Amanhã é comemorado o é o Dia do Orgulho Nerd. A data foi inicialmente atribuída   a première do primeiro filme da série Star Wars, o Episódio IV: Uma Nova Esperança (em 1977). Mas com o passar do tempo, a data começou a ser mais linkada ao Dia da Toalha.

Mas o que diabos é “dia da toalha“?

Um dos maiores representantes da literatura nerd é Douglas Adams, criador da série “O Guia do Mochileiro das Galáxias“, que conta a história do humano Arthur Dent que começa a viajar pela galáxia com seu melhor amigo Ford Prefect – um alienígena disfarçado de ser humano. A Terra explode, Ford salva Arthur, e os dois começam a se aventurar pelas galáxias. Sua principal arma pra enfrentar os perigos do universo? Uma toalha, claro!

“A toalha é um dos objetos mais úteis para um mochileiro interestelar. Em parte devido a seu valor prático: você pode usar a toalha como agasalho quando atravessar as frias luas de Beta de Jagla … pode umedecê-la e utilizá-la para lutar em um combate corpo a corpo; enrolá-la em torno da cabeça para proteger-se de emanações tóxicas ou para evitar o olhar da Terrível Besta Voraz de Traal … você pode agitar a toalha em situações de emergência para pedir socorro; e naturalmente pode usá-la para enxugar-se com ela se ainda estiver razoalvemente limpa.”

Quando Douglas morreu, em maio de 2001, começou a ser homenageado pela comunidade geek fã da sua obra. E foi no dia 25 que tudo começou.

E se uma toalha é item básico pra viajar pelo universo, séries com certeza são fundamentais para viver aqui na terra… Pensando nisso, pensamos em promover um dia diferente por aqui. Queremos ver as fotos das suas séries favoritas “usando” uma toalha! Vale foto de DVD, pôster, item colecionável da série… Qualquer coisa!

E é claro que não podia faltar um incentivo, né? Todo mundo que participar vai concorrer a um box completo com todas as temporadas de Lost!

Gostou? Então basta postar sua foto usando a hashtag #SeriesdeToalha no Twitter ou no Instagram e pronto! Você também pode postar lá na nossa fan page.

Amanhã, no final do dia, vamos postar todas as fotos por aqui. Também sortearemos o  sortudo que vai poder comemorar o Dia do Orgulho Nerd cheio de novos DVDs!
Valendo!

Shonda Rhimes, criadora da série falou sobre Cristina (Sandra Oh) e Owen (Kevin McKidd) e como fica o relacionamento dos dois depois do season finale onde Cristina percebe que, provavelmente, a única coisa impedindo Owen de realizar seu desejo de ser pai é a relação deles.

“Ela foi embora e ele não foi atrás dela, o que eu achei muito interessante”, disse Shonda “Eu amo essa última cena, é como se ele dissesse ‘Isso não acabou’, mas ele não esta indo atrás ela e Owen sempre vai atrás dela.”

“Eu sinto que foi um momento definitivo para eles”, disse sobre o fato de que Owen não correr atrás de Cristina, apesar de professar seu amor por ela. “Será que eles ainda se amam? Absolutamente. Esse amor nunca vai morrer? Eu não sei.”

“Eu sei que um monte de fãs só quer que a gente termine tudo, dando um bebê à Cristina [como se isso fosse] fazer todo mundo feliz. Isso me enfurece como mulher, como ser humano e como alguém que ama bebês “, diz ela. “Eu, inflexivelmente, apoio o desejo de Cristina de não ter um bebê e ser feliz com isso. Há algo grandioso sobre esta luta, no que vai fazê-la feliz e até aonde eles irão juntos.”

“Como escritores, essa é uma viagem que nós ainda estamos debatendo”, diz Rhimes, observando Sandra Oh e Kevin McKidd estão se adaptando bem. “Ainda estamos procurando pela resposta. Eu gosto de onde estamos indo com a próxima temporada e eu gosto do que falamos e o que temos planejado. Vai ser realmente interessante.”

E ai, o que você achou? E o que gostaria que acontecesse com Cristina e Owen na 10ª temporada de Grey’s Anatomy? Comente!

