A série que eu apontei como a melhor estreia do ano por sua primeira temporada de apenas oito episódios já é considerada, não só por mim, uma produção indispensável para qualquer admirador de entretenimento de qualidade, sendo reconhecida como semelhante, em méritos, às maiores obras da história da televisão americana. Conheça Boss, a crônica da lenta e trágica derrocada de um gigante da política que não vai cair sem levar seu governo junto com ele.

Nas imagens, falas da peça Rei Lear, de Shakespeare, na qual a série é livremente inspirada. Leia esta obra de domínio público na íntegra aqui.

Na trama, Kelsey Grammer (um dos atores mais versáteis da indústria, indo de seu inesquecível personagem em Cheers  e Frasier a dublagens em animações como Anastasia e Toy Story 2) é o poderoso Thomas Kane, prefeito de Chicago, que vê sua vida desmoronando ao descobrir ter Demência com corpos de Lewy, tendo que lidar com escândalos, dilemas pessoais e traições, além dos efeitos da doença, que faz com que ele não possa confiar nem em si mesmo, enquanto enfrenta a maior crise de seu mandato, que ameaça não só sua carreira, mas a estabilidade da política de Chicago. Não achou muito animador? Pense em uma mistura de The West Wing, The Sopranos e Damages. Não veja Boss como uma versão moderna de Rei Lear. Pense na série como algo que Shakespeare escreveria sobre a política contemporânea.

Motivado pela descoberta de sua condição, ele tenta se reconciliar com a filha, Emma (Hannan Ware, de Shame), uma jovem que guarda mágoas dos pais e tem que lidar com seus próprios demônios. Com Meredith (Connie Nielsen, Gladiador), mãe de Emma, ele vive um casamento de fachada, que existe, desde o início, por conveniência política. Ezra Stone (Martin Donovan, The Dead Zone) é conselheiro político e braço direito do prefeito, e Kitty O’Neil (Kathleen Robertson, Barrados no Baile) é a inescrupulosa assistente pessoal de Kane. Enquanto ele, secretamente, apoia o candidato a governador e novato na política Ben Zajac (Jeff Hephner, Tigerland), o repórter Sam Miller (Troy Garity, Soldier’s Girl) passa a ser uma pedra em seu sapato quando desenterra assuntos que desencadeiam uma crise.

E não, você não precisa, necessariamente, se interessar por política para gostar da série. Para se animar mais para assistir a série e conhecê-la um pouco mais, leia estes comentários sem spoilers dos episódios da primeira temporada (faz mais sentido se você for lendo enquanto acompanha a série, assistindo a um episódio e lendo  o parágrafo correspondente a ele, mas funciona se você nunca tiver assistido, também):

No primeiro episódio, Listen, dirigido por Gus Van Sant, temos uma introdução tão lenta quanto interessante. Existem séries que não são feitas somente para te entreter, e Boss é uma delas. Assistir a série é prazeroso não porque o tempo passa voando ou porque ela é divertida, mas porque a história contada – e a maneira como ela é contada – é muito boa, e é ela o que te motiva a assistir os episódios seguintes (ela e as atuações, a direção, yada, yada). O ritmo não é tão cansativo quanto Mad Men, mas eu recomendo fazer uma ou duas pausas durante os episódios (mas eu garanto: você só vai querer fazer isso no início). Já neste piloto, Kane ganha a simpatia relutante do público. Ele é um vilão, por definição, mas você se vê, por vezes, torcendo ou se importando com ele. Este efeito é mais curioso do que em séries como Breaking Bad ou Dexter, porque aqui o protagonista não é motivado por propósitos nobres, e também é diferente de Damages, pois seus adversários não são vilões (não mais que ele): Kane é inescrupuloso porque quer se manter no poder, e é isso. E mesmo assim ele é um dos poucos personagens que despertam simpatia neste início. Melhor cena: Kane lidando com o vereador Mata (Ricardo Gutiérrez).

É em Reflex que o jogo começa pra valer. Começa aqui a  ”silly season” da disputa entre Cullen (Francis Guinan) e Zajac, e ela toma contornos imprevisíveis. A personalidade de Emma definiu-se, e ela pareceu menos forçada do que no episódio anterior – para criar uma personagem cheia de conflitos que seja crível, não basta unir nela duas fortes características opostas; precisa-se trabalhá-la. As desnecessárias e intermináveis cenas de sexo, mesmo que gravadas com uma certa beleza, também começaram em Reflex. Foi também aqui que Kane percebeu pela primeira vez que sua doença está afetando sua carreira. Como o vereador Ross (James Meredith) apontou, neste episódio o governo de Kane exibiu suas primeiras rachaduras. Ver o antigo prefeito de Chicago, enquanto Kane lida com uma doença degenerativa e prepara um sucessor em potencial, dá a sensação cíclica, de um sistema em equilíbrio, de um governo que nunca sai realmente das mãos do governante anterior, que foi a base da season finale. O piloto não te pegou? Assista Reflex. Melhor cena: a coletiva de imprensa de Zajac.

Swallow apostou na simbologia, usando-a para contrastar a força do personagem dentro daquela teia política e a posição vulnerável em que sua doença o coloca. No plot Zajac, ver a assessora de campanha trabalhando foi bacana (me lembrou do Eli Gold), assim como Zajac tendo a oportunidade de mostrar que tem talento político e não é apenas um macaquinho de Kane. Gosto de como a série brinca com o que nós sabemos (ou achamos que sabemos) sobre política, como no comentário de Cullen sobre o Facebook. Kane também demonstrou amar a filha, mas o roteiro sempre deixa aberta a possibilidade dele estar sendo egocêntrico. O episódio também trabalhou a fidelidade dos políticos de Illinois, tão volátil quanto o panorama político do Estado, e aprofundou-se em Kitty: a trama de Solomon e seu amor não correspondido fizeram com que eu começasse a simpatizar com ela e a entender seus pontos de vista e seu papel na política de Chicago. Enquanto isso, as investigações de Miller ainda iam bastante devagar, e até aqui ele me parecia um jornalista bastante incompetente. Meredith, que se tornaria uma personagem de peso, a essa altura também tinha pouco screentime e não chamava, particularmente, minha atenção. Melhor cena: “Four years… Panem et circenses“. De arrepiar.

Swallow falou sobre reinados, Slip falou sobre faraós… a fixação do roteiro com reinados contínuos, legados, coronelismo e tradicionalismo político continua – a comparação dessa vez vem de Meredith, que percebe que o governo de seu marido está ameaçado. A personagem foi humanizada na cena em que encerra o episódio, mas nunca foi a intenção dos roteiristas que gostássemos dela: como boa parte da série é narrado do ponto de vista de Tom e ele a vê como uma megera, assim ela é retratada. As crises dele tornam-se mais repentinas – e sérias – e sua mente passa a enganá-lo. Grammer interpretando este homem que vê-se aterrorizado por uma doença que tira dele sua estabilidade só não é melhor que vê-lo dando vida ao lado vil e poderoso do personagem. Sam Miller consegue relevância conforme sua investigação fica mais interessante e ele mostra seu lado humano, não sendo apenas um jornalista intrometido que tenta desmascarar poderosos. Zajac surpreende, mostrando não só jogo de cintura, mas respeitar certos princípios morais durante sua campanha. Incrível como esta série te faz gostar de personagens tão sujos – políticos corruptos, polígamos canalhas, traficantes… Melhor cena: Kane vendo a gravação da webcam.

Remembered foi mais tenso, mais acelerado… e a partir daí a coisa só melhorou, no quesito ritmo. A série foi ficando mais imperdível à medida que as bases políticas da cidade foram estremecendo. Boss retrata a política como uma versão colarinho branco da máfia: manipulações, ilegalidades, sexo, traição, assassinatos e um grande líder, que controla a tudo e a todos. É ao desestabilizar o personagem que ocupa esta posição, instaurando a paranoia “quem é Rosebud” não só entre os personagens, mas também na cabeça do telespectador, que a série consegue tratar um tema, de certo modo, batido, de uma maneira que torna-o imprevisível e viciante. Enfrentando o momento mais difícil de sua vida, Kane vê-se sozinho. Ele tem aliados, não amigos, tem um negócio, não um casamento, e agora privar-se da convivência com a filha deixa de ser um sacrifício que vale a pena. O episódio fez muito pela série, tanto em desenvolvimento de personagens, quanto em suas tramas, mas principalmente na narrativa: o fator conspiração era o que faltava para selar a qualidade de Boss. Melhore cena: Kane tendo uma crise no banheiro (Kane apertando a mão de Mata também foi demais).

Spit começa exatamente onde Remembered parou, usando os mesmos recursos gráficos de seu antecessor para enfatizar a continuação da mais nova crise pela qual passa Kane – e, consequentemente, toda a cidade. Neste episódio, uma revelação que deveria tornar o prefeito mais imperdoável aos olhos do público na verdade chega a despertar compaixão, quando ele parece ter uma crise de consciência devido a atos do passado. Mais uma vez, a série nos apresenta uma política com culhões, um jogo onde opinião pública favorável não é o principal objetivo, e muitas vezes nem é um fator a ser considerado – e a revoltante posição de votantes manipulados torna-se mais revoltante ainda quando tem um papel secundário na disputa política. Em Spit, também houveram cenas de forte impacto visual, sequências perturbadoras que ficam retumbando na sua cabeça. O episódio também serviu para mudar de vez o foco da temporada para a política e deixar a condição de Kane em segundo plano e para adicionar novas camadas a alguns personagens, como Meredith, que ganhou mais importância na trama.  Melhor cena: a fala de Kane para  Kitty (“Stop. Do you know who I am?“).

