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Parabéns, @Debora_Chrys! Por favor, nos envie o seu endereço completo para o nosso e-mail: contato@apaixonadosporseries.com.br e em breve um box da primeira temporada de Grey’s Anatomy chegará na sua casa!

Lembramos que essa promoção, assim como todas as outras do blog, obedece ao Regulamento Geral de Promoções Apaixonados por Séries.

Agradecemos a participação de todos que contribuíram com ótimas imagens pra deixar o nosso blog cada dia mais lindo. Agora, fique atento, em breve colocaremos no ar os novos banners escolhidos por vocês com tanto carinho!

The Big Bang Theory atingiu a incrível marca de 100 episódios exibidos! E, para comemorar a façanha, fez algo que muitos dos fãs (eu exclusa) estavam pedindo: uma volta de Leonard e Penny. De certa forma, o centésimo episódio voltou às origens da série, com o casal tendo o seu “primeiro encontro” e Leonard e Sheldon usando as mesmas roupas do piloto.

Apesar de achar que ainda é cedo demais para eles voltarem a ficar juntos, me diverti com com as cenas deles. Claro que, devido ao final (ser somente a imaginação do Leonard), não podemos saber se o encontro deles correu exatamente daquele jeito, mas pela continuação da história no 5×14, chuto que deve ter sido um pouco melhor.

Antes de voltar a falar de Penny e Leonard, dois parênteses: é muito infantil, mas eu ri muito com o Raj e o Howard rindo do Sheldon pedindo uma tora em troca da ovelha no Colonizadores de Catan (amigos que têm esse jogo, se vocês estiverem lendo esta review, favor marcar uma luderia).

Outra pequena participação, mas que me fez rir bastante foram as mulheres escolhendo a roupa da Penny. O vestido verde era sexy com aquela abertura enorme, mas achei o tecido e a cor horríveis. Fiquei com vergonha alheia e pena quando a Bernadette disse que agora eles poderiam sair em encontros duplos, deixando Shamy de lado, mas realmente não consigo nem pensar em Sheldon e Amy saindo em encontros como qualquer casal normal.

Voltando ao casal foco dos dois episódios, mesmo sendo a imaginação do Leonard, a cena dos dois na Cheesecake Factory fingindo que eram amigos e dando alfinetadas um no outro bem que poderia ser algo real. O Leonard até consegue não levar algo para o pessoal por um tempo, mas a Penny é mais passional. É por esse tipo de coisa que não consigo ver os dois juntos tão já e não acho legal insistir em um casal que briga o tempo todo. Depois de um tempo, deixa de ser algo engraçadinho para ser algo chato, irritante e tudo o que a gente vai querer é nunca mais vê-los juntos.

O 5×14 já começou épico. A primeira tomada de “Sheldon Cooper presents Fun with Flags” foi tão forçada que me deu dó dos personagens ao invés de me fazer rir, mas as que foram filmadas ao longo do episódio (com a participação especial de Ferdinand T. Flag) me fizeram esquecer essa cena vexatória.

De novo, Leonard e Penny tomaram muito tempo do episódio, mas o destaque ficou para o Raj e seu relacionamento com a Siri, a assistente pessoal dos iPhones 4S. Como fã dos produtos da Apple, fiquei super empolgada quando soube que ela faria uma “participação” no episódio e ri demais da interação com o indiano.

Apesar de ser muito parecida com a Siri do iPhone, seja na voz, na forma de falar e frases prontas, fiquei com a impressão de não ser ela de verdade; que a produção pegou uma atriz com uma voz parecida (ou modificaram para ficar parecida) para gravar as falas da assistente no episódio, além da personificação da Siri que aparece no final do episódio. Se você falar com a Siri, vai ver que ela parece mais com a mulher do Google Translate, com uma voz impessoal. Isso causou uma estranheza no primeiro contato, mas não tirou a minha diversão.

Além disso, acho muito fácil alguém tão tímido como o Raj realmente começar um relacionamento com um robô.

Por fim, o teste alpha entre Leonard e Penny nada mais foi do que uma melhoria do que eles já tinham combinado fazer no episódio anterior. E era óbvio que isso não daria certo depois da lista que ele entregou. Mas vamos ver até onde esse relacionamento vai.