O drama, de 10 episódios, criado por de Neil LaBute, segue 11 pessoas, cujas vidas estão interligadas inconscientemente. Cada episódio apresenta uma conversa entre dois personagens num restaurante,e uma das histórias de um dos personagens se tornando o enredo que continuará no próximo episodio durante uma nova conversa com um novo personagem e assim por diante.
Também se incluem entre os atores passando a “tocha” de um episódio para o outro, Tom Felton (de Harry Potter), Minka Kelly (Friday Night Lights), Devon Gearhart (The Wait), Noah Silver (The Borgias), Ally Sheedy (Psych), Cheyenne Jackson (30 Rock) e Robin Weigert (Sons of Anarchy ).

Full Circle está programado para estrear na fall season desse ano.

E você, gostou da notícia? Está animado para ver Full Circle? Então conta para gente!

Nas versões UM, DOIS e TRÊS apresentamos: OneRepublic, Sleeperstar, Lifehouse,  Marc Robillard, Nada Surf, Keane, Mama Cass Elliot, Beck, Psapp, Super Furry Animals, The Fray, Carole King, Gomez, Imogen Heap, Ingrid Michaelson,  Goldfrapp,  Snow Patrol, Tegan and Sara,  The Killers , Parachute, A Fine Frenzy, Adele, Andrew Belle , Death Cab For Cutie , Matthew West , Missy Higgins, The 88, Sia Furler, The Afters, The Shins e Missy Higgins.

Todos os posts foram sucesso e graças às sugestões de vocês e ao cuidado dos produtores com as trilhas sonoras de suas séries, preparamos mais uma edição com ótimas bandas e cantores(as):

Athelete - (Doctor Who, Gossip Girl, One Tree Hill, The Vampire Diaries)

Jasmine van den Bogaerde, mais conhecida pelo nome artístico Birdy, divulgou recentemente seu primeiro clipe “Skinny Love”, cover do grupo norte-americano Bon Iver. Quando lançada, a faixa ocupou posição de destaque no iTunes. A cantora, que assinou contrato com a gravadora Atlantic Records, lançou seu álbum de estreia no final de 2011.  A artista inglesa, de apenas 16 anos, é a uma grande promessa da música britânica. Birdy é precoce no mundo artístico, aos 4 anos já tocava piano e aos 7 começou a compor suas primeiras canções. Um prodígio! Mesmo tão jovem já participou da trilha sonora de filmes com Valente e Jogos Vorazes.  Conheci a moça no episódio 2×21 The Sun Also Rises de The Vampire Diaries, quando tocou Skinny Love. No 5×12 de 90210 foi a vez de conhecermos The District Sleeps Alone Tonight.

Cary Brothers (Bones, Psych, Greek, Life UneXpected, Scrubs, Kyle XY, Bones, Smallville, Grey’s Anatomy, Cougar Town, Make It or Break It e ER) 

Cary Brothers é um compositor e cantor de indie rock nascido em Nashville, Tennessee. Brothers ficou conhecido com a canção “Blue Eyes“, incluída na trilha sonora do filme Garden State. Na infância Brothers dedicou-se ao estudo do piano, mas aos 13 anos trocou de instrumento para a guitarra, que toca até hoje. As suas músicas apareceram em vários seriados, como :   Bones, Psych, Greek, Scrubs, Kyle XY, Bones, Smallville, Grey’s Anatomy, Cougar Town, Make It or Break It e ER. No cinema, a canção “Ride” está na trilha do filme The Last Kiss, com Zach Braff, Rachel Bilson e Casey Affleck.

Gloriana (Hart of Dixie)

Gloriana é uma banda norte-americana de música country, influenciada por Fleetwood Mac, Johnny Cash, Keith Urban e Rascal Flatts. Criado em 2008, era originalmente formado pelos irmãos Tom Gossin e Mike Gossin (vocal guitarra), Rachel Reinert (vocal, pandeireta) e Cheyenne Kimball (vocal, bandolim). Em julho de 2011 a cantora Cheyenne Kimball deixou a banda, e Gloriana seguiu com os outros três integrantes. A banda tocou Kissed You (Goodnight) em Hart of Dixie no episódio The Crush & The Crossbow, Wanna Take You Home em Mistresses & Misunderstanding e Wild At Heart em The Big Day. Além dela, o repertório da banda é grande e recheado de músicas deliciosas de se ouvir como How Far Do You Wanna Go?, Wild At Heart e Can’t Shake You que  tocou na season finale da segunda temporada de Hart of Dixie. Tá esperando o quê pra ouvir?