Em Stasis, os elementos trágicos da história foram realçados, mas sem grandes banhos de sangue ou melodramatismo, pela preservação da sobriedade da série. Mudanças relevantes acontecem neste episódio repleto de plot twists e apunhaladas pelas costas. A megalomania do protagonista sai do controle por diversas vezes, mas ele mostra-se, mais uma vez, um genial manipulador ao lidar com a crise. Stasis equilibra acontecimentos de peso envolvendo os mais diversos personagens da trama com sensíveis momentos focados nos personagens – mais uma vez, é Tom Kane quem se destaca. Achei maravilhoso como o roteiro conseguiu segurar a grande bomba do episódio até não poder mais, deixou a água subir até o pescoço de todos para só então revelar seu coringa, e mesmo assim não pareceu apelativo. Não foi um suspense sem propósito ou lógica, que só visava deixar o telespectador sentado no sofá por mais alguns minutos: tanto o suspense quanto a revelação fizeram muito sentido dentro da trama, e foram coerente com as emoções e o desenvolvimento dos personagens envolvidos. Stasis me passou aquela sensação de season finale de Damages, de tudo se encaixando de maneira magistral. Melhor cena: Kane falando com Emma pelo telefone.

A season finale Choose encerrou a temporada de maneira estarrecedora, conferindo à história grandiosidade e tornando-se tão marcante quanto grandes obras com temáticas parecidas, como O Poderoso Chefão (não disse que Boss é tão bom quanto o filme, mas sim que eles deixam no telespectador sensações parecidas). Apesar das escolhas seguras feitas pelo roteiro, essa finale teve seu impacto, e não pareceu covarde nas opções que fez, pois elas funcionaram de maneira coesa dentro do roteiro – e não dá pra dizer que não houveram surpresas. A profunda amargura do personagem de Grammer transpõe a tela, atingindo o telespectador e afetando seu humor (é sério, você se sente meio pra baixo depois de assistir Choose. É um misto de revolta e compartilhamento dos sentimentos dos personagens, mas sobretudo, são os acontecimentos do episódio, de certo modo negativos e trágicos, funcionando). O episódio conseguiu terminar a temporada de forma “fechadinha”, sem deixar nenhum cliffhanger direto para o próximo ano, e ao mesmo tempo deixar o telespectador pedindo por mais. Adorei a forma como deixaram a revelação final aberta para a interpretação do público, e achei original e muito bem executado como eles conseguiram introduzir uma certa dose de ideologia em meio a tanta podridão política. Melhor cena: a última.

Boss não é uma série perfeita. Ela parece forçada, exagerada, e até um pouco desesperada, por diversas vezes, usa alguns recursos desnecessários, chega perto de ser apelativa em algumas cenas e seu início dá um certo sono. Mas ela também tem méritos únicos: aliando sensibilidade, elementos da literatura clássica, personagens fortes e um protagonista que é uma verdadeira força da natureza, temos um drama político singular, que aposta em closes, momentos da intimidade dos personagens e uma trilha sonora diferenciada e também em cenas longas e frias, sequências cruas e violentas e elementos de uma história densa e corajosa – e eu não vejo um roteiro tão bom em anos.

Assista Boss e conheça o lado sujo da política e o lado humano dos políticos.

Atenção: Spoilers nos parágrafos seguintes (e nos comentários):

Para você que já assistiu a série, qual a sua opinião sobre a season finale? A confissão de Ezra foi um delírio ou realmente aconteceu? E a conversa de Kane com a filha, dopada? Acredito que Ezra entendeu que Kane havia descoberto-o só pelo olhar atravessado que recebeu e já foi pra casa preparar sua mala. Mas existe uma teoria de que o Rosebud seria o próprio Kane, que, por remorso, vaza os arquivos para Sam Miller, durante lapsos causados pela doença. Segundo esta teoria, Ezra estaria fugindo porque descobriu que Kane ficou louco, e teria sido por isso que a enfermeira ficou olhando espantada para Kane quando ele foi perguntar quem foi pegar os arquivos na casa do ex-prefeito. No hospital, quando ele pergunta à enfermeira quem fez aquilo com ela, ela teria dito “você”, mas, em um delírio, ele pensou que fosse Ezra e mandou seu “faz-tudo” executá-lo. Faz sentido, não faz? Acho meio mirabolante, mas seria bacana, e reviravoltas parecidas já foram feitas em alguns filmes de renome. O que você acha?

E Kitty, acha que vai abortar? Acredito que não. Talvez ela se afaste da política por um tempo para poder ter o filho tranquilamente, mas tenho quase certeza que Zajac e Kane descobrirão – e talvez o primeiro a coaja a abortar. Também não acho que o Zajac vai permanecer como pau-mandado do Kane por muito tempo, e acho que vem mais traição por aí. E aquela personagem mostrada na season finale, é irmã de Kane? Será que ela vai ser a nova pedra no sapato do prefeito na próxima temporada?

Acho que Sam Miller roda no próximo ano; os telespectadores não gostam muito do personagem e ele sabe demais – ainda mais agora, que a médica está disposta a ajudá-lo (acho que ela vai ser morta ou o filho dela vai ser sequestrado). E Darius? Será que vai tentar vingar Emma? Também acho que Kane vai matá-lo, e que é Emma quem vai buscar vingança contra o pai quando sair da cadeia. Quanto à Meredith, não vejo-a arriscando-se em outro golpe contra Tom tão cedo, mas talvez ela use a doença do marido – que acho que vai se tornar pública na próxima temporada. Quais as suas especulações?

A premissa básica da produção trata de duas adolescentes que descobrem ter sido trocadas na maternidade. Com estilos de vida totalmente diferentes, as garotas e suas famílias vêem-se obrigados a tratar do futuro de maneira unificada, tomando as decisões que favoreçam a todos, gerando, é claro muitas confusões.

Daphne Vasquez é uma menina pobre, com deficiência auditiva, que vive com a mãe, Regina e com a avó. Sua família passa grandes dificuldades e tentam da melhor maneira possível contornar os problemas. Katie Leclerc (que teve pequenas participações em Veronica Mars e, mais recentemente, The Big Bang Theory), a intérprete de Daph, é a grande surpresa e o grande destaque da série. Com uma atuação excepcional, com expressionismo e com transmissão de verdade, é impossível não se apaixonar a cada aparição da personagem.

Já Bay é uma rebelde sem causa, tomando atitudes, basicamente, para irritar seus pais. Bay cresceu com os Kennish, uma família bem estruturada financeiramente e que sempre realizavam as vontades da filha. Contrapondo a excelente atuação de Katie, vemos, ao menos inicialmente, o fraco desempenho de Vanessa Marano (Gilmore Girls, Six Feet Under) no papel. Em alguns momentos a interpretação da jovem chega a ficar cansativa, já que não há o expressionismo e o envolvimento. Essa defasagem fica ainda mais clara quando Bay e Daph estão em cena, Katie simplesmente engloba a tela, e qualquer outro personagem, principalmente Bay, fica completamente apagado.

Regina Vasquez (Constance Marie – da sitcom Geoge Lopez) é uma mãe muito dedicada e que faz tudo para sua filha, que ficou surda após contrair meningite. Ela se culpa pois na infância da filha, ela sofria de problemas de alcoolismo, e a meningite pode ter se agravado por negligencia. O pai da garota sempre foi ausente, e ela até evitava comentar sobre o mesmo.

Na família Kennish, somos apresentados a matriarca Kathryn (Lea Thompson – Back To The Future), uma mulher astuta, porém preocupada com a opinião da sociedade. Ao se encontrar com a filha trocada, imediatamente se propõe a resolver o “problema” da surdez, para que ela possa ser normal, mesmo contra a vontade de Regina, que defende que Daph  é normal mesmo com sua deficiência. O patriarca Kennish, John (D. W. Moffet – Friday Night Lights), é um ex-jogador de baseball que é submisso às decisões da esposa e pouca se expressa, em alguns momentos, apenas, ele defende sua opinião, e sugere praticas não muito adequadas. E Toby (Lucas Grabeel – High School Musical), o garoto da casa, que é viciado em jogos e musica, e como a irmã, sempre foi mimado pelos pais. A família tenta impor à Daphne o seu estilo de vida, tentando mudá-la paraa mesma escola que Bay estuda, e influenciando as decisões da jovem.

Temos ainda Sean Berdy interpretando o amigo de infância de Daphne, Emmett, que também é surdo-mudo e era apaixonado pela garota, mas viu seu amor se direcionar à Bay, gerando ainda mais intrigas entre as garotas, que em alguns momentos se dão bem e em outros estão em pé de guerra. A desenvoltura de Sean em cena é outra que comove e encanta. Com um jeito meigo, nos emocionou em diversoss momentos, principalmente quando conseguiu expressar seu amor com palavras!

A partir da descoberta da troca, os Kennish sugerem que Regina e sua família se mudem para a casa de visitas. Devido as dificuldades financeiras que estava passando, ela acaba cedendo, e então, passamos a assistir a convivência conjunta das duas famílias. Só que cada um desejar lidar com a situação da sua maneira. Enquanto John e Kathryn pretendem ser mais drásticos,inclusive processando o hospital e, às escondidas, tentando tomar a guarda de Daphne; Regina é mais calma, tenta se reaproximar de maneira casual de Bay e não quer se envolver com pendências judiciais.

Mas todos temos um passado que, muitas vezes, queremos esconder. E com todas as questões sendo levantadas no processo contra o hospital, detalhes dos passados das famílias vem a tona, e nem sempre suas revelações trazem boas coisas.

O drama familiar é muito interessante pois sua simplicidade se assemelha a situações reais, e não se baseia em acontecimentos grandiosos e por vezes inimagináveis para se desenvolver. Os diálogos são inteligentes, nos instigando a procurar as verdadeiras intenções nas entrelinhas. Os conflitos são constantes, e é impossível não tomarmos partido. Só que tudo é tão bem trabalhado que nós mudamos de lado constantemente, ora defendendo Regina e ora entendendo os motivos dos Kennish.

Switched at Birth desenvolve-se de forma inteligente, cativando-nos a cada instante. Não tem grandes pretensões, por isso, possivelmente você se surpreenderá ao assistir a série, a maneira como os produtores consegue transformar os clichês em pontos positivos chega a ser uma aula a outras produções que se vêem recheadas dos mesmos.

A série retorna hoje, com seu décimo primeiro episódio. A emissora encomendou 22 para completar a primeira temporada. Se você quer aproveitar essa mid-season para descobrir uma nova série, com SaB você não se arrependerá! Corre, faça uma maratona e depois venha acompanhar as reviews semanais aqui no blog! Estou te esperando.