P.S.1: A sensação única de tirar o plástico de um eletrônico, uma das melhores sensações da vida.

P.S.2: The Big Bang Theory ajudando (indiretamente) a aumentar a audiência de Doctor Who, uma das séries mais queridas do Apaixonados por Séries. Aposto que muita gente que gosta de TBBT dá uma espiada nas séries e filmes citados.

Bastante inteligente a trama abordar essa diferença de Walter logo de cara. É bem fácil concluir que ele não é um ser como outro qualquer. Ele sofreu um trauma muito grande em seu passado que reflete em cada uma das ações que ele tem no seu presente. Cada peça desse trauma é contada de uma maneira e dessa vez soubemos um panorama geral: ele estava na missão de encontrar um fabricante de bombas, só que ele falhou e quem ele procurava, acabou o encontrando e matando todos os homens que estavam o acompanhando na missão. Ele fora o único sobrevivente carregando consigo o peso dessas mortes e uma nova vida que advinha do dano cerebral sofrido por ele no trauma. O psicólogo foi uma importante ponte entre o maluco que conhecemos no episódio piloto e o traumatizado que busca se encontrar acima de tudo. Confesso que seria bastante interessante para a trama se esse psicólogo permanecesse por mais um tempo na série. Ele funcionou muito bem com o grupo no geral e sua dinâmica com Walter foi excepcional.

Duvidei o episódio inteiro se Walter ia passar no tal teste e achei prudente os autores revelarem que ele tinha fracassado neste. Não tem como ninguém alegar que ele é normal, mas saber o que o levou a isso ajuda a entender tudo. Mais interessante ainda é que seu único interesse é na caça, na procura por algo e não na trama que envolve tudo isso, como foi bem ilustrado pelo episódio. Todos nós queríamos saber o desenrolar da história, como as pontas se ligavam no final, enquanto ele só queria achar as benditas balas e conseguiu. A determinação do personagem também é impressionante. Interessante ele alegar que acha as coisas que procura ou morre tentando fazer isso. Será um ponto que os autores poderão mexer num futuro da série. Apesar da sua pouca atuação no episódio, adoro a personagem Isabel e acho que ela funciona tão bem como protagonista feminina, que mesmo com suas poucas falas, a participação da moça deu um toque especial no episódio – fora que a atriz é linda.

Também acho bastante interessante a dinâmica que existe entre Willa, Walter e Leo. Os três são realmente como uma família, onde Leo é o pai que dá conselhos e tenta colocar a casa em ordem, Willa é a caçula adolescente revoltada que lida com os problemas da sua condição social e Walter é o irmão mais velho, inconveniente e que te faz passar vergonha em qualquer lugar. Não sei se curto muito o caminho que fazem Willa percorrer, talvez por ser óbvio demais. Achei que veríamos um pouco mais da personagem ou conheceríamos mais da sua família, quando na verdade o que vimos foi ela dando o golpe em mais um riquinho otário. Sério, por enquanto, são aspectos que constroem a personagem, mas que com o tempo podem se tornar cansativos e repetitivos, levando a desconstrução da mesma, o que não será interessante para nenhuma das partes. Mesmo assim, impressionante como ela consegue dar o golpe sem nunca ninguém perceber e ainda assim levar a melhor. Agora até quando isso, vai saber. Acho que poderemos ver os resquícios desse roubo em próximos episódios ou pelo menos espero isso.

O caso da semana também foi bastante interessante – um cara, no corredor da morte precisa provar desesperadamente que a justiça esteve errada por vinte anos e que ele não é o culpado da morte de seu amigo. E a cada evidência que nos é apresentada no percurso do episódio, fica mais difícil de acreditar que o tal condenado estava falando a verdade. Gostei como essa trama foi se construindo e acabou por surpreender o seu desfecho. O velho corregedor era o real culpado pela morte de Hogan, devido a sua paixão doentia por Gloria (fato que era evidenciado desde o começo, já que o velho corregedor andava com um presente da mulher em seu carro até os dias atuais). E eis que ela, mesmo depois de ter saído do país, mesmo depois desse tempo todo, ainda era apaixonada por Ross. Nada como uma bela história de amor, não é meus caros. Bonita cena do reencontro. E assim fechamos mais uma caçada. Dessa vez foram duas balas, qual será a próxima?