K.T. Tunstall (90210, Criminal Minds, Grey’s Anatomy, Ugly Betty)

Uma boa opção para uma temporada. Foi assim que enxerguei The Goodwin Games, nova série dos produtores de How I Met Your Mother (Carter Bays e Craig Thomas), que estreiou na FOX americana nesta última segunda-feira (20/05).

O enredo trabalha a história de um pai matemático ausente que, depois de vários anos sem encontrar os filhos, morre. Para reunir os três irmãos, elabora uma curiosa maneira de dividir sua desconhecida herança. Henry (Scott Foley – sim aquele de Felicity!), Jimmy (T.J. Miller) e Chloe (Becki Newton) se veem, após o velório do pai, em meio a uma batalha de Trivial Persuit proposta pelo Sr. Goodwin em que o vencedor ganharia sua herança de $23 milhões. É claro que todos entendem que são os maiores merecedores da bolada, mas a escolha não é tão simples assim. A grande surpresa é que o jogo (algo como uma versão americana de Master) foi reelaborado pelo pai com perguntas e respostas sobre a própria família, como a esperança do velho Goodwin em reunir os três irmãos.

O piloto se baseia muito na descrição da história dos personagens, por isto não podemos esquecer também das bagagens de cada um que deve ser elaborada junto com a série: Henry é um bem sucedido médico, noivo, que se reencontra com a paixão de sua vida suburbana; Chloe, a matemática queridinha do papai que decidiu usar sua beleza ao invés da inteligência; e Jimmy, o filho mais novo que, pelo visto, fez tudo errado e ficou na cadeia mais tempo do que na rua, mas que não deixa de lembrar da filha que tanto ama.

Por ser elaborado por Bays e Thomas era de se esperar alguma semelhança com How I Met Your Mother: o uso de flashbacks para a infância dos irmãos é frequente no piloto, e parece ser parte da dinâmica da série.A história convence pela boa atuação dos atores (apesar de que Becki Newton me passa a impressão de estar meio travada) e pela boa ideia de roteiro. Ainda não consegui ver The Goodwin Games como uma comédia (porque de comédias espero gargalhadas), mas entendo que os roteiristas queiram seguir esta linha, porque há muito o que se explicar até o final da temporada. Há até um mistério já no piloto (que deixou Henry desorientado e eu também) sobre quem é o rapaz que participou da primeira parte do jogo, e que os irmãos desconheciam sua importância.

Como conclusão, ainda não consegui ver a série deslanchando por várias temporadas (fiquei imaginando oito anos de “quem vai ganhar o jogo”, no melhor estilo “quem é a mãe dos filhos de Ted?”), visto que a história se trilha pelo jogo que não acaba após finalizarem a partida de Trivial Persuit. Bays e Thomas podem elaborar uma excelente série de uma temporada só, pois tem campo para isso. Insistir em prolongá-la pode ser um erro, mas já vimos tantos erros dando certo por ai, não é mesmo?

Foi anunciada a renovação de “In The Flesh” para uma segunda temporada, ainda sem previsão do número de episódios que esta conterá – estima-se que será em torno de cinco ou seis.

As filmagens da nova temporada começarão no segundo semestre de 2013, com previsão de estreia para o começo de 2014. A série é uma criação de Dominic Mitchell e fez uma excelente temporada de três episódios de 90 minutos cada no começo desse ano. A trama é situada no futuro onde os humanos tentam sobreviver a um apocalipse zumbi. Essas criaturas foram eliminadas ou capturadas pela Human Volunteer Force e recebem uma espécie de tratamento e reintegração a sociedade, como se fossem humanos normais.

Com bons números de audiência, a série ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

Na primeira temporada, o grande antagonista de Oliver foi Malcolm que está supostamente fora de jogada. Mas os produtores da série não deixarão a vida do nosso arqueiro tão fácil assim não. Se na primeira temporada ele teve belos embates com um único inimigo, para a próxima temporada, eles prometem dois grandes vilões. E dizem mais: esses novos personagens serão conhecidos dos fãs de quadrinhos.