Todo fã de TV tem um canal preferido. Do qual assiste a maioria das séries, ou mesmo gênero. Sou assim com o Showtime. Sou apaixonado pelas dramédias do canal, e gosto da proposta fiel e não menos irônica, que eles assumem à realidade de diversos problemas. O que mais me chama atenção é a constante tensão psicológica aplicada nos seriados do Showtime. Mesmo as mais cômicas possuem um personagem com uma grande carga dramática no quesito psicológico.

Quando li a sinopse de Homeland, rapidamente pensei “poxa, mais uma história para celebrar o orgulho ferido americano após o 11/09, mostrando como eles são heróis e como os vemos erroneamente”. Acontece que bastou apenas o piloto…apenas o primeiro episódio para eu estar preso a trama de Homeland, que não se preocupa em não mostrar a sujeira que pode ser a política, não só de seu país de origem, mas do mundo como um todo. Cheio…recheado de carga psicológica; atuações esplêndidas; surgiu a melhor estreia de 2011.

Para quem ainda não está assistindo, Homeland é uma adaptação do seriado israelense Hatufim, que conta a história do Sargento Nicholas Brody e da agente da CIA, Carrie Mathison. Em uma missão no Iraque, Carrie descobre que um prisioneiro de guerra americano foi convertido, e que agora está trabalhando com a Al-Qaeda para planejar um atentado terrorista aos Estados Unidos. Já Brody, foi dado como morto um tempo depois de desaparecer em uma missão, também no Iraque, em 2003. Após oito anos, o sargento é encontrado vivo, e levado para os Estados Unidos como um herói nacional que sobreviveu aos abusos físicos e emocionais do terrorismo. Com a informação que tem em mãos, Carrie liga os pontos e deduz que Brody é o tal prisioneiro convertido, que voltou para acabar com seu país.

Esse é o plot básico de Homeland. Porém, a série vai muito além. Com um roteiro inteligente e ágil, passamos a maior parte do tempo tentando entender aqueles personagens. Pistas são colocadas aqui e ali, mas não sabemos se Brody realmente se converteu; ou se toda confusão é apenas parte da mente perturbada de Carrie, que tem problemas psicológicos. A tensão é tão bem feita que uma das melhores cenas que eu vi nesse ano foi em uma conversa dos personagens Brody e Carrie durante um final de semana na casa de campo da família dela. Toda a direção dos atores e a edição da cena, estiveram perfeitos. Porém, não é só com esses dois personagens que passamos aperto. Claro, a série se dá muito bem pela atuação de Claire Danes e Damian Lewis.

Danes está formidável. Sua atuação está longe de tudo o que eu imaginava para uma mulher perturbada que trabalha para o governo. Foge de qualquer clichê, qualquer piloto automático ou área de conforto. Carrie é capaz de tudo para provar que suas teorias estão certas, então ultrapassa inúmeras linhas, entupindo-se de segredos tanto para a família, colegas de trabalho e o próprio Brody, o que deixa a personagem extremamente tensa. Danes passa essa tensão com tanta maestria que não chega a parecer interpretação em nenhum momento. A atriz construiu tantas camadas para Carrie que ela é completamente instável. As ações da personagem são arriscadas e sem julgamentos, o que torna tudo mais ágil e explosivo, pois não sabemos seu próximo passo. Sabemos que toda série precisa ter elementos surpresas, mas com Carrie e Brody como personagens, Homeland cria um ar de suspense psicológico a cada episódio.

Tão bom quanto Danes, está Damian Lewis, no papel do sargento Brody. Ao passo que vamos conhecendo sua história, é difícil não simpatizar, mas ao mesmo tempo, não se aterrorizar com a vida do personagem. Por lembranças, ficamos sabendo de algumas coisas que aconteceram durante os oito anos em que Brody esteve como prisioneiro da Al-Qaeda e de como ele reage ao estar de volta ao “mundo normal”. Os medos, os pesadelos, o pânico na tensão corporal de Brody são tão bem interpretado por Lewis, que até sua respiração ofegante tentando ser controlada merece créditos. O retorno ao dia-a-dia, como nem saber o que é You Tube, é bem mostrado em Homeland. A família Brody é outro trunfo da série. Os filhos são ok, mas Jessica, a esposa, está sensacional sendo interpretada por Morena Baccarin, que sofre ao esconder segredos, ao mesmo tempo que está feliz em ver o então ex-marido, vivo. Jessica parece prestes a desmoronar em certos momentos, e em alguns realmente o faz, como em uma cena íntima específica entre ela e Brody, com uma atuação emocionante e melancólica de Morena.

No ambiente da CIA, ainda conhecemos mentor e amigo de Carrie, Saul, a quem Mandy Pantinkin dá vida. O ator é excelente, e a série não precisa de diálogos excessivos para expressar os sentimentos de Saul, pois Patinkin passa tudo pelo olhar. A série vai trabalhando as teorias de Carrie e seus problemas psicológicos interferindo no âmbito profissional e pessoal; enquanto acompanhamos a vida de Brody e sua família, nos deixando presos na cadeira para saber se ele realmente está trabalhando para a Al-Qaeda. Política e romance se intrometem no meio de toda a trama de espionagem, conspiração e suspense, deixando tudo ainda melhor. Não é a toa que a série está concorrendo a três WGA e três Globos de Ouro, incluindo melhor série e atores para Danes e Lewis.

Nesse domingo, dia 18, será exibido o 12º e último episódio da primeira temporada de Homeland, que terá 90 minutos de duração. A série já garantiu uma 2ª temporada através dos altos níveis de audiência e aceitação universal da crítica especializada. Passe sua tarde assistindo os episódios e corra para ler a parte seguinte desse texto, que contém severos spoilers:

Agora a conversa é com vocês atualizados com Homeland. Essa finale deve ser desesperadora, afinal, quem irá parar Brody e Walker? Quais são as reais intenções de Abu Nazir com a conversão dos dois? O que sabemos realmente é que a jogada psicológica com Brody foi excelente. Vê-lo naquela tortura, ser forçado a matar o amigo Walker – ele pensava mesmo que havia feito isso – e então ser recebido de braços abertos por Nazir. Sair daquele desconforto causa um alívio tão grande, que não importou para Brody quem o tirava de tal miséria, mesmo que tenha sido quem o colocou nela para começo de história. Você não quer mais sofrer, e após tantos abusos, é bom estar limpo, sem dor, numa cama, com comida. Mas a jogada de Nazir foi ainda mais inteligente quando fez Brody se apegar ao filho Issa. Claro, o atentado veio dos Estados Unidos para tentar acabar com Nazir, mas e se o terrorista já sabia sobre o ataque e entregou seu filho para a morte? São somente especulações, mas não sabemos até onde eles estão dispostos a ir para alcançarem seus objetivos. O fato é que coincidência ou não, a morte de Issa e a mentira esfarrapada do vice-presidente americano de que as imagens eram falsas, incitaram a raiva de Brody, que acabou sendo o estopim para toda a vontade de se vingar de seu país.

Onde ele pretende explodir a bomba que estará usando? Não imagino a 2ª temporada continuando sem Brody e sua família, então não consigo pensar em um cenário em que ele tenha sucesso como homem-bomba. Até porque existem diversas variáveis. Ele pretende matar o vice-presidente em algum comício político? Será que com toda a segurança, ninguém suspeitaria da bomba, que estufaria mais o personagem? E temos Dana, que já estava fuçando no “presente” de Jessica. Ela e o namoradinho estão achando Brody muito estranho, e por mais que eu ache essa suspeita de Dana um pouco repentina, acredito que fará bem a série e pode ser o que “salvará” Brody.

O presidente quer usar o lugar no aeroporto de qualquer forma. Claro, Walker não conseguiria mais atirar do telhado daquela casa, pois diversos policiais estariam ali, mas será que ele conseguiria se dar bem na missão, ou a CIA conseguirá pegá-lo antes de tudo? Tudo pode se complicar, afinal Carrie está mais perturbada do que nunca. E sério pessoal, que atuação perfeita de Claire Danes. Agora sabemos enfim o que ela realmente tem: transtorno bipolar, uma condição séria, que precisa de tratamento, ou pode levar até o suicídio quando a pessoa se encontra nas fases mais depressivas da doença. O transtorno expressado por Danes é digno de qualquer premiação. Desde a obsessão com a caneta verde, até o desespero final ao saber que está fora da operação; a atriz esteve impecável. Como Estes sabe da doença, ela deverá se desligar da CIA, e não faço ideia dos atos que ela pode cometer agora que estará mais revoltada e perturbada que nunca. Já imaginaram se ela resolve ajudar Brody? Não consigo dizer que isso é impossível. O transtorno bipolar leva a pessoa a tomar decisões irracionais, ou completamente diferentes das que ela tomaria se estivesse medicada.

Porém, se Saul for capaz de resolver todo o enigma dos motivos de Nazir e das missões através do quadro de Carrie, ela pode sair por cima. Ao ver o que ela é capaz de fazer – até mesmo salvar o país – Estes pode permitir que Carrie continue na CIA. Não lembro se citaram datas da época que Issa foi morto no Iraque. Mas imagino que seja em 2009, que significa a parte amarela do quadro de Carrie, a fase de luto de Nazir, que o fez tomar todas essas decisões ainda mais radicais. Tudo faz sentido, pois Carrie comentou algo com Brody e ele entregou o romance dos dois para a CIA. Ele sabia que ela estava perto de algo importante, então é melhor tirá-la do mapa. E a pergunta que não quer calar, quem é a pessoa que contou a Walker sobre o encontro na praça? Existiram teorias de uma Carrie com dupla personalidade, algo que já caiu por terra. Então quem? Saul? Todos desconfiam que o personagem esconda alguma coisa…sua perturbação com o polígrafo; o problema com a esposa, enfim. Seria Saul um traíra? Qual o papel de Jessica e até mesmo Mike nessa season finale?

Homeland termina sua temporada esta noite e eu não poderia estar mais ansioso. Quais suas teorias?

