o respeito do público e recebeu prêmios importantes, incluindo o Gemini – Emmy canadense (vídeo aqui) – de melhor atriz de drama para Erin Karpluk. Mais que uma simples série, uma verdadeira terapia, Being Erica nos ensina a lidar melhor com os nossos problemas e nos faz olhar para dentro de nós mesmos em busca de respostas. Impossível não sentir uma pontinha de tristeza pelo seu final, porém, como disse o próprio Dr Tom: “Tudo que tem um começo, tem um fim. Faça as pazes com isso e você ficará bem”. Durante o 4º ano, nos foram apresentadas as últimas seções de Erica, a escalada da protagonista para o cargo de doutora, o começo do relacionamento entre Julianne e Brent, o adeus definitivo de Leo, os retornos de Ethan e Kai, o amadurecimento da relação entre Erica e Adam, e o mais triste e emocionante: A despedida de Dr Tom no excelente series finale. Com um roteiro bem escrito, onde todas as pontas foram amarradas, Being Erica diz adeus em sua melhor forma, afinal, é sempre bom terminar quando se está no auge.

Smallville (218 episódios, 10 temporadas – 2001-2011) – por Rosangela

Apesar dos pecados cometidos durante praticamente todas as temporadas, principalmente as três últimas, Smallville ganhou não só meu coração mas o coração de boa parte dos fãs do Superman por mostrar de forma tranqüila (às vezes até demais) os passos que levaram Clark Kent a se transformar no Homem de Aço, dando destaque não só aos poderes que o herói ganhava a cada ano, mas principalmente às pessoas que conhecia e às experiências que moldaram seu caráter, o transformando no herói “politicamente correto”. Falando nisso, o grande acerto de Smallville também foi mostrar em alguns momentos um Clark Kent completamente humano, cheio de dúvidas, angústias e medos, tornando o herói mais simpático até mesmo àqueles que não iam muito com a cara do Superman. Se bem que a “liberdade poética” que marcou a reta inicial da série fez muita gente torcer o nariz e quase abandonar o show (inclusive eu), embora todos os absurdos tenham sido compensados pelo maravilhoso último capítulo da série, que apesar de não mostrar Clark Kent trajado como Superman em toda a sua glória mostrou o herói em ação, além de ter abusado da emoção graças à trilha sonora: o tema dos filmes do Homem de Aço. Após dez anos de altos e baixos Smallville chegou ao fim em maio deste ano, deixando saudades e a certeza de que o show terminou na hora certa, já que tudo (ou boa parte) do que precisava ser dito foi mostrado. Adeus, série querida, e longa vida ao Homem de Aço.

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Além das diversas séries que estrearam na última temporada, mas também foram embora em 2011 com apenas uma temporada exibida, demos adeus a The Hard Times of RJ Berger, Hawthorne, Human Target, Law & Order: Criminal Intent, Medium, Memphis Beat, Rescue Me, Stargate Universe, entre outras.

As regras seguem as mesmas: cada um dos colaboradores do site votou em um número específico de séries em cada categoria e juntamos as mais votadas. Como já comentamos durante todos os especiais, os votos são especificamente pessoais, portanto algumas séries acabam ficando de fora pelo fato de não serem vistas por todos os colaboradores, ou seja: não receberam votos o suficiente, como as excelentes Justified e Louie.

Importante: Muitos perguntarão: onde está Friday Night Lights que terminou com uma temporada impecável? Nenhuma série finalizada ou cancelada em 2011 estará nesse post, pois receberão um especial só delas que vai ao ar amanhã.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

Community (por Alexandre Borges)

São poucas as comédias que se arriscam como Community. E a prova disso é que a série vem definhando em audiência cada vez mais, tendo perdido pra Vampire Diaries, série da CW, uma ou duas vezes nessa fall season. O que é uma injustiça gigantesca quando comparada ao excelente nível que a temporada vem impondo. Apenas um ou dois episódios deram uma derrapada, mas quando isso aconteceu, os seguintes compensavam tudo (Teve alguém que não gostou das realidades alternativas?). As referências ainda estão ali, o humor único ainda está ali e o seu maior trunfo ainda está ali: Os personagens e a maneira como a série consegue fazê-los próximos do seu público. Não importa a situação, não importa o momento, é impossível não se importar com cada um daqueles personagens, é impossível não querer transpassar a tela (seja da TV ou do computador) e abraçá-los em diversos momentos, é impossível não senti-los como nossos amigos. É essa a maior arma de Community, a que ela vem usando com maestria e que, caso a série seja realmente cancelada, será a que mais provocará dor. SIX SEASONS AND A MOVIE! #SaveCommunity

Hawaii Five-0 (por Andrezza)

Um dos remakes mais bem sucedidos dos últimos tempos é Hawaii Five-0. O elenco principal é sempre afiado e só melhora a cada dia. Se for pra reclamar de algo, seria a falta de mais cenas com Chin e Kono. Steve e Danny formaram uma das duplas mais bem sucedidas do mundo das séries, as brigas estão cada vez mais divertidas, fazendo a galera esquecer de procurar uma namorada pro comandante da Five-0. Danno e sua fofíssima filha Grace, ganharam mais destaque. O episódio 1×16, em que a garota e sua mãe quase são sequestradas, está no meu Top 5 de melhores da série até agora. A primeira temporada fechou com chave de ouro após o assassinato da governadora. A segunda temporada trouxe novos ares, já que o atual governador não dá a mesma liberdade à equipe de McGarret. Claro que isso nunca foi empecilho para que a força tarefa agisse como bem entende e até Lory, inserida na equipe para tentar “domesticar Steve”, apóia todas as decisões do grupo.  Kamekona e o legista são coadjuvantes de luxo e sempre um alívio cômico bem vindo. Wo Fat está cada vez mais envolvido em praticamente todos os casos. O episódio da Coréia foi fantástico, daqueles em que é impossível desgrudar o olho da tela. Tivemos duas grandes reviravoltas com a Jenna e agora White deixou todo mundo com a pulga atrás da orelha. Hawaii Five-0 é assim: quando você pensa que tem todas as respostas, um episódio vem e muda todas as perguntas. Por essa regularidade, oscilando entre alguns bons episódios e outros excelentes, a série fez bonito em 2011.

Grey’s Anatomy (por Bianca)

Não é segredo para ninguém que Grey’s Anatomy é uma das minhas séries preferidas. É uma das séries que eu fujo de spoilers mais do que tudo, que quero sentir todas as emoções na hora. Depois de um season finale tranquilo na sétima temporada (se compararmos com a sexta, obviamente), tentei manter minhas expectativas mais baixas. Afinal, mesmo fugindo de tudo, eu sabia dos rumores de esta ser a última temporada com o elenco atual, que o contrato de vários atores encerraria agora e nem todos estavam dispostos a renovar. Mesmo com todos estes probleminhas nos bastidores, Shonda Rhimes mostrou que ainda tem muito pano para a manga. Quantas séries conseguem retornar com um oitavo ano tão gostoso de assistir como Grey’s? Ela fez certo em fazer uma “volta às origens” e focar mais na amizade de Cristina e Meredith e nos médicos residentes. Claro que os casos continuam tendo a sua importância, mas desde o começo, o charme de Grey’s eram as relações inter-pessoais, aquele clima leve com uma pitada de drama, sempre muito bem iniciados e abertos com as reflexões da Meredith. E voltou tão bem que até os Mercy Westers passaram a conquistar um lugar no meu coração – por mais irritante que a April seja.

Happy Endings (por Caio Mello)

Happy Endings poderia ter entrado até no post das melhores estreias. Porém, sabemos que os problemas que a atingiram não foram totalmente culpa dos roteiristas. A 1ª temporada foi exibida totalmente fora de ordem pela ABC e ainda estava crescendo nas mãos dos produtores. Então ela conseguiu ser renovada e veio a 2ª temporada. Só a cena inicial do episódio 2×01 é genial. A evolução do roteiro é tão grande que a o público percebeu e a audiência aumentou exponencialmente, recebendo segunda temporada completa rapidamente. Mas não é só isso, eles perceberam o que estavam fazendo de errado: não adianta focar em Dave e Alex. Como amigos, os dois personagens nos apresentaram cenas divertidíssimas. Delinearam muito bem a personalidade de cada um daquele grupo, mesmo que para isso, precisassem de mudanças, como Alex se tornando mais burrinha. Porém, o elenco criou uma química incomum para uma série em sua segunda temporada, o que ajudou ainda mais a fortalecer a base da série. Com atuações sensacionais de Eliza Coupe, Damon Wayans Jr, Adam Pally e Casey Wilson, Happy Endings aprofundou ainda mais suas características; expandiu as referências pop-culturais; e criou seu universo cômico próprio, com episódios de excelente qualidade, que chegam a ser tão engraçados como clássicos de Friends ou How I Met Your Mother. E isso não é para qualquer um.

The Big C (por Caio Mello)

Se existe algum seriado que prova o que é uma dramédia com todas as letras, é The Big C. Depois da temporada de negação, que já nos fez chorar e rir com perfeição, vem o ano da raiva, da luta contra uma doença complicada. Darlene Hunt, Jenny Bicks e seus roteiristas, nos apresentaram 13 episódios mostrando Cathy querendo vencer o melanoma, mas percebendo que a morte também vem para todos os outros, seja um filho ainda na barriga da mãe; um querido amigo na mesma situação; ou seu próprio marido quando ele tenta ficar saudável. Em uma temporada que frisou exatamente isso, Cathy lutou para aceitar que a vida é irônica, com roteiros mais bem elaborados, com transições de comédia e drama que até hoje não havia visto. Se Laura Linney brilha em toda cena, os roteiristas souberam trabalhar com outros personagens, e a história de que Linney levava The Big C nas costas, caiu por terra. Na 2ª temporada, Oliver Platt foi a alma do seriado, elevando Paul a um dos personagens mais simpáticos da televisão; enquanto permitiu Gabourey Sidibe, John Benjamin Hickey, Cynthia Nixon e Hugh Dancy entregaram performances dignas de premiações. A série cresceu e soube continuar desenvolvendo a linha tênue entre sofrimento e aceitação do câncer de uma outra forma, com a luta na expressão confiante, balanceada com o olhar melancólico de Cathy Jamison.

The Good Wife (por Cristal Bittencourt)

Falar bem de The Good Wife é chover no molhado. A série parece se superar a cada ano e essa temporada não vem sendo diferente – mesmo que não exatamente da forma como muitos imaginavam. Alicia e Will, infelizmente ou não, duraram pouco mais de dez episódios como um casal; Kalinda parece estar finalmente em vias de reconciliação com a Sra. Florick; e Grace está mais perdida do que nunca. E o que seria da série sem os seus coadjuvantes de luxo?  Louis Canning (Michael J. Fox) quer Alicia em sua firma e não vai aceitar um “não” como resposta e Wendy Scott Car (Anika None Rose) está de volta para mostrar que não está de brincadeira e que seu maior alvo não podia ser outro: Peter. Se Will vai aceitar se envolver nessa farsa, só o futuro dirá, mas uma coisa é certa… The Good Wife entrou na sua terceira temporada com fôlego para mais cinco, provando que nem toda boa série tem que ter altos e baixos; quando se tem um elenco como esse e roteiristas desse nível, fica difícil não se superar a cada dia. Entre Will e Peter, não me resta dúvida… Sou #TeamKing*.

*Michelle e Robert King são os criadores da série.

How I Met Your Mother (por Gabriela Carvalho)

Após duas temporadas que acumularam críticas negativas por público e crítica, confesso que não estava com grandes expectativas referentes à sétima temporada do show, pelo contrário, já estava rezando para que How I Met Your Mother se encaminhasse para o final de uma forma satisfatória, que pudesse legitimar os primeiros anos da produção. Qual foi a minha surpresa quando HIMYM apresentou, nesta primeira parte da temporada, uma gama de ótimos episódios, retomando os áureos tempos da série? Acredito que os produtores escutaram o feedback do público e resgataram alguns elementos importantes do show, bem como estão criando as bases para nos contar, finalmente, quem é a mãe. Além disso, percebe-se uma renovação dos personagens do Barney (Neil Patrick Harris), que após ser reconhecido como o melhor personagem do show foi utilizado de maneira desgastante, e da Robin (Cobie Smulders), dando-a mais profundidade e não mais a qualificando como uma versão feminina do Barney. Assim, os roteiristas de HIMYM afirmam que a série ainda tem muito para contar.