Outra novidade que chega é sobre Slade Wilson. Durante a primeira temporada toda nos perguntamos o que aconteceu com Oliver naquela ilha para que ele se tornasse um arqueiro. A pergunta que ficará na segunda temporada será: o que aconteceu com Slade naquela ilha? Onde ele está agora? Lembrando que o personagem se tornou regular para a segunda temporada.

Arrow deve estrear sua segunda temporada em meados de setembro, ainda este ano.

Outro dia, em uma review aqui do blog, certa leitora comentou que achava impressionante como conseguíamos captar tantas coisas que se passavam em um único episódio e traduzir isso na forma de um texto para repassar com vocês leitores – e isso realmente me intrigou. Realmente, depois de pronto, o trabalho parece relativamente simples, afinal não é nada além de um texto com fatos do episódio e suas opiniões em cima dele. Porém, tudo que acontece antes desse texto ficar pronto é um dos grandes charmes de tudo isso.

Então, para mostrar para vocês um pouco mais do que acontece antes dos textos serem publicados, convocamos alguns de nossos autores para falar um pouco mais desse processo criativo por trás de uma review. Será que eles anotam coisas durante os episódios? Será que eles vão fazendo o texto ao mesmo tempo que o episódio vai passando? Vamos descobrir um pouco mais sobre isso aqui!

Alexandre Borges

Autor na última temporada de: Game of Thrones e Grey’s Anatomy (dentre outros).

O meu processo de escrita começa antes do episódio ser exibido, fugindo de qualquer spoiler ou comentário sobre o mesmo. Geralmente, deixo de ler a timeline do twitter, tomo cuidado com o facebook e com qualquer site internacional de notícias até assistir ao dito cujo. Sempre procuro assistir no dia seguinte a exibição, mas é claro que nem sempre o tempo colabora, então às vezes acabo assistindo 2 dias depois. Quando finalmente sento diante do computador pra assistir, a primeira coisa que faço é abrir o word. No começo, fazia algumas anotações a mão, mas fui deixando isso de lado com o tempo.

Tenho o costume de ir pausando o episódio geralmente a cada 10 minutos e escrevendo os principais pontos do mesmo (em forma de tópico) no arquivo aberto, antes de voltar a assistir. Às vezes, quando o episódio já começa frenético, paro e escrevo até 1 ou 2 parágrafos antes de voltar a assistir. Indo nesse ritmo, levo geralmente cerca de 1 hora para assistir um episódio de 40 minutos (um pouco mais quando se trata de season’s finale, episódios chaves ou polêmicos).

Enquanto assisto, vou capturando algumas imagens que acho que possam ser usadas como print pra ilustrar o review. Quando acabo de assistir, passo para o arquivo no word e organizo todos os pontos que tenho numa ordem que acho que fará o texto fluir melhor. Então, geralmente sento e começo a escrever (no bloco de notas). Quando o episódio foi muito bom ou muito ruim, o texto flui melhor e em cerca de 1 hora, eu já terminei de escrever e estou revisando. Mas quando o episódio exige um pouco mais de reflexão (seja pelo tema ou por algum plot ou qualquer outro coisa) ou foi o tipo “comum” (nem muito bom, nem muito ruim, apenas ok), o texto custa um pouco mais a sair e geralmente paro no meio, relaxo e deixo para acabar horas depois ou então só no outro dia.

Com o texto pronto, seleciono as imagens que usarei (de modo a casar com o que está escrito) e levo mais uns 30 minutos revisando , arrumando fotos e formatando tags, categorias, links e outros detalhes “técnicos”.

Andrezza

Autora na última temporada de: Hart of Dixie e The Following (dentre outros).