Quando Downton Abbey estreou em setembro de 2010, rapidamente me vi instigado a conhecer a proposta da nova série inglesa. Porém, acabei deixando de lado com a fall season 2010/2011 chegando. Em poucas semanas, a crítica especializada ovacionava a produção, enquanto o público começava a investir com força na vida da família Crawley. Duas temporadas depois, uma limpa no Emmy, e um lugar no Guinness Book 2012, é fácil dizer que Downton Abbey vale cada minuto.

Para os que ainda não assistem, DA é uma produção inglesa que vai ao ar no canal ITV. Criada por Julian Fellowes (vencedor do Oscar de melhor roteiro original por Assassinato em Gosford Park), a série segue um roteiro parecido com o filme, porém, sem a parte do assassinato. Vivenciamos os acontecimentos da família Crawley, em sua casa no condado de Yorkshire, na Inglaterra, que leva o nome da série: Downton Abbey. O drama nos apresenta a rotina dos donos e dos empregados da casa, mostrando os diferentes relacionamentos entre quem manda e quem obedece.

Mas a série tem uma trama além da vida básica dos  personagens? Claro que sim, mas acreditem que com o roteiro de Fellowes e a interpretação dos atores, acompanhar a vida “monótona” dessas pessoas já é um passatempo mais do que interessante. A série se inicia no ano de 1912, logo após o naufrágio do Titanic. É nesse desastre que o herdeiro de Downton, o primo James, acaba morrendo, assim como seu filho, Patrick. Sem conhecer a próxima pessoa na linha de sucessão da casa, o Conde Robert, sua esposa Cora e toda a família Crawley entra em desespero quando descobre que o futuro dono do lugar é um primo distante, e “simples” advogado, Matthew Crawley. Mas por que o desespero? Simplesmente porque existe uma obrigação no contrato da propriedade, de que o herdeiro fique também com todo o dinheiro da família, que nesse caso veio de Cora. Como a filha mais velha do Conde e da Condessa – Lady Mary – estava noiva de Patrick, seria ela quem herdaria o dinheiro da mãe, mas com a morte do primo, um desconhecido tomaria “posse” de Downton, e do dinheiro.

Ao passo que Matthew e sua mãe Isobel recebem a notícia e se mudam para Yorkshire, somos levados a conhecer o andar de baixo da enorme casa. Lá trabalham e moram os empregados dos Crawley. Como em todo lugar, encontramos criados mais do que fiéis, amigos, e íntimos de seus empregadores, mas também aqueles que só querem arranjar confusão, e invejam a posição dos outros. Esse aspecto é trabalhado de forma brilhante na série. Não só a burguesia tem uma pirâmide hierárquica, mas também os criados. Acostumados com os patrões, eles não gostam nada da possibilidade de servirem uma pessoa desconhecida.

Personagens principais (da esquerda para direita):

• Charles Carson (Jim Carter) – mordomo de Downton.
• Sra. Elsie Hughes (Phyllis Logan) – governanta.
• Sarah O’Brien (Siobhan Finneran) – lady’s maid. É uma criada que cuida especificamente da Sra. da casa. Chamada pelo último nome pelos seus superiores e por Sra. pelos outros criados.
• Sra. Beryl Patmore (Lesley Nicol) – cozinheira.
• Daisy Robinson (Sophie McShera) – ajudante de cozinha.
• Gwen Dawson (Rose Leslie) – empregada.
• William Mason (Thomas Howes) – 2º lacaio.
• John Bates (Brendan Coyle) – valet. É o criado que cuida especificamente do Sr. da casa. Equivalente masculino a lady’s maid.
• Anna Smith (Joanne Froggatt) – chefe das empregadas.
• Thomas Barrow (Rob James-Collier) – 1º lacaio.
• Sr. Matthew Crawley (Dan Stevens) – herdeiro de Downton.
• Violet Crawley (Dama Maggie Smith) – mais conhecida como Condessa-Viúva ou Lady Grantham, mãe de Robert.
• Robert Crawley (Hugh Bonneville) – Earl de Grantham, título já extinto, mas que indicava o dono atual da propriedade. Normalmente chamado de his lordship.
• Cora Crawley (Elizabeth McGovern) – Condessa de Grantham. Casada com Robert, é mais conhecida como her ladyship ou milady.
• Sra. Isobel Crawley (Penelope Wilton) – mãe de Matthew.
• Lady Mary Crawley (Michelle Dockery) – filha mais velha de Robert e Cora.
• Lady Edith Crawley (Laura Carmichael) – filha do meio de Robert e Cora.
• Lady Sybil Crawley (Jessica Brown-Findlay) – filha mais nova de Robert e Cora.

Personagens secundários (da esquerda para direita):

• Lady Rosamund Painswick (Samantha Bond) – irmã de Robert.
• Joseph Molesley (Kevin Doyle) – valet de Matthew.
• Ethel Parks (Amy Nuttall) – empregada (2ª temporada)
• Dr. Richard Clarkson (David Robb) – médico da região.
• Sra. Lavinia Swire (Zoe Boyle) – conhecida de Matthew.
• Tom Branson (Allen Leech) – motorista.
• Vera Bates (Maria Doyle Kennedy) – esposa de Bates.
• Sir Richard Carlisle (Iain Glen) – conhecido de Lady Mary.

P.S.: Ethel é parte do elenco principal da 2ª temporada, com a atriz Amy Nuttall sendo creditada entre os atores regulares. Porém, a foto do elenco do segundo ano pode conter spoilers, então a personagem está como secundária nesse post.

Com um elenco tão grande e poucos episódios por temporada – 7 na primeira, 8 na segunda – Downton Abbey consegue encontrar espaço e trama para cada um deles, até mesmo para os secundários. Na primeira temporada vamos conhecendo cada um dos moradores de Downton, a rotina da casa, os relacionamentos…enfim, quem é quem e por que eles são importante para a trama. A temporada foca em dois plots principais: a chegada do primo Matthew e a repercussão que isso causa na vida de todos; e um acidente envolvendo Lady Mary, Cora, Anna e Daisy. Já a 2ª temporada acontece no período da 1ª Guerra Mundial e mostra com excelência as dores e evoluções que a guerra trás para os personagens. “Mas como assim, a série começa em 1912, e a guerra acontece entre 1914 e 1919, então a história passa rápido”? Exatamente, meses – às vezes quase um ano – se passam entre um episódio e outro. Porém, isso não atrapalha em nada a continuidade da série, e os atores sabem passar muito bem esses saltos no tempo quanto aos acontecimentos.

Em algum momento você consegue simpatizar com todos os personagens. Claro, existem aqueles favoritos do público, como Bates, Anna, Lady Sybil, Violet, Carson, Daisy e outros…assim como os mais fáceis de odiar, como Thomas, O’Brien e Lady Edith. Mas todos eles mostram diversos aspectos psicológicos, e seus intérpretes – com precisão – nos fazem sorrir com até mesmo os mais perversos, mesmo que por alguns minutos. O roteiro decai na 2ª temporada, infelizmente. Porém, é errado dizer que Downton se tornou uma novela em seu segundo ano. A série sempre teve um formato novelesco, mas durante a época da 1ª Guerra Mundial, alguns plots e personagens beiraram ao clichê de novelas, daqueles chatos e pegajosos. Alguns perderam o controle, enquanto outros foram introduzidos sem necessidade alguma. Amores platônicos – daqueles ruins; vilões caricatos, e reviravoltas preguiçosas chegaram a acontecer. Mesmo assim, Downton Abbey consegue ser um dos melhores dramas em exibição, cometendo alguns pequenos deslizes no final de sua 2ª temporada, apenas.

O elenco é simplesmente apaixonante. Pode parecer forçado, só porque ela é uma atriz mundialmente renomada, mas Maggie Smith é a única atriz da série que permaneceu fiel a sua personagem 100% do tempo. A Condessa-Viúva Violet não é só o alívio cômico de Downton, mas também a voz da razão em situações extremas, mesmo que ela se assuste com a modernização durante os anos. As melhores frases também ficam para a personagem de Maggie, que com seus 76 anos, está na perfeição de sua atuação. Ao longo dos episódios, o roteiro permite que alguns personagens evoluam e acabem crescendo como pessoas. Tudo isso, porém, não aconteceria sem seus atores. As três ladys, Mary, Edith e Sybil são exemplos fáceis.

Michelle Dockery transforma sua Lady Mary de uma garota mimada e chata, para uma mulher apaixonante, forte e bem mais positiva. Algo parecido aconteceu com Lady Edith. Tudo bem, Laura Carmichael não é o ícone de ótima atuação, mas o desenvolvimento da personagem na 2ª temporada é algo notável, com um bom trabalho de Laura. Já Lady Sybil, passa de uma menina apagada para o que chega a ser mais parecido com independência feminina. Jessica Brown-Findlay é segura no papel de Sybil, e passa a verdade no olhar – assim como a maioria do elenco. Aliás, é preciso ressaltar isso rapidamente. Parece que o elenco todo teve aulas de como expressão emoções com os olhos, algo difícil. Uma das qualidades de Downton é fazer o telespectador entender a situação através dos olhos de seus personagens, sem a necessidade de diálogos excessivos.

Mas se o elenco “burguês” é excelente, os intérpretes dos empregados são igualmente bons. É notável como alguns desses personagens são apaixonantes. Jim Carter trabalha seu mordomo Carson em extrema simpatia. Quem nunca quis dar um abraço nesse querido senhor? Sua expressão cativa, ao mesmo passo que inspira respeito. O mesmo acontece com Phyllis Logan e a correta Sra. Hughes. Porém, falar em simpatia e não citar Anna, Sra. Patmore e Daisy, é covardia. Joanne Froggatt é facilmente uma das minhas atrizes preferidas do elenco. Anna é decidida, educada, profissional. Mas é quando ela abre um sorriso e mostra seu coração apaixonado que Froggatt realmente brilha em cena. A cozinheira interpretada por Lesley Nicol, e sua ajudante, vivida por Sophie McShera, fazem a melhor dupla de Downton. Até mesmo os “vilões” são excelentes. Nos momentos de desespero, Siobhan Finneran e Rob James-Collier estiveram no auge de suas atuações como O’Brien e Thomas.