Desperate Housewives (por Isabela Avalone)

A 8ª e última temporada de Desperate Housewives promete muito suspense, drama e emoção. Sou fã da série desde a 1ª temporada e sinto um carinho especial por cada uma das quatro protagonistas: Gaby, Bree, Lynette e Susan. Com muitos altos e baixos nesses oito anos, o retorno na fall season trouxe alguns dos elementos que consagraram a série e muitas reviravoltas. No fim da temporada anterior as quatros amigas se viram em uma situação muito difícil, quando foram cúmplices de um assassinato. Agora, cada uma tem que lutar sozinha para encobrir o crime, já que a relação entre elas não está nada amigável. Bree recebeu uma carta igual a que Mary Alice recebeu na estreia, o no último episódio de 2011, a dona de casa apareceu bêbada e deprimida com uma arma na mão. Foi um grande cliffhanger: será que Bree vai ter o mesmo fim que Mary Alice? Façam suas apostas! Além disso, não vejo a hora de os personagens de Kyle MacLachlan e Dana Delany voltarem para a 2ª parte da temporada. Agora só nos resta aguardar para descobrir o que Marc Cherry e sua equipe vai preparar para os últimos episódios de Desperate Housewives.

Parenthood (por Jéssica)

Parenthood se reencontrou nesta 3ª temporada e hoje temos várias histórias interessantes para acompanhar com a família Braverman. Até uma nova e fofa integrante que nasceu com a ajuda do tio coruja Crosby. Nora fez com que Kristina e Crosby se entendessem da melhor maneira possível, afinal nada como um parto para unir as pessoas. Já Max enfrenta novos desafios e assim ganhamos ótimas cenas dele com a Amber, não esperava tanto jeito da garota com o primo. Até Drew deu seu primeiro beijo. Joel sempre surpreende, seja dando apoio a Julia e seu jeito meticuloso, seja apoiando a cunhada Sarah e a reabilitação do ex-marido. Por sinal é bem interessante ver o ator John Corbett em um papel de anti-herói, claro que algumas carinhas dele fofas nos lembram Casamento Grego ou Sex and the City. E o papel de Sarah cresceu na série, apesar de ainda continuar ajudando os filhos e agora o ex-marido, a personagem se encontrou como escritora e até como mulher ao assumir o romance com Mark. Crosby se encontrou plenamente como pai e como sócio do irmão novo estúdio. E nem Zeek e Camille ficaram somente palpitando sobre a vida dos filhos, a história do comercial para impotência deu o que falar. Agora é torcer para que em 2012 mais histórias malucas e interessantes aconteçam com a família Braverman.

Breaking Bad (por João Miguel)

“I am the one who knocks“. Unanimidade entre os críticos, Breaking Bad já teria um lugar garantido em qualquer lista de melhores dramas da década por suas três primeiras temporadas, mas o showrunner Vince Gilligan conseguiu se superar este ano. Uma brilhante sequência de episódios, que conseguia manter a coerência ao passar do humor mórbido ao drama intenso, reafirmou a capacidade do time de roteiristas e conseguiu exceder as altas expectativas criadas pelos fãs após o final da terceira temporada. O roteiro irretocável foi aliado a uma maravilhosa execução, em uma temporada que encheu olhos e ouvidos por sua fotografia, sua sonoplastia e, é claro, suas atuações. Giancarlo Esposito interpretou o vilão mais poderoso que a série já teve, contribuindo, ao lado de Jonathan Banks e seu sempre ardiloso Mike Ehrmantraut para que esta tenha sido a temporada mais tensa até agora. O talento de Bryan Cranston continuou inquestionável, enquanto o de Aaron Paul cresceu, atendendo às necessidades da nova fase de seu personagem. Falando em Jesse, o desenvolvimento dos personagens foi outro ponto onde a temporada atingiu a perfeição (destaque para Marie em Open House). Breaking Bad aprimorou-se em todos os aspectos nesta temporada, que conseguiu trabalhar o excesso de informações, plot twists sem retorno e situações de tensão e transformá-las em oportunidades de expansão de suas tramas.

Sons of Anarchy (por João Miguel)

Os motoqueiros da FX brilharam no ano de 2011. Além das indicações para o Golden Globe (com vitória de Katey Sagal) e dos recordes de audiência, tivemos uma ótima quarta temporada, que nem de longe nos remeteu aos deslizes da temporada anterior. Logo em seu início, com o fechamento do arco da prisão dos membros da SAMCRO e o começo de diversas tramas que prometiam movimentar a série, já deu para perceber que Kurt Sutter havia aprendido com os insucessos da segunda e da terceira temporada, que, apesar de boas, não exploraram o potencial visto no ano de estreia da série. Tivemos a comprovação disso em Brick, quando percebemos que as novas tramas estavam conduzindo a série por  caminhos inexplorados e interessantes, ao contrário de storylines anteriores, que não passaram de promissoras. Aqui, tudo funcionou pra valer, e em um ritmo que deixava o telespectador querendo mais. Acertos como a introdução do personagem de Ray McKinnon, a revelação do antagonismo de Clay e o maior destaque dado a Opie contribuíram para a recuperação da série, mas foi a mudança de atitude dos roteiristas em relação a trama que a salvou da maioria dos problemas apresentados nos anos passados: é como se eles tivessem retomado as rédeas da história, sabendo quando ousar (vide a reviravolta de Hands) e quando desacelerar, sem nunca perder o bom ritmo (um exemplo é a season finale, que conseguiu ser extremamente satisfatória mesmo sem mudanças drásticas). Este ano, Sons of Anarchyaliou a adrenalina de sua primeira temporada a uma maneira mais madura, inteligente e segura de contar sua história, e o resultado foi uma temporada que colocou-a novamente no mesmo patamar das melhores séries dramáticas da atualidade.

The Vampire Diaries (por Leandro Lemella)

The Vampire Diaries calou a boca da multidão descrente e desinformada. Acho que essa frase representa tudo que alguém precisa saber sobre a série. Vampiros, lobisomens, bruxas, híbridos. Tudo em uma mesma trama, só que com uma grande cartada: a trama que as envolve é bem escrita, amarrada, sem furos. Quando a história dos irmãos Salvatore começou a ser contada a nós, no ano de 2009, muito era esperado da série, talvez a grande salvação da The CW, que perdia o brilho dos seus grandes shows. Pois bem, a trama superou tudo isso e nos mostrou a atuação incrível de um elenco quase totalmente desconhecido pelo público e o retorno de um brilhante ator, que voltaria a figurar nos pôsteres das adolescentes ao redor do mundo. Nina Dobrev surpreendeu encarnando a doce e corajosa Elena e também a perversa Katherine. Ian Somerhalder brilha com seu mar de sarcasmo no papel de Damon e, até para os mais descrentes, Paul Wesley, mostrou o seu potencial, encarando um Stefan até então desconhecido aos nossos olhos. A terceira temporada da série veio com um grande gás e uma enorme expectativa por parte dos fãs, a qual vem sendo plenamente satisfeita, pelo menos no meu caso. Conhecemos mais sobre a mitologia da série, mais sobre o passado dos nossos conhecidos personagens e até um pouco mais sobre outras faces de vossas personalidades. Chegamos aos Originais. E com eles, além de participações impecáveis ao elenco, tivemos a adição espetacular de Joseph Morgan, que dá show em cada uma de suas cenas e convence com a dualidade de Klaus. E muito mais foi notório nesse terceiro ano da série: uma protagonista mais decidida, a inversão inesperada entre as personalidades de Damon e Stefan, a transformação de Tyler em um híbrido e finalizamos o ano com um dos maiores seqüestros já visto na história das séries. Toda uma família sobre a tutela de um guardião nada satisfeito. Janeiro chegará e irá nos mostrar quais são os planos de Stefan para se vingar de Klaus e como este irá reagir a tudo isso. Sim, um tremendo retorno que começa a fazer barulho proporcional na audiência, fazendo inclusive com que algumas emissoras comecem a olhar com mais cuidado para suas concorrentes menores. É meus caros, quebrem seus preconceitos e caiam na tentação do sangue. The Vampire Diaries chegou para ficar.

Modern Family (por Tobias)

Falar de Modern Family é tarefa fácil. A melhor e mais premiada comédia da atualidade arrebata público e crítica, sendo a uma das séries mais vistas nos EUA, e vencedora de dezenas de prêmios, incluindo o Emmy, a principal premiação da televisão norte-americana, de melhor comédia por dois anos consecutivos. E, pelo ritmo deste início da terceira temporada, provavelmente teremos o tri-campeonato da série. De uma genialidade que poucas vezes se viu, Modern Family nos apresenta ingredientes simples, mas que funcionam com maestria em cena, graças a um elenco afinadíssimo que conta com Ed O’Neil e os também vencedores do Emmy, Ty Burrell e Julie Bowen e um cast infantil que poucas vezes se viu igual. A genialidade da produção passa também pelo fato de fazer humor inteligente, sem a apelação corriqueira de muitas das comédias que vimos por aí. Os roteiristas não partem para o caminho fácil, muito pelo contrário, instigam o telespectador a se divertir com situações comuns. A cada novo episódio, confirmamos o porquê da série ser considerada a melhor em sua categoria.

Parks and Recreation (por Tobias)

A comédia do canal NBC foi, muitas vezes, subestimada. Uma audiência estagnada, mas suficiente para os padrões do canal. O grande trunfo de Parks and Recreation é o seu elenco, que é dos melhores que já se viu. Da protagonista, Amy Poehler, ao menor dos coadjuvantes, todos tem seu espaço e conseguem brilhar mesmo que em curtas participações. A série é um caso raro em que fica difícil escolher quem é o seu personagem favorito, afinal, todos são excepcionais. A critica passou a notar mais a produção no último ano, com a indicação ao Emmy de melhor comédia. Tanto a terceira quanto a quarta temporada são excelentes, a produção imprimiu um ritmo que poucas séries conseguem manter. O Depto. de Parques e Recreação de Pawnee nunca foi tão agitado como em 2011! As situações criadas pelos roteiristas foram brilhantes, no momento certo a série inseria novos elementos, fazendo com que o público não perdesse o interesse. A candidatura de Leslie foi o ponto alto, criando tramas ainda mais engraçadas, e fazendo com que Parks and Recreationfosse merecedora de ser lembrada como uma das melhores séries retornantes.

Fringe (por Wicttor)

Uma coisa que posso facilmente falar de Fringe nessa temporada é que a série mudou. Neste novo arco fomos apresentados a um novo universo do multiverso Fringe. Agora, o mundo amarelo vem à tona e traz um Walter Bishop ainda mais marcado com a morte de seu filho e, claro, mais um brilhante interpretação de John Noble. Nesse universo descobrimos que Peter morreu ao ser trazido por Walter do universo vermelho, transtornando e marcando com culpa a cabeça do Doc. Bishop. Aqui, Broyles não morreu e Olivia mostra a cada dia que trouxe marcas da sua infância como rato de laboratório. A série tem conseguido construir uma trama mais amarrada, sem deixar milhares de pontas soltas. Mais madura e mais inteligente, sem exagerar em grandes eventos como antes, a série tenta se firmar como um elemento rentável para a FOX/Warner. Agora é esperar para ver como a trama seguirá com Nina Sharp (Blair Brown) enfim como a grande vilã que ameaçou ser na primeira temporada.

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É isso pessoal, os três posts dos melhores do ano terminaram, mas ainda temos mais no Apaixonados por Séries. Amanhã nos despedimos de algumas séries queridas que terminaram ou foram canceladas em 2011.

Naturalmente nos apegamos aos personagens do elenco fixo de nossas séries favoritas. Suas presenças constantes nos fazem conhecer melhor seu passado e por consequência se criam laços de identificação e carinho entre os fãs. Apesar desse maior contato com os personagens do elenco regular das séries, as vezes nos deparamos com atores que passam meteoricamente e que nos cativam tanto quanto um protagonista.