O trabalho de escrever uma review começa logo antes de assistir o episódio. Ambiente tranquilo e olhos bem atentos. Às vezes, estou com lápis e papel na mão pra anotar alguns dos tópicos principais. No meu começo no blog, eu assistia pelo menos três vezes pra pegar tudo que eu gostaria. Depois percebi que se continuasse assim, o texto demoraria muito mais a sair, já que além de ser reviewer sou irmã, filha, amiga, namorada, profissional. E demoras irritam os leitores, nosso maior objetivo de escrever. Então eu percebi que a escrita rendia mais se eu começasse o texto logo após assistir, quando tava tudo bem fresco na minha cabeça. Claro que sempre vale rever as melhores partes. Incrível como um episódio bem feito desperta o melhor da minha capacidade de escrever e tudo flui mais naturalmente. Por outro lado, se o roteiro foi muito ruim, me sinto engasgada porque texto só negativo é bem tóxico. Nesse caso, procurar focar nos acertos e pegar mais leve com os erros da série. Na estrutura, gosto de pincelar algo sobre a audiência no começo e promo do próximo ao final. Entre os textos, procuro imagens que estejam relacionadas com a frase dita antes ou depois da foto. Além disso, tem a foto que fica destacada na página inicial do blog e não pode ser spoiler pra quem ainda não assistiu o episódio. Nunca leio sites nacionais antes de escrever meu texto, pra nem correr o risco de, sem querer, “copiar” uma ideia. Mas gosto de sites internacionais porque é sempre bom saber das opiniões de quem faz a audiência importante pro cancelamento ou renovação da série. Assim, algumas – pra não dizer muitas – horas depois, nasce uma review, toda feliz e sorridente esperando os comentários dos queridos leitores. E os especiais? Bem, aí o processo é mais longo… rs

Bianca Hayashi

Autora na última temporada de: The Big Bang Theory, Revenge e Private Practice (dentre outros).

Mesmo depois de tanto tempo escrevendo reviews, ainda me pego subestimando o tempo e o trabalho que dá escrever um simples texto. Tudo começa com a boa vontade da minha internet de baixar rápido o release ou não. Depois, assisto ao episódio tentando prestar atenção aos detalhes. Antes eu assistia e deixava as anotações na minha cabeça, mas agora, adotei a técnica da Bruna de fazer anotações durante o episódio e, embora tenha facilitado muita coisa na hora de escrever, também demoro muito mais para terminar de ver. Então algo que tem 20 minutos, pode durar 40 facilmente. Pessoalmente, não gosto de escrever a review logo depois de assistir ao episódio, gosto de ruminar um pouco os assuntos, de repente mudar de ideia sobre alguma coisa.

Costumo escrever somente no dia seguinte, sem as emoções tão à tona. Não leio nenhuma review de outros sites sobre o episódio, para não influenciar o que estou pensando ou não, e tento fugir ao máximo de comentários dos amigos no Twitter e Facebook também. Na hora de botar a mão na massa mesmo, tem vezes que o texto flui lindamente (isso geralmente acontece quando o episódio é muito bom ou muito ruim) e termino de escrever antes de terminar a segunda vez em que assisto ao episódio. Mas quando não foi nem bom e nem ruim ou quando o assunto tratado no dia foi mais complexo, um trabalho que costuma demorar uma hora e meia para ser feito, pode levar duas ou mais. Tem vezes que não gosto muito do episódio, mas quando estou escrevendo, percebo que ele tem mais qualidades do que eu tinha achado na primeira vez e preciso mudar toda a argumentação.

Estruturo o texto de acordo com o que aconteceu na história, às vezes separando um personagem ou outro quando ele estava em uma trama paralela; acredito que assim fica mais fácil de seguir o raciocínio. Na escolha das imagens, costumo pegar as do site oficial porque a qualidade é mais alta do que os releases que eu baixo (não baixo em HD porque isso ocupa um espaço que eu não tenho disponível) e coloco as imagens dos personagens de acordo com o que está sendo dito no texto. Para o thumb, não tenho muita preferência; só tento não colocar nenhuma cena de spoiler e, se ele teve algum destaque no episódio, mas não coloquei a imagem no post, vai para o thumb. Isso tudo quando as coisas dão certo. Tem dias em que eu sei que preciso escrever a review, mas estou tão cansada que ela não sai de jeito nenhum, independente da qualidade do episódio. Nessas horas, vou dormir e no dia seguinte costumo estar bem mais disposta.

Bruna Antunes

Autora na última temporada de: Girls e The Good Wife (dentre outros).

Saber gerenciar o próprio tempo é uma arte dominada por poucos. Eu, infelizmente, não faço parte desses privilegiados. Minha rotina pra escrever reviews já mudou bastante – também, com 3 anos de blog, se fosse a mesma seria de se espantar.