Não só de roteiro e atuação vive uma boa série, mas também de produção. E nisso, Downton Abbey é perfeita. Toda a ambientação, fotografia, indumentária…enfim, todo o cuidado para mostrar personagens críveis naquela época, é feito com maestria pelo time por trás da série. Não é a toa que Downton levou os Emmys de figurino e fotografia para casa, além de ser indicada em edição de imagem, edição de som e direção de arte. Dos cinco prêmios principais, a série só perdeu com melhor atriz, em que Elizabeth McGovern viu Kate Winslet levar a estatueta. Mesmo assim, DA levou os Emmys de melhor minissérie (nos EUA a produção é exibida como minissérie), roteiro, direção, e atriz coadjuvante para Maggie Smith. Foi uma surpresa para todos ver a produção inglesa arrancar as estatuetas das mãos da favorita Mildred Pierce. Como comentei no começo desse post, Downton Abbey entrou para a versão 2012 do Guinness Book, o livro dos recordes, como a série mais bem recebida pela crítica especializada do ano, sendo a primeira produção inglesa a ter tal êxito.

Downton Abbey volta em 2012 para sua 3ª – e provavelmente última – temporada. Porém, vale a pena ver os 15 episódios que compreendem as duas primeiras, antes de assistir o especial de Natal, que continua a história da série. O Natal de DA vai ao ar dia 25 de dezembro. Se você gosta de um bom drama, com roteiro, produção e elenco de primeira, não sei como não está correndo para assistir a genialidade que é Downton Abbey.

A ideia principal por trás de uma comédia é nos fazer rir, mas muitas das séries do gênero são ineficientes neste quesito. Não é o caso de Parks & Recreation, da emissora NBC. Essa sim é uma comédia que vale cada minuto, aliás, cada segundo!

Das mentes por trás do sucesso The Office – o mockumentary mais famoso da televisão – Greg Daniels e Michael Schur, Parks & Recreation segue o mesmo estilo documentário , nos mostrando o dia-a-dia do Departamento de Parques e Recreação da fictícia cidade de Pawnee, Indiana.

A partir deste ponto o texto conta com spoilers moderados.

Somos apresentados a uma das protagonistas mais carismáticas da TV, a incansável Leslie Knope. Uma mulher que tenta ao máximo elevar o status do Departamento no qual trabalha. Seus colegas de ofício não são tão saudosistas com a cidade, e resta a ela defender com unhas e dentes o futuro dos cidadão Pawneeanos. Mas há um grande vazio na pequena cidade de Indiana: depois que Lil’ Sebastian, o cidadão célebre, nos deixou, Pawnee nunca mais foi a mesma!

Sua premissa, a primeira vista parece desinteressante e, até mesmo, tosca. Mas muito pelo contrário, isso acaba gerando situações ainda mais engraçadas como, por exemplo, Leslie tentando a todo custo tapar a cratera e construir seu belo parque. Parks & Recreation possui uma energia única, e toda a sua graça está apoiada na capacidade interpretativa de seu elenco, que é afinadíssimo. Amy já foi indicada ao Emmy de melhor atriz em comédia, e no ano de 2011, a série foi indicada à principal categoria da premiação, perdendo para a badalada Modern Family. Conheçamos um pouco dos personagens:

PERSONAGENS

Leslie Knope (Amy Poehler): Leslie é uma mulher convicta da força que a política pode exercer em nossa sociedade. Transparente, honesta, incorruptível, Leslie está sempre pronta para buscar o melhor para sua tão amada Pawnee! Leslie é a vice-diretora do Depto. de Parques e Recreação e luta incansavelmente por seus ideais, como construir um parque no antigo buraco que assolava a cidade. Pawneeana convicta, levamos um choque ao descobrir que, na verdade, ela nasceu na odiosa Eagleton. Agora Leslie é candidata a vereadora, e busca representar o povo e seus anseios na câmara municipal.

Ron Swanson (Nick Offerman): Ron não é o melhor dos exemplos de como se comportar no local de trabalha, totalmente desinteressado nas questões políticas, é adepto da lei do menor esforço, e não dá a mínima atenção aos problemas da cidade. Ron e o diretor do Departamento, mas acaba delegando a maior parte das obrigações à sua vice-diretora, Leslie. Ron enfrenta muitos problemas com as “Tammys” em sua vida, suas ex-esposas não são flor que se cheire, e muitas vezes ele acaba na pior.

April Ludgate (Aubrey Plaza): April é a estagiária assistente porto-riquenha mau humorada de Ron. Raramente a vemos dar um sorriso, e sua antipatia e indiferença prevalecem. April é também a assistente da campanha de Leslie à Câmara. Ela e Andy formam o casal mais improvável da série, pois possuem personalidades totalmente diferentes. Mesmo com suas características desfavoráveis, é impossível não amar April e seu jeitinho.

Ann Perkins (Rashida Jones): Ann é uma enfermeira que, no início da série, namorava Andy. Havia uma enorme cratera ao lado de sua casa, e ao cair Andy quebrou alguns ossos. Isso chamou a atenção do Depto. de Parques e Recreação, e transformar o buraco num belo parque passou a se tornar um objetivo de Leslie. Depois disso, ela passou a colaborar com o Departamento, tornando-se amiga próxima de Leslie. Sua vida amorosa não anda muito bem, já que os pretendentes não são os melhores possíveis.

Andy Dwyer (Chris Pratt): Na primeira temporada, Andy era namorado de Ann e quebrou a perna ao cair no buraco. Andy era um folgado que vivia as custas da mulher. Após a separação, ele começou a namorar April, e eles viriam a se casar. Andy conseguiu um emprego como engraxate na prefeitura e é também um freelancer, atuando como assistente, segurança e o que mais for necessário.

Tom Haverford (Aziz Ansari): Tom é outro funcionário do Departamento, mas está mais preocupado em curtir a vida e aproveitar o que ela tem de melhor. É sarcástico, irônico e consumista. Em parceria com Jean-Ralphio, fundou a  Entertainment 720 o primeiro conglomerado de mídia de Pawnee, o problema é que ele não sabe conter os gastos, o que pode levar a empresa à falência mais rápido do que se imagina.

PERSONAGENS SECUNDÁRIOS

Donna Meagle (Retta): Donna é uma fashionista, que tem uma paixão platônica por seu carro. Às vezes pode ser um pouco egoísta, mas inegavelmente muito engraçada.

Jerry Gergich (Jim O’Heir): Jim é o mais subestimado dos funcionários. Seus colegas nunca lhe dão um voto de confiança e ele acaba sempre ficando com as piores tarefas. Jerry é muito meigo e gentil.

Ben Wyatt (Adam Scott): Ben é auditor do Estado e chegou em Pawnee na segunda temporada para analisar as contas da cidade. Acabou se apaixonando por Leslie, mas o relacionamento não pode avançar devido a candidatura dela à Câmara.

Chris Traeger (Rob Lowe): Chris era outro auditor estadual, mas passado algum tempo, resolveu se estabelecer em Pawnee. É extremamente perfeccionista e muitas vezes chega a irritar quem está ao seu redor, principalmente Ann Perkins!

Mark Brendanawicz (Paul Schneider): Mark era o planejador da cidade, no início, gostava de Leslie, mas acabou em um romance com Ann. Por ser infiel, eles acabaram terminando. Mark deixou seu emprego na prefeitura, em meados da segunda temporada, e Paul Schneider deixou a série.

O elenco é, sem dúvida, o ponto alto da produção. Poucas vezes se viu um time tão sintonizado e com tanta química, aliados a um excelente roteiro e texto. As situações criadas conseguem não se tornar clichê, e a cada instante somos surpreendidos com tramas mais e mais engraçadas.

Caso você ainda não assista, dê uma chance. A primeira temporada conta apenas com 6 episódios, mas é a partir da segunda que Parks & Recreation engrena e se torna impecável, chegando a seu ápice na irretocável terceira temporada. Se sua vida anda parada e precisando de uma boa diversão, eu garanto que você não vai se arrepender, afinal, não é qualquer comédia que é ovacionada pelo público – apesar de, muitas vezes, ser simplesmente ignorada pela crítica – principalmente em tempos que o gênero enfrenta uma grande crise criativa e poucas produções se salvam.

ABERTURA

Não. Ela não chega aos pés de Friends, muito menos de How I Met Your Mother – exemplos clássicos de comédias sobre relacionamentos que deram/dão muito certo. Elenco afinado, histórias engraças e personagens carismáticos. Na temporada americana 2010/2011, estrearam Better With You, Mad Love, Traffic Light, Friends With Benefits, Love Bites e Perfect Couples. Todas elas traziam a mesma premissa: grupo de amigos trabalhando seus relacionamentos. Dessas, apenas Friends With Benefits ainda não foi cancelada, mas é só questão de tempo. Algumas tiveram audiência superior a Happy Endings, mas o canal ABC não quis fazer uma limpa com todas suas comédias, então, felizmente, renovaram a série para uma 2ª temporada, que estreia no próximo dia 28.

Mas então, Happy Endings é excelente? Não. Ela não tem um roteiro afinado como Community, ou um elenco 100% perfeito como Modern Family. Mas é uma série que melhora muito – muito mesmo – com o tempo. O piloto é bem fraco, como a própria Cristal comentou aqui no Apaixonados por Séries quando ela estreou. Foram poucas cenas que nos fizeram rir; algumas interpretações pareceram forçadas; e não havia muita coisa que nos fizesse simpatizar com aqueles seis amigos. o fato é que para gostar de Happy Endings é necessário dar tempo a série e a seus personagens, e muito importante para não achar que os roteiristas são loucos e não têm noção do que colocam na história: assistir na ordem certa!!