Nesse especial, selecionamos atores que em 2011 apareceram em, no máximo, 3 episódios de determinada série; e que apesar de tão pouco tempo na telinha, conseguiram nos fazer torcer por sua volta. Ou por terem atuado em um papel incrível na série em questão, ou por nos remeter a algum personagem anterior de sua carreira, em algum filme ou série.

Colocamos as participações em ordem alfabética pelo nome das séries, por isso não se trata de um ranking. Todos os citados fizeram sua parte e marcaram nossas memórias com suas participações, por mais breves que tenham sido. Agora vamos a elas:

Steven Bauer - Don Eladio em Breaking Bad (por Bruna Antunes)

Com uma longa lista de filmes e seriados em seu curriculo, Steven Bauer é aquele tipo de ator que deixa os espectadores na dúvida, com a sensação de conhece-lo de algum lugar mas não saber ao certo de onde. Interpretando Don Eladio em Breaking Bad não foi diferente. Um sádico e poderoso mafioso mexicano, envolvido com tráfico e produção de drogas, Don Eladio era o maior desafeto de Gustavo Fring. É claro que o seu fim foi milimetricamente calculado pelo vilão mais controlador dos seriados atuais. E Já que seu personagem não é mais vivo, a única forma de Bauer voltar a Breaking Bad é através de flashbacks. Eu torço para que hajam vários na próxima temporada!

Carrie-Anne Moss -  Gertrude Verbansky em Chuck (por Andrezza)

A vantagem de uma temporada final anunciada antecipadamente é dar aos roteiristas e produtores tempo para produzir episódios que deixarão ainda mais saudades nos fãs. A quinta temporada de Chuck veio como um presente recheado de ótimas participações especiais e a melhor de todas é Carrie-Anne Moss no papel de   Gertrude Verbansky,  dona da Verbansky Industries, com a reputação de ser “a melhor equipe de espionagem do mundo”. A atriz, famosa pela bem sucedida carreira no cinema (Matrix), interpretando uma mulher que mistura Miranda Priestly (O Diabo veste Prada) e Lara Croft (Tomb Raider), com um senso de humor perverso, deu show em todas as suas cenas. Logo depois de sua primeira aparição, soubemos que era interesse amoroso de Casey. A química entre os dois era deliciosa de acompanhar e graças a Gertrude o plano para tirar Casey da prisão deu certo. Pena que isso tenha colocado a espiã de aluguel na lista dos mais procurados da CIA pela morte do Decker e não sabemos se ela voltará até o final da série. Seria uma ótima adição pro Team Bastowsky, as cenas de lutas ao lado da Sarah mostraram que as duas ficam muito bem juntas.

Michael J. Fox – em Curb Your Enthusiasm (por João Miguel)

A oitava temporada da sempre excelente Curb Your Enthusiasm teve participações ilustres, como já é de praxe. De Ricky Gervais a Maggie Wheeler, Larry David esteve muito bem acompanhado durante toda a temporada, mas foi a presença de Michael J. Fox na season finale a que mais marcou este ano. Em “Larry David vs. Michael J. Fox“, assim como nas participações do ator em The Good Wife, sua condição foi incorporada ao roteiro. Brincando mais uma vez com o ego e os questionáveis pontos de vista de Larry, a série coloca J. Fox como um oponente do protagonista, em uma daquelas ridículas (e deliciosas) situações bola-de-neve que começam por um motivo bobo e atingem proporções épicas, presentes na maioria dos episódios. No melhor episódio da temporada, o humor sem limites do criador de Seinfeld fez piada com nazismo, Parkinson, crianças afeminadas, hospitais infantis e caridade, mas o destaque foi o próprio J. Fox, que demonstrou uma admirável capacidade de rir de si mesmo, além de reafirmar sua desenvoltura em comédia, que continua com a mesma qualidade da época de Spin City.

Robin Wright – Sandy em Enlightened (por Caio Mello)

Para mim ela sempre foi amor da vida de Forrest Gump, e não posso mentir: toda a relutância da personagem de Robin para ficar com o grande homem que era Forrest – apesar de explicações plausíveis para isso – me fizeram ter um pé atrás com Robin Wright. Então ela faz participação em Elightened – uma série que muita gente tem os dois pés atrás – e simplesmente arrasa. Quando a série já não é aquilo que você viu no piloto e mudou a forma da paz espiritual de Amy, a personagem de Robin vem para representar tudo aquilo os fãs não acreditam: ninguém pode ser feliz o tempo todo, e toda essa “ladainha” não funciona. Mas Sandy somente aparenta isso, pois em nenhum momento deixou de ser o que significava para Amy. Foi a mente obsessiva da personagem de Laura Dern que criou casos a partir de fatos não necessariamente conectados. A aparição de Sandy é essencial para a evolução de Amy, e a interpretação de Robin torna tudo melhor, com uma expressão feliz, ao mesmo tempo melancólica sobre o que pode ou não mudar.

Richard Griffiths – Julian Bullard em Episodes (por Caio Mello)

Logo no piloto dessa estranha série que vai ficando um pouco melhor com o tempo, Richard Griffiths, o Tio Valter dos filmes da saga Harry Potter, faz uma participação sensacional. Ele é o protagonista da série inglesa Lyman’s Boys, que precisa fazer um teste para a versão americana do seriado. Além de Richard arrebentar na pequena participação, ela vale como um soco no estômago de quem tenta adaptar seriados britânicos para a cultura americana. Julian manda muito bem com seu sotaque natural, mas quando lhe pedem que atue com sotaque americano, o personagem perde totalmente a graça, mostrando que existem elementos que não devem ser alterados. Como não funcionou, os produtores contratam o ator Matt LeBlanc para estrelar Lyman’s Boys americana.

John Lithgow - Jerry Whittaker em How I Met Your Mother (por Luana Lied Zapata)

How I Met Your Mother tinha tudo pra ter uma bela participação especial de Katie Holmes em 2011. Depois de esperar por seis anos que nos apresentassem à grande paixão anônima de Ted, o episódio em que isso finalmente aconteceu foi nada mais do que decepcionante. Ainda bem que, fora esta, a série nos trouxe algumas outras participações especiais dignas de nota neste ano. E o grande destaque vai para aquele que deu vida a outro personagem misterioso da série, o pai de Barney Stinson: John Lithgow. Interpretando Jerry Whittaker, o ator (conhecido pela quarta temporada de Dexter) pôde nos brindar com um personagem que foi muito melhor do que o esperado. Certamente não haveria melhor ator para interpretar um pai que, retornando à vida do filho, o fez crescer de maneira natural nos dois episódios em que participou (Legendaddy e Hopeless).

Justin Long - Paul Genzlinger em New Girl (por Andrezza)

Conhecido por personagens desastrados e de certa forma cômicos no cinema, Justin Long vai deixar saudades em New Girl. A participação do ator foi tão bem recebida que havia até torcida para que ele se tornasse regular na série. O meu movimento “Fica, Paul!” começou logo que o moço chega ao apartamento da Jess pra ceia de Thanksgiving e ajuda ela a cantar. A frase do Nick: “Meu Deus, existem dois deles…” serviu pros telespectadores também. Ao longo do episódio, percedemos que ele é o “par perfeito” pra namorar a Jess. Paul é gentil, educado, atencioso e amava a colega de trabalho.  O único episódio que não gostei com ele foi Bad in Bed. Mas nem isso tirar o crédito de Justin, porque o ruim era mesmo o roteiro. Pena que Jess não sentia o mesmo amor por Paul e os dois romperam justo no dia de Natal. Tomara que Paul encontre uma garota que possa fazer ele feliz e que isso não seja empecilho para outras participações em New Girl.

David Hasselhof - Dondo em Sons of Anarchy (por Bruna Antunes)

Quem acompanha várias séries sempre se depara com essas situações engraçadas: quem imaginaria que David Hasselhof, astro de Baywatch nos anos 80, interpretaria em 2011 um diretor de filmes pornôs para lésbicas em Sons of Anarchy? Dondo, o personagem de Hasselhof, deixa claro que teve seus tempos aureos de ator pornô, e que era um grande fã do trabalho da falecida Luann, casada com Otto. Dondo colabora para que o clube faça justiça pela morte de Luann. Ele informa onde está o responsável pelo assassinato de sua musa e ídola. A atuação de Hasselhof teve um tom de comédia, acabou não trazendo memórias de seus tempos de Baywatch, mas eu não tenho dúvida de que os atores de Sons of Anarchy se divertiram muito com a presença dele no set de filmagem.

Frances Conroy – Sandi Gregson em United States of Tara (por Caio Mello)

A participação de Frances Conroy na 3ª e última temporada de United States of Tara foi sensacional não só pela atuação dessa excelente atriz, mas porque trouxe explicações para os comportamentos de certos personagens. A mãe de Max, sogra de Tara, tem disposofobia, um distúrbio que leva a pessoa acumular objetos ou até mesmo lixo em sua casa, transformando o local em uma verdadeira bagunça. Com todo esse histórico, ficou explicado como Max consegue aguentar os problemas de Tara e ajudá-la, ainda mais que seu pai abandonou a mãe pela doença mental da mesma, algo que ele não quer fazer com a esposa. Sandi está em paz com a doença, e não quer mudar, mas bate de frente com a nora, jogando na cara que todos os problemas que sua família irá enfrentar, são culpa da dona de casa e sua doença.

Mary Steenburgen – Catherine em Wilfred (por Luana Lied Zapata)

Quando pensamos numa série recheada de participações especiais como é Wilfred, definitivamente deveríamos ter mais dificuldade ao escolher a melhor do ano. Mas Mary Steenburgen conseguiu ser hors concours na primeira temporada da série interpretando Catherine, a mãe lunática de Ryan. Em Compassion muitas das nossas dúvidas a respeito do personagem de Elijah Wood foram sanadas quando pudemos conhecer sua mãe. A linda atriz conhecida pelo papel de Clara Clayton Brown (no terceiro filme da trilogia Back to the Future) chegou a Wilfred, exerceu o papel de mãe maluca do protagonista com excelência, conversou com sua gata Mittens exatamente como seu filho faz com o cachorro da vizinha e nos deixou com um gostinho de quero mais. Será que ela retorna na próxima temporada? Eu torço muito para que isso realmente aconteça.

Se você, leitor, lembrar de mais alguma participação especial que não foi citada, deixe nos comentários a sua homenagem, dizendo o nome do ator, do personagem e da série. Depois nos conte porque achou essa participação especial!

O principal fator para uma série estar aqui é o hype. Seja universal ou individual, as séries que nos decepcionaram prometiam o contrário, ou pelo menos parecia que assim seria feito. Séries excelentes apresentando temporadas sofríveis, ou outras já na corda bamba que chegaram ao fundo de seu poço. Criar hype é – às vezes – intencional, e só aumenta a decepção quando aquela estreia promissora não corresponde as expectativas.

As regras seguem as mesmas: cada um dos colaboradores do site votou em um número específico de séries em cada categoria e juntamos as mais votadas + um reality show. Como nossos votos são especificamente pessoais, algumas séries que vocês viram no post das melhores estreias, também se encontram aqui, pois dividiram os colaboradores.

A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador. Os textos podem conter spoilers para quem não assistiu as produções.

90210 (por Alexandre Borges)

Ah, a faculdade… O pior pesadelo das séries teens. Algumas conseguem passar bem por tal fase, outras escolhem ignorá-la, ao passo que outras caem vertiginosamente em qualidade…90210, infelizmente, se encaixa na última categoria. Infelizmente mesmo, porque a série saía de sua melhor temporada, sem estar mais a sombra de ninguém e caminhando com as próprias pernas. Era o tempo de inovar. Mas o que é a 4ª temporada trouxe foi um retorno àquela série fraca que eu vi na 1ª temporada. Culpar apenas a faculdade é injusto. Há que se levar em conta também a saída de Rebecca Sinclair, que foi a showrunner oficial dos 3 primeiros anos do novo Barrados. Com novos showrunners e uma nova fase, 90210 tinha tudo pra continuar bem, mas o que acabou sendo mostrado em tela foi uma regressão gigantesca. A trama parece perdida e andando em círculos, boa parte dos personagens acabaram descaracterizados ou jogados em tramas inúteis, a futilidade e as saídas fáceis de roteiro voltaram a reinar. A coisa melhorou um pouco nos últimos episódios, mas ainda falta chão pra que a série volte a ser tão interessante quanto foi ano passado.