Confira abaixo o vídeo promocional de ‘A Cinderella Story’, que já foi exibido na tv americana:

P.S.: Caros leitores, atrasei a review deste episódio por motivos pessoais. Logo, o terceiro episódio já foi ao ar e em breve também terá sua review publicada por aqui. Até mais e nos vemos nos comentários!

P.S.2: Só depois de ver o episódio e ter escrito o texto da review, que descobri que o psicólogo é um personagem famoso para os fãs de Bones!

A atriz veterana Mary Tyler Moore  foi a grande homenageada da noite, recebendo o prêmio de seu colega  Dick Van Dyke.

Os prêmios são divididos entre TV e cinema. Vejam os indicados na categoria TV:

Melhor Ator de Série Dramática:

• Patrick J. Adams (Suits)
• Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
• Kyle Chandler (Friday Night Lights)
• Bryan Cranston (Breaking Bad)
• Michael C. Hall (Dexter)

Mais um episódio na vida de Hank Moody, 5×02 – The way of the first mostrou um Hank interessado em reconquistar a confiança da filha. Tão interessando que se afasta de Tyler e deixa por assim mesmo o que viu no clube. De qualquer forma, Becca não acreditaria nele se contasse a verdade. Samurai Apocalypse faz na prática o que Hank fez em pensamento ao ver Tyler traindo Becca. E se Becca descobre que seu pai tem algo a ver com o que aconteceu a Tyler essa boa relação entre pai e filha dificilmente volta ao que foi um dia.  E graças a surra que Samurai Apocalyse deu em Tyler, Hank se vê finalmente, obrigado a ficar em Los Angeles. Ao menos o tempo suficiente para escrever o script de Santa Monica Cops.

O episódio começa com Hank sonhando com Kali. E Samurai Apocalypse surpreendendo os dois na cama. Eu notei logo de cara que se tratava de um sonho porque pelo tanto que rendeu os poucos minutos deles no banheiro do avião, certamente os roteiristas não apressariam a história dessa forma. Fica claro que ao mesmo tempo que a moça o atrai, ela também o faz temer por sua vida. Estando ela sempre acompanhada do rapper, que não parece fazer o tipo compreensivo, o medo de Hank faz muito sentido.

Finalmente um pouco mais sobre Kali fica claro nesse episódio. Ela não é só a namorada ocasional do rapper maluco. Ela canta super bem e está com Samurai Apocalyse porque quer ter seu disco lançado pelo selo dele. Ela é linda e talentosa e me lembra a Rihanna.

Os ótimos diálogos de Hank e Charlie sempre foram uma parte importante de Californication. Charlie sempre foi um ótimo alívio cômico para os episódios mais pesados da série. E nesse episódio em especial porque ele, Stu e Marcy são colocados diante de uma professora contando que o filho deles (com menos de 3 anos de idade) se masturbou em frente a uma coleguinha. Charlie vai até a casa da menina pensando em se desculpar com os pais dela. Encontra uma mãe maluca que faz ele se masturbar na frente dela! E quem paga o pato é a pobre babá que entra na cozinha no pior momento possível. A vida de Charlie Runkle daria um seriado a parte.

Em 5×03 – Boys & Girls, uma semana após os acontecimentos do episódio anterior encontramos Hank terminando de escrever o script de Santa Monica Cop. Lembrando do quanto Hank demorava para entregar seus textos a Charlie nas temporadas anteriores, essa nova fase de Hank me pareceu artificial. Nem parece o mesmo homem. Apesar dessa eficiência um tanto estranha, nesse episódio Hank finalmente comeu alguém. Afinal, Californication sem Hank se dando bem não é Californication. Achei romântico ele e Kali juntos no carro de Calvin (Samurai Apocalypse é um nome muito grande e Calvin é muito mais decente), olhando as luzes de Los Angeles. Pareceu até platônico. Será Kali a nova Karen na vida de Hank? Eu duvido muito.