Pois é, vejam bem: o penúltimo episódio produzido, foi exibido como o 5º. Dois episódios importantíssimos, o 2º e o 3ª, foram exibidos como o 10º e 11º!! Essa decisão foi da própria ABC, porque eles queriam que o público se interessasse pela série, e inverteram toda a ordem, colocando na frente os episódios – que eles achavam – que iriam atrair mais gente. Muita confusão foi feita com isso. Dave se muda para o apartamento de Max já no 2º episódio (que eles exibiram como o 10º!!), então antes de vermos ele se mudar, o personagem já estava morando lá o tempo todo!! Além disso, essa mudança na ordem afetou todo o começo da relação pós-não-casamento de Alex e Dave.

Mas quem são Alex, Dave, Max, vocês devem estar se perguntando. Happy Endings inicia sua trajetória com a premissa básica de um casamento abandonado. Dave e Alex estão no altar, quando um cara – de patins – interrompe o casamento, dizendo amar Alex. Ela foge com o homem e Dave fica plantado, humilhado na frente de todo mundo, e amparado pelos 4 melhores amigos que muita gente podia desejar: Max, Brad, Jane e Penny. A história da série segue, então, mostrando como os amigos irão se ajustar com os dois separados. Tudo parece desmoronar, e eles precisam escolher com quem sair, se Dave ou Alex, visto que os dois não querem mais se ver. Assim como Cougar Town tinha uma premissa, e então perceberam que o que tinham em mãos era muito melhor do que a ideia original – os roteiristas de Happy Endings entenderam o mesmo.

A série não abandona o trabalho no relacionamento de Alex e Dave. Eles continuam amigos e existe muito romance nessa história. Mas é um plot que não funciona, e é aí que a equipe de Happy Endings acerta. Como disse, eles desenvolvem sim um story arc para o casal, com direito a quase recaídas e todos os clichês desse tipo de relacionamento. Mas sabem que o trunfo da série está no conjunto dos seis amigos e suas histórias – muito mais nos secundários. Aliás, Alex – que é a personagem menos simpática – esteve perfeita em um episódio que a separaram da trama casal. Happy Endings trabalha muito bem a amizade dos seis. Trocam os pares, fazendo novas duplas, testando histórias com personagens diferentes. E isso é o que a série faz melhor: ela tenta. HE se esforça para ser engraçada, e assim, consegue. Max e Penny podem ser os melhores personagens, mas os roteiristas não deixam de ter vários episódios focados nos outros. Eles sabem o que tem de bom, mas tentam – e conseguem – melhorar nos pontos fracos. Têm certas piadas que soariam chatas e repetitivas com outra série, mas com personagens como os de Happy Endings, elas parecem inovadoras.

O elenco é, em sua maioria, muito bom. Zachary Knighton se sai bem no papel de Dave. Não é o personagens mais simpático, mas acaba sendo normal que o centro da série não seja o mais engraçado (Ted de How I Met Your Mother, por exemplo). Elisha Cuthbert, conhecida dos fãs de 24 Horas, se esforça. O fato é que a atriz não é lá muito versátil, e como Alex faz o papel da amiga chata – que precisa falar a verdade, doa a quem doê-la – o conjunto da obra sai a menos interessante de Happy Endings. Por mais que o pessoal goste, acho que Damon Wayans Jr. é o ator mais limitado da série. Por vezes parece perdido nos acontecimentos e acaba caindo no estereótipo de vez em quando. Mas tirando isso, seu personagem Brad é muito bom e vale as piadas. Para mim, Jane é a melhor personagem de HE. Obsessiva compulsiva, competitiva e fora da casinha, Jane é hilária. Algumas cenas, curtas, sem nada de mais, me fizeram gargalhar com a atuação de Eliza Coupe. Jane é imprevisível e vive mudando de comportamento e opinião. Isso é da personagem, e com Coupe no papel, ela se torna irresistível. Além de que Wayans Jr. e Coupe tem uma química enorme como o único relacionamento estável da série.

Então sobram Max e Penny, dois fantásticos personagens que cresceram em conjunto da série. Adam Pally faz um trabalho inquestionável como Max, um homossexual nada estereotipado. A própria Penny diz que ele é um hétero que gosta de homens. As manias de Max e seu modo de vida preguiçoso fazem dele um ótimo personagem. Já li sites comentando que Max acaba sendo irreal, mas não é. Mesmo se comportando dessa maneira, ele não deixa de ter medo de contar que é gay para seus pais, e a série acaba trabalhando bem esse lado, principalmente no episódio que Max acusa Brad de ser “gaycista”. Já Penny, é a alma da série, sendo o charme de Happy Endings. A solteira, loucamente a procura de um relacionamento, não tem papas na língua e faz o que lhe dá na telha. Casey Wilson foi a melhor escalação da série, tendo no currículo, seu trabalho sensacional como comediante em Saturday Night Live.

No fim das contas, Happy Endings merece ser vista. É uma série bastante simpática, e que se esforça para melhorar cada vez mais. Os personagens são carismáticos e hilários, principalmente quando estão juntos. Sabem aqueles momentos que você vê um grupo de amigos na TV – e eles estão jogados no sofá, rindo e conversando, todos confortáveis – e então você diz: queria amigos como esses? Pois é, isso acontece bastante com Happy Endings. Caso você ainda tenha alguma dúvida e gosta de passar tempo vendo tumblr, indico esse que mostra muita coisa boa da série: welovehappyendings. Se decidir ver – e eu espero que sim, pois vale a pena – segue abaixo a sequência correta para assistir os 13 episódios da 1ª temporada:

1. 1×01 Pilot
2. 1×10 Bo Fight
3. 1×11 Barefoot Pedaler
4. 1×07 Dave of the Dead
5. 1×02 The Quicksand Girlfriend
6. 1×13 Why Can’t You Read Me? (episódio exibido somente três meses depois da season finale, porque a ABC não achava que deveria ir ao ar)
7. 1×06 Of Mice & Jazz-Kwon-Do
8. 1×04 Mein Coming Out
9. 1×03 Your Couples Friends & Neighbors
10. 1×09 You’ve Got Male
11. 1×08 The Girl with the David Tattoo
12. 1×05 Like Father, Like Gun
13. 1×12 The Shershow Redemption

São apenas 13 episódios de meia hora. Dá tempo para fazer uma maratona e acompanhar a 2ª temporada que estreia quarta-feira, dia 28 de setembro. Espero que para vocês – assim como aconteceu para mim – Happy Endings acabe valendo cada minuto!

“Água e óleo. Yin e Yang. Rizzoli e Isles!”

Rizzoli & Isles é a série médico-investigativa do canal norte-americano TNT, desenvolvida por Janet Tamaro e baseada nos livros da autora Tess Gerritsen. Junte duas personalidades completamente distintas para resolver os crimes mais importantes da cidade de Boston e teremos aí uma série que vale cada minuto!

Tudo funciona tão bem que é impossível não querer acompanhar mais. A cada segundo, ficamos mais e mais empolgados, não dá para desgrudar da tela. A série não é nenhuma novidade, não possui a premissa de reinventar nada, mas faz com maestria aquilo a que se propõe. E vocês estão lendo isto vindo de uma pessoa que dificilmente assiste produções do gênero, mas que foi conquistado por pela história da detetive e da médica legista.

Jane Rizzoli (Angie Harmon) é a única mulher trabalhando no Departamento de Homicídios da polícia de Boston. Sua personalidade é forte, age com objetividade e é implacável. Às vezes é descrita como “masculinizada”, por não se preocupar muito com sua aparência, mas Jane também é mestre em arrebatar corações, apesar de normalmente não ser muito bem sucedida. A jovem detetive sofreu um grande trauma, ao ser pega por um serial killer que quase a matou. É a partir desse ponto que a série começa a se desenrolar, já que no episódio piloto (See One, Do One, Teach One), esse mesmo assassino aparentemente encontrou um pupilo e voltou para terminar o que começou com a policial. Falando no episódio piloto da série, este é simplesmente impecável, eletrizante do inicio ao fim. Impossível não querer continuar a acompanhar depois de assisti-lo.

Trabalhando com Jane, temos a médica legista Maura Isles (Sasha Alexander), como dito na frase de abertura e na introdução desse texto, Maura é completamente o oposto da amiga, sempre cuidando do visual, antenada no mundo fashion, prefere estar na companhia dos mortos, e não possui dificuldades para lidar com eles, tudo acontece na maior naturalidade. Por vezes a personagem parece boba, não gosta de fazer suposições, não chama nem uma mancha vermelha de sangue, sem que esta tenha sido testada pelo laboratório. Maura é magnífica, gentil, cuidadosa e atenciosa, principalmente com Jane. A amizade e cumplicidade das duas também são bastante abordadas, o que se mostra um diferencial na série.

Além de lidar com os crimes, Jane e Maura precisam ainda lidar com suas famílias: Isles sempre soube que foi adotada; foi criada por uma família rica e passou boa parte de sua vida em um internato. Com o desenrolar da história, somos apresentados à sua verdadeira família, que não se mostra tão puritana assim. Muito pelo contrário, é marcada pela violência e crimes. Por seus laços sanguíneos, Maura se vê como vítima de um ato criminoso, mas quem melhor do que sua amiga para resolver, não? Jane por outro lado, vive tendo que lidar com os problemas de seus pais, que estão sempre discutindo. Angela Rizzoli (Lorraine Bracco), mãe da nossa detetive, é outra personagem divertidíssima, que está sempre aprontando das suas, principalmente no que diz respeito a se intrometer na vida da filha. Frankie Rizzoli Jr. (Jordan Bridges), é irmão de Jane, e seu sonho é se tornar policial, como a irmã. Ao conseguir entrar na corporação, já percebe que nem tudo é tão fácil, mas se mostra sempre disposto a aprender, apesar de, às vezes, colocar Jane, e os demais policiais, em grandes apuros.

Os outros personagens, também não deixam de merecer reconhecimento: Vince Korsak (Bruce McGill) é o antigo parceiro de Jane, que a salvou do serial killer, mas por ter visto a vulnerabilidade da colega, eles acabaram se separando, apesar de não ser do consentimento dele. Barry Frost (Lee Thompson Young) é o atual parceiro da detetive, não consegue lidar muito bom com sangue, mas é excelente em lidar com computadores, facilitando – e muito – a resolução do crime.