Falling Skies (por Alexandre Borges)

Mesmo meses antes da estreia, Falling Skies era uma das maiores apostas para a midseason de 2011. A nova produção de Spielberg proclamava renegar o didatismo que as séries de alien vinham apresentando e apresentar uma história de sobrevivência posterior a uma invasão, em um clima pós-apocalíptico. Ousado. Pena que ficou só na ideia mesmo. O que se viu em tela foi uma série fraca, que não conseguiu contar direito a trama a que se propunha, demorou muito para encontrar o tom (os primeiros episódios, por exemplo, traziam uma mudança brusca no ritmo… Uma hora era modorrento que só ele e na outra quase esquizofrênico de tão rápido). E com personagens sem um pingo de carisma, que sequer conseguiram criar empatia. Os aliens acabaram sendo criaturas bizarras que mais pareciam robôs do que qualquer outra coisa e não metiam medo em ninguém e o roteiro raso e vazio impedia que qualquer plot se desenvolvesse de maneira satisfatória. Uma pena. Seria muito bom ter tido um sci-fi de qualidade pra assistir na midseason enquanto Fringe e Doctor Who estavam de férias.

The Secret Circle (por Andrezza)

Criar e cultivar muitas expectativas para a estreia de uma série é algo, no mínimo, perigoso. Se a gente começa esperando muito dela, qualquer coisa a menos que isso causará um impacto devastador. Quando anunciaram The Secret Circle, empolguei imediatamente e fui procurar tudo que havia disponível sobre a série mais promissora da minha fall season: sinopse, elenco, textos dos livros, produtores envolvidos. Bruxas + feitiços + adolescentes + Andrew Miller & Kevin Williamson + CW. Podia dar errado? Infelizmente deu. E antes que digam que minhas observações vêm de uma comparação desleal com The Vampire Diaries, digo que The Secret Circle vem naufragando por desméritos próprios, especialmente pelo roteiro fraco. A trama é boba e incoerente, com feitiços de pronúncia sem graça (pra não usar um adjetivo pior). Britt ainda não encontrou o tom certo pra sua Cassie, embora não seja o maior problema. Algumas cenas com o Jake foram boas, o que me dá esperanças do crescimento da atriz. Diana é razoável, mas tá no lugar errado: como disse a Lara, a menina grita pra ser a vilã. Faye é interessante e ao mesmo tempo inconstante. O pior personagem é sem dúvidas o Adam, esse não consegue me convencer de que é um homem apaixonado: nem por Diana e muito menos por Cassie. O casal mais interessante, Melissa e Nick, foi desfeito (não acredito que mataram justo o Nick!). Além disso, a trilha sonora é fraca e raramente uma música me empolga. Apesar das decepções, não desisti da série e desejo sinceramente que ela tenha novos rumos na segunda metade da temporada. Caso contrário, nem lamentarei um eventual cancelamento.

American Horror Story (por Bianca)

Para definir as decepções deste ano, decidi não falar sobre Cougar Town (seria a terceira vez seguida que a coloco como a pior do ano, mas não consigo largar uma série no meio, ainda mais quando tem uma atriz que eu gosto – no caso, a Courteney Cox) e tirei Glee da reta porque não espero muita coisa da série desde a primeira temporada. Mas, este ano, fiz uma maratona de Nip/Tuck e sabia muito bem que Ryan Murphy e Brad Falchuk (também responsáveis por Glee) tinham muito potencial para escrever e produzir uma ótima história de terror/suspense. Infelizmente, as minhas expectativas não se confirmaram com American Horror Story, que falha em pontos estratégicos para criar uma história de suspense, pois não há a expectativa do que pode acontecer, tudo acontece de uma forma um pouco frenética demais para o clima da série; os atores muitas vezes atuam de forma exagerada (isso porque eu não sou uma grande crítica de atuação, quando eu paro de prestar atenção na história para focar nas expressões esquisita dos atores, ou seja, eles me lembram que eu estou apenas assistindo a uma série e não tem o fundamental processo de imersão, a coisa complica); e os clichês de filmes/séries do gênero são mal utilizados. Para falar a verdade, a única parte em que eu realmente senti um pouco de apreensão foi nos primeiros cinco minutos do piloto, quando a casa é apresentada a nós. Mas, sendo justa, AHS dá uma melhorada nos episódios seguintes, com um desenvolvimento mais profundo da casa e dos personagens. A minha decepção vem do julgamento do ótimo trabalho que a dupla de produtores fez nas primeiras três temporadas de Nip/Tuck, eu sei que eles podem fazer muito melhor. Quem gosta de AHS não precisa me xingar, eu tenho consciência de que esperava muito e recebi pouco. Falando de premiações, a série recebeu duas indicações ao Golden Globe Awards, de Melhor Drama e Melhor Atriz Coadjuvante para Jessica Lange.

Mr. Sunshine (por Bruna Antunes)

Cada série nova protagonizada por um dos atores de Friends mobiliza uma multidão de fãs querendo matar a saudade. Com Mr. Sunshine não foi diferente. Matthew Perry fazia o papel de Ben Donovan, um gerente de operações numa arena de San Diego. Por Donovan ser um homem egoísta, cheio de rancores e ironias, em alguns momentos até relembrava as fases mais reclamonas do saudoso Chandler. Mas isso não foi o bastante para a série se manter na grade da ABC. Faltava humor espontâneo e sobravam personagens caricaturaisque depois de muitas atitudes equivocadas, ainda forçavam uma moral da história. Todos esperávamos mais de Matthew Perry, ainda mais por ele ser produtor e protagonista dessa série.

Glee (por Caio Mello)

Sempre defendi Glee. Não, deixa eu explicar melhor: nunca achei que a série fosse boa, falando em um sentido mais crítico. Excluindo raros episódios, ela não apresenta bons roteiros e sinceramente, indicá-la para premiações de melhor comédia…é risível. “Mas por que você defende, então”? Porque gosto dos assuntos que a série trata. Glee sabe cutucar o senso comum quando foca nisso, com seus arcos de homossexualidade; deficiências físicas e mentais; enfim, qualquer coisa que saia do padrão que a sociedade dita ser o correto. Por esse motivo, fui capaz de ignorar os defeitos da série, mas a situação está tão feia, que não dá mais para ser o pior dos cegos. Os personagens mudam para o bem do roteiro, assim como se nada tivesse acontecido. Como se o que eles mostraram em episódios e arcos anteriores fosse totalmente inútil. Vejam Quinn, ela anda para lá e para cá, às vezes boazinha, outras querendo estragar tudo. Não definem a personalidade da personagem nunca. Ela xinga Rachel, dá um tapa…no episódio seguinte, está cantando toda feliz com a mesma!! Sue Sylvester amou tanto o que o glee club fez no velório da sua irmã, que jurou deixá-los em paz, em uma atuação incrível de Jane Lynch. Mas ela precisa continuar na série, então na temporada atual nada do que ela falou valeu a pena e voltou a detonar as artes educacionais, por pura NECESSIDADE do roteiro preguiçoso. O pior de tudo é que vem um episódio natalino e ela volta a ser boa, DO NADA, achando válido tudo o que o coral é capaz de fazer pelas pessoas. Sério? Essas mudanças constantes nas vontades dos personagens não fazem jus ao que foi mostrado nas histórias, o que acaba transformando Glee uma bagunça, onde o roteiro reflete a preguiça de roteiristas que não se importam em deixá-la coesa.

Person of Interest (por Gabriela Carvalho)

Com um time de peso por trás da série, com nomes como JJ Abrams e Jonathan Nolan, e o ator ganhador do Emmy Michael Emerson, Person of Interest era uma das grandes apostas para a fall season. A premissa do show também se mostrava interessante: um ex-agente da CIA dado como morto é recrutado pelo misterioso Finch (Michael Emerson) para combater a violência em Nova Iorque, através de uma máquina capaz de encontrar pessoas que serão vítimas de um crime ou responsável por um. Mesmo a combinação destes dois elementos, atores e produtores competentes e uma premissa tentadora, não puderam salvar a decepção de parte do público com a série: o enredo arrastado, lento e, muitas vezes, previsível faz com que os minutos em frente à televisão sejam entediantes. Inclusive a atuação de dois atores consagrados como Emerson e Jim Caviezel deixam a desejar. Assim, contrariando o belíssimo material promocional divulgado, Person of Interest não empolgou crítica e público e, in my opinion, deve ser considerado uma das principais decepções de 2011.

Terra Nova (por Isabela Avalone)

Terra Nova foi uma das séries mais aguardadas do ano, e talvez esse seja o motivo da decepção de vários fãs. Com o episódio piloto orçado em cerca de $20 milhões, a série prometia uma mistura de passado e futuro, dinossauros e muitos efeitos especiais. E claro que o nome de Spielberg como produtor executivo da série serviu para aumentar a ansiedade dos fãs. O problema é que a série não é ruim, mas por outro lado está longe de ser tudo o que imaginávamos. Antes que os fãs da série se revoltem, vale frisar que esse post não é sobre as piores séries, e sim sobre as decepções, logo Terra Nova se encaixa perfeitamente. Outro ponto contra é que a trama poderia se passar em qualquer outra série, em qualquer tempo, já que como a própria Fox anunciou, é uma série sobre pessoas. A maior parte dos fãs esperava uma série de sci-fi com muita ação e focada nos efeitos especiais e não se comove com os dramas enfrentados pelos Shannon, a família central da série. A história se passa num futuro destruído e sem esperanças, onde a solução para a humanidade está em voltar ao passado, mais precisamente, para a época dos dinossauros. A família Shannon aceita o desafio mas descobre que nem todos têm o mesmo objetivo. A série teve dificuldades desde a produção, inclusive problemas nos bastidores. Os efeitos especiais deixam um pouco a desejar, principalmente em relação aos dinossauros, Os números da série também não são muito animadores, com 7,18 milhões de espectadores e 2.2 na demo, na season finale. A Fox ainda não decidiu se vai produzir uma 2ª temporada, e de acordo com Ausiello, a probabilidade é de 50%.

New Girl (por Jessica)

Como uma sitcom com Zooey Deschanel está na lista de maiores decepções de 2011? A explicação é bem simples: é difícil segurar uma série só com uma boa atriz e que ainda por cima não tem todo seu potencial explorado. A série tem elenco e personagens bons para proporcionar situações bem mais divertidas do que vem mostrando. Winston ainda não conseguiu cair nas graças do público, enquanto Cece aparece em poucas cenas. Com muitos altos e baixos e várias cenas de muita vergonha alheia, Jess poderia sim aproveitar do clichê menina bonita e bem atrapalhada e fazer algo diferente. Com muitos episódios mornos e os bons se sustentando em feriados (Natal e Thanksgiving) o que demonstra falta de boas histórias. Apesar de todos os problemas a série tem público fiel e Zooey foi indicada ao Globo de Ouro como melhor atriz. A esperança é que os roteiristas aproveitem tudo isso e criem piadas e situações melhores para que a série realmente deslanche e não se sustente apenas em sua protagonista.

Damages (por João Miguel)

A notícia de que Damages ganharia uma quarta temporada pelas mãos da Audience Network, rede da DirecTv que já havia salvado Friday Night Lights, foi música para os ouvidos da pequena base de fãs que cultua o drama, reconhecido como o supra-sumo dos jurídicos da última década por sua estrutura viciante e sua qualidade de direção, edição e interpretações. Mas muitos deles desejaram que a série tivesse terminado no impecável The Next One’s…, que encerrou a terceira temporada. O quarto ano da série não parecia ter o mesmo gás das temporadas anteriores e, na opinião de muitos, não fez jus aos anteriores. Opinião essa que eu compartilho. Neste ano, Damages não me satisfez enquanto telespectador em nenhum sentido: não amarrou pontas deixadas pela temporada anterior (ou o fez de maneira falha, como no caso da fuga de Michael), não construiu aquela panela de pressão política instável e imprevisível (e a escassez de flashforwards contribuiu para essa sensação) que vimos nos anos anteriores (eu não queria nem ir dormir esperando a season finale da terceira temporada no ano passado) e, o pior de tudo, tivemos momentos que traíram a sobriedade e a coerência que a série sempre preservou (Patty Hewes, por exemplo, esteve por diversas vezes muito próxima de agir out of character, assemelhando-se mais a vilãs de animações infantis), além do abuso descarado de técnicas que acabaram deixando de impressionar (jogos de câmera, mescla de cenas diferentes para causar uma impressão errônea no telespectador, etc.). É como se a equipe tivesse sido pega de surpresa pela renovação e tivesse perdido aquela segurança no storytelling que sustentou a série durante três temporadas. Teve muita coisa para se elogiar nesta quarta temporada de Damages, mas minhas expectativas em relação a ela estavam altas demais. A não ser que o que eu visse estivesse no mesmo nível do ano passado, seria impossível que eu não me frustrasse. Ainda tenho esperanças que a série apresente uma quinta temporada matadora, despedindo-se da TV com o mesmo glamourde sua estreia, mas este ano, é inegável que seu desempenho tenha sido decepcionante.