Hank ameaça Tyler para que ele conte a Becca sobre as traições. E é claro que isso destruiria o coração da filha dele. O que Hank não esperava é que Becca fosse achar um ponto positivo no fato de Tyler ter contado tudo a ela: afinal, ele foi sincero apenas a pedido de Hank, e não por ser naturalmente sincero. Com Becca deprimida, é claro que Hank não abandonaria Los Angeles. Parece que a cada episódio um novo motivo é inserido na história, mas na verdade nenhum dos motivos é bom o suficiente para manter o nome da série. Hank em Nova York por uns 2 ou 3 episódios não seria de todo mal. Interessado em Kali, trabalhando para Calvin e permanecendo em L.A. por causa da filha, Hank está mais uma vez brincando com fogo.

Charlie se transformou em um ogro graças a pornografia da internet. Alguns segundos de beijo e já estava falando putaria e colocando a mão na calcinha da babá. Fiquei torcendo pra que Charlie e a babá fiquem juntos, apesar de saber que provavelmente ela só vai ser o número 101 de mais alguma meta absurda dele. Charlie quer se aquietar e ter alguém há muito tempo, mas no fim das contas é tão manwhore quanto Hank. A diferença entre eles é a fama e o charme.

Dois diálogos me encantaram nesse episódio: Hank e Charlie declarando sua amizade no início do episódio e falando sobre pornografia de internet e Hank e Becca falando sobre o comportamento de Tyler e as semelhanças entre os relacionamentos da família.

P.S.1: Impressão minha ou o Iphone de Hank é um dos personagens mais ativos da série?

P.S.2: Torção nos mamilos dá cadeia?

“A proporção é sempre a mesma. 1 para 1618 repetidamente. Padrões se escondem bem debaixo dos nossos olhos, só é preciso saber onde procurar. Sete bilhões, oitenta milhões e 360 mil pessoas e poucos de nós conseguem enxergar as ligações. Hoje enviaremos 300 bilhões de emails, 19 bilhões de mensagens de texto e, ainda assim, nos sentiremos sós. Uma pessoa comum dirá 2250 palavras para 7,4 bilhões de pessoas. Estas palavras serão usadas para magoar ou curar a dor? Há um antigo mito chinês sobe o Fio Vermelho do Destino. Diz que os deuses prendem um fio vermelho no tornozelo de cada um de nós e o conectam a todas as pessoas cujas vidas estamos destinados a tocar. Este fio pode esticar-se ou emaranhar-se, mas nunca irá partir.”

E nos encontramos mais uma vez com uma série criada por Tim Kring. Foi ele que depois de uma primeira temporada bem escrita e programada, nos entregou um show mal feito, chato e sem a qualidade com a que tínhamos acostumado. Heroes escreveu uma história de muito sofrimento para os fãs que acompanharam a saga daqueles heróis até o final, portanto é inevitável que fiquemos com o pé atrás quando vemos seu nome envolvido em uma produção. E mesmo assim, mesmo com todas as ressalvas que precisam existir, Touch fez um piloto redondo, com um roteiro bem escrito e personagens interessantes demais. O modo como foram desenvolvidas as conexões entre os desconhecidos personagens foi muito boa e foi inevitável lembrar da já cancelada Heroes.

Kring apostou mais uma vez em contar histórias diferentes que em algum momento se conectariam, exatamente como foi da última vez só que com um pano de fundo complemente diferente. Fato é que ele soube como fazer essas conexões funcionarem e parecem possíveis aos olhos do espectador, que ansiava para saber como todos aqueles cujos rostos foram apresentados logo no início do piloto poderiam estar relacionados. A série se inicia com o discurso de um garoto que só fala com a sua mente – discurso este muito legal – começando a desenvolver assim o plano principal dessa trama. Jacob tem 11 anos e é autista, doença de nome muito comum, mas que poucos realmente conhecem a fundo o que acontece de verdade com a pessoa que sofre da mesma. A série decide explorar um viés diferente, fazendo com que a doença seja o ponto chave para desenvolver uma relação entre pai-filho-sociedade, de modo que o segundo consiga beneficiar o terceiro por meio da sua inteligência diferenciada, determinada pela abstenção ao mundo exterior. E tudo isso é realizado pelas mão de um pai desesperado que busca através de todas essas conexões loucas que tem de descobrir, fazer aquela que a mais interessa – conectar-se com seu filho.