Rizzoli & Isles é intensa e cativante, nos deixando sempre com um gostinho de “quero mais”. Então se você está sem nada para assistir nesta summer season, a série é uma excelente pedida. A primeira temporada conta com apenas dez episódios, e a segunda está no ar atualmente.

Confira abaixo a abertura:

Adaptações modernas das aventuras de Holmes não são novidade. Tivemos projetos interessantes, como a mini-série The Art of Deduction (assista ao trailer), projeto de alunos da Universidade de Nottingham, e outros duvidosos, como o desenho animado Sherlock Holmes no Século 22, onde um clone de Holmes soluciona mistérios em uma Londres futurista. Entretanto, o conceito de reinterpretação contemporânea é considerado no mundo do entretenimento tão controverso quanto o de viagens no tempo ou o de universos paralelos, e bombas como o recente As Viagens de Gulliver acabam eclipsando o mérito de boas obras, como o já clássico Romeu + Julieta . Por isso, assim como qualquer fã do Grande Detetive, fiquei com um pé atrás quando ouvi sobre esta versão, mas o bom material promocional liberado pela BBC (e a experiência da emissora em adaptações de clássicos da literatura), as boas críticas que o primeiro episódio recebeu e indicações de amigos que também acompanhavam Holmes na literatura me incentivaram a dar uma chance à produção, que mostrou-se uma grata surpresa.

O projeto nasceu de uma conversa entre Steven Moffat (showrunner de Doctor Who) e Mark Gatiss (ator, diretor, produtor, roteirista e amigo pessoal de Moffat, que inclusive escreveu vários episódios de Doctor Who e emprestou sua voz ao personagem Danny Boy) sobre a utilização de literatura clássica na criação de obras de ficção que se passam nos dias atuais. Os amigos debateram sobre fazer ou não uma versão moderna das histórias de Conan Doyle durante meses, até Sue Vertue, mulher de Moffat, dar o empurrão que eles precisavam, comprometendo-se em produzir a série.

O primeiro piloto, considerado um dos mais caros da história da indústria, foi produzido em janeiro de 2010, e desagradou tanto a BBC que a emissora decidiu diminuir o número de episódios da primeira temporada da série e mudar sua estrutura. O episódio foi engavetado e nunca exibido, mas a notícia de que a emissora não gostou do que viu não fez nada bem à credibilidade do projeto, que já não era muito sólida. Mas as mudanças fizeram muito bem à adaptação, e o que foi ao ar no dia 25 de Julho do ano passado foi um drama policial sólido, maduro, desafiador e com toques de humor britânico e genialidade.

A premissa todo mundo já conhece: detetive excêntrico, porém genial, que usa a ciência da dedução para solucionar os casos nos quais a polícia britânica falha, passa a dividir apartamento com médico veterano de guerra, que escreve sobre as aventuras de seu novo amigo. O cenário é (quase) o mesmo: a megalópole Londres, particularmente 221B Baker Street, endereço cuja senhoria é a simpática Sra. Hudson. O grande diferencial desta releitura é que ela não se passa no século XIX, com carruagens, cartolas, pince-nez e roupas de alfaiataria, mas sim em 2010, comsmartphones, laptops, câmeras de vigilância e TV à cabo. A solução que Moffat, Vertue e Gatiss encontraram para não afastar da série os fãs do Sherlock dos livros foi preservar a elegância e a sensação de frescor, de desafio mental, passadas pelas histórias originais, por meio de um figurino que passeia pelo clássico e pelo preppy e atinge seu ápice no dândi moderno (que inclusive inspirou a grife 2nd Floor em sua coleção de inverno) e de uma fotografia que abusa de interessantes recursos gráficos, como o conteúdo das mensagens de texto que aparecem flutuando ao lado de quem as escreve, e que dão aos fãs um vislumbre do raciocínio de Holmes. Eles conseguiram encaixar os arquétipos clássicos da obra de Conan Doyle em um cenário moderno, sem grandes prejuízos.

A Study in Pink, o primeiro dos três telefilmes que constituem a primeira temporada da série, dá o tom: por meio de um Watson reservado e ávido por adrenalina, interpretado pelo hobbit Martin Freeman, somos introduzidos ao Sherlock egocêntrico e ligeiramente andrógino de Benedict Cumberbatch, que é tão afiado, ágil e prepotente quanto o roteiro. O episódio inteiro é grandiloquente, das locações aos personagens de apoio, e logo em suas primeiras cenas prova a habilidade da série de manter-se fiel ao material em que se baseia e ao mesmo tempo original e novo: o texto não dispensa o romance Um Estudo em Vermelho, mas o usa como referência, introduzindo alusões bem colocadas em momentos-chave. Ao mesmo tempo que não é completamente independente, não se contenta em ser apenas um reboot dos livros, mas sim uma reimaginação completa de personagens e situações que já conhecemos: assim, consegue ser atraente para novos fãs, sem desprezar o conhecimento dos sherlockianos de longa data, “brincando” com ele (SPOILER: por exemplo, durante o episódio todo, somos levados a acreditar que o personagem de Mark Gatiss é o grande vilão Moriarty, e no final nos é revelado que ele é uma versão mais antagônica – e magra – de Mycroft Holmes).

Já o segundo episódio, The Blind Banker, o menos querido pelo público, não decepciona, mas não consegue manter o altíssimo padrão de seu antecessor. Entretanto, longe de ser um desastre, esse episódio mais calmo vem para reafirmar os diversos méritos dessa modernização. A química entre Watson e Holmes continua perfeita, o ritmo é mais frenético do que no episódio anterior, para compensar o caso menos interessante, cenários, fotografia e figurino permaneceram impecáveis, o clima charmoso e sombrio da Londres moderna ainda fascina, mas dessa vez o roteirsta Stephen Thompson focou-se mais nos aspectos originais da série do que nas histórias em que se baseia.

O roteiro continua permitindo que o telespectador acompanhe todo o processo investigativo e interaja com ele, colocando-nos em uma posição bem mais participativa e menos passiva do que os leitores dos contos e romances clássicos do personagem estão acostumados, de modo a atender as expectativas da audiência do século XXI, e esta é uma das mais louváveis qualidades de Sherlock: adaptar o mundo de Holmes para esta década só para colocar o detetive mandando SMSs e Watson registrando suas memórias em um blog ao invés de livros seria bobo e sem sentido; o grande objetivo desta adaptação é trazer Holmes para o público moderno, enfrentando problemas modernos e valendo-se de ferramentas do mundo moderno, mesmo que isso signifique que algumas características das obras originais tenham de ser deixadas de fora (qual a necessidade da trupe de garotos que o Sherlock original mantinha nas ruas para obter informações, na era da internet?).

O nome do terceiro episódio, The Great Game, faz alusão ao “Grande Jogo“, uma espécie de brincadeira entre alguns sherlockianos, que consideram a hipótese de Sherlock, Watson, Lestrade, Moriarty e companhia serem personagens históricos, que realmente existiram e viveram na Londres do século XIX, frisando a humanização dos personagens proposta por essa releitura. No episódio, entretanto, o “jogo” é uma sufocante batalha intelectual entre Sherlock e seu arqui-inimigo Jim Moriarty, que ganha um tom psicótico na interpretação de Andrew Scott, sendo aqui um gênio louco obcecado por Holmes, e não o “chefão” do crime que via o detetive apenas como uma pedra em seu sapato do conto O Problema Final. O episódio deixou-nos com o cliffhanger mais desesperador da midseason de 2010, e estamos esperando sua resolução até hoje. Só recentemente notícias sobre a segunda temporada (que também terá a injusta duração de três episódios, dessa vez todos completamente baseados nos contos e romances) começaram a aparecer, e o retorno desta premiada produção, que começou desacreditada e foi vista com certo preconceito, mas hoje já se tornou exemplo de adaptação competente e prestigiada pelos fãs de Conan Doyle, promete muito.

Cortando o que se tornou obsoleto, trazendo novos elementos que se fazem necessários e mantendo a essência dos livros, as mentes criativas por trás da minissérie alcançaram seu objetivo: mostrar que o mundo da tecnologia de ponta, dos CSIs e agentes do FBI ainda precisa da genialidade de Sherlock e da fidelidade de Watson, provando definitivamente a imortalidade desses personagens clássicos.

PS.: A BBC lançou um álbum com a trilha sonora instrumental da minissérie, composta por David Arnold e Dominik Hauser, vale muito a pena dar uma conferida.

PS2.: O já citado blog do Watson e o site do Sherlock, The Science of Deduction, têm influência direta na série, não são sendo apenas um “adorno” ou uma curiosidade.

Quem gosta de Doctor Who e assistiu além da 5ª e 6ª temporada já conhece o protagonista de Torchwood. Capitão Jack Harkness (John Barrowman) apareceu ainda na primeira temporada, como um agente temporal ou, mais precisamente, um oportunista que viajava no tempo utilizando um bracelete que era um manipulador de vórtice temporal. Ele encontra o Doctor algumas vezes e, pra quem quiser assistir na ordem correta, o site Universo Who fez um post com a ordem exata de exibição de Doctor Who e seus spin-offs.

Em Torchwood Jack não usa o manipulador de vórtice temporal, em uma de suas viagens com o Doctor, antes de se juntar ao Torchwood, ele estraga e então o capitão Harkness tem que esperar o tempo passar na ordem correta, como diria o Doctor: lentamente e entediante. O Doctor explicou em um episódio da 3ª temporada que o Jack é um ponto fixo no tempo, não envelhece e nem pode morrer. Isso o torna um excelente personagem em Doctor Who, mas em Torchwood, sem as viagens no tempo, isso fica um pouco de lado e acabamos vendo um capitão mais humano.