Ao assistir pela primeira vez ao episódio, tento ver com olhos menos críticos, só prestando atenção nas partes que me agradam. Na segunda vez que assisto, anoto tudo que merece ser destacado no caderno: plots, opiniões, atuação, roteiro, textos, enfim. Tento não pausar o episódio enquanto anoto, pra não perder mais tempo. Entre assistir a primeira vez e a segunda, fazendo notas, eu tento sempre buscar na internet as referências citadas no episódio que não me são familiares. Na época que fiz reviews de Supernatural eu precisava sempre pesquisar as divindades que eles tiravam da cartola, e eram muitas.

Por uma época – quando fazia reviews de Glee - eu lia as reviews de 2 blogs antes de escrever a minha. Não foi uma boa experiência, por  dois motivos: isso atrasava a minha review (o que enfurecia os leitores) e além disso, me desmotivava a falar bem das coisas que eu gostava no episódio e que os colegas reviewers tinham criticado. Em outra fase – quando fazia reviews de Sons of Anarchy - eu buscava conversar com as pessoas nas páginas dos episódios no orangotag. Era uma experiência boa por me deixar mais sossegada sobre o fato de nunca conseguir imaginar quais seriam os próximos atos de alguns personagens da série. Hoje em dia nem uso mais o orangotag. Acompanho o calendário dos episódios pelo Banco de Séries, e o pessoal por lá não comenta tanto quanto o pessoal do orangotag comentava.

Em geral eu gosto de conversar com alguém sobre episódios mais polêmicos – como o 2×05 de Girls -, mais pelo fato de precisar me sentir segura sobre a minha própria opinião. O mais difícil em ser reviewers é sempre precisar ter opinião sobre todos os episódios. E esse fator me fez ver com outros olhos, e até odiar, séries que antes eu amava.

Voltando a minha forma de fazer reviews, depois de assistir anotando eu junto minhas anotações em forma de texto. As vezes prefiro usar a cronologia do episódio, as vezes prefiro unir o conteúdo usando dos personagens envolvidos em cada plot. Depende muito da série e mais ainda do episódio em si pra que eu faça essa escolha. Escolho as imagens pelo site oficial da série, mais pela estética delas do que pelo texto. As vezes até escolho as imagens antes de fazer o texto, só pra entrar no clima do episódio. No fim, depois de fazer a parte burocrática (tags, categorias, links, negrito), percorro o texto fazendo leitura rápida só pra retirar as partes que são desnecessárias.

Camila

Autora na última temporada de: Person of Interest e Mad Men (dentre outros).

O processo de escrever uma review no meu caso muda muito dependendo da série. Escrever reviews de um drama, como Mad Men, ou de uma série de ação como Person of Interest não tem nada a ver um com o outro, acho que até pelo modo como as séries são dirigidas e editadas. Com Mad Men consigo fazer uma review mais rápida. Logo após assistir ao episódio e ter tomado algumas notas enquanto assistia, sento para escrever a review. Primeiro estruturo o texto em tópicos que quero abordar, cenas emocionantes e perguntas que certamente ficaram martelando durante todo o episódio. A partir disso eu escrevo o texto e vou organizando os parágrafos, fazendo uma conexão entre eles. Mad Men a review parece que já está pronta, só preciso escrever. Quando o texto está pronto e nos rascunhos do blog eu vejo entre quais parágrafos colocarei uma imagem, quais personagens merecem estar. Então assisto ao episódio novamente em modo rápido para pegar printscreen e salvar. o mais difícil é escolher um thumbnail que não dê tanto spoiler mas que represente bem o episódio. As vezes com alguns episódios (como o 6×07) preciso assistir mais uma vez e tomar mais notas para poder escrever a review.

Já com Person of Interest não adianta muito tomar notas enquanto assisto, uma vez nunca é suficiente então só curto mesmo o episódio. Começo a escrever a review e passo o episódio uma segunda vez enquanto escrevo. Claro que o episódio termina antes da review, mas todos os pontos importantes já estão no texto, que está como uma colcha de retalhos ainda. Aí o trabalho é completar o texto e fazer com que um pensamento se conecte à outro e que não tenha mais perguntas do que análise de texto. Person of interest tem momentos engraçados e faço questão de colocar P.S.s no final das reviews. Com isso pronto vem novamente o trabalho árduo de escolher printscrens para ilustrar a review. Eu tento me basear também na posição que as imagens terão no texto e assisto o episódio novamente em modo rápido para escolher as melhores cenas, salvar as imagens e o thumbnail.