Martin, interpretado muito bem por Kiefer Sutherland – que quebra com nossa imagem Jack Bauer finalmente, apesar de que demorei para desassociar essa imagem dele e olha que eu nem via 24 horas – é um homem ferido pelo passado. Fracassado em sua profissão, perdera a mulher no fatídico 11 de setembro e não consegue lidar bem com os problemas da doença traz. Por muito, pensei que o personagem seria frio, distante de toda aquela situação, mas com o passar do episódio piloto, conhecemos mais do seu desespero por estar mais perto da única família que lhe restara, um desespero chamado solidão. É nesse panorama que conhecemos Clea, a assistente social que acaba metida no meio dessa trama entre pai e filho e, apesar de resistir no começo, acaba se entregando aos pensamentos de Martin, ajudando-o nessa estranha malha de acontecimentos que seu filho é capaz de prever.

Eu confesso que adoro observar essas conexões malucas, então achei sensacional o modo como foram apresentadas e desenvolvidas todas essas tramas. Desde o bombeiro que tinha tentado salvar a mulher de Martin até a aspirante a cantora, tudo funcionou diretietinho, regado inclusive a momentos bastante emocionantes, como a hora em que o empresário vê as fotos de sua filha falecida nos telões de Hong Kong ou o desespero por ajudar a família, que leva o garoto afegão a aceitar ser um homem bomba em troca de um fogão para a prosperidade de seus pais. Gostei também da relação matemática de Fibonacci aparecer como uma justificativa plausível para os fatos que o garoto previa e como determinante na forma que Jacob tinha para se comunicar com o mundo exterior.

Mas brilhante mesmo foi a cena final entre o menino e pai, que por um segundo ilude o espectador de que a conexão entre eles estava feita – e no fundo, estava – só não da maneira que era esperada. Jake nunca será o filho que Martin deseja e precisa, mas será o garoto especial que consegue dentro do seu mundo mostrar os fatos que interferem no nosso e, finalmente, eles estavam unidos, não em contato, mas sim em pensamento. Martin conseguia agora conversar com seu filho sem palavras e isso é uma relação absurdamente interessante de se assistir.

Apesar do ótimo piloto, ainda tenho meus temores quanto a série. Não consegui definir quem seriam os personagens que vão permanecer conosco e realmente espero que a série não se desenvolva no modo ‘caso da semana’. Sim, Jake vê os fatos de algum jeito e precisa contá-los, mas deve haver um modo mais interessante deles nos mostrarem essa história. Quero muito que a relação de Martin e Jacob seja mostrada de maneira pertinente e considerando as limitações que o autismo gera na pessoa. E, acima de tudo, Kring precisa tomar cuidado com o quão cansativas podem se tornar essas relações malucas que ele deseja contar em cada um dos episódios. Ademais, tivemos uma excelente estréia, com audiência boa e com as expectativas lá em cima. Touch pode ser um sucesso ou um tremendo fracasso, o que só depende de como a trama irá caminhar daqui para a frente. Estamos todos conectados uns aos outros por fios que se emaranham, se enroscam, mas nunca se desfazem – só temos que esperar até nossas vidas se tocarem.

P.S.: Só eu, ou vocês que são fãs de Lost também se ligaram no fato do menino se chamar Jacob e o ator que viveu o MIB estar presente no episódio? Achei estranhamente bizarro!

P.S.2: Próximo episódio irá ao ar somente no dia 19 de março.

Às vezes dá raiva do quanto o Mark adora mexer com a Brooke. Jamie não teve problema, Sawyer não teve problema… E exatamente quando os gêmeos dela nascem – depois de tanta luta pra conseguir engravidar -, acontece esse plot do carro. É claro que o Davis não vai morrer, o Mark não seria sádico a esse ponto (se bem que eu também falei pra mim mesmo que ele não faria o menino ser esquecido dentro do carro e ele FEZ), mas eu nem quero pensar no drama que isso vai trazer pra vida da Brooke e, principalmente, pro Julian.