Jack é o líder do instituto Torchwood, criado pela rainha Victoria para conter e estudar ameaças alienígenas, que tem poder maior que o da polícia e trabalha fora do governo. Jack é mais contido em Torchwood do que é quando aparece em Doctor Who, onde ele flerta com todos que passam em sua frente. Trabalham com ele no instituto Torchwood: Ianto Jones (Gareth David-Lloyd), ex-trabalhador da filial Torchwood de Londres, agora um faz tudo; Owen Harper (Burn Gorman) um médico frio que não dá muito valor a relacionamentos, Toshiko Sato (Naoko Mori), matemática e especialista em informática um pouco insegura e Gewn Cooper (Eve Myles), a mais nova recruta de Torchwood, uma policial muito impetuosa. O noivo de Gwen, Rhys Williams (Kai Owen), aparece pouco na primeira temporada e vai ganhando importância e tempo de tela a cada novo ano.

Mas quem melhor define os personagens e suas características principais é um alien no início do primeiro episódio da 2ª temporada:

Então, esse é o Time Torchwood. Os bichinhos de estimação do professor. Mas o professor se foi, não foi? Deixando as criancinhas completamente sozinhas.E olhe para vocês, tentando com tanto esforço serem adultos.

O Doutor,com suas mãos ensanguentadas.

A protetora, com seu coração cuidadoso.

A Técnica,com seus aparelhos frios.

O que me deixa com o Office Boy, promovido além de suas capacidades.

1ª Temporada:

Torchwood começa a ser exibida no canal BBC 3 de Londres, com poucos recursos para efeitos especiais, e, embora sejam apresentados casos da semana, nem sempre eles são resolvidos. Nessa temporada conhecemos muitos artefatos alienígenas que caem em Cardiff através de uma fenda no espaço que passa pela cidade. Fenda esta que já foi usada algumas vezes pelo doctor como ponto de abastecimento da TARDIS. As histórias dessa temporada passam mais por questões morais sobre o que eles fazem em Torchwood, sobre não poder contar a ninguém sobre o trabalho do que propriamente por ação e mistério. Tem, sim, ação na série, mas ainda não é como deveria.

São 13 episódios em que são apresentados artefatos curiosos e conhecemos um pouco mais os personagens, um pouco mais sobre suas vidas e há também um pouco de flerte entre eles. Aparecem aliens? Perseguições? Sim, mas pouco, e são boas histórias e a qualidade da série é crescente.

2ª Temporada:

Nessa temporada Torchwood passa a ser exibida pela BBC 2 e tem também 13 episódios. Logo na season premiere é notável a mudança de ares que a série tem ao mudar de emissora, conquistando a audiência e consequentemente mais recursos. Agora, além de artefatos, há mais inimigos reais contra os quais eles lutarão para tentar deixar a Terra um lugar mais seguro para todos, apresentando casos mais sólidos para serem desvendados. O conhecimento que tem de todos os artefatos os ajudará muito durante esta temporada, embora não tenham muito conhecimento sobre os extraterrestres que encontram.

Também conheceremos mais sobre a infância de Jack Harckness e sobre como foi recrutado para o instituto Torchwood. São casos interessantes e os roteiristas fazem bom proveito da história do Jack, de suas viagens no tempo e de todo o mistério sobre o personagem na série Doctor Who. Há também participações especiais, como o da  Freema Agyeman como Martha Jones (Doctor Who) e também James Marsters (Smallville, Buffy) como o Capitão John Hart, um antigo conhecido de Jack.

3ª Temporada:

Torchwood passa a ser exibida na BBC 1 e muda o forma de apresentação da sua história. A temporada tem somente 5 episódios, e não são casos da semana. É um único grande caso que será resolvido ao longo destes episódios, tanto que a temporada ganha um subtítulo: Os filhos da Terra. A série aqui além de lidar com a segurança mundial contra aliens, tem que lidar também com política e vemos como uma grande crise afeta o governo britânico e o relacionamento deles com outros governantes mundiais. Além da política, a 3ª temporada de Torchwood aborda temas éticos e tem muita ação.

4ª Temporada (em breve)

Aqui tudo mudará e do elenco original só resta mesmo o capitão Jack Harckness, Gewn Cooper e seu marido, Rhys. Alguns novos personagens serão introduzidos durante a temporada. A série também se muda para a América, sendo produzida numa parceria entre o canal a cabo Starz e BBC One de Londres. A série continua com um tema central para toda a temporada, mas agora volta a ser maior, com 10 episódios. Em entrevistas há spoilers de mais ação, e histórias mais pesadas do que os fãs de Torchwood estão acostumados. O tema central irá mexer diretamente com Jack, já que é o dia em que ninguém morre: The Miracle Day, subtítulo da temporada.

A quarta temporada estreia em julho, dia 08 nos Estados Unidos pelo canal Starz, e dia 14 no Reino Unido, pela BBC One.

Com um custo de US$ 30 milhões e o status de o programa mais caro produzido pelo canal “The History Channel”, a série causou polêmica muito antes de ser exibida nos Estados Unidos por seu formato ou, mais exatamente, pela forma como a história é contada. Aqui, John Kennedy é mostrado, com o perdão da palavra, quase como um banana: ele é um homem fraco, doente e que vive atormentado pelo fantasma do irmão, Joe Jr., morto durante a Segunda Guerra e que, segundo seu pai, possuía o dom nato para a política, ao contrário do relutante futuro presidente.

O patriarca da família Kennedy, aliás, aqui é descrito praticamente como “O Poderoso Chefão”, decidindo o presente e o futuro de seus filhos, comprando qualquer um que atrapalhe seus planos e trazendo sua mulher praticamente com “rédeas curtas”. A mãe de Jack Kennedy, aliás, é uma das figuras mais humanas da minissérie, embora eu não entenda até agora como ela pôde aguentar as diversas traições do marido, algumas acontecendo diante de seus olhos.

A questão das diversas traições foi outro ponto que desagradou e muito a família Kennedy, especialmente a filha de Jack e Jackye. Com certa razão, já que muitos detalhes da atuação política de seu pai foram deixados de lado para que a produção explorasse mais esse ponto, tanto que nem Marlyn Monroe foi esquecida. A estrela do cinema faz uma rápida aparição na série, que não se preocupa em desmentir o caso entre ela e o presidente. Ao contrário, tudo é deixado absolutamente claro. Mesmo assim, a série ficou devendo o clássico “Happy Birthday, Mr. President” que ela cantou para ele em um de seus aniversários. Essa cena eu adoraria ter visto.

Em relação à forma como ela foi representada aqui tenho minhas críticas, pois tudo o que vi foi uma mulher vulgar e obcecada por um homem, tanto que, ao relatar sua morte, a série deixa no ar a possibilidade de que o término do relacionamento com Kennedy tenha sido o que a levou a cometer suicídio. Mais uma das teorias conspiratórias que os norte-americanos tanto adoram.

Por falar em conspirações, elas não foram deixadas de lado em The Kennedys. Durante boa parte da minissérie foi levantada a questão de um possível envolvimento de Joseph Kennedy com a máfia e a participação desta no assassinato de John Kennedy. Falando nesta sequência, preciso elogiar os roteiristas da minissérie, pelo cuidado em não exibir a tomada do momento da execução de Kennedy, assim como também usaram imagens de arquivo para representar Fidel Castro. Uma saída de bom gosto.

Já que falei nas imagens de arquivo, elas foram muito bem utilizadas durante toda a minissérie, pois combinadas com cenas da produção atual souberam dar o clímax que muitas cenas pediam, como o capítulo que retratou o protesto ocorrido em 1961, no campus da universidade de Oxford contra o ingresso de James Meredith, o primeiro aluno negro a conseguir o direito de estudar em uma universidade pública.

Aqui, a mescla entre ficção e realidade funcionou perfeitamente, assim como a atuação de Greg Kinnear que, se não foi excepcional, soube me cativar, a ponto de eu chegar ao absurdo de torcer para que sua morte não acontecesse, embora eu estivesse muito curiosa para saber como a sequência seria retratada.

Outro ator que esteve muito bem em todas as suas cenas foi Barry Pepper, o intérprete de Robert Kennedy. Embora o personagem tenha passado toda a minissérie como uma espécie de “babá” do presidente, encobrindo todas as suas escapadelas e minimizando o estrago das que vazavam para a imprensa, Barry mostrou força em algumas cenas, como na discussão que teve com um coronel durante as reuniões na Casa Branca para a “resolução” da questão Fidel Castro. E ainda após a morte de John, quando mostrou toda sua veia política, momento que tornou o personagem mais carismático, pois foi quando toda a força da família Kennedy ficou à mostra.

Mas, se as atuações dos dois me conquistaram, não posso dizer o mesmo da de Kate Holmes. A intérprete de Jackeline Kennedy estava fria, quase robótica, e nem de longe se parecia com a verdadeira primeira-dama. Nem em momentos cruciais, como o assassinato de Kennedy fizeram a interpretação de Holmes melhorar. Era como se ela estivesse ali apenas em corpo.

Mesmo com a atuação pífia de Holmes (que quase chega a comprometer a imagem da verdadeira Jackie) e a ênfase exagerada na promiscuidade de toda família (exceção a Bobby, que é descrito quase como um santo, resistindo às investidas de Marlyn Monroe), a minissérie consegue cativar pelo ritmo relativamente ágil: nenhuma das questões levantadas, nem mesmo os conflitos históricos em que os Estados Unidos estiveram envolvidos durante o governo Kennedy ocupa mais do que um capítulo em cena.

Outra estratégia que funciona muito bem e atrai ainda mais são os flashbacks, pois em algumas sequências eles não só contextualizam como explicam certas atitudes dos membros da família, além de explicar o destino de alguns que não são mostrados na minissérie. Tudo em The Kennedys foi estrategicamente elaborado para que o público se sentisse ainda mais atraído por essa carismática família, o que funcionou perfeitamente para mim.

Se depois de ler esse texto você ficou curioso para acompanhar a saga dos Kennedys, no Brasil, a série será exibida pelo canal The History Channel a partir de 22 de maio. O horário ainda não foi divulgado.

Ps: Para os que ainda duvidam do poder de fogo da minissérie, durante o período em que The Kennedys foi exibida, a audiência do canal a cabo ReelzVideo aumentou em 1,8 milhão apenas em seu primeiro dia de exibição, em 3 de maio. Agora é ver como ela será recebida pelo público brasileiro.