Ringer (por Lara Lima)

O marketing da série nunca foi o problema, nem mesmo os comentários de comparações com a novela A Usurpadora, aliás, muito pelo contrário. Pra mim, o grande problema de Ringer é que Gossip Girl consegue ser melhor do que ela, para vocês verem o nível da coisa! Não tenho absolutamente nada contra o novelesco, mas antes ela fosse novelesca tal como a novela mexicana; antes Bridget fosse melodramática como a Paulina era, porém, a série é confusa, preguiçosa em criar arcos decentes, efeitos especiais medíocres e episódios super mal editados até para o padrão CW. Nenhuma outra série do canal é tão ruim e tão mal produzida quanto esta. E sim, eu esperava que ela fosse ruim, mas não nesse nível. Depois de anos, Sarah Michele Gellar retorna e decepciona os fãs. Sua interpretação é razoável, mas o fato de Bridget não ser cativante e Siobhan (que raios de nome é esse, produção?) não ser nem um pouco intimidante – prejudica. E telespectador vê coisas bizarras, como sangue saindo do baú depois que o cara estava morto havia 24 horas, por exemplo. Minha avó é mais esperta que o agente do FBI; a interpretação do Kristoffer Polaha dá muita vergonha alheia (ao longo da temporada vê-se que seu personagem perde a utilidade na trama) e nem vou falar do lápis de olho do Nestor Carbonell. Eu fico me perguntando se para ganhar renovação neste canal tem que ser ruim, porque Nikita tá arrebentando e correndo risco de cancelamento. Vocês estão procurando uma série sobre irmãs gêmeas que trocam de identidade? Assistam The Lying Game.

Off the Map (por Leandro Lemella)

Talvez os grandes culpados dessa história sejam nós e nossas grandes expectativas. Mas quem manda a ABC envolver o nome de Shonda Rhimes em uma de suas produções? A trama com certeza era batida. Um drama médico no meio das selvas com casos mais que impossíveis. Mas se Shonda estivesse realmente envolvida nisso, talvez o show tivesse alguma chance de dar certo. Mas não. Foi uma série de clichês, tramas improváveis e um elenco que tinha uma química muito fraca. E talvez esteja ai uma das coisas que mais me incomoda: protagonistas que não conquistam. O casal principal era extremamente fraco e não passava aquela química necessária para nos envolver com a trama central. A grande cartada da série era o seu visual absurdamente lindo que enchia os olhos de qualquer telespectador. Fora isso, mais do mesmo. Dramas pessoais batidos, métodos de cura absurdos (preciso lembrar dos bacons?) e casos amorosos entediantes. Sim, pode ser que estivéssemos esperando a turbulência dos corredores do Seattle Grace Hospital ou até a tranqüilidade dos consultórios da Oceanside Wellness Center, mas estávamos prontos para embarcar em uma aventura um pouco fora do convencional. Pena que não avisaram os roteiristas dessa nossa expectativa, resultando naquele lamentável fracasso. Juro que tentei, por muitas vezes me forcei a assistir ao episódio e dar mais uma chance, mas não deu. E fica mais uma vez a lição. Grandes nomes envolvidos, grandes expectativa do público. Está na hora das emissoras aprenderem a supri-las e pensar melhor nas suas estratégias de marketing. Cancelamento mais que merecido.

True Blood (por Mayara)

Uma das séries mais assistidas da midseason nos Estados Unidos e no Brasil, teve sua quarta temporada transmitida em 2011, e True Blood deixou a desejar, decepcionando muitos fãs. Mesmo com a participação de bons atores durante os doze episódios, como Fiona Shaw, que interpretou brilhantemente a bruxa Marnie, em outros pontos, que eram sempre motivos de sucesso, o mesmo não pode ser dito. A começar pela própria história. Quem esperava um real desenrolar da história das fadas, continuou esperando. Assim como as panteras, que tiveram um fim muito sem graça. Personagens também desapontaram, Xerife Andy foi com certeza um dos personagens mais chatos do ano! Apesar de o cargo ter sido disputado com Debbie! Tara poderia ter passado despercebida de tão insignificante que foi sua presença! Todos aprenderem as bruxarias em latim em segundos, e Bill e Eric aceitando o suicídio por Sookie foram cenas absurdas. Fora que por mais que as cenas entre Eric desmemoriado e Sookie fossem esperadas por fãs a tempos, senti muita falta do sarcasmo de vilão durante a temporada! O que eu realmente acredito é que esperamos muito de True Blood, pois sabemos o que a série pode render… e a quinta temporada está confirmada e ganchos foram deixados, é esperar para ver se a série volta a não somente agradar, mas também surpreender como fez anteriormente!

Charlie’s Angels (por Tobias)

Quando a ABC anunciou o remake da série homônima dos anos ’70, muitos entraram em polvorosa, enquanto outros ficaram apreensivos. Com o sucesso da produção original e dos filmes da franquia, a aceitação da série parecia certa. Não foi. Com atuações sofríveis, tramas desconexas e exageros gritantes, a série foi uma decepção desde o episódio piloto. Nem o público nem a crítica corresponderam, e a emissora viu a audiência despencar a índices inaceitáveis, cancelando a mesma com quatro episódios exibidos e apresentando os três posteriores que já estavam finalizados para tentar minimizar o prejuízo. Nem a presença de Minka Kelly conseguiu atrair alguma visibilidade para a trama. Mesmo que eu tentasse muito, não conseguiria encontrar algo que se sobressaísse na trama. Nada, absolutamente nada conseguiu ser um ponto positivo, nem de longe conseguiram fazer jus à obra na qual se inspiraram, decepcionante define, e muito bem, Charlie’s Angels. É, parece que as Panteras já não são mais tão atrativas.

The X-Factor (por Mayara)

Ao contrário do menos badalado The Voice, o The X-Factor veio realmente para tentar desbancar o absoluto American Idol! Simon Cowell falou e muito antes do programa começar, e disse que este seria o mais novo sucesso da TV americana! O que aconteceu foram decepções atrás de decepções! A começar pela audiência, que apesar de garantir a liderança nas noites para a Fox, foram bem aquém do esperado e bem menores das registradas por Idol. As etapas, que já começaram confusas devido à troca de Cheryl Cole por Nicole Scherzinger, foram passando e culminaram em finalistas que com certeza foram bastante contestados. Tais participantes foram divididos em grupos, cada um com um mentor, o que viria a causar outros problemas mais tarde. Primeiramente, Paula Abdul ficou rapidamente sem seus pupilos, já que ao que tudo indica os americanos não aceitaram muito bem a idéia de grupo em reality de música. Após a eliminação dos grupos, teve início a tragédia maior: os jurados/mentores começam a travar uma disputa para poder se sagrarem campeões do programa, principalmente o arrogante LA Reed, e com isso esquecem que no palco estão presentes cantores em potencial, que precisavam serem julgados pelo que eles apresentavam, e a briga que deveria ocorrer no palco, passoa para as cadeiras dos jurados. Eles passam a eliminar não o pior participante, mas aquele que no futuro iria ameaçar mais os seus protegidos! Nicole se consagra a pior jurada que já existiu em todos os realities shows que já foram transmitidos! Sem falar ainda, na falta de carisma do apresentador Steve Jones. Não julgo uma competição ruim pelo seu vencedor, terão aqueles que amam Melanie Amaro e aqueles que acreditam que ela não deveria ter vencido. Porém os erros cometidos durante o programa, o caminho percorrido para se chegar a final é que foram ruins, e com a segunda temporada garantida, muitas mudanças terão que ser feitas, a começar pelos próprios jurados, que fora Cowell, ainda não assinaram a renovação.

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E então, concorda com as nossas decepções? Não esqueça de voltar dia 29 para conhecer os melhores retornos do ano segundo nossa equipe.

Como em 2009 e em 2010, nossas listas dos melhores e piores vêm na última semana do ano. Porém, esse ano serão três posts: melhores estreias; melhores retornos; e maiores decepções. As regras seguem as mesmas: cada um dos colaboradores do site votou em um número específico de séries em cada categoria e juntamos as mais votadas + um reality show. Como nossos votos são especificamente pessoais, algumas séries entrarão tanto nas melhores estreias, como em decepções, pois dividiram os colaboradores. A lista abaixo está em ordem alfabética pelo nome do colaborador.

Sem mais delongas, confira as melhores estreias de 2011 para os produtores de conteúdo do Apaixonados por Séries.

Revenge (por Alexandre Borges)

Quando Revenge começou, ninguém colocava fé na série. Nem eu mesmo, confesso. Parecia óbvio o fracasso em audiência e o cancelamento prematuro após 3 ou 4 episódios. Hoje, o cenário é bem diferente. Com um público consolidado e fiel, que já lhe garantiu temporada completa, o show mostrou que era bem mais do que aquilo que se esperava dele. E não em apenas em números, mas principalmente em qualidade. A trama central, claro, tem todos os contornos de uma novela mexicana e isso saltava aos olhos no começo (e por vezes soava até mesmo forçado), mas à medida que as semanas foram passados, Revenge encontrou o equilíbrio perfeito: uniu a fórmula caso-da-semana que vinha usando à trama central, inseriu novos personagens interessantíssimos (Olá, Tyler) e moderou no quesito novelístico. É claro que algumas coisas ainda são absurdas e que nós sabemos que jamais aconteceriam na vida real, mas não é algo que incomoda mais. O modo como os produtores conseguiram envolver o público na história e nos personagens já sana tais detalhes. E até indicação ao Golden Globe ela já abocanhou. E com méritos, já que Madeleine Stowe está ótima como a vilã Victória, contrastando muito bem com a também boa Emily VanCamp, no papel de Amanda/Emiy.

Awkward (por Andrezza)

A série teen da MTV estreou bem tímida e com uma fórmula aparentemente batida: trama americana colegial, uma protagonista socialmente excluída, o mauricinho esnobe, a riquinha que passa por cima de todos pra ter o quer. Minha surpresa foi justamente ver como algo tão simples se transformou numa trama tão interessante. Achei ótimo assistir depois que todos os episódios já haviam sido exibidos porque é impossível não querer ver um atrás do outro. Jenna é uma adolescente comum, tão comum que passa despercebida no colégio onde estuda. A garota é apaixonada por Matt, um dos garotos mais populares do colégio, que aceita ficar com ela escondido de todos. O mundo de Jenna vira de ponta a cabeça no dia em que ela sofre um acidente e acreditam que foi uma tentativa mal sucedida de suicídio. Após provar o “gostinho” da fama, ela faz de tudo pra se manter no auge do sucesso social high school. A vida amorosa da protagonista também tem grandes reviravoltas quando Matt percebe seus erros e decidir lutar pelo coração dela com Jake, outro garoto da escolha. A série é tão boa que no final da primeira temporada fica difícil escolher pra quem torcer: Team Matt ou Team Jake? Ainda não me decidi. Além da boa atuação dos protagonistas, a série tem ótimos coadjuvantes: as melhores amigas e os pais de Jenna, a conselheira da escola e Sadie, inimiga número um de qualquer aluna. Se você ainda não conhece Awkward, aproveite o hiatus para aproveitar os doze episódios de 22 minutos cada um. Mas veja sem grandes pretensões, deixe a série te surpreender. Aguardo ansiosa a segunda temporada, sem data de estreia definida.