O nome do episódio da semana que vem é “Do You Want to Share the Guilt?” que, em tradução livre, fica “Você não quer compartilhar a culpa?”. Aposto que o Julian vai se culpar mais do que a gente – e a Brooke – está o culpando. Ele tava com a cabeça cheia pelo trabalho, reunião e tudo, mas nada justifica, claro. Ele pisou na bola FEIO e vai ter que lidar com isso pelo resto da temporada, eu acredito.

Como se a Brooke já não tivesse problemas pra lidar. Logo vi que essa história do pai não daria em coisa boa. Com certeza, o Ted não voltou para “retomar laços” com a filha e eu sou capaz de apostar que Brooke ainda vai se decepcionar mais ainda com o pai, e isso vai estar relacionado com o investimento na Baker Men. Foi interessante o paralelo do encontro fracassado acontecer no mesmo episódio em que o Julian esqueceu o Davis dentro do carro, quase uma aula do que os pais não devem fazer.

Em contrapartida, o lado cômico do episódio estava aflorado com Chris Keller. Sem dúvida, o retorno dele foi um dos grandes acertos desta temporada final, é incrível ver o quanto ele consegue irritar cada um dos personagens em questão de minutos. Pode ser viagem minha, mas eu sinto que a volta dele não vai se restringir a esse tom cômico e acho que em pouco tempo ele estará envolvido no turbilhão dramático que vai acontecer. Enquanto isso não vem, a gente curte momentos maravilhosos, como ele quase colocando fogo na cozinha do Karen’s Coffe.

E, na mesma linha do Chris, Dan Scott cada vez se confirma como um dos grandes nomes da temporada. Ainda não consigo enxergar essa bondade toda, alguma coisa ele está planejando e não deve ser algo legal. A abertura do café rival foi bem estranha, especialmente pelo Dan estar por perto na hora pra ajudar a Haley na cozinha. Eu estou gostando da interação entre eles. Os diálogos são muito bons, Paul e Bethany estão dando conta do recado e agora eu já vejo como totalmente possível a possibilidade do corpo na maca ser dele – e se a aproximação continuar assim, o choro será totalmente justificável.

Agora, uma trama que vem me surpreendendo é a de Clay e Quinn. Quando o sonambulismo foi apresentando, pensei comigo mesmo que era um desperdício de tempo e que não daria em nada. Então, qual não foi minha surpresa ao ver como isso está evoluindo para um drama legal e intenso sobre vício e drogas. E mais uma vez eu preciso dizer o quanto a Shantel melhorou! Ela está segurando muito bem as cenas de drama e a canastrice do Rob em algumas nem soa mais tão incômoda o quanto antes. Acho que a trama dos dois só tem a crescer e logo devemos estar diante da terrível discussão que foi mostrada naquele “compacto” da temporada.

Quanto a Millie, Mouth, Chase e Chuck, eu não tenho nem o que comentar. Na verdade, acho que o silêncio fala por mim. Pô, Mark. Tira eles e a temporada fica perfeita. Ponto. Tramas inúteis, desnecessárias e que só tomam tempo de tela. Porque não sei vocês, mas eu não me importo nem um pouco com o problema da obesidade (!) do Mouth ou a dor de cotovelo do Chase. Mas ok, o resto das histórias segue tão interessante, sendo desenvolvida aos poucos, que eles ainda não chegaram ao ponto extremo de incômodo.

Começou de vez. E agora só faltam 10. :(

Ok, entendo que é necessário utilizar um tempo para mostrar o cenário da situação e então dar pequenas ideias de como tal cenário irá se desenvolver. Mas isso é normal em uma série com 20 e tantos episódios por temporada. Se for na TV à cabo, como Shameless, é preciso apressar o passo, ou pelo menos, chamar a atenção com outras histórias enquanto o arco principal vai sendo desenvolvido. Nunca é ruim passar 45 minutos com os Gallagher, mas I’ll Light a Candle foi o primeiro episódio em que olhei se faltava muito para terminar. E novamente: não é porque foi de todo ruim, mas os roteiristas precisam utilizar e misturar todos os bons elementos que têm em mãos – que são muitos.