Leandro Lemella

Autor na última temporada de: Arrow e The Vampire Diaries (dentre outros).

Não tem uma pessoa que passe a escrever e não subestime o tempo que isso tomara no seu dia. Vejam bem, escrever sempre foi uma das coisas que eu mais curti fazer, mas a partir do momento que terá uma outra pessoa lendo o que você escreve e/ou pensa, as coisas começam a tomar outras proporções. Durante esses três últimos anos que faço parte da equipe do Apaixonados, meu estilo de fazer uma review foi mudando bastante – acredito até que isso se deve pelo fato de com o tempo você começa a ganhar técnicas próprias e seguir menos a recomendação dos outros.

Hoje, tudo começa com assistir ao episódio, como um espectador qualquer – só que reparando atentamente em tudo que vai acontecendo, as principais ações, tramas novas, atitudes dos personagens. Enfim, nada que você, leitor, não faça enquanto assiste também. E diferentemente de alguns, eu prefiro escrever enquanto a emoção do episódio ainda está a flor da pele. Acho que é isso que convence no texto, você passar realmente tudo que está sentindo e não deixar ele mais imparcial, afinal uma review deve conter não só os principais atos de um episódio, mas também a opinião do autor sobre como as coisas se discorreram. Antigamente, eu seguia a ordem dos fatos no episódio, agora prefiro separar por blocos de personagens por achar que funciona melhor e torna o texto mais organizado – além de facilitar na hora de pegar as fotos. Nisso sai o primeiro rascunho. Ele eu releio pelo menos duas vezes para identificar erros ou coisas que podem estar faltando. Depois do texto pronto, começa a formatação que é uma das partes mais “burocráticas” na hora da postagem, porém extremamente necessária para manter o padrão visual do blog. Até aqui, tirando o tempo de assistir ao episódio, foram, no mínimo, uns 50 minutos.

A seleção das fotos sempre fora algo bem traumático para mim porque fico muito na dúvida sobre quais colocar ou não – passei então a adotar um padrão: momentos que acho sensacional no episódio. Caso isso não se encaixe com o texto, procuro momentos  do personagem que está mais próximo de onde vou inserir a foto.  Agora a parte mais difícil ainda é escolher o thumb – imagem de exibição na página inicial -, esse sim eu demoro pelo menos uns 10 minutos até ficar satisfeito com a minha escolha. Assim, dá para notar que, além de 40 minutos de episódio, vai mais de uma hora brincando para conseguir escrever, revisar, formatar, inserir fotos e postar. Mas, com certeza, é um trabalho que vale completamente a pena quando recebemos comentários e podemos interagir com vocês!

Micael Auler

Autor na última temporada de: Glee e The Big C (dentre outros).

Escrever uma review, apesar de prazeroso, não é tão fácil como muita gente pensa. Eu mesmo, antes de entrar para o time de colaboradores do site, imaginava que seria um pouco mais tranquilo, apesar de já imaginar que teria que abdicar de um tempo precioso do meu dia para escrever a review. Como vocês podem muito bem perceber, aqui no Apaixonados por Séries prezamos por posts de bom conteúdo, antes de mais nada, mas geralmente nossas reviews tem várias imagens, links, vídeos e tudo mais que consideramos que você, leitor, vai gostar.

Particularmente, sigo quase sempre o mesmo ritual para escrever uma review. Assisto o episódio e anoto os principais pontos, depois procuro o quanto antes transformar em texto minhas anotações e principalmente sentimentos que senti durante o episódio. Essa parte de, literalmente, escrever a review em algumas vezes é rápida (geralmente quando o episódio é bom o texto flui facilmente) ou, em alguns casos (quando o episódio não é exatamente tão bom), o texto demora um pouco mais para sair. Já aconteceu de eu ter que parar e retomar em outro momento para conseguir terminar a review, acredite. Mas essa parte, ao menos para mim, não é a mais complicada.