Game of Thrones (por Bianca)

O impacto de Game of Thrones entre as grandes estreias de 2011 foi tanto que até quem não conhecia a série de livros de George R.R. Martin na qual a série foi baseada, ficou curioso para entrar nesse mundo medieval. E, sendo produzida pela HBO, era certo que GoT receberia um ótimo tratamento; só de assistir à abertura, podemos perceber que a qualidade está no topo, e os episódios mostram uma fotografia fantástica retratando as belezas e crueldades do país (a HBO gastou de US$ 50 milhões a US$ 60 milhões para produzir a primeira temporada de 10 episódios). A história, baseada no primeiro livro da série, intitulada As Crônicas de Gelo e Fogo, conta como as famílias nobres do reino estão brigando para ter o controle do trono. Game of Thrones também foi muito bem recebido pela crítica especializada, principalmente pela produção e escalação dos atores, com os mirins dando um show à parte (você pode conhecer mais sobre eles neste especial que fizemos). A série recebeu 13 indicações ao Emmy, com Peter Dinklage levando o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em uma Série Dramática, e concorrendo como Melhor Drama junto de medalhões como vencedor Mad Men, Dexter, Friday Night Lights, The Good Wife e a na época também novata Boardwalk Empire. O sucesso do piloto de GoT fez com que a HBO anunciasse uma segunda temporada dois dias após a exibição sua exibição. Mas nunca se esqueça da regra geral dos livros: não se apegue a nenhum personagem.

Pan Am (por Bruna Antunes)

Pan Am nos mostra a cada episódio a vida de pilotos e aeromoças da maior empresa de aviação, justamente em sua era de ouro. A série  retrata uma época em que as profissões de aeromoça e comissária eram sinônimo de muito glamour. Ao mesmo tempo, também era uma época cheia de machismo e violência contra as mulheres. Pan Am foi uma estréia marcante em 2011, não só por retratar claramente a vida desse grupo de colegas de trabalho no início da década de 60, mas também por trazer as facetas de suas vidas privadas, suas amizades, suas festas, o envolvimento com espionagem, o interesse pela política e o romance. Com um roteiro excelente, uma trama perfeita, e atuações expressivas – e tudo isso acontecendo com o pano de fundo dos diversos lugares do mundo por onde os personagens viajaram -, Pan Am tem seu lugar garantido entre as melhores estréias de 2011.

Homeland (por Caio Mello)

Quando escrevi esse especial sobre Homeland, faltava apenas a season finale para ser exibida. Pois bem, nada mudou. A série continua sendo a melhor estreia do ano, em minha humilde opinião. Com um roteiro ágil e cheio de suspense, a série conta uma história de conspiração com o melhor elenco possível. Cada um desses fantásticos atores criaram tantas camadas psicológicas para seus personagens que ficou literalmente impossível adivinhar seus passos seguintes. Sem diálogos excessivos, Claire Danes, Damian Lewis, Morena Baccarin, Mandy Patinkin e todos os outros atores, conseguiram nos fazer sentir pelos gestos nervosos, as piscadas rápidas ou até mesmo a respiração ofegante. Aclamada pelo público e pela crítica, deu ao Showtime recordes de audiência, sendo indicada ao Globo de Ouro de melhor série, ator e atriz para Danes e Lewis; além de outras três indicações ao WGA. Quem duvidava que um bom drama psicológico sobre um possível atentado aos Estados Unidos ainda podia ser feito, Homeland veio com tudo e apresentou uma 1ª temporada perfeita. Existem algumas inseguranças para com seu segundo ano, mas isso é só em 2012. Por agora, a agente da CIA Carrie Mathison e o Sargento Nicholas Brody protagonizaram um dos melhores momentos do ano: a estréia de Homeland.

Shameless (por Caio Mello)

Adaptar séries de outros países para a cultura americana é sempre arriscado. Em alguns casos pode ser catastrófico, como vimos com Skins US. Porém, em um ano cheio de adaptações (Skins, Being Human, Free Agents, Prime Suspect, The Killing, Homeland, The X-Factor), nem todas se deram bem, mas o Showtime acertou em cheio ao trocar Manchester por Chicago e criar a versão americana da família mais disfuncional da TV: os Gallagher. Não só conseguiram transmitir todos os defeitos dos personagens, mas também o que os une, formando uma família leal que nos convidou a entrar em suas vidas durante os 12 episódios da primeira temporada. Começou super simpática, com personagens palpáveis e críveis apesar de toda excentricidade, e foi criando arcos maiores e dramáticos ao redor de toda comicidade que a série traz. Diferente de outras séries do canal, o apelo sexual de Shameless condiz não só com sua versão original, mas também com a forma de vida da família, e o desenvolvimento da personalidade psicológica daqueles personagens em tais circunstâncias. A abertura já dá o tom do que Shameless quer mostrar, mas quando eles adentram terrenos dramáticos sólidos, são ainda melhores. Com um elenco encabeçado pelo fenomenal William H. Macy, os produtores conseguiram o melhor cast possível. Carinhas conhecidas como Joan Cusack e Emmy Rossum provaram que são atrizes de diversas facetas; enquanto os relativamente novos Cameron Monaghan, Jeremy Allen White, Emma Kenny, Shanola Hampton e Laura Slade Wiggins simplesmente detonaram. Esse hit do Showtime volta em Janeiro para a 2ª temporada!

2 Broke Girls (por Cristal Bittencourt)

Nem toda série precisa redescobrir a roda para ser boa – e é nessa categoria que 2 Broke Girls se encontra. Há alguns meses atrás escrevi sobre o piloto e apostei que o sitcom poderia nos trazer boas risadas, e trouxe. Mas, para gostar de Max (Kat Dennings) e Caroline (Beth Behrs), não basta gostar de comédias, tem que gostar de sitcom. Nada de “novidades”, como as câmeras em punho de The Office, das tramas que se encaixam em Modern Family ou  do humor nonsense de Community. 2 Broke Girls é representante do bom e velho humor de sitcom americano no que ele tem de melhor, e isso, claro, não agrada todo mundo. Mas quem ainda aprecia séries como essa, certamente já se encantou por Chestnut e a  essa altura já está contando os centavos ao final de cada episódio e torcendo para que as duas amigas mais improváveis de New York consigam juntar dinheiro para abrir a tão sonhada loja de cupcakes. Afinal, elas podem até não reinventar a roda mas, com uma audiência constantemente superior a HIMYM, as duas garotas quebradas têm tudo pra continuarem nos divertindo por alguns anos – enquanto casam os ketchups, é claro.

Hart of Dixie (por Gabriela Carvalho)

Ter Rachel Bilson como protagonista em uma série é meio caminho andado para o sucesso. Complementando com um roteiro redondinho, personagens carismáticos e uma cidade peculiar, que muito lembram os tempos áureos da WB, Hart of Dixie foi uma das grandes surpresas da fall season. A série não teve a mesma badalação que as outras estréias da CW, como Ringer e The Secret Circle, mas, com certeza, foi a melhor estréia do canal. A intitulada dramédia médica, que segue os passos da Dra. Zoe Hart (Rachel Bilson) e sua mudança de Nova Iorque para a pequena cidade sulista Bluebell, foca-se no crescimento e relação entre os personagens em uma cidadezinha cheia de peculiaridades, tradições e belezas naturais. A química entre os atores, principalmente Bilson e Wilson Bethel, que interpreta Wade, impressiona, não parecendo que o show está apenas na metade de sua primeira temporada. Apesar dos plots leves e bem humorados, o seriado é uma grande busca pelo autoconhecimento e vale muito a pena ser acompanhado. Vida longa a Hart of Dixie!

Once Upon a Time (por Gabriela Carvalho)

Lembro que na segunda fase para seleção de novos colaboradores do blog, tínhamos que listar as novas séries da fall season que gostaríamos de acompanhar e eu disse que assistiria Once Upon a Time, porque não sabia se a série seria inovadora ou uma das piores estréias dos últimos anos. É exatamente assim que percebo OUAT, não há como ficar indiferente a série: antes de sua estréia nos dividíamos entre os incrédulos e os esperançosos sobre a produção; entretanto, hoje, não conheci uma pessoa que não tenha se encantado com o show. Uma série que utiliza e reformula todos os contos que nos acompanharam durante a infância possui uma linha tênue entre a decepção e a surpresa, mas a inteligência e o ineditismo dos temas abordados fazem Once Upon a Time uma das melhores estréias em anos. Com um elenco, recheado de estrelas, talentoso e carismático e enredo bem amarrado e inovador, a série é um sopro de esperança nas já desgastadas fórmulas da televisão americana. O show é exaltado por uma audiência forte, mesmo dividindo espaço com os jogos de futebol americano, e uma crítica favorável. Assim, a série já foi indicada para o People’s Choice Award na categoria “Favorite New TV Drama” e, honestamente, espero mais indicações para o show e atores que fazem dele um sucesso. Ponto para a ABC por apostar em uma trama inovadora e ponto para nós que nos permitimos acompanhar uma das séries mais adoráveis que já tive contato.

Switched at Birth (por Isabela Avalone)

A algum tempo eu não poderia imaginar que escolheria uma série da ABC Family como uma das melhores do ano, mas desde que Switched of Birth estreou, fui obrigada a rever meus conceitos! A premissa da série é aparentemente bem simples: duas meninas foram trocadas na maternidade e cada uma foi criada pela família da outra; até que, quando as meninas têm 15 anos de idade, a troca é descoberta. Porém as coisas não são tão simples assim. Bay vive com pais, John e Kathryn, e com o irmão, Toby, em uma casa enorme, com tudo do bom e do melhor. Já Daphne, mora com a mãe Regina e a avó em uma casa bem simples. Ela é surda, estudiosa, esforçada e se vira para se comunicar com as pessoas. Os plots vão desde a relação de amor e ódio entre as meninas, passando por problemas com namorados e vício em jogo, e até plots mais sérios, como as reflexões sobre o preconceito e as dificuldades que os deficientes (os surdos no caso) enfrentam. Vale destacar o trabalho de Sean Berdy, surdo na vida real e na ficção, que está ótimo interpretando o Emmett. Switched of Birth é uma daquelas séries leves, gostosas de assistir. Despretensiosa, dosa bem o drama com algumas pitadas boas de comédia. Com apenas 10 episódios exibidos, a séries foi um sucesso na midseason e volta no dia 3 de janeiro para mais 22 episódios, fechando a 1ª temporada com um total de 32 episódios.

Boss (por João Miguel)

Satan, your kingdom must come down. Vem do Starz, um canal de TV a cabo de pouca expressividade, aquela que é, para mim, a produção dramática do ano. Boss já impressionava antes mesmo de começar, quando nomes como Gus Van Sant (o gênio por trás de Milk, Garotos de Programa, Elefante e outras preciosidades da história recente do cinema), Kelsey Grammer (a.k.a. Frasier Crane) e Connie Nielsen (de Law and Order: SVU, Gladiador e Advogado do Diabo) foram anunciados  no projeto de Farhad Safinia sobre um poderoso homem público passando por um processo de ruína de dentro para fora. Ao longo dos oito episódios da primeira temporada (viu só, não tem nem desculpa para não assistir), acompanhamos as estratégias do protagonista Tom Kane (Grammer) e sua equipe para mantê-lo no controle da metrópole Chicago, além de personagens sempre ardilosos que agiam em função de seus próprios objetivos. A primeira temporada conseguiu aliar um desenvolvimento coeso de personagens  com uma política voraz, inescrupulosa, que mesmo a pessoa mais avessa ao tema desejaria continuar acompanhando ininterruptamente, como The West Wing, Damages e The Good Wife, além de sua impecabilidade em quesitos técnicos (assista a abertura) e de suas excelentes atuações, méritos que já lhe renderam indicações ao Globo de Ouro. Muito mais que uma fria produção “papa-prêmios”, Bossé capaz de esquentar o sangue do telespectador, de mexer com ele, e não é indicada apenas àqueles que procuram a qualidade da TV paga americana ou um drama que preze pela seriedade, mas a qualquer pessoa que busque o prazer de se acompanhar uma boa história bem contada, seja quais forem suas preferências .