O melhor desse episódio foi mesmo William H. Macy, como muitos já vêm falando por aí. Semana passada comentei com vocês sobre como gosto de que mostrem dois lados de Frank. E apesar do acontecido nesse episódio, não deixaram de mostrar que o patriarca sente culpa, tristeza, ou seja lá o que for que ele tenha sentido com a morte de Dottie. Mas acima de tudo está ele e dinheiro. Sim, ele demonstrou alguns relances de solidariedade por Dottie no episódio passado e ficou bem afetado pela morte dela, ainda mais sabendo que a culpa é dele. Mas como a gente sabe, Frank é capaz de tudo para se dar bem na vida sem precisar dar duro. Ele só quer dinheiro e vida fácil e boa, e agora ele matou alguém de prazer, literalmente. Sempre gostei do personagem, afinal, Frank é canalha, mas mostrava bons momentos, como a culpa que sentiu ao fazer sexo com Karen. Porém, agora ele mostra quem realmente é.

Ele pode até gostar da pessoa, ter sentimentos por ela, mas à partir do momento que outra coisa – que lhe traga benefícios – entra na jogada, nada vai ser mais importante. E assim, ele fez o jogo mais sujo, escondendo o bip de Dottie quando ela iria conseguir um transplante e quem sabe, viver por muito mais tempo. Foi muita sacanagem e realmente me senti mal assistindo as ações de Frank. Pela raiva de não ganhar o coração, ela se entregou e morreu com prazer. Como ilustrar o que falei sobre ele? Frank se sentiu muito mal pela morte de Dottie, indo até a igreja para rezar por ela…mas assim que viu o dinheiro, nada mais importou e todo o passado foi esquecido. Esse é Frank, canalha, malandro, capaz de tudo. A pergunta que fica é: ele teria coragem de fazer isso se a pessoa com o bip fosse um de seus filhos?

O resto do episódio tratou de histórias que não dão em nada. Fiona resolveu sair com a antiga paixão de escola e as coisas não foram como esperadas. Na verdade, toda essa história com o tal de Craig (o tio Mason de The Vampire Diaries) serviu para que ela percebesse como sente falta de Steve. É só ele que a faz se sentir viva, seja nas situações mais tranquilas, seja no sexo. Não sei se era isso que ele pretendia – ela sentir saudades e ligar – para voltar. Na verdade, nada disso significa que ele vai voltar, mas é o que todos esperamos que aconteça, apesar dele estar sendo bem tratado aqui no Rio de Janeiro. Foi legal ver Fiona levando os irmãos e amigos para o restaurante. “Dinheiro achado, não é roubado” – já diz o ditado popular, e foi bom assistir todos eles juntos. Mas conhecemos Fiona e era óbvio que ela se sentiria mal pela dona da bolsa. Mesmo não admitindo que roubou o dinheiro, tirou do próprio bolso para devolver.

Com Karen e Jody noivos – sério, o cara foi pedir permissão pro Frank? – é a hora de Lip agir, pois nem sexo ele e Karen poderão fazer. A vida do personagem está bem diferente. Ele é o mesmo: o garoto inteligente que sofre por amor. Mas agora não poderá nem ter relações com Karen, ao mesmo tempo que trabalhará dobrado para ajudar Ian a entrar para a academia militar. Karen parece realmente bem feliz ao lado de Jody, mostrado particularmente na cena em que os dois estão no Alibi e Frank devolve a aliança. O que isso significará para Lip eu não sei, mas ele certamente não ficará parado de braços cruzados vendo tudo acontecer. Ian e Carl ficaram o episódio todo sem ter muita importância, enquanto Debbie ficou realmente abalada pela morte do senhor do asilo, como eu havia presumido. O problema é que não foi interessante…Debbie ficou meio chata. Só valeu a pena pela conversa com V e o momento simpático com o pai no final do episódio. V resolveu a situação ou Debbie ainda terá problemas por mais um trauma adicionado a sua vida diferenciada?

Por fim tivemos V e Kev tendo espaço na trama, mas foi uma história tão sem graça, que acabou não valendo a pena. Ok, como já comentei, foi bonito ver V agindo como mãe para Debbie; e Shanola Hampton e Steve Howey em cena juntos, são sempre sensacionais. Mas todas as cenas giraram em torno da possível compra do Alibi. Imagino que Kev usará o que guardou da maconha para comprar o bar, mas isso não gera um conflito grande que possa resultar em boas tramas. O único jeito é torcer que comecem a desenvolver com força o arco principal ou então – enquanto lidam com ele de forma sutil – apresentem episódios com a qualidade de Shameless, que presenciamos inúmeras vezes.