Depois do texto pronto, parto em uma jornada tempestuosa em busca de imagens para ilustrar minha review. Dois requisitos são importantes: qualidade e adequação com o texto. O problema é que nem sempre as imagens disponibilizadas pelas emissoras se encaixam na review, e quase nunca um print tem a mesma qualidade que uma imagem promocional. Terminada essa parte das imagens, vou aos preparativos finais: linkar o texto com outros possíveis posts do blog, ou mesmo links do imdb e outros; acrescentar algum vídeo interessante, geralmente a promo do próximo episódio e revisar, e revisar e depois de mais uma revisada, finalmente postar.

Apesar disso, todo o esforço é recompensado, de verdade, quando recebo um email avisando que um leitor comentou na review.

E aí? Era como vocês acharam que acontecia? Muito diferente? Compartilhem um pouco do que vocês pensavam com a gente!

Para quem não sabe, o piloto da série foi exibido no episódio 20 da quarta temporada de TVD, fazendo um pré-teste com a audiência para ver se o show realmente funciona – e funcionou. Agora que o show já está garantido nas noites de terça da emissora The CW, vamos explorar um pouco mais da trama da série a partir de alguns comentários que os atores deram.

A partir de agora, o texto pode conter spoilers para quem não viu a reta final de The Vampire Diaries e também sobre a nova série The Originals:

- Vingança das bruxas:

“Definitivamente Klaus precisa das bruxas para conseguir seu poder de volta. As bruxas foram podadas de seus poderes por muito tempo e agora elas estarão voltando ao jogo. Claro que ainda não serão tão poderosas como os vampiros da cidade, mas elas são, com toda certeza, essenciais.” – comentou Daniella Pineda, que vive Sophie, a bruxa da série.

- Confronto de poder:

“Klaus e Marcel serão, com certeza, os comandantes desse grande jogo. E claro, como era de se esperar, haverão atritos entre eles. A evolução de Marcel será gradual e quero muito ver isso acontecendo. Quero diferentes lados deles aparecendo na nossa série. Isso vai acontecer e quanto mais ambiciosos e competitivos eles ficarem, mais as coisas esquentarão.” – entusiasmou-se Charles Michael Davis, que viverá Marcel.

- Novas amizades: 

“Eu espero que Cami e Klaus se tornem amigos ou algo do tipo. Cami acredita que todo mundo tem algo de bom e eu quero muito que Klaus tenha alguém em sua vida que acredite que ele possa ser uma boa pessoa.” – contou Leah Pipes, que interpretará Cami, única humana da série até então.

- Rivalidade entre irmãos:

“Essa é a última tentativa de Elijah em acreditar que sua família pode mesmo ficar junta, não importa o que houver, o que não passa de uma grande fantasia do personagem. Só que Klaus pode se perder mais uma vez na busca por poder. Vamos ver como os dois vão se comportar diante dessa nova situação.” – falou Daniel Gillies, nosso conhecido Elijah.

“Nós terminamos o piloto em uma situação muito boa entre os dois, se ajudando, como uma nova parceria. Mas claro que em algum momento as coisas irão se complicar e teremos que ver como eles lidarão com a adversidade. E agora com um bebê na jogada, tenho certeza que os personagens discordarão  de como essa criança deve ser criada. Interesses serão colocados em jogo.” – Joseph Morgan, protagonista e super conhecido com Klaus, o híbrido que virou Mystic Falls de cabeça para baixo.

- Mais viradas:

“Nada me faria imaginar essa trama do bebê chegando para Klaus e eu não poderia estar mais animado com isso – há a possibilidade de explorar muito os personagens. Os Originais sempre foram família e essa história do bebê dá a chance de explorar isso numa escala muito maior que simplesmente Klaus, Elijah e Rebekah” – completou Morgan.

E aí, animados com a nova trama de vampiros?

A atriz Emma Roberts, sobrinha da também atriz Julia Roberts, entrou para o elenco da terceira temporada de American Horror Story.

De acordo com o TV Line, a única informação até o momento é que Emma será uma garota festeira chamada Madison.

Também farão participações especiais na próxima temporada da série – ainda sem data de estreia – Angela Bassett, Patti LuPone, Kathy Bates e Gabourey Sibide.