The Chicago Code (por Lara Lima)

A série do mesmo criador de The Shield foi mal interpretada. Não obstante o tema tão reciclado na TV – corrupção policial, política e máfia – não foi dado a ela nenhuma chance de se consolidar. Chicago é o cenário de muita corrupção e Teresa Colvin tinha um plano para acabar com isso. De início a Jennifer Beals tinha uma interpretação quase robótica, mas quando ela encontrou o tom (e para isso foi indispensável o crescimento da relação da superintendente com Jarek) a série se desenvolveu numa das melhores estréias. A cada episódio um personagem narrava uma história, que por sua vez, estava diretamente ligado ao caso da semana, sem se esquecer da trama central que era o comando da cidade nas mãos do político Gibbons. Faltava à série o requinte de Criminal Minds, a brutalidade de Southland, mas o roteiro era articulado, ousado (e inteligente!), o elenco afinado e a atmosfera nos remetia ao bom e velho show policial. Foi realmente uma injustiça o cancelamento precoce desta série.

New Girl (por Mayara)

Apesar de todas as controvérsias que possam existir, New Girl com certeza se consagrou como uma das melhores estréias entre as séries de comédia de 2011. Mesmo que Wintson (Lamorne Morris) não consiga convencer, ou mesmo que algumas piadas de Schmidt sejam muito bobas, é fato que com episódios super fofos, mas que ao mesmo tempo conseguem agradar não somente ao público feminino, e com Zooey Deschanel que conseguiu e ainda consegue segurar a onda, a série parece que veio para ficar, pelo menos por enquanto! Além é claro, do fato da atriz já ser queridinha do público e arrastar uma legião de fãs para a série, que conseguiu manter bons índices de audiência. Personagens secundários, como Cece (Hannah Simone), melhor amiga de Jess, também são interessantes, principalmente para uma série que tem em seu núcleo principal tantos homens. Outro ponto forte do início da temporada foi à participação de Justin Long, como Paul, namorado da personagem de Zooey, que incrementaram esta primeira temporada de New Girl. Porém, os fãs da série ainda torcem para que que casal Jess e Nick fiquem logo juntos. Por tudo isso, New Girlparece ter encontrado um caminho, e depois da confirmação da temporada completa, os fãs esperam que a segunda temporada chegue também!

American Horror Story (por Tobias)

A nova série de Ryan Murphy e Brad Falchuk (os criadores de Nip/Tuck e Glee), já prometia causar alvoroço no público e na crítica antes mesmo de sua exibição. Considerada um thriller psicossexual, a história já empolgava pelos vídeos promocionais exibidos. Com um episódio piloto que dividiu opiniões, a série foi se consolidando episódio após episódio, e conquistando cada vez mais admiradores. Com um elenco que conta com grandes nomes de Hollywood, como Connie Britton (Friday Night Lights), Frances Conroy (Six Feet Under) e outras grandes estrelas, a série desenvolve suas tramas de maneira alucinante, inserindo novos elementos e resolvendo suas tramas em questão de segundos. A primeira temporada se encerrou no último dia 21, com doze episódios exibidos e quebrando recordes atrás de recordes na emissora a cabo em que é exibida, o FX, sendo, inclusive, a estreia mais assistida na história do canal. A produção foi indicada ao Globo de Ouro, uma das mais importantes premiações da televisão norte-americana na categoria de melhor série dramática e de melhor atriz coadjuvante para Jessica Lange (Constance), que também foi indicada ao SAG Awards como melhor atriz de série dramática, consolidando o sucesso de American Horror Story, que também já garantiu uma segunda temporada, com a promessa de renovação completa do elenco, o que em parte gerou controvérsias entre os fãs. Intrigante, ousada, frenética, imprevisível. Sem dúvidas uma das melhores estréias da fall season.

The Voice (por Mayara)

A Endemol, produtora de televisão holandesa, todos aqui no Brasil conhecem, pois é ela a criadora do Big Brother Brasil, exibido pela Rede Globo, e é ela também uma das responsáveis por uma das melhores estreias de 2011, o reality The Voice. Com um time formado por estrelas de peso como Adam Levine (Maroon 5), Cee-Lo Green, Christina Aguilera e Blake Shelton (pouco conhecido aqui no Brasil, porém famoso no mundo country americano), o programa que sim, veio para tentar competir com o maior de todos, American Idol, mostrou um formato totalmente diferente dos conhecidos por nós. Para começar, a ideia de audições sem que o rosto do participante fosse revelado para os jurados, é genial, já que sabemos que neste mundo do entretenimento a imagem pesa, e muitas vezes a música acaba ficando em segundo plano. Outras fases, como as batalhas entre os participantes também foi divertida de assistir, afinal os concorrentes competiam de maneira mais justa, já que cantavam as mesmas músicas. Além de tudo isso, o programa possui um número de episódios bem menor que os concorrentes, fazendo dele mais ágil e muito gostoso de acompanhar. Sobre os participantes da primeira temporada, sempre haverá discussões, porém grandes surpresas apareceram, e o vencedor, Javier Colon, do time do Adam, foi, se não o melhor, pelo menos, o mais consistente em todas as etapas. Merece destaque também, as belíssimas apresentações dos participantes com seus mentores, como por exemplo o time da Christina cantando Lady Marmalade. Claro que nada é perfeito, e a apresentação de Carson Daly, ficou bem aquém da série como um todo. Com os mesmos jurados garantidos, o que é muito bom, a série está garantida para sua segunda temporada, que estreará em 2012.

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Não esqueça de voltar dia 27 para conhecer as maiores decepções do ano segundo nossa equipe. O Apaixonados por Séries deseja a todos os seus leitores um ótimo Natal e muita felicidade!

A forma mais justa de homenagear esses atores é tentar não fazer tanta restrição. Portanto, você verá atores de séries da CW e da ABC Family, misturados com estrelas dos seriados da HBO e Showtime. Por que? Simplesmente porque em todo seriado se encontra alguém que consegue se sobressair sobre o restante do elenco. Dizer que The Vampire Diaries é uma série teen não está errado, mas daí achar que seus atores merecem menos respeito ou aplausos, é estar equivocado.

Na montagem tentamos diversificar o bastante, incluindo dezenas de séries, mas é claro que algumas ficaram para trás, porque não assistimos a todas. De janeiro a dezembro, algumas carinhas novas apareceram na TV e fizeram bonito, surpreendendo público e crítica. Outros já estão em alguma série a bom tempo, mas foi somente na temporada atual que conseguiram mostrar a que vieram. Enquanto isso, alguns deles sempre mandaram bem, e apenas continuaram fazendo um bom trabalho. Também não colocamos o elenco todo de uma série, pois seria injusto, ou seja, cortes foram necessários.

Caso não reconheça alguém, confira os nomes dos atores e suas séries após a montagem.

1ª linha: Aaron Paul (Breaking Bad), Adam Fergus (Being Erica), Adam Pally (Happy Endings), Alan Ritchson (Blue Mountain State), Aldis Hodge (Leverage), Alec Baldwin (30 Rock) e Allan Cumming (The Good Wife).

2ª linha: Allison Janney (Mr. Sunshine), Allison Mack (Smallville), Amy Poehler (Parks and Recreation), Andre Braugher (Men of a Certain Age), Anna Gunn (Breaking Bad), Anna Torv (Fringe) e Archie Panjabi (The Good Wife).

3ª linha: Arthur Darvill (Doctor Who), Ashley Rickards (Awkward), Anson Mount (Hell on Wheels), Austin Nichols (One Tree Hill), Ben McKenzie (Southland), Bethany Joy Galeotti (One Tree Hill) e Beth Riesgraf (Leverage).

4ª linha: Betty White (Hot in Cleveland), Billie Piper (Secret Diary of a Call Girl), Brian Van Holt (Cougar Town), Brie Larson (United States of Tara), Brooke Elliot (Drop Dead Diva), Bruce Campbell (Burn Notice) e Bryan Cranston (Breaking Bad).

4ª linha: Busy Philipps (Cougar Town), Cameron Monaghan (Shameless), Casey Wilson (Happy Endings), Charlie Day (It’s Always Sunny in Philadelphia), Charlie Hunnam (Sons of Anarchy), Chloë Sevigny (Big Love) e Chris Colfer (Glee).

5ª linha: Chris Messina (Damages), Christa Miller (Cougar Town), Christine Baranski (The Good Wife), Christopher Gorham (Covert Affairs), Christopher Heyerdahl (Hell on Wheels), Claire Danes (Homeland) e Cloris Leachman (Raising Hope).

6ª linha: Cobie Smulders (How I Met Your Mother), Colin Morgan (Merlin), Colm Meaney (Hell on Wheels), Connie Britton (Friday Night Lights e American Horror Story), Connie Nielsen (Boss), Constance Marie (Switched at Birth) e Cress Williams (Hart of Dixie e Friday Night Lights).

7ª linha: Damian Lewis (Homeland), Damon Wayans Jr. (Happy Endings), Dana Delany (Body of Proof), Danny Pudi (Commuity), Dan Stevens (Downton Abbey), Danny DeVito (It’s Always Sunny in Philadelphia) e David Duchovny (Californication).

8ª linha: Dax Shepard (Parenthood), Donald Glover (Community), Sean Bean (Game of Thrones), Eden Sher (The Middle), Edie Falco (Nurse Jackie), Elijah Wood (Wilfred) e Elizabeth McGovern (Downton Abbey).

9ª linha: Eliza Coupe (Happy Endings), Emilia Clarke (Game of Thrones), Emma Kenney (Shameless), Emmy Rossum (Shameless), Erica Durance (Smallville), Eric Stonestreet (Modern Family) e Erin Karpluk (Being Erica).

10ª linha: Evan Peters (American Horror Story), Felicity Huffman (Desperate Housewives), Fiona Shaw (True Blood), Frances Conroy (American Horror Story), Gabourey Sidibe (The Big C), Gabrielle Anwar (Burn Notice) e Garret Dillahunt (Raising Hope).

11ª linha: Giancarlo Esposito (Breaking Bad), Gillian Jacobs (Community), Ginnifer Goodwin (Big Love e Once Upon a Time), Glenn Close (Damages), Grace Zabriskie (Big Love), Gregory Smith (Rookie Blue) e Hugh Laurie (House).

12ª linha: Ian Somerhalder (The Vampire Diaries), Idris Elba (Luther), Jack Huston (Boardwalk Empire), Jane Krakowski (30 Rock), Jane Levy (Suburgatory), Jason Gann (Wilfred) e Jason Schwartzman (Bored to Death).

13ª linha: Jason Segel (How I Met Your Mother), Jeffrey Donovan (Burn Notice), Jennifer Carpenter (Dexter), Jeremy Allen White (Shameless), Jeremy Irons (The Borgias), Jessica Lange (American Horror Story) e Jim Caviezel (Person of Interest).

14ª linha: Jim Parsons (The Big Bang Theory), Jim Rash (Community), Joan Cusack (Shameless), Joane Froggatt (Downton Abbey), Joel Kinnaman (The Killing), Joel McHale (Community) e John Corbett (United States of Tara).

15ª linha: John Noble (Fringe), Jon Bernthal (The Walking Dead), Jon Cryer (Two and a Half Men), Joseph Gilgun (Misfits), Joseph Morgan (The Vampire Diaries), Juliana Margulies (The Good Wife) e Julie Bowen (Modern Family).

16ª linha: Justin Chambers (Grey’s Anatomy), KaDee Strickland (Private Practice), Kaitlin Olson (It’s Always Funny in Philadelphia), Kaley Cuoco (The Big Bang Theory), Karen Gillan (Doctor Who), Karine Vanasse (Pan Am) e Kat Dennings (2 Broke Girls).

17ª linha: Katey Sagal (Sons of Anarchy), Katie Leclerc (Switched at Birth), Katie McGrath (Merlin), Kelly Mcdonald (Boardwalk Empire), Kelsey Grammer (Boss), Kyle Chandler (Friday Night Lights) e Lake Bell (How to Make It in America).

18ª linha: Laura Dern (Enlightened), Laura Linney (The Big C), Lauren Socha (Misfits), Leighton Meester (Gossip Girl), Lisa Kudrow (Web Therapy), Louis C.K. (Louie) e Lyndsy Fonseca (Nikita).

19ª linha: Mae Whitman (Parenthood), Maggie Q (Nikita), Maggie Siff (Sons of Anarchy), Maggie Smith (Downton Abbey), Maisie Williams (Game of Thrones), Mandy Patinkin (Homeland) e Marcia Cross (Desperate Housewives).

20ª linha: Margo Martindale (Justified e A Gifted Man), Mariska Hargitay (Law & Order: SVU), Martha Plimpton (Raising Hope), Mary-Louise Parker (Weeds), Matt Bomer (White Collar), Matt Smith (Doctor Who) e Max Burkholder (Parenthood).

21ª linha: Mayim Bialik (The Big Bang Theory), Melinda Clarke (Nikita), Melissa Leo (Treme), Melissa McCarthy (Mike & Molly), Michael B. Jordan (Friday Night Lights), Michael C. Hall (Dexter) e Michael Cudlitz (Southland).

22ª linha: Michael Emerson (Person of Interest), Michael Kenneth Williams (Boardwalk Empire), Michael Pitt (Boardwalk Empire), Michael Riley (Being Erica), Michael Shannon (Boardwalk Empire), Michelle Fairley (Game of Thrones) e Michelle Dockery (Downton Abbey).

23ª linha: Michelle Forbes (The Killing), Mireille Enos (The Killing), Misha Collins (Supernatural), Monica Potter (Parenthood), Morena Baccarin (Homeland e V), Morgan Kelly (Being Erica) e Natascha McElhone (Californication).

24ª linha: Naya Rivera (Glee), Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), Nick Offerman (Parks and Recreation), Nina Dobrev (The Vampire Diaries), Nolan Gould (Modern Family), Norman Reedus (The Walking Dead) e Oliver Platt (The Big C).

25ª linha: Olivia Wilde (House), Sophia Bush (One Tree Hill), Paget Brewster (Criminal Minds), Pamela Adlon (Californication), Patricia Heaton (The Middle), Simon Baker (The Mentalist) e Paul Wesley (The Vampire Diaries).

26ª linha: Peter Dinklage (Game of Thrones), Peter Krause (Parenthood), Ray Romano (Men of a Certain Age), Regina King (Southland), Richard Wilson (Merlin), Rob McElhenney (It’s Always Sunny in Philadelphia) e Rondi Reed (Mike & Molly).

27ª linha: Ron Perlman (Sons of Anarchy), Rose Byrne (Damages), Ryan Hurst (Sons of Anarchy), Sandra Oh (Grey’s Anatomy), Sara Ramirez (Grey’s Anatomy), Scott Caan (Hawaii Five-0) e Scott Wilson (The Walking Dead).

28ª linha: Shane West (Nikita), Sharon Gless (Burn Notice), Shawn Hatosy (Southland), Steve Buscemi (Boardwalk Empire), Steve Carrell (The Office), Tamsin Greig (Episodes e Friday Night Dinner) e Ted Danson (Bored to Death).

29ª linha: Tim DeKay (White Collar), Timothy Olyphant (Justified), Tina Fey (30 Rock), Tom Noonan (Hell on Wheels), Toni Collette (United States of Tara), Ty Burrell (Modern Family) e Walton Goggins (Justified).

30ª linha: Wendell Pierce (Treme), Wendie Malick (Hot in Cleveland), Willie Garson (White Collar), William H. Macy (Shameless), Yvonne Strahovski (Chuck), Zachary Levi (Chuck) e Zach Galifianakis (Bored to Death).

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Agradecimentos aos demais colabores do blog, e ao parceiro Guilherme pela imagem.

Há muito tempo atrás, o Apaixonados por Séries já fez uma lista como essa, com as melhores apresentações da primeira metade da temporada de estreia da série, algumas destas músicas continuam constando nesse top, mas muita água já rolou, e o que não faltaram foram musicais. Nas ultimas semanas vocês acompanharam a lista das melhores performances do elenco feminino da série e elegeram o mash-up de Rumour Has It e Someone Like You como a melhor. E também votaram nas melhores apresentações do elenco masculino e a vencedora foi It’s My Life/Confessions Part II. Não deixe de participar também dessa enquete, que se encontra no final do post!

Mas Tobias, como você deixou fora a X  e a Y? Sim, a Z também  não entrou, e eu mesmo tenho vontade de me esbofetear e me xingar por ter que deixar algumas de fora, mas como a lista é com as melhores, se eu colocasse todas seria uma lista com todas, ora pois! Sendo assim, este que vos escreve tenta sintetizar o que ele considera ser o melhor.

Vamos lá, solta o som  e aproveite que os vídeos estão com excelente qualidade pra rever o que de melhor já nos foi apresentado.

Rehab - Vocal Adrenaline
Versão original: Amy Winehouse
Episódio: 1×01 “Pilot“

Mercy – Vocal Adrenaline
Versão original: Duffy
Episódio: 1×03 “Acafellas“

Somebody to Love – New Directions
Versão original: Queen
Episódio: 1×05 “The Rhodes Is Not Taken“

Keep Holding On – New Directions
Versão original: Avril Lavigne
Episódio: 1×07 “Throwdown“

Proud Mary – New Directions
Versão original: Creedence Clearwater Revival
Episódio: 1×09 “Wheels“

Imagine – Haverbrook Deaf Choir & New Directions
Versão original: John Lennon
Episódio: 1×11 “Hairography“

My Life Would Suck Without You – New Directions
Versão original: Kelly Clarkson
Episódio: 1×13 “Sectionals“

You Can’t Always Get What You Want - New Directions
Versão original: Rolling Stones
Episódio: 1×13 “Sectionals“

Journey Medley – New Directions
Versão original: Journey
Episídio: 1×22 “Journey“

Bohemian Rhapsody – Vocal Adrenaline
Versão original: Queen
Episódio: 1×22 “Journey“

Toxic – New Directions
Versão original: Britney Spears
Episódio: 2×02 “Britney/Brittany“

Marry You - New Directions
Versão original: Bruno Mars
Episódio: 2×08 “Furt“

Born This Way – New Directions
Versão original: Lady GaGa
Episódio: 2×18 “Born This Way“

Light Up The World – New Directions
Versão original: canção original
Episódio: 2×22 “New York“

America – Elenco do musical da escola
Versão original: West Side Story
Episódio: 3×05 “The First Time“

Comemorando as mais de #300 performances da série, vamos relembrar de uma apresentação lá do comecinho? Quando Glee ainda era só uma criancinha sapeca? Quem aí não balança a cabeça e tem vontade de sair pulando junto com os originais?

Dont Stop Believin’ – New Directions
Versão original: Journey
Episódio: 1×01 “Pilot”

Por isso, Don’t Stop Believin’ que, em breve, tem mais lista saindo do forno. Enquanto isso, vamos aquecer nossas cordas vocais para cantarmos loucamente no próximo episódio. Vem com a gente, e não esqueça de votar na sua preferida!

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Meus sinceros agradecimentos ao Fernando Henrique, sem sua ajuda seria muito mais difícil selecionar todos os vídeos; e também ao Alexandre e à Andrezza que me ajudaram a melhorar ainda mais essa lista.

It’s My Life/Confessions Part II – Garotos do New Directions
Versão original: Bon Jovi / Usher
Episódio: 1×06 “Vitamin D“

Sweet Caroline – Puck
Versão original: Neil Diamond
Episódio: 1×08 “Mash-Up“

Shout It Out Loud – Garotos do New Directions
Versão original: Kiss
Episódio: 1×20 “Theatricality“

Over the Rainbow – Will & Puck
Versão original: O Mágico de Oz
Episódio: 1×22 “Journey“

Stronger – Artie
Versão original: Britney Spears
Episódio: 2×02 “Britney/Brittany“

Losing My Religion – Finn
Versão original: R.E.M.
Episódio: 2×03 “Grilled Cheesus“

Teenage Dream – The Warblers
Versão original: Katy Perry
Episódio: 2×06 “Never Been Kissed“

Stop! In the Name of Love/Free Your Mind – Garotos do New Directions
Versão original: The Supremes / En Vogue
Episódio: 2×06 “Never Been Kissed“

Just The Way You Are – Finn
Versão original: Bruno Mars
Episódio: 2×08 “Furt“

Baby, It’s Cold Outside – Blaine & Kurt
Versão original: Ella Fitzgerald feat. Louis Armstrong
Episódio: 2×10 “A Very Glee Christmas“

Bills, Bills, Bills – The Warblers
Versão original: Destiny’s Child
Episódio: 2×11 “The Sue Sylvester Shuffle“

She’s Not There – Finn e o time de futebol
Versão original: The Zombies
Episódio: 2×11 “The Sue Sylvester Shuffle“

P.Y.T. (Pretty Young Thing) – Artie & Mike
Versão original: Michael Jackson
Episódio: 2×12 “Silly Love Songs“

Misery – The Warblers
Versão original: Maroon 5
Episódio: 2×16 “Original Song“

Bella Notte – Artie, Mike, Puck & Sam
Versão original: The Lady and The Tramp
Episódio: 2×22 “New York”

Logo, logo eu volto com as melhores performances em grupo. Você não é louco de deixar de conferir, é? Enquanto isso, que tal ler as reviews das outras séries que você gosta aqui, no Apaixonados por Séries? Aproveite e deixe seu comentário!

Comemorando essas 300 performances, vamos escolher as melhores que Glee já teve, iniciando pelas cantadas pelo elenco feminino. Rachel, Quinn, Santana, Mercedes, Brittany, algumas participações especiais… o que há de melhor. Solta o som, curta comigo, e não esqueça de votar na sua favorita ao final do post.

I Say a Little Prayer – Quinn, Santana e Brittany
Versão original: Dionne Warwick
Episódio: 1×02 “Showmance“

Halo/Walking on Sunshine – Garotas do New Directions
Versão original: Beyoncé / Katrina and the Waves
Episódio: 1×06 “Vitamin D“

Don’t Rain on My Parade – Rachel
Versão original: Funny Girl
Episódio: 1×13 “Sectionals“

Me Against The Music – Brittany & Santana
Versão original: Britney Spears & Madonna
Episódio: 2×02 “Britney/Brittany“

River Deep, Mountain High – Mercedes & Santana
Versão original: Ike & Tina Turner
Episódio: 2×04 “Duets“

Dog Days Are Over – Mecedes & Tina
Versão original: Florence and the Machine
Episódio: 2×09 “Special Education“

Valerie – Santana
Versão original: Amy Winehouse
Episódio: 2×09 “Special Education“

Get It Right – Rachel
Versão original: música original
Episódio: 2×16 “Original Song“

All By Myself – Sunshine Corazón
Versão original: Celine Dion
Episódio: 2×17 “A Night of Neglect“

Turning Tables – Holly Holiday
Versão original: Adele
Episódio: 2×17 “A Night of Neglect“

I Feel Pretty / Unpretty - Rachel & Quinn
Versão original: West Side Story / TLC
Episódio: 2×18 “Born This Way“

Dancing Queen – Santana & Mercedes
Versão original: ABBA
Episódio: 2×20 “Prom Queen“

Jar of Hearts - Rachel
Versão original: Christina Perri
Episódio: 2×20 “Prom Queen“

Back To Black - Santana
Versão original: Amy Winehouse
Episódio: 2×21 “Funeral“

Somewhere – Shelby & Rachel
Versão original: West Side Story
episódio: 3×02 “I Am Unicorn“

Menção honrosa:

Abaixo, a performance de número 300 de Glee, ao som de ninguém mais, ninguém menos do que a arrebatadora Adele. O episódio só vai ao ar na próxima terça. mas a apresentação vazou, e já está entre as minhas favoritas. O que acharam?

Rumour Has It/Someone Like You – The Troubletones
Versão original: Adele
Episódio: 3×06 “Mash Off“

Comente, diga se você concorda, discorda, ou quer me matar porque odiou minhas escolhas. Em breve a gente volta com as melhores performances do elenco masculino. Enquanto isso, não deixe de acompanhar tudo sobre Glee e sobre suas séries favoritas aqui no Apaixonados por Séries!

Agradecimento especial ao Fernando Henrique pela ajuda com os vídeos.