Três anos depois dos acontecimentos do season finale da quarta temporada, essa premiere nos mostrou as principais mudanças no universo de Californication. Aparentemente o livro de Hank é um sucesso e ele parece bem orgulhoso disso, se fotografando na frente de uma vitrine de livraria. Durante esses três anos, Hank parece ter se conformado em manter distância de Karen e Becca. Uma medida bem sadia para todos os envolvidos. Essa distância de Hank fez essa premiere parecer bastante com o início da série, mas não nos enganemos, muita coisa mudou.

O início do episódio, com Hank tentando dispensar a maluca em Nova York deu o tom para a nova realidade do protagonista. Estando afastado de Karen por 3 anos, ele se conscientizou do quanto precisa manter seus relacionamentos casuais. O problema é convencer as mulheres que saem com ele. Parece que Hank nunca vai aprender a deixar claro o que espera das mulheres antes que elas criem expectativas sobre ele, e por isso muitas malucas ainda vão aparecer nessa história. A maluca atual, de Nova York, aparentemente botou fogo no apartamento dele, o que certamente vai obrigá-lo a ficar em L.A. por mais algum tempo.

Karen agora está muito bem casada com Richard Bates (o professor que ficou pelado durante um jantar no início da terceira temporada), com direito a casa no subúrbio, cerquinha branca e tudo mais. Essa felicidade e estabilidade na vida de Karen parece ter finalmente convencido Hank de que por mais que ele quisesse uma vida assim, ele não conseguiria manter essa vida por muito tempo. E se ele não pode dar isso a Karen e Becca, que bom que outro homem pode. E ele não pode fazer nada mais do que observar a distância, levando a vida que ele sempre levou, só que dessa vez sem entrar nos mesmos conflitos com Karen.

Becca está na faculdade e namora Tyler (Scott Michael Foster), mais velho e tão canalha quanto Hank. Desde que Becca começa a se interessar por meninos, uma ou duas temporadas atrás, ficou claro que em algum momento ela namoraria uma versão jovem de Hank. Parece que agora o momento finalmente chegou e quem vai sofrer com isso vai ser a própria Becca. Aparentemente mais distante do pai, ela finalmente se deu conta do quanto a presença dele pode fazer mal a toda família.

Little Runkle é um fofo com aquele mini-óculos e aquela carinha de sapeca. Uma criança com dois anos e meio que ainda não fala certamente tem algum problema, mas se considerar a loucura dos pais dele, até faz sentido. Charlie finalmente chegou a marca de 100 mulheres diferentes. Me lembrou aquele blog que fez sucesso ano passado.

O trabalho que Charlie e Stu conseguiram para Hank com o rapper Samurai Apocalypse vai trazer a dose certa de loucura pra essa temporada. A atração óbvia entre Hank e Kali, a namorada do tal rapper, pode fazer Hank se dar mal. Esperando muito desse novo trabalho de Hank e mais ainda dessa nova fase dele – aceitando que é um manwhore como sua própria filha chama – começa essa quinta temporada de Californication. Estava com saudades, e vocês?

P.S.: Amo The Doors e adorei escutar Love Me Two Times no início do episódio.

Além da comemoração de cinco temporadas no ar, Gossip Girl entrou oficialmente para o calendário da Big Apple. O prefeito de Nova York, Mike Bloomberg, proclamou o dia 26 de janeiro como dia de Gossip Girl.

Bloomberg visitou o set de filmagem e explicou que a série, e as outras 23 produções de televisão que utilizam a cidade como cenário, têm contribuído com emprego de mais de 100 mil pessoas e também com o turismo. Ao lado dele estavam vários executivos responsáveis pela série e as estrelas Blake Lively (Serena), Ed Westwick (Chuck), Kaylee DeFer (Ivy Dickens) e Kelly Rutherford (Lily van der Woodsen).

Para quem está curioso segue a promo e alguns trechos deste episódio: